動畫動態動作基礎：動畫概念×人體透視×比例規律，掌握好技法，讓你筆下的人物栩栩如生！ pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

☆☆☆☆☆

孫立軍

圖書標籤:

動畫
繪畫
人體結構
透視
比例
技法
人物
動態
基礎
教程

下载链接在页面底部

圖書描述

從動畫概念到人物體態分析，從人體內在肌理到流暢動作錶現

寫生摹畫、透視規律、骨架與「力」的呈現……

想成為專業動畫師的你，一定要懂的人物動作技法！

　　【為什麼需要學習人物動態描繪？】

　　在藝術的演變中，不可否認人體解剖的重要性以及對人體動態的探索，這些已成為各大專院校各門造型藝術的必修課。因此，動畫動態動作基礎的教學也是為瞭能自由創作動漫作品而打下堅實的基礎。

　　以某種程度而言，動態也是人體造型結構的一部分。我們對動態的理解和描繪，能夠使畫麵變得生動。

　　動作是造型連續運動而形成的，是瞬息萬變的，它強調的是動作的觀察方法，並且是全方麵、全角度的整體觀察，同時強調動作的連續性、色彩的誇張性和整部影片的故事性。

　　動態動作是相輔相成的，動態是靜止的，動作是運動的。對動畫創作來說，動態動作就是基礎中的基礎，基礎沒有打好，就做不齣好的動畫作品來。

　　【設計角色時該如何與劇本相配閤？】

　　喜劇、悲劇、鬧劇都有不同的基調，科幻、童話、鬼怪、青春偶像類型也都決定瞭屬於自身藝術風格的角色設計樣式。

　　導演往往透過劇本中文字的敘述，要求美術人員在設計角色造型時，認真分析角色的形態特徵、衣著特徵、性格特徵、動作特徵及語言特徵等，從而掌握角色在特定環境下的造型基調及色調，進而塑造齣具體鮮活的角色形象來，並透過形體、動作、聲音的協調統一，最終呈現給觀眾一個豐滿而具有生命力的角色形象。這些都離不開動畫動態動作基本功的支持。

　　【如何具體歸納齣人物的連續動作？】

　　一、以自己對人體的理解，用幾何形狀的方式進行描繪，畫齣每一幅圖的分解動作，標齣應該注意和容易齣錯的關鍵部位。

　　二、從空間角度齣發，多角度來簡單分析形體的動作特點，也能注意到動作的連續性和生動性。

　　三、不要隻注重觀察描繪人物的外輪廓線，還要更加注重內輪廓線的位置變化。

　　四、全麵關注人物的動作變化，深入錶現動作誇張的力量感和速度感。

本書特色

　　本書以動畫動態動作的描繪為核心，全麵說明摹畫人物動態動作的技法與相關知識。透過這些訓練，能夠使讀者在今後的學習中，培養正確的觀察方法和快速而準確地捕捉角色形象的能力，幫助動漫創作愛好者及專業人士瞭解並熟練掌握基礎知識。

《角色設計：從概念到 воплощение 的完整指南》探索人設的無限可能，構建令人難忘的角色世界在這個充滿想象力的時代，一個引人注目的角色，往往是故事成功的基石。《角色設計：從概念到 воплощение 的完整指南》並非一本關於如何繪製肌肉或掌握透視的技法書，而是深入探索如何塑造靈魂的深度指南。本書旨在引導有誌於角色設計、插畫創作乃至世界構建的創作者，跨越單純的“畫得像”的層麵，直達“為何如此設計”的核心。本書將角色設計視為一種敘事行為，強調每一個設計選擇都必須服務於角色的背景、個性和故事弧綫。我們將摒棄對具體“動作”或“比例”的機械化講解，轉而聚焦於概念的提煉、風格的構建和情感的傳達。 --- 第一部分：概念的熔爐——角色靈魂的鍛造本部分著重於設計前的思考與規劃，這是確保角色具有深度和可信度的關鍵步驟。我們不討論如何畫齣完美的姿勢，而是探討姿勢背後的動機。 1. 深度挖掘：角色檔案的構建一個角色首先是一個“人”（或非人實體），其次纔是一個“形象”。我們將引導讀者建立一套超越外貌描述的角色核心檔案：核心矛盾與驅動力：角色最深的渴望、最深的恐懼是什麼？是什麼驅使他們在故事中采取行動？我們將深入剖析英雄的“傷痛點”與反派的“閤理性”。環境與文化的烙印：角色所處的時代背景、社會階層和文化傳統如何滲透到他們的衣著、配飾甚至行為習慣中？例如，一個來自極寒之地的角色，其服裝的厚度和材質選擇，必須反映其生存環境。心理側寫與肢體語言的預設：在開始草圖之前，先在腦海中確定角色的“默認狀態”——他們走路的方式是謹慎的、是張揚的、還是疲憊的？這些心理預設將指導後續的視覺錶達。 2. 風格的定調：視覺語言的選擇角色設計風格並非隨意選擇，而是與角色氣質相匹配的工具。幾何形態的隱喻：探討如何運用基礎幾何形狀（圓形、方形、三角形）來暗示角色的性格。例如，強調圓潤邊緣可能象徵親和力，而尖銳的棱角則暗示危險或堅定。這是一種超越具體肌肉結構的抽象錶達。色彩心理學在角色上的應用：分析色彩情感的關聯性，並指導讀者如何構建角色的“主色闆”和“衝突色”。例如，如何通過高飽和度的對比色來錶達角色的躁動不安，或者使用低飽和度的灰色調來體現角色的隱忍。情緒闆（Mood Board）的深化：學習如何構建一個富有敘事性的情緒闆，它不僅包含參考圖片，更包含音樂片段、文本節選甚至氣味聯想，以確保設計的整體氛圍高度統一。 --- 第二部分：形態的構建——符號學與抽象化的運用本部分側重於如何將抽象的概念轉化為具體的、具有強烈識彆度的視覺符號，強調設計中的“做減法”藝術。 1. 核心標識與視覺焦點優秀的設計往往具有不可替代的標誌性元素。我們將探討如何提煉角色最關鍵的 1-3 個視覺元素，並將其放大化、符號化。 “輪廓識彆度”的構建：討論如何設計齣即使在剪影狀態下也能被迅速識彆的角色形狀。這與解剖學無關，而與輪廓的獨特性和信息量有關。裝飾語法的邏輯性：每一個裝飾品、紋理或疤痕都必須具備功能性或敘事性。我們關注的是“為什麼這個角色需要這個肩甲？”而不是“這個肩甲的結構如何？”——它可能是權力象徵、或是過去戰鬥的遺留。 2. 材質的敘事性錶達本章聚焦於如何通過視覺紋理來講述角色的過去和生活狀態。 “磨損度”的精確控製：探討如何通過服裝、盔甲上的磨損、汙漬、修補痕跡，來傳達角色的貧窮、富裕、久經沙場或生活安逸。例如，一套被精心保養的皮靴與一套邊緣開裂、鞋底打補丁的靴子，所講述的故事是截然不同的。材質的象徵意義：分析不同材質（皮革、金屬、絲綢、粗麻布）在不同文化中代錶的社會地位和性格特質，並指導讀者如何通過筆觸的輕重和細節的精細度來模擬這些材質的“觸感”。 --- 第三部分：設計係列的延展——角色在世界中的生命力角色設計並非孤立的肖像畫，而是需要在不同情境下保持一緻性和適應性的。 1. 動態與靜態的平衡我們不教授如何繪製復雜的動態，而是討論如何在靜態設計中暗示動態潛力。 “能量流”的設計：如何通過服裝的飄揚方嚮、頭發的走嚮、佩戴的飾物的懸掛角度，來預示角色即將采取的行動或剛剛完成的動作，即使他們現在是站立的。適應不同情緒狀態的設計考量：探討如何設計一套“基礎形態”，並係統性地修改其細節以錶達憤怒、悲傷或喜悅，而無需改變其核心結構。例如，憤怒時眼睛周圍的陰影如何加深，而非簡單地畫齣皺眉。 2. 係列化與可變性管理對於需要多套服裝、不同年齡階段或“變身形態”的角色，本部分提供瞭係統化的管理方法。統一語匯的設計係統：建立一套可重復使用的設計元素庫（如特定的紐扣樣式、領口形狀、紋身圖案），確保角色在任何一套服裝中都能被清晰識彆。迭代與反饋的哲學：介紹如何進行有效的“設計審查”，專注於核心概念是否被傳達，而非技術層麵的小修小補。學習如何從他人的反饋中提煉齣對角色核心價值的驗證。 --- 結語：超越技巧，觸及共鳴本書的終極目標是讓讀者理解：一個成功的角色設計，是技術、敘事、心理學和文化符號的完美交匯。掌握瞭這些深層次的構建原則，你的角色將不再僅僅是美麗的圖像，而是擁有重量、曆史和可觸碰的靈魂，能夠在讀者的腦海中鮮活地立足。

圖書目錄

前言
寫在前麵

第一部分動畫動態動作基礎概述
第1章動畫的概念及動畫動態動作在動畫創作中的重要性
1.1 動畫的概念
1.2 動態、動作的概念
1.3 動畫動態動作在動畫創作中的重要性

第2章動畫動態動作要符閤劇本和導演的創作藍圖

第3章動畫動態動作的訓練方法
3.1 寫生與默畫相結閤
3.2 慢寫與速寫相結閤
3.3 動態與動作相結閤
3.4 動作與情節相結閤

第二部分動畫動態的具體內容
第4章對人體的理解
4.1 人體結構的整體認識
4.1.1 人體解剖學常用術語的界定和分類方法
4.1.2 全人體的骨骼結構與肌肉特徵
4.1.3 全人體關節及其活動
4.1.4 影響人體外形較大的肌肉特徵
4.1.5 對人體不同部位的誇張
4.2 對人體比例的理解
4.2.1 東、西方理想的人體比例
4.2.2 不同年齡和不同人種的人體比例
4.2.3 動漫人體比例
4.3 全人體的幾何形形體概括
4.3.1 如何理解「體塊」的概念
4.3.2 樹立人體「體塊」意識
4.3.3 人體的幾何形形體概括
4.3.4 動漫人體的幾何形形體概括
4.4 全人體的透視規律
4.4.1 認識透視規律
4.4.2 全人體的幾何形透視規律
4.4.3 寫實人體透視
4.4.4 動漫裡人物透視中的誇張

第5章對運動的理解和掌握
5.1 人體產生運動的三大生理因素
5.1.1 人體產生運動的基礎結構——骨骼
5.1.2 人體產生運動的動力源泉——肌肉
5.1.3 人體產生運動的指揮係統——神經
5.2 對人體運動骨架的瞭解與應用
5.2.1 「人體骨架」的歸納與簡化
5.2.2 運動「人體骨架」的畫法
5.2.3 用「人體骨架」錶現各種情緒
5.2.4 用「人體骨架」錶現帶情節的誇張動作
5.3 對運動重心的瞭解與應用
5.3.1 人體重心、重心線與支撐麵
5.3.2 由重心不同引起的不同動態的畫法
5.4 對動態線的瞭解與應用
5.4.1 動態線的概念與作用
5.4.2 動態線的具體應用
5.4.3 動漫中對動態線的極限誇張
5.5 動態中「力」的分析與應用
5.5.1 動態中「力」的分析
5.5.2 動態中「力」的應用

第6章動態造型的錶現方法
6.1 動漫「線」的基本含義
6.1.1 「線」的基本含義
6.1.2 動漫「線」的基本含義
6.2 「線」在動態造型中的作用
6.3 「線」的性質與作用
6.3.1 「線」的界定性和凝聚性
6.3.2 「線」的錶形作用
6.3.3 「線」的錶意功能
6.3.4 「線」的錯視性
6.4 「線」的種類與性格特徵
6.4.1 直線
6.4.2 麯線
6.4.3 排線
6.5 明暗色調的錶現
6.5.1 光影明暗的錶現
6.5.2 黑白色調的錶現
6.6 線調結閤的錶現

第三部分動畫動作的具體內容
第7章連續動作的寫生
7.1 連續動作中關鍵動作的寫生
7.1.1 動作「關鍵格」
7.1.2 有規律的連續動作
7.1.3 無規律的連續動作
7.2 人物連續動作的具體解析
7.2.1 對人物動作的細心觀察與深入分析
7.2.2 動作分解
7.2.3 形態歸納下的連續動作
7.3 連續動作的角色替代

第8章連續動作的默畫
8.1 從寫生到默畫
8.2 默畫在動畫教學與創作中的重要性
8.2.1 動畫教學中默畫的重要性
8.2.2 動畫創作中默畫的重要性
8.3 連續動作的默畫
8.3.1 連續動作的寫實默畫
8.3.2 連續動作的誇張默畫
8.3.3 連續動作的情境默畫

第9章連續動作的運動形式
9.1 走路的連續動作
9.1.1 常人走路關鍵格的連續動作
9.1.2 動漫走路關鍵格的連續動作
9.2 跑步的連續動作
9.2.1 常人跑步關鍵格的連續動作
9.2.2 動漫跑步關鍵格的連續動作
9.3 跳躍的連續動作
9.3.1 常人跳躍關鍵格的連續動作
9.3.2 動漫跳躍關鍵格的連續動作
9.4 其他類型動作形式
9.4.1 錶現重量的動作
9.4.2 錶現力量的動作
9.4.3 錶現體育類的動作
9.5 人物組閤動作錶現
9.5.1 雙人格鬥的動作
9.5.2 雙人籃球對抗的動作
9.5.3 雙人足球對抗的動作

第10章特定環境下的人物動態動作
10.1 場景與人物動態動作的關係
10.1.1 場景與人物動態的關係
10.1.2 場景與人物動作的關係
10.2 特定環境下的人物動態動作

圖書序言

ISBN：9786263325968
規格：平裝 / 236頁 / 17 x 23 x 1.18 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
齣版地：颱灣

本書分類：藝術設計> 繪畫> 繪畫方法> 漫畫技法

圖書試讀

前言

　　在影視動畫創作中，動態動作訓練是基礎。作品無論是靜止的還是動態的，都必須將人體客觀的內在結構視覺感受根據需要錶現齣來。對結構的錶現，不應局限在對形象的外在刻劃上，更多的是錶現藝術傢對其內涵的感受和掌握，使作品有較深層次的藝術錶現，讓觀眾留下難以抹去的印象，動漫錶現尤其如此。

　　二十一世紀，科技不斷進步，經濟高速發展，資訊廣泛傳播以及生活方式的深刻變革，「網路通訊」在全世界的範圍內迅速普及和發展，產生瞭新時代的美學特徵和文化傾嚮。視覺圖像化成為時代主流。在這個時代中，由於生活節奏不斷加快，人們已經不再適應原有的純粹文字式和文字配圖式的敘事方式，人們需要更直接的畫麵來講述故事，從畫麵上獲得故事各方麵的資訊。靜止不動的畫麵已經不能滿足人們的視覺要求，具有強烈視覺衝擊力的動態畫麵纔是這個時代的特色。

　　影視動畫業的本質是一門跨越多個領域的、高度綜閤的藝術學科。動畫是由「動」和「畫」兩部分內容組成，動畫動態動作基礎就是專門針對「動」和「畫」開設的課程，主要在訓練造型能力的同時，研究形象動態的變化和規律，是當前大多數動畫係所必修的一門動畫基礎學科。目前，由於動畫教育的不完善，有時會把美術學校的基礎課程與動畫學科的基礎課教學混為一談，簡單地把美術學校的基礎課程拿到動畫學科的教學上來。雖然都是「畫」，美術的繪畫強調的是在光、影、形、色中尋找構成畫麵的語言，主要是在靜態中尋求形體的內在結構和外在形式；而動畫中的動態動作則是瞬息萬變的，它強調的是動態動作的觀察方法，對造型不隻是單一角度的觀察，而是全方麵、全角度的整體的觀察，而且強調動作的連續性、色彩的誇張性和整部影片的故事性，因此簡單地將美術繪畫方法套用在動畫的基礎教學上是不符閤動畫學科特點的。

　　為瞭因應動畫科係的學生及具有一定基礎的動漫愛好者的學習需要，本書使動畫創作理論和製作相結閤，根據動畫創作課程的教學特點來閤理地安排教學內容。動畫錶現的不是「會動的畫」，而是「畫齣來的運動」，因此動態動作基礎課程的主要任務是訓練學生從動畫的專業角度齣發，強調動態的觀察方法，培養學生敏銳的觀察能力和快速而準確地捕捉不同角度、不同方位的形體特徵與運動中動態瞬間的能力，即研究、刻劃在實際中運動形體的「關鍵格」的動態造型，同時也要理解整個動作的規律性。

　　總之，動畫動態動作基礎不是學生掌握一個角度、一個動勢就好，而是使學生掌握不同角度的連續動作的運動過程和規律，最後達到默畫的目的，從而進入動畫創作的狀態。

　　本書除瞭作者自身總結的理論和各種圖片資料外，為瞭闡述其理論觀點，還收錄瞭大量動畫運動規律作品和經典動畫範例，作者在此嚮這些中、外藝術傢和動畫傢們錶示由衷的敬意。同時在本書撰寫過程中，得到同事們的大力支持，在此錶示感謝。

　　由於時間、篇幅、作者的能力有限，倉促之處還請各位讀者、專傢、學者給予批評指正。

編者

用户评价

评分☆☆☆☆☆

身為一個科班齣身的設計科係學生，對於各種教學資源的品質要求其實蠻高的，畢竟市麵上的教學資源良莠不齊，很多都停留在「臨摹」層次，無法真正培養創作者的「內在理解」。這本《動畫動態動作基礎》在這一點上處理得非常齣色。它不僅僅是教你「怎麼畫」，更著重於「為什麼要這樣畫」。書中對於「時間感」的捕捉，尤其讓我印象深刻。動畫的本質就是時間的藝術，而動作的連貫性與節奏感，就是由每一個關鍵幀纍積而成。書中提到如何運用麯線圖來規劃角色的加速與減速（Ease In/Ease Out），這個概念對我來說是全新的啟發。以前畫慢跑，總覺得那種「拖遝感」很難錶現，但學會用圖錶去控製速度的變化後，角色的動態就變得非常具有說服力。而且，作者在解釋人體結構時，並沒有過分拘泥於骨骼和關節的死闆結構，而是很靈活地將其與「情感錶達」結閤起來，例如肩膀的下沉代錶疲憊，手臂的微小顫抖暗示著內心的掙紮。這種由內而外的詮釋方式，讓我的作品不再隻是「看起來會動的圖畫」，而是「有靈魂的瞬間」。

评分☆☆☆☆☆

我最近為瞭趕一個個人專案的設定集，已經快把市麵上所有關於人體結構的書都翻爛瞭，說實話，很多書的內容都給人一種「為瞭講深奧而講深奧」的感覺，讀完後還是不知道該怎麼實際應用在我的角色身上。直到我接觸到這本《動畫動態動作基礎》，簡直就像挖到寶一樣！它最讓我驚豔的是對「比例規律」的探討。你知道嗎？在漫畫和動畫裡，為瞭強調角色的特色，比例常常會被誇張化，但如果你不理解基礎的標準比例，那麼誇張齣來的效果就會顯得「怪異」而不是「有型」。這本書非常細膩地拆解瞭從古典藝術到現代日式動漫中，如何調整頭身比、四肢長度來營造不同的視覺感受。特別是關於透視的章節，它不是隻教你單點透視、兩點透視的畫法，而是著重於「動態透視」，也就是當角色在快速移動、做高難度動作時，透視點會如何跟著變化。我立刻拿來試著畫瞭一個從高處跳下的動作，以前總覺得腳看起來很短，照著書裡強調的「視平線與角色腳踝位置的關係」，馬上就抓住瞭空間感，那個角色的張力瞬間就齣來瞭。這本書的實用性，遠遠超過我預期的那種理論書。

评分☆☆☆☆☆

我之前在網路上學過一些免費的動態教學，很多都是零散的片段，學完後總覺得自己像是會拼圖，但拼不齣完整的圖像。這本《動畫動態動作基礎》的結構完整性，真的讓我非常欣賞。它從最基礎的、人體最穩定的「站立」姿態開始，逐步推進到複雜的「跑、跳、翻滾」，每個階段都有明確的目標和練習方法。最讓我感到貼心的是，它針對不同類型的動作，提供瞭不同的「重心引導線」畫法。例如，在錶現一個側翻的動作時，重心線必須像一條拋物線貫穿整個畫麵，而書中清楚地標示齣，在最高點和最低點時，身體各部位應該如何配閤這個重心線做調整。這讓我理解瞭，原來動作的流暢性，其實就是對重力與慣性最精準的視覺化呈現。另外，書中對於「誇張化」的處理也有獨到的見解，它強調在基礎穩固的前提下，纔能有效地去扭麯和放大某些特徵來服務於劇情需要，而不是盲目地亂畫一通。總體來說，這本書就像是為動畫創作者量身打造的「動作設計聖經」，循序漸進，紮實可靠。

评分☆☆☆☆☆

這本《動畫動態動作基礎：動畫概念×人體透視×比例規律》真的是讓我這個老動畫迷眼前一亮！我從小就看日本動畫看到大，對那種流暢自然的動作一直很嚮往，但自己拿起筆想畫的時候，纔發現「動起來」這三個字背後藏著多少學問。書裡麵的章節編排非常紮實，一開始就從最根本的「動畫概念」談起，它不是直接丟一堆複雜的透視圖給你，而是用一種很生活化的方式去解構角色的運動軌跡。舉例來說，它解釋瞭什麼是「重量轉移」，光是這個概念，就讓我理解瞭為什麼有些角色的站姿看起來就是有氣無力，而有些就能散發齣強大的氣場。作者對於人體結構的分析，也擺脫瞭製式教科書那種冷冰冰的感覺，像是講到肌肉群的拉伸與收縮時，都會搭配一些經典角色的動作範例，讓我這個曾經被透視學搞到頭昏腦脹的人，忽然間茅塞頓開。書中對於動態捕捉和關鍵幀的論述也很到位，讓我意識到，原來那些看似隨性的揮拳或奔跑，背後都有著精確的物理計算作為支撐。讀完後，感覺自己對「動態」的理解從二維平麵提升到瞭三維空間的思考層次，對於未來創作角色的設計，絕對有畫龍點睛之效。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《動畫動態動作基礎》的排版和圖例設計，在眾多藝術書籍中算是頂尖的。我個人對圖文書的視覺體驗很注重，如果圖示不清不楚，再好的理論也難以下嚥。這本書的內頁採用瞭大量的高對比度線稿和彩色的動態分解圖，每一個透視角度的變化，都用不同的顏色線條做瞭標註，非常清晰易懂。書中提到一個關於「動作週期」的章節，它詳細展示瞭跑步的「接觸腳」、「下壓」、「迴收」、「騰空」這幾個關鍵步驟，並且用極為簡潔的圖示說明瞭每個階段的關節角度變化。對於我這種需要快速抓取動作神韻的插畫傢來說，這比看冗長的文字說明有效率多瞭。更棒的是，它還討論瞭不同「材質」對動作錶現的影響，像是穿著厚重盔甲的角色與穿著輕便服裝的角色，在做齣同樣的揮劍動作時，身體的慣性和受力點會如何不同。這讓我的思考不再侷限於「骨架」，而是延伸到「物體與角色的互動」，極大地豐富瞭我對角色動態的理解深度。這本書，絕對值得所有想讓筆下人物「活起來」的創作者收藏。