前言
創意插畫的真理
由於我先前的努力成果獲得不錯的迴響，相信應該會在本書碰到許多老朋友。上一本書《人體素描聖經》頗受歡迎，鼓勵我再接再厲，因為在人體素描之外，插畫這個領域依然有許多學問值得詳加闡述。人體素描畫得好是一迴事，將人體放在具有說服力的環境中說故事，並賦予個性和戲劇趣味，那又是另一迴事瞭。簡而言之，光是一幅正確的人體素描沒有太大意義。必須推銷一些內容，或是給一個故事帶來真實感和個性；它的個性必須令觀者留下印象，觸動一定的情緒。
我的目的是，提齣經由自己經驗證實的插畫基本原理。就我所知，這些基本原理不曾被整理並解說。所以我嘗試匯集這些必要的繪畫知識，相信以我在插畫領域努力活躍的成績，有資格這樣做。我會盡量清楚說明繪畫的基本原理如何實際應用，而不是把重點放在人體或其他組件的具體製圖技術。我會假設你已經有相當的繪畫基礎，也有些經驗或訓練背景。因此，本書不會從新手的初期工作齣發，也不是給那些隻將繪畫當成嗜好興趣的人。本書是為瞭那些真心誠意想在藝術之路上發光發熱的人，而且決心為這個事業付齣必要的專注與努力。
想在藝術上有所成就絕非易事，不是偶爾性起加減做一點就能夠成功。沒有什麼「天賦」或纔華厲害到不需要基本知識、辛勤練習，以及勤勉努力。我並非主張任何人都能繪圖作畫，但我堅決相信，任何可以繪圖作畫的人若有更多知識輔助，必定可達盡善盡美。
所以我們不妨假設，你有能力可投入自己渴望的商業領域。你想知道如何著手進行。你想為雜誌故事和廣告畫圖，為廣告看闆、櫥窗展示、掛曆及封麵畫圖。你想要每一個可能成功的機會。
▌插畫就是生活的感知與詮釋
韆萬別抱幻想。我必須一開始就言明，沒有可以確保成功的公式。但確實有一套程序做法對邁嚮成功貢獻頗多。如果個人的性格、技巧的理解掌握，以及情緒理解力，都對最終結果不是那麼重要，那麼或許存在成功的公式。但藝術不可能簡化為沒有個人特質的精準公式。沒有個人特質，藝術創作就沒有什麼存在的理由。事實上，個人的錶達就是藝術創作的最大價值，使藝術永遠淩駕於由機械性方法完成的畫作。我不會妄自跟相機爭高下。但我堅信就算攝影的技術能盡善盡美，其真正的價值仍在於攝影者的個人觀察，而非隻是傑齣技巧。如果藝術隻是為瞭钜細靡遺的記錄眼前所見，那麼就隻需要相機，而不需要藝術傢瞭。在我們賦予鏡頭情感與個人觀點，或者區別輕重主次的能力之前，藝術傢一直主導視覺藝術的呈現。相機必須好壞兼收，全盤接受或全部捨棄，必須完全複製放在眼前毫無情感的外觀錶象。
希望所有讀者都要記住，插畫就是你對生活的感知和詮釋。那是你身為藝術傢的傳承，也是你在作品中緻力追求的特質。這一點韆萬別丟失，或屈從於別人的個人特質。就你和你的作品而言，生活就是線條、色調、色彩，和設計圖樣，再加上你的感覺。這些是大傢都能運用的技術，我也會盡量讓你有機會使用。你會適當地挑選這些技術，但我希望你能從這本書得到如何使用這些技術的額外知識。
畫傢入行初期，幾乎都殷殷期盼如何掌握技術的訣竅，所以我決定接下這個難題。我當作傢的能力姑且不論。我們都有共同的立場，知道我企圖談論的東西，對你我和共同的成就都極為重要，因為我希望盡量在這個繪畫保持活躍。我對你成功的期望，正如對我自己的期望，就是為瞭這一門技藝，那比我們自身更重要。
如果插畫是錶達的方法之一，它就成瞭思想的轉移。因此它是將思想轉移成一種現實的假象。假設我說一個人的臉猶如石頭般堅硬。你的想像力就會在腦海召喚一個形象。不過，這個形象還不是太清楚鮮明。這種堅硬的特質，是對感覺的潛意識詮釋，必須與現實結閤。最後的結果不會是一張照片，也不會是活生生的模特兒。為瞭將「堅硬」這個概念轉移到一張臉上，你用上線條、色調，以及色彩等工具，創造齣「堅硬」的特質。如果沒有感覺，幾乎不可能畫齣那樣的頭像。
隻是為瞭複製而畫沒有什麼意義。相機的效果說不定更好。以畫畫為錶達的手段，纔能證明藝術優於攝影。曾有藝術總監告訴我，他們之所以使用照片，是因為能找到的畫傢能力平平無奇。好作品的需求遠遠超過供給。因此，商業藝術不得不退而求其次，涉足攝影。藝術總監很少寧可選擇照片，卻捨棄精心繪製的圖畫。難處在於取得足夠齣色的繪畫或素描。
如果要推動繪畫設計這一門行業前進，必須將優秀藝術的數量增加到如同攝影照片的使用比例，或滿足產業的需求。所謂成功的繪畫，並不是藉由模仿攝影，也不是藉由其他更厲害的技術，而是透過藝術傢本身更遼闊的想像力，以及更全麵的技巧發揮自由，脫離僅僅隻是逼真寫實的攝影感，並加上更多的個人特色。企圖和相機競爭是徒勞的。我們無法和相機的精準細節媲美。單就明暗與固有色而言（這個我們稍後會提到更多），我們沒有什麼可以增添的。但就實際的圖畫價值而言，依舊大有可為。
▌繪畫最重要的價值
你或許可以確定，相機無法取代繪畫最大的價值。我們不妨將注意力轉到設計圖樣、不受拘束和技巧錶現的自由、人物、戲劇、布局創意、「若隱若現」的邊緣，不重要的變成陪襯，重要的加以強調……等等繪畫的獨特錶現。我們要帶入照相寫實繪畫嚴重欠缺的情感特質。我們要像個人筆跡不同於印刷字體一樣，創造齣迥異於照片的圖畫。如果畫作中的明暗、色彩皆閤理且有說服力，就能超然獨立，不再需要與其他媒材競爭，沒有任何東西能夠阻止我們，而且從此以後大眾會喜歡繪畫更勝於攝影。作畫時，明暗與色彩是最基本的手法，是齣發的起點。明暗與色彩大多在預期之中且理所當然。而我們額外所做的努力，將決定我們能在插畫領域走多遠。
繪畫本身並不難。作畫有很大一部分是以正確的比例和空間配置畫齣輪廓。空間可以度量，而且有簡單的方法及工具測量。原本圍繞著輪廓的線條，或許在空間配置上本來就是正確的。你可以將之切割成方格，用眼睛測量或是投射推斷，就能得到配置圖。但真正的作畫是詮釋、挑選，以及用最多的涵義錶現輪廓。有時候繪畫的重點根本不是複製現實的輪廓，而是錶達題材的風貌、性格，和魅力。如果畫傢在開始思考線條，或者思考任何一種方式去錶現他想說的概念之前，都還沒有將自己提升到淩駕縮圖器、投射器，或其他機械裝置之上，如果畫傢隻能仰賴那些方便的輔助工具，又如何期望發揮創意？在自我錶達的圖畫中依賴那些東西，等於坦承對自己的能力缺乏信心。畫傢必須明白，自己的詮釋就算不是那麼完全精準，也是他發揮原創性的唯一機會，勝過韆韆萬萬其他也能使用輔助工具的人。就算是一幅展現創意和一點原創性的彆腳畫作，也勝過一百幅臨摹或投射圖。
如果我要告訴你有關明暗的知識，一定其來有自，不會憑空捏造，任何知識都來自實務操作和實地作業。我自然會受限於自己的觀點。但既然我在作品中用到的基本原理，與大部分的畫傢並無二緻，我們距離共同的目標就不可能太遠。因此，我在這裡用自己的作品為例，不是為瞭給習畫者模仿，而是用來說明成功插畫必須用到的基本要素。藉由展現錶達的手法，而不是錶達本身，我將揮灑個人特色的自由留給你。
▌繪畫三元素：線條、色調、色彩
我的方法是盡可能將做為教學工具的模仿理論精簡。因此，我的方法必然跟一般的美術教科書大異其趣。我們不會有早期繪畫大師的範例，坦白說，他們究竟使用什麼方法與程序實在不得而知。到處都能看到優秀的畫作，你自己可能就有一大堆這樣的檔案。除非我能告訴你繪畫大師究竟如何成就偉大的畫作，否則這些範例無法為你的精進之路增添任何價值。我甚至不能擅自為你分析大師作品，因為你的分析說不定比我的好。方法與程序隻是完整的教學基礎，沒有這些，就沒有創造能力的機會。我甚至不敢加進當代插畫傢的作品，因為插畫傢本人更有資格發言。我也完全排除自己過去的成績，以及用相同工具完成的作品，因為我們更感興趣的是你將要做的，而不是我已經完成的。如果我想繼續站穩腳步，隻有一條康莊大道，那就是跟大傢分享我的經驗，無論有多少價值。你也就有機會挑選對自己有用的東西，並捨棄你不認同的東西。
插畫藝術理當從線條開始。線條比外行人所想的重要，所以我們必須從對線條更全麵的認識開始。無論是否有意識到，線條會進入圖畫的每個方麵，扮演吃重的角色。線條是設計圖樣的第一個方法，在勾勒輪廓方麵也是，對線條的無知，可能嚴重阻礙成功。所以本書將從線條開始談起。
接下來是色調。色調是錶現形體立體感的基礎。色調也是形體在空間中顯現三度空間效果的基礎。要真實重現生活，不能缺乏對色調的清楚認識。線條和色調相互依存，這種關係必須詳加瞭解。
在線條和色調之外，還要加上色彩。它們的關係同樣密不可分，因為真實的色彩幾乎完全倚賴閤理的色調或明暗關係。我們也許能夠隻用線條畫插圖，而且就圖畫來說完全站得住腳。然而一旦超齣隻以線條勾勒輪廓，就要開始處理光影或色調。於是我們立刻一頭栽進複雜的自然法則，因為隻有靠著光線、陰影或色調，纔能明顯看齣形體。從色調到色彩的腳步沒有那麼大，因為兩者的關係緊密。
雖然我們可以理解線條、色調與色彩的基本原則，但還有更多要納入的。這三者必須聯閤起來，纔能達到作畫的目的。另有編排布局和呈現方式，甚至比主題本身更重要。有區域及色調塊狀或圖案的安排，以便創造一幅好的圖畫。為瞭這些目標，我們必須努力。
▌從「說故事」開始
除瞭技術錶現手法，還有戲劇性詮釋。在最後的分析中，插畫傢是對著生活舉起一麵鏡子，錶達自己對生活的感覺。畫傢或許能將一盆花畫得很美，但無論如何都不能稱之為插畫。插畫必須包含情感、我們的生活、我們做的事，以及我們的感受。因此本書特別提到「說故事」。
要畫插畫，必須創造構想。插畫要深入心理學尋求基本訴求，創造齣能進入觀者人格特性的畫麵，並能激發齣觀者一定程度的反應。我們必須理解，構思想法也是廣告繪畫的基礎，作品纔能在這個領域找到市場，並符閤特定的需求。因此，本書有部分篇幅將用在這個主題上。
最後，我們必須將不同的領域區分齣不同的方法，配閤各自的目的調整。每一個領域都有各自的基本方法，這些是成功畫傢必須知曉的。畫戶外海報是一迴事，雜誌廣告又是另外一迴事。這些重點我希望都能解釋清楚。
還有實驗與習作，對你將來的成就貢獻可大可小。這種做法可確保作品的新意和進步，是別的東西趕不上的；那是將你從例行公事的陳規中提升超越，並能領先群倫的東西，那是成功的最大祕訣。
我搜腸颳肚找齣切實可行的真理，將這些整理成所謂的「形體原理」（Form Principle）。這就是建構本書內容的全部基礎。這些真理一直存在於繪畫領域，未來也將繼續存在。我隻是嘗試將它們匯集起來。那些東西齣現在所有的美好藝術之中，也應該是你所有作品的一部分。它們源自於自然法則，而我相信那是這類書籍唯一的完整基礎。所以我們開始往前吧。
解說
學習繪畫，同時學習思考
Krenz／Freelancer，資深CG繪師，從事美術教育產業，教授透視、人體和電腦繪圖上色等課程
大約十年前，我剛開始學習電腦繪圖，接觸到的第一本專業美術書籍就是路米斯的《人體素描聖經》（網路上流傳的原文版），後來到畫室學畫，老師引用《素描的原點》裡部分章節作為講義，教授我們透視法則，而這次即將齣版的《創意插畫聖經》，我也曾把看不太懂的部分拿去詢問老師，在我學習繪畫的過程中，一路走來都是看著路米斯的係列著作研究學習的。身為一個繪畫學習者，安德魯．路米斯這個名字對我來說確實意義重大。沒想到居然有一天能為路米斯的著作撰寫解說，實在是受寵若驚。在此感謝大牌齣版邀稿，也謝謝嚮齣版社推薦我的簡忠威老師。
在我看來，《素描的原點》講解的是詳細的透視法則，在迷戀光影色調前應該先學會以線條建構形體。而《畫傢之眼》記載瞭路米斯對美的看法，如何利用畫傢看待事物的方式去找齣比例、韻律、並則歸納齣畫麵色塊，提升整體感。《人體素描聖經》如同書名所說，人體是畫者一輩子的課題。那麼《創意插畫聖經》這本書在討論些什麼呢？
▌「掌握基本」纔能畫齣與眾不同
路米斯在本書的前言直接點明，《創意插畫聖經》是針對已有相當繪畫基礎的讀者，並非初學者取嚮，內容稍有難度。因此我想在這篇解說中，稍微介紹一些書中的重點與我的看法，或許可以為一些在翻閱本書時感到睏惑的讀者，提供一點不一樣的切入點。
書中反覆提到「設計圖樣和布局」，我認為實際上就是構圖的方法。路米斯在「PART1線條」的章節裡，提齣我們可以用線做齣畫麵中隱藏的視覺引導，以及將物件「塞」在幾何圖形中的方法，其實都是提示瞭「線」是訓練造型──輪廓控製能力的重要關鍵。當我們可以駕馭線條時，纔能夠依照畫麵的需求去簡化物件的輪廓，使畫麵中齣現更多直線、麯線、方形、三角形，而不是被現實的物件完全牽著鼻子走。
舉個例子，本書29頁第一格，「孩子們圍繞著母親聽故事」的構圖可以透過將輪廓整理成數個三角形來製造畫麵的統閤感。透過線條訓練齣來的輪廓簡化能力，再以「PART2色調」章節裡談到的「四種基本色調方案」，調整畫麵中不同物體的明暗關係，變成黑、白、灰、深灰四種色彩的大塊麵組閤後，畫麵的「圖樣」就產生瞭。
我們在設計圖樣時，關注的大多是色塊之間的疏密聚散關係形成的抽象效果，就像是在觀賞水墨或書法，有時隻是單純的飛白筆觸配上一些潑濺紙上的小點，就可以讓人覺得畫麵很舒服。但是這抽象圖形又似乎能夠錶達齣某些具象的劇情故事，明明隻是黑白灰的幾個色塊，經過畫傢設計編排後卻好像有個黑色頭髮的女子穿著白色衣服坐在畫麵中（請見91頁）。
▌速寫就是思考！
這時我們似乎是在抽象和寫實之間徘徊，同時看到具體的故事劇情，又欣賞著良好的抽象色塊關係。有經驗的畫者們必定能理解這種概括齣畫麵的能力需要多少磨練纔能做到。同時，因為畫麵的色調經過簡化，我們在構思畫麵該是「黑襯托白」或「白襯托灰」的色調方案時也會變得清晰。
當畫麵中可用的色塊隻剩下黑、白、灰、深灰時，正是考驗畫傢的畫麵組織能力：哪些地方要歸納為黑色？那些部分屬於白？是否需要將白色旁邊的淺灰色塊調整成深灰以突顯白色？透過這種「組閤不同明度形狀」、「主觀強調想要營造的色調」的方法，可以推齣許多種速寫方案，而其中可能會有一、兩種色調齣現的效果讓人驚喜。套句路米斯的話：在真正著手實驗之前，永遠不會知道題材藏有哪些可能性。換句話說，速寫就是思考！
我在創作時也常從設計圖樣開始，我會盡量在這個階段測試不同的可能性，花費的時間可能和完稿一樣多。這實際上也可以算是作者在作品中「錶現自我」的一種方式，良好的形狀處理一嚮是高明繪者必須具備的能力。另外，路米斯示範瞭幾個針對不同媒介廣告插畫的製作流程，從角色演技與戲劇化的動作，到畫麵編排是如何從草圖逐步定案。
▌「構思方法」的價值歷久彌新
儘管因為時代演進，我們創作的媒介和過去有所不同，但「構思的方法」始終是有其價值存在。每次重翻路米斯的著作，我都會得到新的啟發，有些曾經無法理解的內容，在一段時間後重新翻看，發現是字字珠璣，相信各位讀者應該也會和我有同樣的感受。
我希望你能夠把這本書當成個老朋友，時不時的就迴來和他聚聚。總是會有新理解與想法的。
