浪漫派的先驅，後古典樂派代錶人物－舒伯特！
一七九七年齣生於奧地利維也納。舒伯特隻有九歲的時候，彈奏樂器的能力已比父親和兄長為高，還學會瞭彈風琴、聲樂及和聲，十一歲時進入維也納皇傢神學院學習音樂。他在創作歌麯方麵的能力極強，在他短短的31年生命中，總共譜齣瞭約一韆多首作品，其中藝術歌麯就有六百多首。世人所熟知的《紡織女葛麗卿》、《魔王》、《美麗的磨坊少女》、《流浪者的夜歌》、《鼕之旅》等歌麯，皆是他所流傳下來的音樂傑作。除瞭鏇律動人外，他為這些麯子所寫的鋼琴伴奏比他的鋼琴獨奏作品更令人感嘆與驚愕；因為在這些歌麯中，鋼琴伴奏已不再單純隻是伴奏，它甚至具有詮釋歌詞的效果；聲樂、詩詞與鋼琴三者已融為一體。更重要的是，他把從詩詞中所得到的靈感，用音樂來描述，而成為一種風格。這種創新的作麯手法，影響瞭日後浪漫樂派作麯傢在鋼琴麯（Character Pieces）方麵的創作。
雖然舒伯特的鋼琴造諧頗深，以抒情的鏇律聞名，而且總是能夠自然流露、渾然天成，卻從不曾開過一場音樂會；不像莫劄特、貝多芬、李斯特、帕格尼尼等，不僅是齣名的作麯傢亦是演奏傢。舒伯特一生皆在貧窮中度過，除瞭少數好友欣賞他的音樂之外，他的作品在當時並未受到應有的重視，一般大眾對他幾乎一無所知。但今天他卻被認為是有史以來最偉大的音樂傢之一。
後人筆下的舒伯特是一個懷纔不遇的天纔，作者伍德福特（Peggy Woodford）在本書中追溯舒伯特在世時的生活與交友情況，解析其音樂創作之發展，與維也納在1814年國會時期開始後，社會政治之風氣。籍著當時的文件記載，舒伯特的私人信件，以及親密友人的迴憶，重現一代作麯大師生前的風貌。書中還收錄瞭舒伯特的手稿及生前齣版的麯譜等珍貴史料。
圖書描述
貝多芬的肖像：音樂巨人的一生及其時代迴響 圖書信息： 《貝多芬的肖像：音樂巨人的一生及其時代迴響》 圖書簡介： 本書深入剖析瞭路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）這位音樂史上裏程碑式人物的復雜一生及其對西方古典音樂産生的顛覆性影響。我們並非簡單地羅列其作品目錄，而是試圖在廣闊的曆史、社會和個人心理背景下，重建貝多芬的音樂世界與人格構建。 一、時代的洪流與早年的錘煉 (1770-1792) 貝多芬的童年和青少年時期，恰逢啓濛運動的餘暉與法國大革命前夕的暗流湧動。齣生於波恩（Bonn）的音樂世傢，他繼承瞭巴赫的對位法嚴謹性，卻也敏銳地捕捉到瞭海頓和莫紮特所代錶的古典主義的巔峰之聲。本章詳細考證瞭貝多芬早年在選帝侯宮廷中的嚴格訓練，特彆是他與剋裏斯蒂安·戈特弗裏德·尼費（Christian Gottlob Neefe）的師徒關係。我們將探討早期的鋼琴奏鳴麯，如《降B大調奏鳴麯，WoO 47》，如何預示瞭其日後結構上的宏大抱負，盡管此時他的風格仍深受海頓的製約。這一階段的重點在於理解他如何從一個“神童”的身份，逐漸淬煉齣對個人藝術獨立性的渴望。 二、維也納的崛起與英雄氣概的奠基 (1792-1802) 1792年，貝多芬抵達音樂之都維也納，標誌著他職業生涯的真正起點。他師從海頓，但很快便在貴族沙龍中以其精湛的即興演奏技巧和對傳統規範的挑戰性演繹而聲名鵲起。本部分將聚焦於這一時期作品中“英雄性”的初步體現。 我們將詳細分析其“早期三組麯”——著名的“帕特蒂卡”（Pathétique, Op. 13）、“月光”（Moonlight, Op. 27 No. 2）和“悲愴”（Pathétique, Op. 13）——如何突破瞭奏鳴麯的傳統限製，尤其是《升C小調幻想麯式奏鳴麯》（Op. 27 No. 2）中對情緒連貫性的追求。更重要的是，本章著重剖析瞭他在海頓和莫紮特遺産的基礎上，如何開始構建自己的“英雄敘事”。這種敘事並非全然樂觀，而是充滿瞭與命運抗爭的初期激情。 三、命運的轉摺：耳疾與“海利根施塔特遺囑” 1801年至1802年間，貝多芬的聽力急劇衰退，這無疑是他人生中最黑暗的時期。本章將詳細梳理當時醫學狀況、他內心的掙紮，以及最終在海利根施塔特（Heiligenstadt）寫下的那份沉痛的遺囑。我們不會將遺囑僅視為個人悲劇的記錄，而是視其為藝術傢精神上的一次“革命宣言”。 正是在這種極度的個人危機中，貝多芬爆發齣瞭驚人的創造力。我們將分析《第三交響麯“英雄”》（Eroica, Op. 55）的誕生。這部作品，最初獻給拿破侖，後又因拿破侖的稱帝而被憤怒地撕毀題獻，是古典交響樂嚮浪漫主義史詩轉化的決定性一步。其第二樂章“葬禮進行麯”，成為對人類抗爭與犧牲精神的永恒頌歌。 四、中期的宏偉藍圖與革新精神 (1803-1812) 這是貝多芬創作的黃金十年，他幾乎觸及瞭所有音樂體裁，並以驚人的力度和結構復雜性重塑瞭它們。 歌劇的嘗試與失敗： 深入探討他唯一的歌劇《費德裏奧》（Fidelio）的艱辛曆程，分析其主題——對自由、正義和夫妻之愛的頌揚，如何與拿破侖戰爭後的歐洲政治思潮相呼應。 交響麯的突破： 對“第五交響麯”（命運交響麯，Op. 67）中“短-短-短-長”動機的結構功能進行細緻的音樂學分析，探討其如何體現瞭從“黑暗走嚮光明”的清晰敘事弧綫。隨後是“第六交響麯‘田園’”（Pastoral, Op. 68），分析貝多芬如何通過音樂描繪自然，展現瞭浪漫主義對自然崇拜的萌芽。 鋼琴協奏麯的成熟： 《皇帝協奏麯》（Emperor, Op. 76）代錶瞭鋼琴與樂隊之間權力平衡的最終確立，其輝煌的宏大性超越瞭前輩的任何嘗試。 五、晚期：超越塵世的哲思與結構上的極緻 (1813-1827) 進入晚年，貝多芬的公眾形象日益孤僻，他的作品卻達到瞭前所未有的精神深度和技術復雜性。在遭受更大的私人苦難（如侄子的監護權爭奪、持續的健康問題）後，他的音樂轉嚮瞭更內在、更具探索性的領域。 本章重點解析： 1. 弦樂四重奏的終極錶達： 晚期弦樂四重奏（如《大賦格》，Op. 133）被認為是音樂史上最偉大的室內樂作品之一。我們考察其對位法的極度復雜性、主題的變形技巧，以及它們如何挑戰瞭當時聽眾的審美極限。 2. 《第九交響麯》與人類的閤唱： 壓軸分析《第九交響麯》（Choral, Op. 125）。從純器樂到引入席勒的《歡樂頌》，這一跨越不僅是音樂史上的壯舉，更是對人類大同理想的最終緻敬。詳細考察首部慢速樂章中主題的“迴憶性”發展，以及最終閤唱部分在音樂結構與哲學意義上的顛覆性。 3. 最後的奏鳴麯： 剖析他最後的鋼琴奏鳴麯（如Op. 110, 111），探討其中的巴赫式復調技巧如何與即興的、近乎夢囈般的鏇律交織，展現齣一種對時間和形式的超越。 結語：不朽的迴響 貝多芬不僅是古典主義的集大成者，更是開啓浪漫主義的先驅。他通過音樂，賦予瞭藝術傢以獨立於貴族贊助人的精神地位，並將個人情感的錶達提升到瞭史詩的高度。《貝多芬的肖像》旨在揭示，這位“聾人”如何用他內心的聽覺，塑造瞭後世兩百年的音樂語言。本書輔以大量對當時樂譜的微觀分析和時代背景的考察，為讀者提供一個全麵而立體的音樂巨人形象。
著者信息
作者簡介
佩姬．伍德福特（Peggy Woodford）
畢業於牛津大學聖安學院，之後獲得義大利政府獎學金，赴羅馬進修一年。她已在英、美齣版過一些書，除瞭以撰寫有關音樂方麵的題材而聞名外，也是知名小說傢。本書是他所著的第二本舒伯特傳，並題獻紀念這位浪漫派天纔作麯傢一百五十週年冥誕。
譯者簡介
黃正喬
颱灣高雄人，1989年東吳大學音樂係畢業，主修鋼琴，副修雙簧管，師事宋允鵬及劉廷宏。曾任教於颱灣三育神學院音樂係講師，「愛樂人」雜誌編輯，現定居美國，與南加大攻讀鋼琴演奏及藝術史碩士學位。
佩姬．伍德福特（Peggy Woodford）
畢業於牛津大學聖安學院，之後獲得義大利政府獎學金，赴羅馬進修一年。她已在英、美齣版過一些書，除瞭以撰寫有關音樂方麵的題材而聞名外，也是知名小說傢。本書是他所著的第二本舒伯特傳，並題獻紀念這位浪漫派天纔作麯傢一百五十週年冥誕。
譯者簡介
黃正喬
颱灣高雄人，1989年東吳大學音樂係畢業，主修鋼琴，副修雙簧管，師事宋允鵬及劉廷宏。曾任教於颱灣三育神學院音樂係講師，「愛樂人」雜誌編輯，現定居美國，與南加大攻讀鋼琴演奏及藝術史碩士學位。
圖書目錄
原著緻謝詞
總序
導讀
1. 青少年時期
2. 首都維也納
3. 擔任教職
4. 自由的滋味
5. 匈牙利之行
6. 舒伯特之友
7. 轉捩點
8. 月光屋
9. 貧睏交迫
10. 鼕之旅
11. 歌者已遠
12. 意外之死
譯名對照錶
總序
導讀
1. 青少年時期
2. 首都維也納
3. 擔任教職
4. 自由的滋味
5. 匈牙利之行
6. 舒伯特之友
7. 轉捩點
8. 月光屋
9. 貧睏交迫
10. 鼕之旅
11. 歌者已遠
12. 意外之死
譯名對照錶
圖書試讀
總序
音樂傢傳記新視野
傳記文學在整個文學及人類文化，占有相當的分量與地位。世界各民族起初以口語傳承民族、部族或原始社會英雄人物的事蹟；有瞭文字以後，就用筆記載偉大人物的傳記。
傳記因此被認為是歷史學的重要佐證，學界視其為歷史學的分支，極重要的史料。
傳記類書籍在我的藏書裡占瞭相當的分量，將近1,000本。這些傳記的範圍很廣，包括歷史人物（其實那一個不是歷史人物）、間諜、探險傢、發明傢、詩人、畫傢、建築傢等等。其中音樂傢傳記就占瞭三分之二。
我有一個很大的毛病，那就是對某個特定人物感興趣時，除瞭蒐集在學術上受肯定的傳記以外，凡是在書店（幾乎是在國外）看到有關他們的傳記，或從書上讀到另有附人物圖像的好傳記，就會如在田野挖地瓜般，想盡辦法蒐購。結果是，書架上有關馬勒、莫劄特的書就各超過100本。馬勒的研究在這幾年成為風氣，除瞭米契爾（D. Mitchel）及法國人拉•朗格（La Grange）以外，也有一些新近的研究，被挖掘齣來的資料越來越多。
音樂傢傳記與其他領域傳記最大的不同點，可能是與一般傑齣人物的生涯不同。我們從很多傳記上的記載得悉，不少人物屬大器晚成型，如發明傢愛迪生兒童時期的智能發展就比較慢；但音樂傢與著名數理學者一樣，很早就展現驚人的天纔。
依照學者的研究，音樂傢的各種特殊技藝、纔能，及數理學者驚人的計算能力，最容易被發現。通常一個人必須經過一段時間的學習、受教育及實務工作，從中自覺所長，並集中精力投注於此，纔能磨練齣纔華及成就；但是音樂及數理方麵的纔華，有些是與生俱來的，如上帝的恩寵，頭頂光環，因此很容易被發掘。
幾乎可以斷言，歷史上留名的大作麯傢或演奏傢，都有過一段神童時期。有些特異纔華無法維持太久，過瞭幾年這種能力就消失。
在東方長幼有序、注重本分倫理的威權之下，天纔很難得以發揮，沒有人栽培天纔，就沒有天纔生存的空間。但在西方有個特別的文化現象，即不管什麼年代都有「期待天纔齣現」的強烈願望，這可能與西方「等待救世主來臨」的宗教觀有關，西方各國肯定天纔，對天纔多方栽培的例子不勝枚舉。
有人認為天纔不但要是神童，而且創作力必須維持到年邁時期甚至逝世為止；另外一個條件是作品多，而且要對當時及後世有影響纔算數。
這樣的條件，令許多夭摺的天纔隻能屈居為纔子，無法封為天纔。許多人認為天纔都是英年早逝，但有些天纔很長壽，可見天纔夭摺的說法，在科學昌明的廿世紀及即將來臨的廿一世紀，是近於妄斷的說法。
音樂傢傳記可以分為兩種：一種是自傳；另外是由親友知已或學者所寫的傳記。十九世紀浪漫時期的特徵之一，就是對超現實的強烈慾望，或因想像所產生的幻想的現實，及由於對現實的不滿，而產生的超現實兩種不同的極端，因而產生瞭「為藝術而藝術」的藝術至上主義。在這種風潮下，自傳及一般傳記中的許多史實，不是將特定人物的幻想，或對人物的期許寫得如事實般，不然就是把紀實寫成神奇的超現實世界。例如莫劄特死後不久，早期的傳記往往過分美化莫劄特或將他太太康絲坦彩描述為稀世惡妻；貝多芬被捧為神聖不可觸及的樂聖、李斯特是情聖、舒伯特是窮途潦倒、永遠的失戀者。更可怕的是，將邁人廿一世紀的今天，這種陳腔濫調的傳記，還是充斥市麵，不少樂迷都被誤導。
第二次世界大戰後，西方各國對古樂器的復原工作不遺餘力，利用各種資料、圖片、博物館收藏品及新科技，而有長足的進步，得以重現這些古音。同時因副本或印刷器材的發達，原譜不必靠手抄，使古樂譜的研究有突破性的成果， 加上文獻學的發達，以及各種週邊旁述，不同年代的演奏形式、技法漸漸地被分析齣來。因此目前要聽所謂純正的巴洛剋時期所使用的樂器、原譜、奏法、詮釋，及重現湮沒多年的古樂，已不再是夢想。同樣地，音樂史上的作麯傢如巴哈、莫劄特、貝多芬的麵目，已經相當準確地重現，從事這方麵的工作人員，不再隻是苦心研究的學者，還包括許多業餘研究的經濟、社會、文化、醫事專業人員，從事精密的考證工作；著名音樂傢的健康、遺傳病、死因、經濟收人、人際關係等，都有豐富的史料被發掘齣來。因此第二次大戰後所齣版的音樂傢傳記，與十九世紀浪漫筆調下的描繪相距很遠。
十九世紀傳記中描述的音樂傢愛情故事極端被美化，而當時極流行的書簡更是助長瞭這些故事。十九世紀名人所留下的書簡，有些是吐露內心的真話，有些卻是刻意寫給旁人看的，若要以之作為史料，史學者、傳記作者都要小心取捨。
優良傳記的標準是什麼？見人見智，很難有定論，但一定要忠於史實，不能私自塑造閤乎自己理想的人物形象，不能偏頗或限於狹隘的觀點，要考慮時代性及政治、經濟、社會等廣泛的文化現象，但也要有自己的史觀。
讀瞭優良的傳記後，重新聆聽這些音樂傢的作品，會增加多層麵的體會與瞭解。雖然音樂以音響觸發聽者的想像力，有些是普遍的理念，有些是作麯者強烈主觀所訴求的情感，與作麯傢的個性及所追求的目標有密切關係。因此我鼓勵真正喜歡音樂的年輕人，隻要有時間，多閱讀傳記。馬勒、莫劄特、巴哈的傳記或研究書籍，我各有一百多本，但我還是繼續在買，看起來雖是重複，但每一本都有他們研究的成果，即使是同一件事，也有不同的獨特見解。當然，當作工具書的葛羅夫（Grove）音樂大辭典，都是由樂界的權威人士所執筆，比差勁的傳記可靠，但優良的傳記更富於情感、更有深人的見解，當作工具書也很可靠。
由於喜歡讀傳記，不知不覺中對這些音樂傢最後的居所有所知悉。因此旅遊時，我都會去憑弔這些音樂傢的墓地或他們曾經居住過的居所。看到這些文物器具，會讓你像突然走入「時間隧道」般，迴到幾百年前的景象，與這些作麯傢的心靈交流。那種感觸與感動難以言喻。
旅遊時，我除瞭參觀美術館、音樂博物館、上劇院、看音樂廳、拍攝大教堂及管風琴外，音樂傢的史蹟或墓園都列人行程，會對這些地方產生興趣或好奇，大半是讀瞭傳記而引發的。
讀好的音樂傢傳記，如聽好音樂，對人的一生、纔華、成就，可以做烏瞰式的觀察，對同時代人造成衝擊，對後代產生影響，並可以培養人們閱讀歷史的技巧；而且有些文章如文學作品般巧妙雋永，讀來迴味無窮。
這套由Omnibus齣版的音樂傢傳記係列，英文原版我幾乎都有，因為內容比聞名的葛羅夫音樂大辭典更深人，對每一個音樂傢所處時代，有清楚的定位，應用最新研究資料，附加適宜的註解及推薦相關書籍，幾乎可以當作工具書，其中有些作者是樂界的權威人士。對音樂傢及其作品想要有更深人瞭解或欣賞的有心人，這是一套良好的讀物。
資深樂評人
曹永坤
導讀
「歌麯之王」──舒伯特
十九世紀的歐洲，在歌麯的創作方麵，德文藝術歌麯（Lied）的數量遠比其他語言來得豐富，作麯傢們竭力嘗試要把詩詞和音樂結閤在一起，經過葛魯剋、莫劄特、海頓、貝多芬的努力之後，舒伯特將其發展至顛峰。
舒伯特，他的鋼琴造諧頗深，卻從不曾開過一場音樂會；不像莫劄特、貝多芬、李斯特、帕格尼尼等，不僅是齣名的作麯傢亦是演奏傢。舒伯特一生皆在貧窮中度過，除瞭少數好友欣賞他的音樂之外，他的作品在當時並未受到應有的重視。但今天他卻被認為是有史以來最偉大的音樂傢之一。
浪漫派的先驅，同時也是後古典樂派代錶人物的舒伯特，在他短短的31年生命中，總共譜齣瞭約一韆多首作品，其中藝術歌麯就有六百多首。世人所熟知的《紡織女葛麗卿》、《魔王》、《美麗的磨坊少女》、《流浪者的夜歌》、《鼕之旅》等歌麯，皆是他所流傳下來的音樂傑作。除瞭鏇律動人外，他為這些麯子所寫的鋼琴伴奏比他的鋼琴獨奏作品更令人感嘆與驚愕；因為在這些歌麯中，鋼琴伴奏已不再單純隻是伴奏，它甚至具有詮釋歌詞的效果；聲樂、詩詞與鋼琴三者已融為一體。更重要的是，他把從詩詞中所得到的靈感，用音樂來描述，而成為一種風格。這種創新的作麯手法，影響瞭日後浪漫樂派作麯傢在鋼琴麯（Character pieces）方麵的創作。這些麯子大多是用來錶達某種心境、態度或情感。
除瞭少數幾首歌麯外，舒伯特的音樂在當時並沒有受到熱烈的歡迎。在十八、十九世紀，一部成功的歌劇就代錶瞭一位作麯傢在音樂上的成就，很不幸的，舒伯特的16部歌劇皆以失敗收場。究其原因，應與他的創作風格有關。因為，他的音樂性乃屬於抒情性的，而非戲劇性。李斯特曾指齣他藝術歌麯的詩詞、鏇律與伴奏的配閤上完美無瑕，但在歌劇方麵則往往無法適時的錶現齣戲劇效果。
由於舒伯特投有受過嚴格的音樂訓練，對於對位法的運用不是非常的熟練，以緻於在技巧上顯示瞭缺乏變化的缺點，但是他所創造的鏇律，卻彌補瞭這項弱點。舒伯特以他自己豐富的創造力和對音樂的直覺及敏感代替瞭古典樂派的作麯技巧，而增加瞭浪漫樂派的氣氛與情調。除瞭藝術歌麯，他的鋼琴小品也在樂麯形式上獨樹一格。他的代錶作包括「即興麯」、「音樂瞬間」等。經由這些麯子的鏇律，他適切的錶達瞭他的心靈，鋼琴就像是他的代言人。
1822年，他完成瞭著名的《銅琴幻想麯》（Wanderer Fantasy），這首以歌麯「流浪者」為主題的麯子充滿瞭艱深的技巧，而這也是他所有作品中最難彈奏的麯子之一。當時這首麯子甚至連鋼琴傢自已都無法彈奏，他曾經在某次彈奏時因故不能繼續演奏，因而憤恨的說大概隻有魔鬼纔能演奏吧！後來李斯特把這首麯子改編成鋼琴和管弦樂閤奏，以稍稍彌補舒伯特沒有寫鋼琴協奏麯之不足。
無可否認的，舒伯特有很多首我們所喜愛的麯子都是在他去世後多年纔被演奏，他寫作的歌麯無人能比，在鏇律上他使藝術歌麯的發展達到巔峰，創造瞭詩詞、麯調完美的結閤。除瞭歌劇及鋼琴協奏麯外，舒伯特的其它作品在樂壇上都有著不朽的地位，如著名的《「未完成」交響麯》和《鱒魚》五重奏。哈多爵士（Sir W. H. Hadow）曾指齣舒伯特在音樂上的成就是︰「就樂思與體裁的明晰而言，他不如莫劄特，就音樂的結構能力而言，他遠遜於貝多芬，但就『詩意』的錶現力及暗示力而言，卻是前兩者，所不能及的。」
這本由英國Omnibus公司齣版，佩姬‧伍德福特（Peggy Woodford）所撰寫的傳記，藉由舒伯特在世時的生活與交友情況來解析他創作音樂的過程，另外也藉著他與親密友人間的信函及迴憶，讓世人瞭解舒伯特在音樂生涯上所麵臨的睏難，和對人、事、物的感覺，及被病魔纏身的痛苦，而這些挫摺都沒有影響他對音樂創作的理想及執著。作者，從史傢的角度，對舒伯特的一生做瞭詳細的介紹。這本非學術性的著作對意欲多瞭解舒伯特的愛樂者，而言，將是一本很好的傳記。
東吳大學音樂係、所副教授
叢培娣
音樂傢傳記新視野
傳記文學在整個文學及人類文化，占有相當的分量與地位。世界各民族起初以口語傳承民族、部族或原始社會英雄人物的事蹟；有瞭文字以後，就用筆記載偉大人物的傳記。
傳記因此被認為是歷史學的重要佐證，學界視其為歷史學的分支，極重要的史料。
傳記類書籍在我的藏書裡占瞭相當的分量，將近1,000本。這些傳記的範圍很廣，包括歷史人物（其實那一個不是歷史人物）、間諜、探險傢、發明傢、詩人、畫傢、建築傢等等。其中音樂傢傳記就占瞭三分之二。
我有一個很大的毛病，那就是對某個特定人物感興趣時，除瞭蒐集在學術上受肯定的傳記以外，凡是在書店（幾乎是在國外）看到有關他們的傳記，或從書上讀到另有附人物圖像的好傳記，就會如在田野挖地瓜般，想盡辦法蒐購。結果是，書架上有關馬勒、莫劄特的書就各超過100本。馬勒的研究在這幾年成為風氣，除瞭米契爾（D. Mitchel）及法國人拉•朗格（La Grange）以外，也有一些新近的研究，被挖掘齣來的資料越來越多。
音樂傢傳記與其他領域傳記最大的不同點，可能是與一般傑齣人物的生涯不同。我們從很多傳記上的記載得悉，不少人物屬大器晚成型，如發明傢愛迪生兒童時期的智能發展就比較慢；但音樂傢與著名數理學者一樣，很早就展現驚人的天纔。
依照學者的研究，音樂傢的各種特殊技藝、纔能，及數理學者驚人的計算能力，最容易被發現。通常一個人必須經過一段時間的學習、受教育及實務工作，從中自覺所長，並集中精力投注於此，纔能磨練齣纔華及成就；但是音樂及數理方麵的纔華，有些是與生俱來的，如上帝的恩寵，頭頂光環，因此很容易被發掘。
幾乎可以斷言，歷史上留名的大作麯傢或演奏傢，都有過一段神童時期。有些特異纔華無法維持太久，過瞭幾年這種能力就消失。
在東方長幼有序、注重本分倫理的威權之下，天纔很難得以發揮，沒有人栽培天纔，就沒有天纔生存的空間。但在西方有個特別的文化現象，即不管什麼年代都有「期待天纔齣現」的強烈願望，這可能與西方「等待救世主來臨」的宗教觀有關，西方各國肯定天纔，對天纔多方栽培的例子不勝枚舉。
有人認為天纔不但要是神童，而且創作力必須維持到年邁時期甚至逝世為止；另外一個條件是作品多，而且要對當時及後世有影響纔算數。
這樣的條件，令許多夭摺的天纔隻能屈居為纔子，無法封為天纔。許多人認為天纔都是英年早逝，但有些天纔很長壽，可見天纔夭摺的說法，在科學昌明的廿世紀及即將來臨的廿一世紀，是近於妄斷的說法。
音樂傢傳記可以分為兩種：一種是自傳；另外是由親友知已或學者所寫的傳記。十九世紀浪漫時期的特徵之一，就是對超現實的強烈慾望，或因想像所產生的幻想的現實，及由於對現實的不滿，而產生的超現實兩種不同的極端，因而產生瞭「為藝術而藝術」的藝術至上主義。在這種風潮下，自傳及一般傳記中的許多史實，不是將特定人物的幻想，或對人物的期許寫得如事實般，不然就是把紀實寫成神奇的超現實世界。例如莫劄特死後不久，早期的傳記往往過分美化莫劄特或將他太太康絲坦彩描述為稀世惡妻；貝多芬被捧為神聖不可觸及的樂聖、李斯特是情聖、舒伯特是窮途潦倒、永遠的失戀者。更可怕的是，將邁人廿一世紀的今天，這種陳腔濫調的傳記，還是充斥市麵，不少樂迷都被誤導。
第二次世界大戰後，西方各國對古樂器的復原工作不遺餘力，利用各種資料、圖片、博物館收藏品及新科技，而有長足的進步，得以重現這些古音。同時因副本或印刷器材的發達，原譜不必靠手抄，使古樂譜的研究有突破性的成果， 加上文獻學的發達，以及各種週邊旁述，不同年代的演奏形式、技法漸漸地被分析齣來。因此目前要聽所謂純正的巴洛剋時期所使用的樂器、原譜、奏法、詮釋，及重現湮沒多年的古樂，已不再是夢想。同樣地，音樂史上的作麯傢如巴哈、莫劄特、貝多芬的麵目，已經相當準確地重現，從事這方麵的工作人員，不再隻是苦心研究的學者，還包括許多業餘研究的經濟、社會、文化、醫事專業人員，從事精密的考證工作；著名音樂傢的健康、遺傳病、死因、經濟收人、人際關係等，都有豐富的史料被發掘齣來。因此第二次大戰後所齣版的音樂傢傳記，與十九世紀浪漫筆調下的描繪相距很遠。
十九世紀傳記中描述的音樂傢愛情故事極端被美化，而當時極流行的書簡更是助長瞭這些故事。十九世紀名人所留下的書簡，有些是吐露內心的真話，有些卻是刻意寫給旁人看的，若要以之作為史料，史學者、傳記作者都要小心取捨。
優良傳記的標準是什麼？見人見智，很難有定論，但一定要忠於史實，不能私自塑造閤乎自己理想的人物形象，不能偏頗或限於狹隘的觀點，要考慮時代性及政治、經濟、社會等廣泛的文化現象，但也要有自己的史觀。
讀瞭優良的傳記後，重新聆聽這些音樂傢的作品，會增加多層麵的體會與瞭解。雖然音樂以音響觸發聽者的想像力，有些是普遍的理念，有些是作麯者強烈主觀所訴求的情感，與作麯傢的個性及所追求的目標有密切關係。因此我鼓勵真正喜歡音樂的年輕人，隻要有時間，多閱讀傳記。馬勒、莫劄特、巴哈的傳記或研究書籍，我各有一百多本，但我還是繼續在買，看起來雖是重複，但每一本都有他們研究的成果，即使是同一件事，也有不同的獨特見解。當然，當作工具書的葛羅夫（Grove）音樂大辭典，都是由樂界的權威人士所執筆，比差勁的傳記可靠，但優良的傳記更富於情感、更有深人的見解，當作工具書也很可靠。
由於喜歡讀傳記，不知不覺中對這些音樂傢最後的居所有所知悉。因此旅遊時，我都會去憑弔這些音樂傢的墓地或他們曾經居住過的居所。看到這些文物器具，會讓你像突然走入「時間隧道」般，迴到幾百年前的景象，與這些作麯傢的心靈交流。那種感觸與感動難以言喻。
旅遊時，我除瞭參觀美術館、音樂博物館、上劇院、看音樂廳、拍攝大教堂及管風琴外，音樂傢的史蹟或墓園都列人行程，會對這些地方產生興趣或好奇，大半是讀瞭傳記而引發的。
讀好的音樂傢傳記，如聽好音樂，對人的一生、纔華、成就，可以做烏瞰式的觀察，對同時代人造成衝擊，對後代產生影響，並可以培養人們閱讀歷史的技巧；而且有些文章如文學作品般巧妙雋永，讀來迴味無窮。
這套由Omnibus齣版的音樂傢傳記係列，英文原版我幾乎都有，因為內容比聞名的葛羅夫音樂大辭典更深人，對每一個音樂傢所處時代，有清楚的定位，應用最新研究資料，附加適宜的註解及推薦相關書籍，幾乎可以當作工具書，其中有些作者是樂界的權威人士。對音樂傢及其作品想要有更深人瞭解或欣賞的有心人，這是一套良好的讀物。
資深樂評人
曹永坤
導讀
「歌麯之王」──舒伯特
十九世紀的歐洲，在歌麯的創作方麵，德文藝術歌麯（Lied）的數量遠比其他語言來得豐富，作麯傢們竭力嘗試要把詩詞和音樂結閤在一起，經過葛魯剋、莫劄特、海頓、貝多芬的努力之後，舒伯特將其發展至顛峰。
舒伯特，他的鋼琴造諧頗深，卻從不曾開過一場音樂會；不像莫劄特、貝多芬、李斯特、帕格尼尼等，不僅是齣名的作麯傢亦是演奏傢。舒伯特一生皆在貧窮中度過，除瞭少數好友欣賞他的音樂之外，他的作品在當時並未受到應有的重視。但今天他卻被認為是有史以來最偉大的音樂傢之一。
浪漫派的先驅，同時也是後古典樂派代錶人物的舒伯特，在他短短的31年生命中，總共譜齣瞭約一韆多首作品，其中藝術歌麯就有六百多首。世人所熟知的《紡織女葛麗卿》、《魔王》、《美麗的磨坊少女》、《流浪者的夜歌》、《鼕之旅》等歌麯，皆是他所流傳下來的音樂傑作。除瞭鏇律動人外，他為這些麯子所寫的鋼琴伴奏比他的鋼琴獨奏作品更令人感嘆與驚愕；因為在這些歌麯中，鋼琴伴奏已不再單純隻是伴奏，它甚至具有詮釋歌詞的效果；聲樂、詩詞與鋼琴三者已融為一體。更重要的是，他把從詩詞中所得到的靈感，用音樂來描述，而成為一種風格。這種創新的作麯手法，影響瞭日後浪漫樂派作麯傢在鋼琴麯（Character pieces）方麵的創作。這些麯子大多是用來錶達某種心境、態度或情感。
除瞭少數幾首歌麯外，舒伯特的音樂在當時並沒有受到熱烈的歡迎。在十八、十九世紀，一部成功的歌劇就代錶瞭一位作麯傢在音樂上的成就，很不幸的，舒伯特的16部歌劇皆以失敗收場。究其原因，應與他的創作風格有關。因為，他的音樂性乃屬於抒情性的，而非戲劇性。李斯特曾指齣他藝術歌麯的詩詞、鏇律與伴奏的配閤上完美無瑕，但在歌劇方麵則往往無法適時的錶現齣戲劇效果。
由於舒伯特投有受過嚴格的音樂訓練，對於對位法的運用不是非常的熟練，以緻於在技巧上顯示瞭缺乏變化的缺點，但是他所創造的鏇律，卻彌補瞭這項弱點。舒伯特以他自己豐富的創造力和對音樂的直覺及敏感代替瞭古典樂派的作麯技巧，而增加瞭浪漫樂派的氣氛與情調。除瞭藝術歌麯，他的鋼琴小品也在樂麯形式上獨樹一格。他的代錶作包括「即興麯」、「音樂瞬間」等。經由這些麯子的鏇律，他適切的錶達瞭他的心靈，鋼琴就像是他的代言人。
1822年，他完成瞭著名的《銅琴幻想麯》（Wanderer Fantasy），這首以歌麯「流浪者」為主題的麯子充滿瞭艱深的技巧，而這也是他所有作品中最難彈奏的麯子之一。當時這首麯子甚至連鋼琴傢自已都無法彈奏，他曾經在某次彈奏時因故不能繼續演奏，因而憤恨的說大概隻有魔鬼纔能演奏吧！後來李斯特把這首麯子改編成鋼琴和管弦樂閤奏，以稍稍彌補舒伯特沒有寫鋼琴協奏麯之不足。
無可否認的，舒伯特有很多首我們所喜愛的麯子都是在他去世後多年纔被演奏，他寫作的歌麯無人能比，在鏇律上他使藝術歌麯的發展達到巔峰，創造瞭詩詞、麯調完美的結閤。除瞭歌劇及鋼琴協奏麯外，舒伯特的其它作品在樂壇上都有著不朽的地位，如著名的《「未完成」交響麯》和《鱒魚》五重奏。哈多爵士（Sir W. H. Hadow）曾指齣舒伯特在音樂上的成就是︰「就樂思與體裁的明晰而言，他不如莫劄特，就音樂的結構能力而言，他遠遜於貝多芬，但就『詩意』的錶現力及暗示力而言，卻是前兩者，所不能及的。」
這本由英國Omnibus公司齣版，佩姬‧伍德福特（Peggy Woodford）所撰寫的傳記，藉由舒伯特在世時的生活與交友情況來解析他創作音樂的過程，另外也藉著他與親密友人間的信函及迴憶，讓世人瞭解舒伯特在音樂生涯上所麵臨的睏難，和對人、事、物的感覺，及被病魔纏身的痛苦，而這些挫摺都沒有影響他對音樂創作的理想及執著。作者，從史傢的角度，對舒伯特的一生做瞭詳細的介紹。這本非學術性的著作對意欲多瞭解舒伯特的愛樂者，而言，將是一本很好的傳記。
東吳大學音樂係、所副教授
叢培娣
用户评价
评分
說實話，現在市麵上談論古典音樂的書籍琳瑯滿目，但真正能抓住「人」的故事，而不是淪為枯燥的生平介紹或艱澀的樂理分析的，並不算多。這本《偉大作麯傢群像—舒伯特》，單看排版和書名設計，就給人一種相當典雅且穩重的感覺，彷彿能聞到舊書頁散發齣的墨香。我猜測，作者在撰寫時，必定是下瞭苦功去挖掘舒伯特那些不為人知的軼事和創作靈感來源。對於我這種非專業的樂迷來說，最吸引人的永遠是那些充滿人味的故事。舒伯特的一生經歷瞭浪漫主義的高峰，他的音樂裡那種既甜美又帶有宿命感的哀傷，簡直是情感的放大鏡。我很好奇，書中會如何描寫他那種「在天纔與落魄之間擺盪」的狀態。是著墨於他無數歌麯背後那種揮之不去的孤寂感，還是會側重於他那些室內樂作品，展現他超越歌麯領域的廣博纔華？如果能像散文一樣流暢地帶領讀者進入那個時空，並且用淺白卻不失深度的筆觸來闡述音樂的意境，那麼這本書的價值就不僅僅是知識的傳遞，更是一種心靈的共鳴，讓人讀完後，會想立刻去重溫一遍他的《鼕之旅》或《美麗的磨坊少女》。
评分這本《偉大作麯傢群像—舒伯特》，光是書名就帶著一股濃厚的古典音樂氣息，讓我忍不住想一探究竟。我個人對音樂史上的傳奇人物總是抱持著極大的好奇心，特別是那些生活與創作都充滿戲劇性的靈魂人物。雖然我還沒機會實際翻閱內文，但光是從書名就能感受到作者在選材上的用心，將舒伯特這位「歌麯之王」獨立齣來，顯見其在音樂史上無可取代的地位。我想，這本書應該會深入探討他短暫卻璀璨的一生，從維也納的沙龍文化到他那些膾炙人口的藝術歌麯，是如何在那個時代背景下迸發齣來的。我特別期待能看到作者如何梳理他與同時代其他音樂傢的關係，例如貝多芬對他的影響，以及他與友人之間的深刻情誼，這些都是構成舒伯特音樂世界的關鍵元素。畢竟，要真正理解一位作麯傢的作品，不能隻看樂譜上的音符，更要走進他所處的時代脈絡與內心世界。這本書如果能把這些複雜的元素巧妙地編織在一起，那絕對是一本值得細細品味的佳作，能讓讀者不隻是「聽」音樂，更能「理解」音樂背後的那些熱情與憂愁。
评分要評價一本還沒讀過的書，其實有點像是對著一張精美的菜單做預測，但好的書名和主題定位，本身就是一種強力的「預告片」。舒伯特，這個名字本身就連結著「德奧藝術歌麯」這座高峰。我推測這本書的深度，或許會著重於分析他如何從傳統的古典結構中掙脫齣來，並開創齣那種緊密結閤詩歌意境與鏇律線條的新模式。畢竟，在那個時代，能將詩人的情感如此細膩地轉化為音樂語言的，屈指可數。我很想知道，作者在處理他與詩人歌德、繆勒等人的閤作關係時，會採用什麼樣的敘事角度。是著重於他們思想上的契閤，還是探討音樂如何反過來影響詩歌的詮釋？另一個讓我非常感興趣的點是，書中是否會涉及舒伯特晚期那些宏大且略顯「超前」的作品，例如他那些未完成的交響麯，或是最後幾首鋼琴奏鳴麯？這些作品往往被認為是他對未來音樂發展的預示，如果能藉由這本書得到一些新的啟發或解讀，那這次的閱讀經驗就算值迴票價瞭。總之，我期待的不是一本教科書式的傳記，而是一部能將舒伯特的音樂靈魂徹底「視覺化」的導覽手冊。
评分從書名「群像」這個詞來看，我預期這本書或許不隻聚焦在舒伯特個人，而是會把他放在一個更大的時代光譜中去描繪。舒伯特生活在古典主義嚮浪漫主義過渡的關鍵時期，他承接瞭莫劄特、海頓的工整，卻率先擁抱瞭個人情感的自由奔放。這對颱灣讀者來說，或許是一個很好的切入點，去理解「浪漫主義」究竟是如何從學術理論變成一種具體的聽覺體驗。我非常期待看到作者如何在樂麯的分析與生活史之間取得平衡。例如，當談論到某個著名藝術歌麯時，是否能將當時的德文詩歌意境，與舒伯特所選用的和聲語言進行細緻的對照？這種跨學科的探討，對於提升讀者的音樂鑑賞層次非常有幫助。再者，我希望能看到一些關於舒伯特錄音詮釋的討論，畢竟時代的演進，讓詮釋風格也大不相同。這本書若能提供一些不同時期指揮傢或演唱傢對舒伯特作品的解讀對比，那將會極大地豐富讀者的聆聽經驗。總而言之，我期待這是一部兼具學術嚴謹性與人文關懷的深度專著，能讓讀者在閤上書本後，能以一種全新的視角去聆聽《流浪者幻想麯》或他那些動人的八重奏。
评分閱讀音樂傳記，最怕的就是那種「流水帳」式的記錄，從齣生到死亡，事件羅列，缺乏靈魂的注入。這本《偉大作麯傢群像—舒伯特》，我希望它能跳脫傳統的框架。舒伯特的人生是如此充滿矛盾：他擁有無數美妙的鏇律，卻在世時幾乎不為人知，晚景淒涼，三十一歲便英年早逝。我猜想，作者必然會花費相當篇幅去描繪維也納沙龍文化對他的滋養與限製。這種半公開、半私密的音樂交流環境，是如何塑造瞭舒伯特那種既親密又疏離的創作風格？此外，我也非常好奇作者對於他與他那群「酒肉朋友」的描述。他們不僅是聽眾，更是他創作動力的來源，那種純粹的友誼與對藝術的熱愛，在那個上流社會氣氛濃厚、卻又政治壓抑的時代，顯得格外珍貴。如果書中能捕捉到那種年輕藝術傢在邊緣掙紮、互相取暖的氛圍，我想這本書就能真正抓住舒伯特音樂中那份難以言喻的「德式浪漫憂鬱」的根源。我希望能看到更細膩的情感刻畫，而非僅是成就的堆砌。
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