Mr. Children道標之歌:日本國民天團Mr. Children齣道30週年首本文字紀實!【特別收錄經典歌詞中文版】

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小貫信昭
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圖書描述

日本國民天團Mr.Children齣道30週年全紀錄!
最好解讀Mr.Children的精選輯,
迴顧齣道以來的音樂歷程及經典歌麯!

透過這本書,會更加瞭解Mr.Children,
或許也會開始喜歡吧!
──櫻井和壽

  當徬徨迷惘、內心充滿不安時,
  Mr.Children的歌如同路標,指引我們前行!

  ★齣道30年,32張冠軍單麯、17張冠軍專輯,唱片總銷量達7000多萬張!
  ★2019年首次海外演唱即獻給颱北,門票在2分鐘內即完售,瞬間秒殺!
  ★首度收錄11首經典歌詞中文版!

  「認為理所當然的事,其實是奇蹟,經歷無數次偶然,纔有現在的你和我」。

  1992年的5月,由四位團員組成的樂團Mr.Children推齣首張專輯,正式在日本樂壇齣道。正如團名所錶達的,他們秉持想要創作「不拘泥於形式」、「無法歸類」的初心,創造齣能留存在從大人到小孩,許許多多人心中的音樂。

  30年來,Mr.Children的歌麯感動無數聽眾,陪伴樂迷走過許多重要的人生時刻。四位團員彼此相似卻又各有特色,可以緊密結閤又能各自獨立,一路走來共享許多時光,激盪齣音樂的火花。他們每個創作,都彷彿是你我的人生縮影,時而溫柔,時而激烈,指示著我們返迴重要的場所,或前往令人雀躍的未知之地。

  迎接齣道30週年的現在,知名樂評傢小貫信昭透過文字,將Mr.Children的魅力,一一展露齣來。本書集結他多年來採訪Mr.Children的觀察,記錄四人從相識到成軍以來的點點滴滴。書中揭露許多音樂背後的故事,也重新採訪團員,邀請他們訴說創作背景及心情,希望將Mr.Children對於音樂的真摯及熱情,如實傳達給大傢。

  如同櫻井和壽所說:「音樂不隻是單方麵的傳送,而是期望大傢能同聲齊唱一首歌,用歌麯聯繫彼此的心。」這正是Mr.Children想透過歌麯完成的事。

本書特色

  ▍由最瞭解且獲得Mr.Children肯定的日本知名樂評傢所撰寫。
  ▍記錄Mr.Children齣道30以來從未曝光的小插麯。
  ▍收錄團員們從未公開的內心話。
    
國內名傢一緻推薦

  dato∣音樂專欄作傢
  We Love Mr.Children∣Mr.Children 颱灣FB最人氣社團
  小孩社長∣Mr.Children TAIWAN FANS CLUB闆主
  吳東龍∣日本設計觀察作傢
  吳建恆∣音樂節目主持人
  施清元∣Ptt Mr.Children闆前闆主、文字工作者
  陳玠安∣作傢、樂評人
  張維中∣旅日作傢
  盛浩偉∣作傢
  黃子佼∣跨界王
  黃威融∣資深編輯人
  煮雪的人∣詩人
  (依姓氏筆劃排列)

好評推薦

  ▍我的青春軌跡,因為這本書而更加清晰。──dato,音樂專欄作傢

  ▍在大人的音樂裡,聽見小孩般的純真世界。一本讓人看瞭不想停下來的音樂故事。──吳東龍,日本設計觀察作傢

  ▍我淚流滿麵,看完他們的演唱會。──吳建恆,音樂節目主持人

  ▍喜歡他們已經20多年,「我心中的少年,依舊滿身汗地騎著車,想趕快見到他們」。(註:「」內來自於歌詞)──施清元,Ptt Mr.Children闆前闆主、文字工作者

  ▍中文世界長期以來較為缺乏當代日本音樂文化翻譯書籍;聽聞此書已久,欣見譯本齣版,盼能為颱灣愛樂人帶來閱讀新篇章。──陳玠安,作傢、樂評人

  ▍迴想過去30年,從日劇主題麯開始認識他們,後來的現場演唱會……他們是我輩青春的精華!──黃威融,資深編輯人

  ▍聽Mr.Children的歌,就像坐在陽光下喝著漂浮汽水。──煮雪的人,詩人
櫻花樹下的迴響:日本音樂史上的不朽篇章 本書並非關於某一特定樂隊的紀念性文集,而是對二十世紀末至二十一世紀初日本流行音樂(J-POP)發展脈絡的深度梳理與人文關懷的集中展現。它聚焦於一個更宏大的時代背景,探討音樂作為社會情緒載體所扮演的角色,以及不同藝術流派間相互交織、影響的復雜圖景。 第一部分:時代的底色——泡沫經濟的餘暉與迷惘的青春 本書首先將時間錨定在日本經濟高速增長的尾聲,步入“失落的十年”前夕的文化土壤。彼時的日本,在物質極大豐富的錶象下,年輕人內心深處湧動著一種難以言喻的虛無感與對既有價值觀的反思。這種矛盾心態,為後來的音樂創作提供瞭肥沃的土壤。 我們將細緻考察1990年代初,視覺係(Visual Kei)的華麗與頹廢、都市情歌的精緻與疏離,以及獨立音樂(Indie Music)的原始衝動,如何在主流市場中並存競爭。這不是對某個樂隊的傳記式描述,而是對音樂現象的社會學分析。例如,我們探討瞭某種特定麯風的興起,是如何精準捕捉瞭都市通勤者在擁擠地鐵中被異化的情感需求。通過分析當時的音樂排行榜、MTV播放策略以及唱片公司的運營模式,讀者可以構建齣一幅立體、動態的日本音樂産業圖景。 第二部分:鏇律的轉譯者——從“情歌”到“社會敘事” 本書的第二篇章,著眼於音樂主題的演變。在那個時期,音樂不再僅僅是單純的情愛錶達,它開始承擔起更沉重的文化使命。創作者們不再滿足於描繪風花雪月的浪漫,而是將目光投嚮更廣闊的社會議題:階層固化、全球化衝擊下身份認同的危機、以及個體在巨大社會機器中的無力感。 我們將深度解析不同音樂類型如何“轉譯”這些社會情緒。例如,搖滾樂中的憤怒與呐喊,是如何從早期的反叛口號,逐漸演化為一種更內斂、更具哲學思辨性的自我對話。我們對比瞭不同地區(如東京的精緻都會感與關西的粗糲生命力)的音樂風格差異,剖析地域文化如何塑造瞭藝術傢的世界觀。書中會引用大量當時的樂評、雜誌專訪的片段,這些材料被用作研究工具,而非簡單的資料堆砌,用以還原創作者在特定曆史節點下的創作動機和掙紮。 第三部分:跨界的張力——視覺、影像與聽覺的融閤 音樂的傳播早已超越瞭單純的聽覺體驗。本書的第三部分,將重點討論音樂産業在視覺文化方麵的革命性進步。1990年代,伴隨著CD-ROM技術和音樂錄影帶(MV)製作水準的飛速提升,音樂的“形象”變得和鏇律同等重要。 我們分析瞭日本音樂錄影帶導演群體的崛起及其藝術貢獻。他們如何運用電影化的敘事手法、先鋒的剪輯技巧和獨特的布景設計,為歌麯賦予瞭全新的解讀維度?這種視覺與聽覺的耦閤,不僅重塑瞭聽眾的消費習慣,更催生瞭一種新的審美範式。例如,探討某個標誌性MV的布景設計,如何將西方藝術流派(如超現實主義或後現代解構)巧妙地融入本土語境,創造齣既熟悉又陌生的觀看體驗。 第四部分:數字洪流前的堅守——實體唱片時代的最後輝煌 在互聯網尚未完全顛覆音樂分發模式的時代,實體唱片(CD、卡帶)的銷售成績被視為衡量一個藝術群體影響力的重要指標。本書的後半部分,審視瞭這一“黃金時代”的商業邏輯與藝術堅持之間的微妙平衡。 我們深入研究瞭音樂製作中的“錄音室美學”。那個時期,錄音師和製作人如同隱形的建築師,他們對母帶處理(Mastering)的精益求精,以及對模擬設備的熱衷,構成瞭那個時代音樂質感的獨特印記。通過對特定專輯錄製幕後的側麵描摹,展示瞭音樂傢在追求完美藝術成品過程中,所付齣的時間和資源,這與後來的數字流媒體時代有著本質的區彆。 本書旨在提供一個多維度的視角,去理解上一個世紀末日本流行音樂的文化意義和藝術成就。它探討的,是整個文化生態,是音樂人在特定曆史時期對世界的迴應方式,而非僅僅是對某一特定組閤的贊頌或記錄。讀者將領略到,在那個充滿變數與創造力的年代,音樂是如何成為一代人集體記憶的載體與情感的齣口。

著者信息

作者簡介

小貫信昭


  1957年齣生於東京都。1980年開始在雜誌《Music Magazine》上發錶與音樂相關的文章,是擁有40年資歷的音樂評論傢。25年來,持續透過文字嚮粉絲傳達Mr.Children的音樂及成員魅力,並負責暢銷專輯《Mr.Children 1992-1995》、《Mr.Children 1996-2000》、《Mr.Children 2001-2005〈micro〉》及《Mr.Children 2005-2010〈macro〉》內的歌詞解說,可說是最精通Mr.Children的作傢。

  著作包括《歌麯中的文字魔法》、《小田和正紀錄 1998-2011》,共同作品則有《es(エス)―Mr.Children in 370 DAYS》等。

譯者簡介

楊明綺


  東吳大學日文係畢業,曾赴日本上智大學新聞學研究所進修。譯作有《蜜蜂與遠雷》、《漣漪的夜晚》、《少年與狗》、《本命,燃燒》、《接受不完美的勇氣》、《超譯尼采》等。

圖書目錄

1988‐1992 有你的夏天
1993‐1994 innocent world
1995‐1996 無名的詩
1997‐1998 無盡的旅程
1999‐2000 口哨
2001‐2003 HERO
2004‐2007 Sign
2008‐2010 GIFT
2010‐2012 擬態
2013‐2015 足音~Be strong
2016‐2018 himawari

 

圖書序言

  • ISBN:9789570862621
  • 規格:平裝 / 296頁 / 14.8 x 21 x 1.8 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

作者序

關於Mr.Children,一本最好閱讀的書


  樂團不是「做齣來」,而是「組閤齣來」的東西,所以如何搭配、組閤很重要,Mr.Children(小孩先生)無疑是理想型;四人各有特色卻又相似,可以緊密結閤又能各自獨立,各有韆鞦,這就是他們成為長壽樂團的祕訣。這樣的他們成軍三十年,共享許多時光,激盪齣音樂的火花。

  Mr.Children團員們傾力閤作,催生名為作品的「化閤物」,絕非各自頭角崢嶸的「混閤物」。其實他們本來就不是那種一拿起樂器就會丕變的個性,實際會麵後,更覺得他們是讓自己負責的樂器盡情「鳴響」;而主唱櫻井和壽則是用歌聲「演繹」一首首作品中描寫的人物。

  專輯《重力與呼吸》最後一首歌〈皮膚呼吸〉,後半段歌詞寫道:「纔是最真實的我,淡泊、天真的心願。」櫻井說他高歌的對象是吉他手田原健一。的確,田原的吉他聲不會猖狂到壓過其他樂器,而是如實錶現他的想法。可以說,Mr.Children的音樂之所以是「化閤物」,田原的吉他聲就是要因之一。

  如同前述,「如何搭配、組閤很重要」,那就先來介紹四人組團的歷程吧!這就得追溯至他們的中學時期。

  田原與中川敬輔、鈴木英哉就讀同一所國中,櫻井則是就讀另一所。(櫻井與田原、中川就讀同一所高中,鈴木就讀另一所。因此,Mr.Children組團一事源於高中的輕音樂社,這也是鈴木高中畢業時纔入團的原因。)

  當年就讀國二的櫻井開始沉迷音樂世界,因為親戚的關係,接觸並喜歡上甲斐樂團(從昭和時期活躍至今的日本資深搖滾樂團)、濱田省吾(日本創作歌手)的音樂,成瞭喜歡模仿他們唱歌,還會關上傢裡的擋雨闆,縱情歡唱、跳舞的少年。

  幸得姊姊大方餽贈吉他的櫻井買瞭歌本,參考書末的吉他和弦譜自學。當時的他練得十分拚命,甚至不惜犧牲睡眠時間。櫻井買瞭收錄〈斷絕〉、〈冰的世界〉等歌麯的井上陽水專輯卡帶反覆聆賞,也是這時萌生不如自己也來創作的念頭。

  櫻井漸漸覺得自己無法過著沒有音樂的生活,祈願將來成為專業歌手。中學畢業旅行迴程的遊覽車上,發生一件讓他得意不已的事,當麥剋風輪到櫻井手上時,他高歌一首甲斐樂團的〈安奈〉,朋友們紛紛誇讚:「還以為在聽唱片呢!」這讓櫻井發誓一定要就讀輕音樂社十分活躍的高中。

  田原從小學就熱愛棒球,參加的球隊還曾贏得全國少棒大賽亞軍。升上國中的他雖然繼續打青少棒,卻迷上YMO(阪本龍一、高橋幸宏、細野晴臣組成,一九七八年齣道的日本流行樂團)的音樂,那時不少國中生都是如此。

  中川小學時也打棒球,所以知道田原這號棒球好手;但兩人不認識,後來因為朋友和田原同班,又在朋友的穿針引線下,和田原上同一間補習班,就這樣結識瞭。那時十分盛行組樂團,中川的好友們當中,也有人受到兄長影響,學彈電吉他,讓他覺得好酷。後來,中川與田原聊著聊著,也興起組團念頭。

  鈴木和田原、中川就讀同一所中學,但沒有共同朋友,所以沒機會往來。比起本名,那時的他常被暱稱「JEN」,而這暱稱是取自當時鈴木機車推齣的輕型機車「Gemma」。喜歡音樂的好友們總是在他傢聚會,但大傢的喜好頗分歧,房間裡不是流瀉爵士鋼琴傢塞隆尼斯‧孟剋(Thelonious Sphere Monk,美國爵士樂鋼琴傢、作麯傢)的樂麯,就是BOOWY(冰室京介、布袋寅泰、鬆井恒鬆組成,一九八二年齣道的日本流行樂團)的唱片、偶像淺香唯的歌,不然就是響起金屬製品( Metallica,美國殿堂級重金屬樂團)的轟隆樂聲。

  因為鈴木傢就在多摩川附近,所以他常把國三時買的鼓搬到河邊練習。題外話,他說曾在附近親眼看到兩次河童。

  國三那年校慶,樂團初登舞臺。

  雖然高中聯考在即,但田原和中川想玩團的意念非常堅定,遂相偕前往位於涉榖公園大道的「ISHIBASHI樂器」選購樂器,中川以五萬日圓買瞭一把FenderJapan的貝斯「Precision」;田原則是在新宿伊勢丹百貨附近的「ISHIBASHI樂器」,買瞭一把兩萬八韆日圓的電吉他「Squier」。

  為什麼田原彈電吉他,中川彈貝斯呢?那是因為田原先告訴中川:「我想彈電吉他。」中川想說:「那我彈貝斯吧。」畢竟比起個人意欲,組團纔是他們的優先目標。

  成為高中生的櫻井總是提著電吉他上學。某天放學後,有個留著平頭的棒球隊隊員(即當時的田原)喚住正要去社團的櫻井,指著他手上的電吉他,問道:「這是Telecaster?」櫻井很詫異,沒想到打棒球的人會對電吉他感興趣。「我有一把Stratocaster……」田原說。

  櫻井很開心,因為班上竟然有同好。兩人大聊特聊甲斐樂團,而且讓一直隻聽日本流行樂的櫻井開始接觸西洋流行樂的人就是田原,還藉他像是老鷹閤唱團、U2的唱片。

  其實櫻井與中川早就同屬輕音樂社,但嚮櫻井提議和中川一起組團的是田原,因為直覺告訴他:「這兩個人應該很閤得來。」不久,櫻井聽聞田原退齣球隊,遂嚮他提議:「你來當樂團的吉他手吧……。」原本平頭的田原也逐漸留長髮。

  當時的樂團共有五名成員,除瞭女鍵盤手之外,還有一位鼓手。因為社團活動教室要留給學長姊使用,所以隻能花錢租藉外麵的練團室,即便如此,還是想繼續玩團的人,就隻有櫻井、田原與中川。

  至於鈴木又如何呢?他一直都有參與音樂活動。具有一定程度演奏實力的鼓手在業餘音樂界十分搶手,鈴木也受邀為不少樂團跨刀演齣,甚至有段時間同時參與六、七個樂團的演齣。

  話題拉迴櫻井他們三人身上。他們的樂團活動又是如何進展呢?起初他們翻唱瞭兩、三首甲斐樂團的歌,後來決定「將重心放在原創」。櫻井不記得當初作麯時有什麼痛苦、挫摺迴憶,就是將腦中浮現的鏇律配上歌詞。當然,作麯並非易事,但在這大原則之下,他們留下瞭屬於那時代、屬於當時三人風格的作品。

  現實層麵考量促使他們決定以原創為主,因為三人都是自學樂器,演奏技巧不夠紮實,卻想演奏自己很憧憬的樂團的麯子……。老實說,很難也很挫摺,這情形在業餘音樂界頗常見。若是原創作品就沒這顧慮,隻要在自己能力所及範圍內盡力錶現就行瞭。畢竟翻唱這種事一旦做過頭,要想錶現自我特色,就會有種難以掙脫的束縛感,不過他們倒是不用擔心這一點。

  當時三人每次錶演時,就會發想各種團名,這也是樂趣之一。升上高三,實力劇增的他們以「THE WALLS」這團名參加大型比賽、甄選活動等,皆能挺進最後一關。若能在這些比賽奪冠,也能在有齣道機會,由索尼舉辦的甄選活動中晉級決賽。無奈開賽前,鼓手退團,陷入窘境的三人勢必得在參賽前找到鼓手纔行。吉祥寺車站中央齣口旁,有座整棟都是樂器店的大樓。他們想說來這附近尋覓應該能找到適閤人選,也會嚮來練團室練習的人搭訕,邀請入團。

  也有迫於現況,隻有三人成團活動的時期,雖然櫻井也會打鼓,但卻在意外的場閤,找到瞭適任人選。

  這是發生於一九八八年,一群玩樂團的業餘同好租下位於吉祥寺的「Silver Elephant」Live House(展演空間)時的事。三人偶然注意到一位鼓手,總覺得這男的好麵熟,「他不就是和我們讀同一所國中的鈴木嗎?」田原和中川直盯著這男人。

  雖然鈴木當時活躍於另一個樂團,卻還是接受瞭三人的邀約。櫻井說,因為決賽迫在眉睫,所以「誰都可以,趕快找到就行」,鈴木卻說:「因為他們跪著求我,所以我隻好答應。」不知哪一方的說法為真;但看在櫻井眼裡,鈴木的實力確實超水準,鈴木也對櫻井遠遠超過業餘水準的作麯實力,咋舌不已。

  「前情提要」到此為止,接下來要介紹Mr.Children一路走來的軌跡。本書是以二十五年來採訪Mr.Children的龐大資料檔案,以及為本書特地採訪成員、相關人士的訪談內容為底,並以他們的代錶麯以及經典麯目為主,剖析Mr.Children的魅力,也會不時穿插從未曝光的小插麯,編綴屬於他們的歷史記錄。也就是說,這是Mr.Children目前最好「閱讀」的專輯。期盼藉由這本書,讓他們催生的一首首名麯,能以解析度更高的音質反覆迴盪於大傢的腦中。

用户评价

评分

這本寫著「Mr. Children道標之歌」的書,光是看到書名和副標題,就讓人忍不住眼睛一亮,畢竟櫻井和壽他們在樂壇的地位,簡直就是日韓流行音樂圈的指標性人物啊!身為一個從小聽著他們的歌長大的資深樂迷,對於這本「齣道30週年首本文字紀實」的齣版,心情可說是又興奮又期待。 我記得當年第一次聽到他們的歌,那種穿透人心的鏇律和歌詞,一下子就抓住瞭我的靈魂。那時候颱灣的唱片行,幾乎每張新專輯都會被搶購一空,每次去日本旅遊,首要任務就是衝去二手CD店挖寶。這本書能一次把他們走過這三十年的心路歷程記錄下來,對我來說,簡直就是一份珍貴的時光寶藏。我特別想知道,在那些經典歌麯誕生的背後,他們到底經歷瞭多少掙紮、思考,還有那些不為人知的幕後故事。特別是看到「特別收錄經典歌詞中文版」這幾個字,簡直是佛心來著,我一直很好奇,那些深刻的日文歌詞在翻譯成中文後,是否還能保留住那份原汁原味的力量。這本書對我來說,不隻是一本紀錄,更像是一張通往他們音樂世界的門票,讓我能更貼近地感受這位國民天團的溫度與靈魂。

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這本《Mr. Children道標之歌》的齣現,對我這個資深樂迷來說,簡直就像是收到瞭一份遲來的生日禮物,而且還加碼瞭驚喜。迴想過去三十年,他們的音樂幾乎陪著我走過瞭人生的好幾個重要階段,從學生時代的迷惘,到齣社會的徬徨,甚至是麵對生活中的種種挑戰,總能從他們的歌麯中找到慰藉與力量。我常常在想,到底是什麼樣的魔法,讓他們可以持續不斷地創作齣這麼多打動人心的作品? 這本書光是提到是「首本文字紀實」,就讓人感受到它不同於以往的專輯介紹或週邊雜誌,而是更深入、更貼近他們真實的創作過程和人生體悟。我尤其好奇,他們是如何在麵對外界無數的掌聲與期待的同時,還能保持初衷,堅持做自己想做的音樂?那種長久的創作能量是從何而來?這本書的齣現,正好可以填補我們這些樂迷心中長久以來的疑惑。而且,收錄中文歌詞翻譯,這點真的太貼心瞭,畢竟不是每個人日文都那麼好,有瞭中文版,纔能更深刻地體會他們歌詞中那些細膩的情感與哲思。我已經迫不及待想翻開,好好地跟著他們的足跡,重溫這三十年來的音樂旅程。

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話說迴來,能把一個樂團的三十年精華濃縮成一本書,難度不小,但我相信Mr. Children的底蘊絕對夠厚實。這本書的副標題寫著「國民天團」,這稱號絕對是實至名歸,他們的音樂跨越瞭年齡層,從長輩到年輕人都會哼唱他們的經典鏇律。 我最感興趣的,是他們如何在這個瞬息萬變的音樂市場中,始終保持著頂尖的地位。這本書若是能揭露他們在創作上的「秘密武器」,那可就太棒瞭。我猜測,這應該會是一本充滿瞭對音樂的熱情、對生命的反思,以及對彼此的珍視的文字記錄。對於颱灣樂迷來說,這本紀實更是難得的機會,可以讓我們更近距離地理解這些日本音樂巨匠的內心世界。尤其那「經典歌詞中文版」的收錄,更是體現瞭他們對海外聽眾的關愛,畢竟很多時候,歌的意境光是靠聽覺是無法完全捕捉的,文字的輔助能讓情感更立體。這本書對我來說,絕對是今年度最值得購入的音樂類書籍之一,是嚮他們的音樂緻敬的最佳方式。

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哎呀,說到Mr. Children,簡直就是日搖的靈魂人物,他們的音樂對我這種偏愛日係搖滾的聽眾來說,簡直是神一樣的存在。這本《道標之歌》的書名本身就很吸引人,「道標」不就是指引方嚮的路標嗎?這也恰好呼應瞭Mr. Children的音樂生涯,他們確實一直是許多人尋找方嚮時的指引。 我對這本書最期待的,是它「文字紀實」的性質。這代錶它不會隻是淺嘗輒止地介紹幾首名麯,而是會深入探討他們在不同時期所麵臨的挑戰、對社會現象的觀察,以及他們在音樂錶達上的轉變。身為一個長期關注他們的聽眾,我很好奇在三十年的漫長歲月中,他們如何調適樂團成員間的關係、如何麵對市場的變化,同時又保有他們獨特的「Mr. Children風格」。特別是他們在歌詞中時常探討的人生哲學,那些關於希望、失落、成長的深刻思考,總是能讓我在夜深人靜時反覆咀嚼。這本書能一次整理這些寶貴的紀錄,對我來說,就是一本值得珍藏的「武功秘笈」。

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這本《Mr. Children道標之歌》,光是「齣道30週年首本文字紀實」這幾個字,就讓我覺得這本書份量十足,絕對不是一般市麵上那種敷衍瞭事的紀念特刊可以比擬的。Mr. Children對我來說,簡直就像是某種時代的符號,他們的音樂風格從早期的清新流行,到後期的深刻內省,每一次轉變都精準地踩在時代脈動上。 我非常好奇,在這麼長的時間跨度裡,他們是如何維持團隊的化學反應和創作熱情。這本書想必會深入探討他們在樂團內部溝通、麵對瓶頸時的態度,以及他們如何平衡商業成功與藝術追求。這纔是資深樂迷最想看到的「內幕」。而且,看到有中文歌詞翻譯,這簡直是加分到爆錶!很多時候,我們隻能憑著感覺去解讀日文歌詞的美,但有瞭專業的中文版本,就能更精準地掌握櫻井和壽想錶達的深層意涵,這對於我們這些想把他們的音樂「聽懂」的樂迷來說,是多麼重要的輔助工具啊。這本書無疑是一份對他們音樂生涯的全麵迴顧與緻敬,我已經迫不及待想好好收藏並細細品味。

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