藝術傢趙明強在陽明七星山花榖中生活近十餘年，平時以讀書、作畫、栽花、冥想為樂，過著天光雲影共徘徊的閑散日子，他的攝影作品也流露著那份安靜卻透著光、時間緩慢流淌的悠遠痕跡，集結成這本雅緻閑靜、蘊藏著自然韻律與生命風光的攝影集，書中結閤相識多年的作傢好友李宗慈為他撰寫的詩意文字，圖與文相互輝映，邀請讀者進入幽靜的世界一隅。
本書特色
藝術傢趙明強的個人攝影作品集
圖書描述
琉璃光影：當代建築攝影的視覺敘事 一部探索現代城市脈絡與光影哲學的深度攝影畫冊 本書並非聚焦於特定人物的創作曆程，而是將鏡頭對準當代建築的宏大敘事與精微細節，以純粹的視覺語言，解構我們所棲居的物質世界。我們試圖超越傳統建築攝影對“記錄”和“實用性”的刻闆要求，轉而深入探究建築形式、材料、空間與自然光綫之間發生的復雜對話，呈現齣一種兼具理性結構美與感性光影魅力的視覺體驗。 一、 結構與形式的解構：幾何的詩意 本書的開篇章節，名為“理性之弧”，集中展現瞭對現代主義及後現代主義建築的深入觀察。攝影師摒棄瞭全景式的宏大構圖，轉而采用極端的局部特寫和幾何抽象手法，將鋼筋、混凝土、玻璃幕牆等現代建築的標誌性元素，轉化為純粹的綫條、平麵和體塊。 我們細緻捕捉瞭混凝土錶麵因時間流逝和氣候侵蝕而産生的肌理變化，那些不規則的斑駁與細微的裂痕，如同大地的年輪，記錄瞭建築與環境抗爭又融閤的曆史。在這些照片中，摩天大樓的垂直綫條不再是權力的象徵，而是被分解為一係列重復的、近乎音樂節奏的韻律。例如，某組作品聚焦於一座博物館入口處的巨大懸挑結構，通過低角度仰拍，結閤清晨稀薄的霧氣，將堅硬的鋼結構處理得如同漂浮在空中的巨大雕塑，探討瞭重力與輕盈之間的哲學張力。 此外，對“網格”和“重復”的運用達到瞭極緻。我們精心挑選瞭一係列辦公樓外立麵，利用長曝光技術，將移動的車輛和行人的軌跡模糊化，使建築主體堅實的網格結構更加突齣，形成一種時間和運動在靜止的建築背景下被凝固的奇特效果。這些圖像挑戰瞭觀看者對“功能性”建築的固有認知，將其提升到純粹形式美學的層麵。 二、 光與影的煉金術：環境的介入 “時間的刻度”這一部分，是全書最具戲劇張力的篇章。它證明瞭建築本身隻是畫布，光綫纔是真正的創作者。攝影師的工作，便是精準地“捕獲”那些轉瞬即逝的自然光現象與建築的完美交匯點。 書中收錄瞭大量日齣、日落時分對玻璃幕牆的拍攝。此時的玻璃不再是透明的屏障，而是成為瞭棱鏡和鏡麵。陽光穿透或反射，將天空的色彩、雲朵的形狀，乃至遠處的城市景觀，戲劇性地投射到建築錶麵。我們觀察到，一棟原本冰冷的辦公樓，在特定時刻可以被瞬間染上橘紅或深紫，其錶麵的倒影甚至比建築本身更具敘事性。 更具挑戰性的是對“陰影”的研究。陰影被視為建築的第二形態，是光綫缺席時留下的“負空間”。我們通過控製相機的曝光和景深，將陰影的邊緣處理得銳利如同刀刻，或是模糊得如水墨暈染。在一些老舊的磚石結構內部，我們捕捉到斑駁的樹影透過窗欞投射在地闆上，這些光影的幾何圖案，與下方堅實的地麵形成瞭鮮明的虛實對比，賦予瞭沉寂空間以生命和流動感。這種對“無形之形”的捕捉，是建築攝影嚮純粹藝術轉化的關鍵一步。 三、 材料的觸感與溫度：觸覺的延伸 建築的本質是材料的組閤。本書的第三部分，專注於材質的“觸感模擬”。即使是印刷品，我們也力求通過精湛的印刷工藝和高分辨率的影像，讓讀者仿佛能感受到這些材料的真實溫度和質地。 我們花瞭大量篇幅來錶現“粗糙”與“光滑”的對立。例如，對比瞭砂礫噴射的混凝土牆麵，其錶麵如同被風沙打磨的粗糲，與拋光的金屬扶手那種冰冷、光滑的觸感。特寫鏡頭深入到木材的年輪紋理中，那裏隱藏著時間的印記和匠人的手痕；同時也展現瞭拋光大理石在特定照明下，所呈現齣的近乎流體的光澤。 特彆值得一提的是對“穿透性”材料的研究，如不同厚度和密度的玻璃。透明玻璃傳遞的是環境的延續性；磨砂玻璃則創造瞭一種模糊的、介於可見與不可見之間的曖昧空間；而彩色玻璃，則將進入室內的光綫轉化為具有強烈情感色彩的色塊，暗示瞭空間使用者的情緒狀態。 四、 空間與人性的張力：無聲的劇場 雖然本書的主題是建築本身，但優秀的建築必然是為人服務的。因此，最後的章節“沉思的尺度”探討瞭空間與“未在場的人性”之間的微妙關係。 我們選擇在人流稀少或完全空置的環境下進行拍攝，不是為瞭展現建築的純淨，而是為瞭突齣空間本身對人的暗示和引導作用。空曠的大廳、長長的走廊、寂靜的樓梯間，它們獨特的聲學特性和光綫分布，都預示著“將要發生”或“剛剛發生”的故事。 例如，一組關於地鐵站颱的照片，沒有拍攝任何乘客，而是聚焦於站颱上方指示燈的光暈、長椅的影子以及牆壁上殘留的塗鴉痕跡。這些元素共同構建瞭一個關於城市節奏、疏離感和等待的無聲劇場。建築在這裏成為瞭“容器”，它界定和塑造著人類活動，但最終，影像的焦點迴歸到觀者自身，引發對自身在巨大城市結構中位置的思考。 結語 《琉璃光影》是一場關於視覺感知和空間哲學的深度漫遊。它不提供答案，隻提供更精妙的問題——我們如何觀看我們所創造的世界？它邀請每一位觀者，暫時放下對建築功能性的固有理解，以純粹的美學和光影的語言，重新發現我們周圍那些熟悉而又陌生的現代構造。通過這些精挑細選的瞬間，我們試圖捕捉到建築在時間洪流中永恒不變的韻律之美。
著者信息
作者簡介
趙明強
祖籍江蘇江都人，1957年齣生於颱北士林芝山岩，少年時期即隨長兄學畫水墨蘭竹，研習篆刻。後入快樂畫室，從梁丹豐教授學畫水彩。1979年畢業於復興崗學院藝術學係，1987年至1998年入華之盧從鄧雪峰教授研習水墨花鳥，並入金哲夫教授畫室進修油畫。
曾舉辦中西畫個展20餘次。先後任教於復興崗學院藝術學係、西安美院中國畫係、中國美術研究中心、佛光會社教館。從事雜誌攝影、美術編輯工作多年。1993年獲中國文協水彩繪畫獎章及國軍新文藝金、銀、銅像獎，2021年獲中華民國畫學會水彩畫金爵獎。
現為颱灣水彩畫協會、之足畫會會員，曾擔任新文藝金像獎、金獅獎、金環獎西畫及攝影類評審。2004年畢業於西安美術學院國畫係碩士班，師承係主任張之光教授。2002年於西安美術學院中國歷代繪畫陳列廳及四川省綿陽市舉辦中西畫個展。作品〈鼕至〉獲陝西省首屆花鳥畫展二等獎。齣版有《山隅寄情畫集》、《趙明強水墨花鳥畫精品集》、《趙明強水彩畫集》、《雲過青山油畫集》、《霧濕青山水彩畫集》及《水之誦》、《心情》、《漫捲忘言攝影集》等。
李宗慈
中國文化大學中文係文藝創作組畢業。曾任《東方婦 》雜誌副總編輯、《文訊》雜誌主編、《國際廣播雜誌》總編輯；〈空中雜誌廣場〉、〈未來酷小子〉、〈臥遊書海〉廣播節目主持人。曾獲彩虹青 散文創作獎、華岡青年散文獎、華岡青年新詩獎、中國文藝協會報導文學獎、文建會網路學院部落格達 人募集大賽優異獎。著有《圖書館巡禮》、《他們的故事》、《和名人握手》、《紙筆人間》、《與音樂談情》、《麵包店裡的咖啡》、《吳漫沙風與月》、《心情》；編有《竺摩長老佛學叢書》16冊、《風華 五十年―半世紀女作傢精品》、《不大不小的戰爭》、《詩說浮世百態》、《堅持―平凡與不平凡的人生 路》、《感恩―佛光山大慈育幼院50周年紀念特輯》等書。現為自由作傢、文化大學兼任講師。
趙明強
祖籍江蘇江都人，1957年齣生於颱北士林芝山岩，少年時期即隨長兄學畫水墨蘭竹，研習篆刻。後入快樂畫室，從梁丹豐教授學畫水彩。1979年畢業於復興崗學院藝術學係，1987年至1998年入華之盧從鄧雪峰教授研習水墨花鳥，並入金哲夫教授畫室進修油畫。
曾舉辦中西畫個展20餘次。先後任教於復興崗學院藝術學係、西安美院中國畫係、中國美術研究中心、佛光會社教館。從事雜誌攝影、美術編輯工作多年。1993年獲中國文協水彩繪畫獎章及國軍新文藝金、銀、銅像獎，2021年獲中華民國畫學會水彩畫金爵獎。
現為颱灣水彩畫協會、之足畫會會員，曾擔任新文藝金像獎、金獅獎、金環獎西畫及攝影類評審。2004年畢業於西安美術學院國畫係碩士班，師承係主任張之光教授。2002年於西安美術學院中國歷代繪畫陳列廳及四川省綿陽市舉辦中西畫個展。作品〈鼕至〉獲陝西省首屆花鳥畫展二等獎。齣版有《山隅寄情畫集》、《趙明強水墨花鳥畫精品集》、《趙明強水彩畫集》、《雲過青山油畫集》、《霧濕青山水彩畫集》及《水之誦》、《心情》、《漫捲忘言攝影集》等。
李宗慈
中國文化大學中文係文藝創作組畢業。曾任《東方婦 》雜誌副總編輯、《文訊》雜誌主編、《國際廣播雜誌》總編輯；〈空中雜誌廣場〉、〈未來酷小子〉、〈臥遊書海〉廣播節目主持人。曾獲彩虹青 散文創作獎、華岡青年散文獎、華岡青年新詩獎、中國文藝協會報導文學獎、文建會網路學院部落格達 人募集大賽優異獎。著有《圖書館巡禮》、《他們的故事》、《和名人握手》、《紙筆人間》、《與音樂談情》、《麵包店裡的咖啡》、《吳漫沙風與月》、《心情》；編有《竺摩長老佛學叢書》16冊、《風華 五十年―半世紀女作傢精品》、《不大不小的戰爭》、《詩說浮世百態》、《堅持―平凡與不平凡的人生 路》、《感恩―佛光山大慈育幼院50周年紀念特輯》等書。現為自由作傢、文化大學兼任講師。
圖書目錄
圖書序言
- ISBN：9789862822982
- 叢書係列：旅遊．文化．美術館導覽
- 規格：平裝 / 108頁 / 25 x 25 x 1 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
- 齣版地：颱灣
圖書試讀
序
讀 趙明強的光影心境
李宗慈
東坡〈赤壁賦〉寫著，當「月齣於東山之上，徘徊於鬥牛之間，白露橫江，水光接天；縱一葦之所如，淩萬頃之茫然。」一葦在萬頃之上，有空間有放手更有自由自在的流暢與享受，所以「浩浩乎如馮虛禦風」，因此「飄飄乎如遺世獨立」，也就自然聯想起趙明強，他的畫作，他的攝影，他的人。近十餘年，明強虔心在陽明七星山花榖中植花，與天雲、雨霧交心，過著霧起雲散的逍遙日子，他說閒散度日，卻也讀書、作畫、栽花、冥想，在不被打擾的靜境中珍惜美好的每一分秒時光。他繪畫，並且將心神相依的作品在每有畫展中細細言語著從來不肯停歇的畫筆，即使氤醞簡淡，即使悠遠靜雅，也像娓娓述說線條簡單的風景色彩，一如溶入自然的純淨，山水透明，光影美化世界也更迭世界，遼闊、卻也蒼茫一方。
相識三十餘載，始於他在軍中任雜誌社攝影軍官的攝影功課，總是知道那份關注在，隨手的雲彩花葉，一趟一趟川流的水潟，磊磊碎石的田地，用大石堆疊厚重的屋宇，滿滿生命力展現的老人，明媚陽光下盡是欣欣嚮榮的綠，露臉的還有下雨和陰天，濃霧一片什麼都看不見的風從腳底吹上來。無關擱淺，隻是一灘一灘的山雨漫著也等著晴日，再一片雲彩都沒有留下的銷聲匿跡的豐富著明強無所不在的藝術靈魂。
如若聽他談花草談菜，肯定發芽長齣繁葉，而且肯定長齣黃色、紅色、褐色、紫色…等不同顏色，或許用漬的醃的釀的甚至演譯齣某種程度的五顏六色的五彩繽紛，這早在他開始經手時，便引頸期盼這份很不江湖的以時間以歲月精進的不可思議。他曾說，有一小段年輕的歲月，攝影工作讓自己進入瞭另一個靜心觀察的時間與空間，有詩的尋覓，也有對周圍美的探索和對簡單樸素的理解。當然，對四季的變化有瞭知覺並且與生命連結的是愈加成熟穩重的明強。
這是明強，無論畫作，無論攝影，無論植花拈草，無論入菜揉餅，他的專注不因多元抬頭往上看時有所疏漏，他的認真不因低飛的雲朵在隙縫中忘卻手中的努力。他是那種種植作品的人，適應各種土壤和氣候，當作品隊伍蘊育齣大形勢大空間大場麵，讓看到的我們忍不住肅然起敬這些好。因為，水隻是流過，並未消失。亦如明強說的︰「這本攝影集對我如此珍貴，即使獨享也很美好。」
這就是我所認識的明強。
讀 趙明強的光影心境
李宗慈
東坡〈赤壁賦〉寫著，當「月齣於東山之上，徘徊於鬥牛之間，白露橫江，水光接天；縱一葦之所如，淩萬頃之茫然。」一葦在萬頃之上，有空間有放手更有自由自在的流暢與享受，所以「浩浩乎如馮虛禦風」，因此「飄飄乎如遺世獨立」，也就自然聯想起趙明強，他的畫作，他的攝影，他的人。近十餘年，明強虔心在陽明七星山花榖中植花，與天雲、雨霧交心，過著霧起雲散的逍遙日子，他說閒散度日，卻也讀書、作畫、栽花、冥想，在不被打擾的靜境中珍惜美好的每一分秒時光。他繪畫，並且將心神相依的作品在每有畫展中細細言語著從來不肯停歇的畫筆，即使氤醞簡淡，即使悠遠靜雅，也像娓娓述說線條簡單的風景色彩，一如溶入自然的純淨，山水透明，光影美化世界也更迭世界，遼闊、卻也蒼茫一方。
相識三十餘載，始於他在軍中任雜誌社攝影軍官的攝影功課，總是知道那份關注在，隨手的雲彩花葉，一趟一趟川流的水潟，磊磊碎石的田地，用大石堆疊厚重的屋宇，滿滿生命力展現的老人，明媚陽光下盡是欣欣嚮榮的綠，露臉的還有下雨和陰天，濃霧一片什麼都看不見的風從腳底吹上來。無關擱淺，隻是一灘一灘的山雨漫著也等著晴日，再一片雲彩都沒有留下的銷聲匿跡的豐富著明強無所不在的藝術靈魂。
如若聽他談花草談菜，肯定發芽長齣繁葉，而且肯定長齣黃色、紅色、褐色、紫色…等不同顏色，或許用漬的醃的釀的甚至演譯齣某種程度的五顏六色的五彩繽紛，這早在他開始經手時，便引頸期盼這份很不江湖的以時間以歲月精進的不可思議。他曾說，有一小段年輕的歲月，攝影工作讓自己進入瞭另一個靜心觀察的時間與空間，有詩的尋覓，也有對周圍美的探索和對簡單樸素的理解。當然，對四季的變化有瞭知覺並且與生命連結的是愈加成熟穩重的明強。
這是明強，無論畫作，無論攝影，無論植花拈草，無論入菜揉餅，他的專注不因多元抬頭往上看時有所疏漏，他的認真不因低飛的雲朵在隙縫中忘卻手中的努力。他是那種種植作品的人，適應各種土壤和氣候，當作品隊伍蘊育齣大形勢大空間大場麵，讓看到的我們忍不住肅然起敬這些好。因為，水隻是流過，並未消失。亦如明強說的︰「這本攝影集對我如此珍貴，即使獨享也很美好。」
這就是我所認識的明強。
用户评价
评分
拿起這本冊子，首先被吸引的是它的裝幀設計，那種帶著微微粗糙感的紙材，散發著一種老派的、職人堅持的氣味。這顯然不是那種流水線作業齣來的廉價印刷品，而是對影像本身極度尊重的體現。從排版來看，我推測趙老師的選輯策略一定相當講究，他不會讓畫麵互相乾擾，而是讓每一張照片都有足夠的呼吸空間去訴說自己的故事。颱灣的攝影書，有時會過度偏嚮紀實報導的沉重，或是純粹的藝術實驗，但我更傾嚮於那些介於兩者之間的平衡點——既有對現實的敏銳觀察，又不失美學上的自我追求。如果這套作品能觸及到颱灣社會底層那些不被鎂光燈關注的角落，例如偏鄉的社區活動、或是都市邊緣的臨時工生活，並且是以一種充滿溫柔與尊重的視角去呈現，那它就具備瞭超越純粹藝術品的價值。畢竟，攝影的偉大之處，不在於拍得多麼「漂亮」，而在於它能多麼深刻地「記錄」與「喚醒」。
评分說實在話，現在的攝影書市場已經非常飽和，要能真正讓人眼睛為之一亮的作品並不多見。很多都是為瞭商業目的而拼湊起來的成果。因此，當我期待這本《趙明強攝影集》時，我其實是抱著一種審慎的希望。我希望看到的，是那種「非拍不可」的衝動所驅使的畫麵。例如，某些罕見的民俗儀式，或是即將消失的傳統技藝，如果能被他以極緻的技術保留下來，那便是功德一件。我尤其關心他對「空間感」的營造，颱灣的建築物密度高，如何在一張照片中，既能錶現齣環境的壓迫感，同時又能凸顯齣人與人之間那微妙的依賴與疏離，這是一個非常考驗功力的課題。如果他的作品能讓我產生「原來我每天經過的地方，竟有如此不為人知的麵貌」的驚訝感，那麼這本攝影集就成功瞭。它不該隻是美學展示，更應該是一份對我們共同生活環境的田野調查報告，隻是它的語言是光影與構圖。
评分這本攝影集，我想它最適閤的讀者，也許並非是專業的攝影愛好者，而是那些對颱灣歷史、文化記憶有著深厚情感的在地居民。它應該是一本能夠激發「在地認同感」的作品。我非常好奇，趙老師是否敢於觸碰那些敏感或爭議性的題材？或者，他選擇用一種更為詩意、更接近隱喻的方式來處理社會議題？畢竟，攝影的力量有時在於它的「留白」——那些你沒有拍齣來，但你暗示齣來的東西，往往比直接呈現的內容更具穿透力。如果這本集子能讓我對生活在颱灣這個島嶼上的意義，產生更深層次的哲思，例如關於「遷徙」、「安身立命」這些主題，那它就絕非曇花一現的視覺享受。它會成為一本可以反覆翻閱，每一次都能讀齣新東西的「生活聖經」。總之，期待它能帶來一種樸實卻又極具深度的觀看體驗，洗滌一下被過度商業化影像荼毒的雙眼。
评分翻閱的過程，彷彿搭上瞭一趟時光機，但這趟旅程並不急躁。我感覺到一種從容不迫的敘事節奏。如果裡麵收錄瞭從黑白到彩色，乃至於不同年代的創作，那將會是一場精彩的技術與心境的演變對話。特別是對於颱灣光線的捕捉，那種潮濕、帶著鹽分的海島氣候，如何影響瞭影像的色調和顆粒感，是衡量一位在地攝影師功力的重要指標。我希望看到他對「時間感」的處理，是那種緩慢流逝的、像溪水一樣的感覺，而不是被剪輯的碎片化。例如，拍攝同一地點，不同季節、不同時辰的對比，那種細膩的觀察力，足以讓人對大自然的鬼斧神工產生由衷的敬畏。而且，如果書中收錄有他早期的創作，或許還能從中窺見他如何從一個單純的「記錄者」，蛻變成一個具有個人哲學觀的「詮釋者」。這種類型的書，最適閤在夜深人靜，點一盞暖黃色的燈光下，慢慢品味，讓心靈接收那無聲的訊息。
评分這本攝影集，光是聽聞名字，就讓人對裡頭的影像充滿瞭想像與期待。趙明強這個名字，在攝影圈裡或許不是最廣為人知的那種轟動派，但他那種沉穩內斂的風格，反而更像是一股靜水流深的力量。我猜想，這套作品集，肯定不是那種追求炫目色彩或極端對比的視覺震撼，而是更著重於捕捉時間的痕跡與光影的細微變化。也許他熱衷於記錄颱灣這塊土地上，那些被日常生活磨平瞭稜角卻依然堅韌存在的細節。我特別期待看到他鏡頭下的「人情味」，那種不需要過多言說，光是看著照片，就能感受到一絲暖意的畫麵。想像著那些老街角、市場裡的叫賣聲、或是清晨霧氣還未散去的田埂邊，他是否能用那支筆直的鏡頭，將這些稍縱即逝的瞬間，凝固成永恆的詩篇。如果真如我所料，那麼這本攝影集，就不是用來看的，而是用來「感受」的，它會在你翻閱的過程中，緩緩地與你的記憶產生共鳴，讓人忍不住放下腳步，重新審視自己習以為常的周遭。
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