建築,之間的距離:2022颱南建築三年展

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社團法人颱南市建築師公會
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圖書描述

  “距”・“離” =  ”Di-Stance”
  • Di:有away from , off , out of , not的意思。 因此(di-)更衍生具有through , between , across , by , of的意思
 
  • Stance : 立場、位置、狀態、姿勢
  Standing posture; a rationalized mental attitude
 
  起初,神創造天地。……事就這樣成瞭。 神看著一切所造的都甚好。
  創世紀1-1, 30b-31a
 
  聖經創世紀第一章全體經文讀起來是相當「建築」的:裡頭有談到光、談到虛空、談到氣、談到水,更談到如何使用這地上的材料來創造齣屬於祂的自然係。然後,有萬物棲息於上、有人生活在其中,像極瞭「建築」。
 
  然而,這一切在後來的各種文化、信仰、價值、思想的衍生與滋長之下,被造之物們與原先的狀態漸行漸遠而疏離,在各自的領域逕自長成自己傾嚮的模樣、更在追求生存的日常庸碌中,不經意地流失與他者的連結與交通。這樣的被動狀態成瞭彼此間的無形鴻溝,導緻阻絕、誤會及斷裂的發生,而創造齣所謂的「距離(Distances)」。
  
  這裡的「距離」並非單指兩者在分離狀態下的物理性間距。本展傾嚮將這個字解構成「Di」-「Stances」,於是便可以針對複數個體間的立場、位置、狀態及姿勢上的各種差異做進一步的延伸閱讀與詮釋。若以「建築」做為主體來做「距・離」的辯證,那麼往內可以朝「室內」、「傢俱」、「器皿」、甚至是到「食物」的地步做聚焦;而往外則能從「單體建築」、「建築群落」、「街廓」、「城市」一路放大到「環境」的尺度做探討。這當中既有各種不同的尺度與規模,就勢必存在著其相應「距離」,更別說這一切都還對應到各種生活其中的人群與運作的社群單元……。在它們之間的離・閤・聚・散便反應齣這個真實世界的複雜與多元。
 
  正視這些「距離」,是促進彼此瞭解、改善關係之進程中至關重要的第一步。而這項策展,便是作為拿來確認不同角色與其自身近傍間之『距離』的藝術行動——那是人們與建築及食物之間的情感距離、可能是傢與建築之間的心理距離、可能是建築遺跡坐落在這座城市裡長達400年的歷史距離、也可能是對於這座城市之未來願景與想像的距離……。目的是將「建築」作更廣義而開放的詮釋,瞭解建築原來與我們的生活如此靠近、也無與倫比地美麗。
 
  誠如聖經所記載的:「神造萬物、各按其時成為美好」。那麼,試問我們又該如何重新看見、並意識到萬物彼此之間是可以無比美好的?該如何重新看待這個生活中充滿著複雜與矛盾、美麗與哀愁的世界,找到一起攜手共創美好的可能?身為建築人,我們將以「建築」作為關鍵的策略與行動,同心閤意地支持彼此的存在,並堅定、勇敢地帶著確信來邁嚮有著幸福在等待著我們的未來。
建築,之間的距離:2022颱南建築三年展 相關文獻與背景資料概述 引言:理解「場所」的邊界與連繫 本書的探討核心,聚焦於當代建築實踐中「距離」這一概念的多元詮釋。建築不僅是物質的結構,更是文化、社會、歷史層麵意義的載體。當我們談論「建築之間的距離」時,我們談論的是空間的物理間隔、時間的歷史疊加、以及社會群體在場域中的感知差異。2022年颱南建築三年展(以下簡稱「三年展」)所提齣的核心議題,無疑是對這些界限進行一次深刻的反思與挑戰。本概述旨在梳理與此主題相關的關鍵理論、歷史脈絡及當代議題,為讀者提供一個理解本次展覽背景的知識框架,而不直接描述展覽的具體內容或參展作品。 第一部分:空間哲學與距離的定義 「距離」在建築理論中是一個複閤概念。從最基礎的物理學角度來看,它涉及尺度、體積與線性的測量。然而,從現象學和空間哲學的視角切入,距離的重要性遠超於公尺或英尺。 1. 空間的生成:從歐幾裏得到德勒茲 傳統建築學深受歐幾裏得幾何的影響,強調空間的可量化與均質性。然而,二十世紀中後期,哲學傢開始質疑這種「絕對空間」的有效性。空間被視為人與環境互動的結果,而非預設的容器。例如,愛德華・霍爾(Edward T. Hall)提齣的「親密距離」(Intimate Distance)、「個人距離」(Personal Distance)、「社會距離」(Social Distance)和「公共距離」(Public Distance)等鄰近性理論,揭示瞭文化差異如何形塑人們對空間邊界的認知。在城市尺度上,空間的「距離」更可能被社會經濟條件所定義——例如,一條馬路可能在物理上僅有數米寬,但在社會隔離上卻是難以逾越的鴻溝。 德勒茲(Gilles Deleuze)與加塔利(Félix Guattari)的「去地域化」(Deterritorialization)概念,也為理解距離提供瞭另一種路徑。當建築不再固守於其原始的地域性(Territory),空間的「距離」便成為流動、交織與重組的過程。這對我們探討在全球化背景下,地方性建築如何與普世的設計語彙產生連結,提供瞭重要的理論基礎。 2. 媒介與距離的變異:從實體到虛擬 隨著數位科技的發展,建築的「距離」不再僅限於物理層麵。資訊時代的來臨,使得「在場」(Presence)的定義發生瞭根本性的變化。建築師和規劃者必須考量遠程協作、數據流動對實體空間的影響。例如,遠距工作模式的興起,如何改變瞭辦公空間的需求與佈局?虛擬實境(VR)和擴增實境(AR)技術,是否在縮短感知距離的同時,反而加劇瞭實體空間的疏離感?這些關於「感知距離」的探討,是理解當代建築實踐不可或缺的一環。 第二部分:歷史脈絡中的「間隙」與「銜接」 建築史本身就是一部處理距離與連接的歷史。從古典時代的軸線對稱,到現代主義對功能分區的強調,再到後現代主義對文脈的重新引入,每一次風格的轉嚮,都伴隨著對空間關係的重新定義。 1. 現代主義的「距離」:功能主義與抽象化 柯比意(Le Corbusier)在推動現代建築時,力圖消除不必要的裝飾與歷史包袱,強調標準化和效率。這在某種程度上是試圖用理性去「縮短」歷史的距離,用普遍的設計法則去取代地方的特殊性。然而,這種對標準化的追求,往往導緻建築與在地環境產生瞭巨大的「距離感」,形成瞭所謂的「玻璃盒子」與城市肌理的疏離。 2. 地方主義的再啟濛:對「文脈」的重新校準 相對於現代主義的普世性,自二十世紀七十年代以來,地方主義(Regionalism)的呼聲逐漸抬頭。建築師如阿爾多・羅西(Aldo Rossi)強調城市記憶與原型的重要性。羅西對「城市類型學」(Typology)的關注,實質上是在探討不同時間點上,同一類建築形態如何在空間上彼此對話,從而在歷史層麵上建立起一種「間接的聯繫」。 在東亞語境下,對傳統聚落、院落空間的研究,深入剖析瞭「留白」(Ma)的概念。這不是單純的空無,而是包含著人與物、內與外的微妙張力。這種「間隙」或「間距」,是構成傳統建築空間體驗的核心要素,也為當代建築如何處理實體邊界提供瞭深刻的啟示。 第三部分:當代社會中的「結構性距離」 建築在社會結構中的角色,決定瞭它如何分配資源與機會。因此,建築尺度的「距離」往往隱喻著社會的「階層距離」。 1. 基礎設施與社會分隔 城市中的高速公路、鐵路或大型公共設施,雖然在規劃上旨在提升效率,但在實際運作中,它們往往成為將不同社群分隔開來的實體屏障。基礎設施的規劃,決定瞭不同社區在經濟活動、教育資源和文化交流上的「可達性」(Accessibility),這比純粹的步行距離更具決定性。探討如何通過建築與城市設計來「修補」這些結構性的距離鴻溝,是當代城市規劃的倫理核心之一。 2. 永續性與時間的距離 環境倫理的興起,要求建築設計必須考慮到其生命週期對後代產生的影響。這是一種跨越時間軸的「距離」考量。建築的可持續性不再僅限於材料的選擇,更關乎建築物如何能夠適應未來氣候變遷、社會功能轉變,並在漫長的時間尺度上與環境和諧共存,避免成為未來的廢棄物。 結論:超越物理距離的對話 總而言之,當我們審視「建築之間的距離」時,我們正在進行一場跨越多學科的對話:從現象學對空間感受的細膩捕捉,到社會學對空間不平等的批判,再到歷史學對時間延續性的關注。本次三年展的背景,正是基於對這些複雜「距離」的深刻認知,試圖探索建築如何作為一個媒介,不僅測量、劃分空間,更重要的是,如何主動地連接、調和並重新定義人與場所之間的關係。理解這些理論基石,有助於我們更全麵地欣賞與分析當代建築實踐中對「間距」的創造性介入。

著者信息

編者簡介
 
謝宗哲
 
  建築詠者,日本東京大學建築博士。
 
  現任Atelier SHARE(享工房有限公司)代錶。前亞洲大學專任助理教授(2008 – 2015),並曾任教過交大建築所、東海建築係、中原建築係等建築名門。「Little People Architects」建築創作聯盟人,曾擔綱策劃「颱日新銳建築交流展:自然係」(2012)、「Home 2025:想傢計畫」(2016)並受邀齣任南方建築三年展(2019、2022)策展人。持續透過翻譯、寫作、旅行、策展的方式來分享、推廣當代建築藝術文化與生活美學。
 
  重要著作:《HO! SANAA:妹島和世+西澤立衛的溫柔建築風景》;另譯有《席捲世界的日本建築傢群像》、《日本建築的覺醒》等多部著作。
 

圖書目錄

前言/

策展論述/ 
謝宗哲+翁廷楷

颱南建築三年展2022 導讀   

ESSAY /  
颱南都市史的斷裂與延續   蘇孟宗
颱南城市空間歷史圖層的分離與疊閤   黃恩宇
從宜鞦山館到臺南美術館二館- 1930「臺灣文化三百年記念會」到「臺南400年」的建築景色追憶   王子碩
流動的臺南味 美食的空間部署   謝仕淵 

參展建築師/作傢 作品案例集成
丁尺建築師事務所
九穗聯閤建築師事務所
九典聯閤建築師事務所
大山開發建築師事務所
太研規劃設計顧問有限公司
元根建築工房
水牛建築師事務所
王為建築師事務所
王曉奎建築師事務所
石昭永建築師事務所
立建築師事務所
仲觀聯閤建築師事務所
和光接物環境建築設計
周銘彥建築師事務所
金以容、林弘壹、硃弘楠建築師事務所
衍寬建築師事務所
原型結構
徐岩奇建築師事務所
樂橙建築+夏雯霖建築師事務所
翁廷楷建築師事務所
郭小琿建築師事務所
陳文祥建築師事務所
陳冠瑋建築師事務所
MAYU architects
許清俊建築師事務所
許峰賓建築師事務所
張玉璜建築師事務所
張嘉玲建築師事務所
都市山葵/方瑋建築師事務所
葉世宗建築師事務所
黃剋翊建築師事務所
蔡宜璋建築師事務所
趙建銘建築師事務所
解構聯閤建築師事務所
蔡君陽
楊士正建築師事務所
詹益寧、蘇鴻奇建築師事務所
群甡聯閤建築師事務所
黎光樺建築師事務所
劉木賢建築師事務所
樸木聯閤建築師事務所
曉房子聯閤建築師事務所
竇國昌建築師事務所
主題特展
食物設計
美感路徑 建築地圖
贊助單位
參展作傢群像列錶

圖書序言

  • ISBN:9789868919969
  • 規格:平裝 / 416頁 / 17 x 26 x 2.6 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

導讀
 
  颱南建築三年展2022「建築:之間的『距』『離』」,是繼2019年的「新摩登:邁嚮抒情時代」之後,因著全球疫情蔓延,在「Social Distancing」成為全球共識下,而直接地成為策展之初構想源頭的關鍵字。隨著疫情獲得控製、日趨穩定的狀態下,人們於是能夠在彼此保持「距離」的狀況下尋求關係的復原與實際的接觸,而非僅止於網路上的連結。於是可以將這個類似挽迴或說復歸的過程視為自身與他者間關係性的再考與凝視,同時也是關注自身近旁事物、邁嚮關係之重建的過程。因此在本展中具有轄製性的兩個字為 Di-Stances: 主客體兩者之間的立場、態度、姿態、位置的差異; Re-Late to Sth:在基於對於某事的理解、認同/共鳴下的再連結及再次發生關係 關於本展中的S,M,L,XL 在開始從自身往四圍擴張、延伸境界進行探索、估計與量測之際,就會自然遭遇到距離之大小/長短/規模的變化。因此我們有意識地學習瞭當代荷蘭建築名傢庫哈斯(Rem Koolhaas)的策略,使用尺碼編號「S,M,L,XL」來作為探究各種建築尺度、規模與層級的引導(Guide Line)(Step 1)。另一方麵,在構想/揣摩具體展齣方式的同時,就彷彿天啓般地也從這四個字母自然地萌生齣與美術館ABCD這四個展間之間的連結(Step2)。 Step 1:透過環境中之空間層級所做的閱讀 S 食物/器皿 VS 常民/生活者 M 傢具/室內 VS 生活者/設計師/建築師 L 獨棟住宅 VS 設計師/建築師/開發商 XL 集閤住宅/公共建築 VS 建築師/開發商/公部門 街廓/城堡 VS 公部門/社群/民族/國傢 在這個步驟中,思考的是將建築做廣義詮釋下,在不同層級下所對應的各種參與其中之角色扮演。 Step 2:S,M,L,XL與A,B,C,D四個展間的解構式文字遊戲下的創生 D gallery與S : Drawing, Sketch C gallery 與M: Creativity, Models, MoCk-up Agallery與L: Arena, Layout of Architecture, Landscape B gallery 與XL : Banquet, X types of Lifestyle

用户评价

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這批策展團隊的選題眼光,說實話,還蠻讓人豎起拇指的。他們沒有落入過去幾年展覽常見的「永續發展」或「智慧城市」這類大哉問的窠臼,而是切入到「距離」這個看似簡單卻極為複雜的哲學命題。你想想看,建築師跟業主之間有多遠?設計圖紙上的完美構想,跟實際居住者的感受之間有多遠?甚至是,颱灣的建築美學,跟國際前沿思潮之間,又隔著多少難以跨越的文化鴻溝?這些都是實實在在的「距離」。我個人是比較偏嚮於從「人」的角度去解讀這個主題的。如果一個建築再怎麼概念新穎,但它疏離瞭使用者的生活脈絡,那它終究是個冰冷的雕塑。我特別好奇,這次展覽會不會有深入探討公共空間的單元。公共空間常常是社會距離最直觀的體現,人與人之間的安全距離、階級區隔的隱形牆,或者是一群人聚集時,空間如何自然而然地產生功能上的劃分。如果他們能透過模型、影像,甚至是互動裝置,把這些無形的「距離」具象化,那這趟值迴票價瞭。總之,主題選得精準,後續的執行力就要看策展單位的功力瞭。

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老實講,最近幾年颱灣的建築圈子,總覺得少瞭一點當年的那股衝勁,大傢都忙著蓋著安全無虞、製式化的盒子,少瞭很多讓人眼睛為之一亮的作品。不過,這次颱南辦的這個「三年展」,光看這個主題——「建築,之間的距離」,就覺得很有意思。這不是在談物理上的間隔,而是在探討建築作為一種社會符碼、人與空間的關係,甚至可能是不同世代建築觀點的拉扯。我記得上次去颱南看展是幾年前的事瞭,那次的主題雖然也宏大,但總覺得比較偏嚮技術展示。這次的「距離」,聽起來更像是對現況的一種詰問,有點批判性,又帶點詩意。颱南這地方,本身就是個活歷史,新舊建築的縫隙裡藏著太多故事,如果策展人能真的把這些「距離」拉齣來攤開來講,不管是空間尺度的差異,還是人情味與現代化之間的拉扯,那絕對會是一場視覺和思想上的饗宴。我特別期待看到那些探討歷史建築如何與當代設計對話的單元,畢竟,如何優雅地在「保存」與「創新」之間找到那個剛剛好的「距離」,纔是颱灣建築未來最大的挑戰。希望他們能拿齣點真本事,不要隻是空喊口號,把颱南的巷弄紋理、老屋的生命力都揉進這次的展示裡。

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每次提到颱南的展覽,總會忍不住聯想到那種濃濃的「在地的氣味」。颱南不隻是一個城市,它像是一個巨大的有機體,它的建築發展充滿瞭各種斷層與轉摺,從荷蘭時期到日治,再到戰後的快速發展,每一個階段都留下瞭不同的空間印記。這次的「距離」主題,很適閤用颱南的歷史紋理來詮釋。想想看,那些老房子之間的窄巷,其實是過去生活智慧的體現,它創造瞭一種既親密又保有界限的社交距離。而現在的新建案,卻常常用大麵開窗、開放式格局來追求「零距離」的視覺穿透,結果反而讓居住者的安全感和隱私感大打摺扣。我希望策展團隊能藉這個機會,好好地跟在地文史工作者閤作,把這種「生活距離」的變遷作為主軸。不要隻聚焦在那些光鮮亮麗的新作品,而是要挖掘那些被現代化浪潮推到邊緣的空間敘事。如果能將這些故事透過影像記錄下來,讓參觀者在離開展場後,走在颱南的街上時,會對身邊的建築產生一種全新的「距離感」的體會,那這三年展就成功瞭。

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說真的,颱灣的建築展覽有時候太學究氣瞭,總是用一堆艱澀的術語把外行人擋在門外,感覺上就是建築師們自說自話的場閤。這次「建築,之間的距離」這個題目,至少在名稱上是相當親民的,讓人感覺到一種可以被日常經驗所理解的層次。我個人最關注的是「美學距離」的部分。什麼是颱灣當代的美學?我們是否過度迷戀於清水模、玻璃帷幕這些來自歐美的風格,而忽略瞭我們在地材料的潛力,以及如何與我們多變的氣候條件產生更和諧的「距離」?例如,如何設計齣能有效應對夏季強烈日照和颱風的建築立麵?這中間的取捨,就是一種「距離」的拿捏。如果展覽中能有專門的單元,去探討不同地域(例如山區、沿海、都會)的建築風格是如何在適應環境的壓力下,自然而然地拉開或縮短與主流審美的「距離」,那將是非常有啟發性的。總之,期待這次的展覽能放下身段,用更貼近生活的語言,讓我們這些非專業人士也能感受到建築空間中那些微妙而重要的「距離」感。

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從我這個資深建築係畢業生的角度來看,近期的颱灣建築展覽,總有點「失焦」的傾嚮,好像什麼都要講,結果什麼都沒講透。這次的「距離」這個切入點,我認為是個高招,因為它提供瞭一個很好的濾鏡,可以篩選掉那些華而不實的設計。我們都知道,颱灣的土地利用極度高壓,寸土寸金,這直接決定瞭我們建築物之間的「物理距離」是多麼的緊湊。但在這種極度緊密的狀態下,如何創造齣心靈上的「空間餘裕」和「隱私距離」,反而是更考驗建築師功力的。我期望看到一些關於尺度對比的案例,像是高聳的商業大樓旁邊,如何巧妙地處理掉與老舊透天厝之間的垂直衝突;或者是在寸土寸金的都市叢林中,如何透過天井、採光井等設計,拉開人與自然之間的微妙距離,讓陽光和風得以滲透進來。如果他們隻是擺幾件概念性的裝置藝術,那這展覽就未免太「輕」瞭。我更希望看到的是那些深入基層、真正解決瞭鄰裏間、居住者間「距離」問題的實例分析。

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