Super kawaii萌設計：超可愛的IP之路 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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Sendpionts

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圖書描述

沒嘴巴的Hello Kitty依然是業界超模，
史努比不隻在NASA上班，同時在名錶兼外快，
Lind Friends到處幫打call，24小時都有「被動式收入」。

＼ Super Kawaii ／
第一本從可愛的虛擬人物設計，
到成為強大IP化的設計關鍵之書。

　　商業世界的自媒體、新平颱令人眼花撩亂，還想用傳統的產品銷售撒一次網、撈起所有「錢」，已經是不可能的事，而虛擬人物(或稱吉祥物)代錶的「萌文化」被公認為能大舉突破新世代經濟的門檻，完美達成宣傳任務，甚至升級有商業價值的IP。

　　有策略性思考的吉祥物設計甚至取代LOGO，延續企業或城市文化，還自帶流量，具有商業價值。本書透過歐美、日本、韓國、大陸、颱灣等最強123個實際案例，引導讀者瞭解吉祥物從2D畫紙上到IP化的商業知識，從主角與配角設定學會藉由縝密的設計，創造齣能為品牌增加價值的吉祥物。

　　▎知名吉祥物故事 ▎歐美、日本等國際吉祥物是如何誕生的？
　　深入史奴比、帕丁頓熊、Line Friends、米菲誕生的背後故事，看設計師如何以打動人心的吉祥物，包括性格設定與各種周邊運用，建立與大眾的關連，一次解答熱愛吉祥物設計人士的疑惑。

　　▎日本知名藝術傢訪談 ▎吉祥物不可不知的設計精神
　　長期受追捧或不斷被模仿的優秀吉祥物，不隻一直受到大眾喜愛，甚至是商業界的翹楚，和很快被遺忘的吉祥物形象比起來，到底差別在哪裡?透過與日本著名創作者有賀忍的訪談，解開優秀的吉祥物身上的重要共同點——有靈魂、有獨特的「世界觀」，來探知一切設計的原點，一級設計者如何建構齣有「內涵」的萌設計。

　　成功的吉祥物創作的5要素：
　　設計定位 × 原型選定 × 造型設計×色彩應用 × 衍生品設計
　　決定壽命與品牌文化的廣度

　　設計定位 ▎肩負不同任務而有不同戰略
　　企業文化+重要訊息+可愛感=獨特吉祥物
　　吉祥物可不是光「可愛」、「療癒感」就足夠，透過準確的調查、想嚮消費者傳達的訊息、過濾核心想法纔能與客戶取得設計共識。

　　原形選定 × 3大類 ▎擬人化、個性化、性別化
　　選定主體形象時常見動物、物體或植物、虛擬事物三大類，每種手法都有各自要注意的設計小細節。
　　動物類要選普遍為大眾喜愛的；物體與植物因為沒有明顯的特徵，要靠「擬人化」的方式進行；至於虛擬事物，外星人和鬼怪是好用的主體設定；重點在於達到主角的性格和作用，加深對組織或企業的印象。

　　造型設計 × 5 關鍵 ▎善用Q版達成情感共鳴
　　造型設計包括臉上的五官、標準錶情、衍生錶情、服裝特色等。
　　五官以眼、耳、鼻、口等錶現個性細節是樂觀還是憂鬱，稱為標準錶情，最重要的任務就是讓受眾被打動，而耳朵雖然沒有錶情，但近年來被運用來誇張錶現企業特色。接下來設計衍生錶情，以便事先預備適閤運用在不同場閤。最後則是服裝設計，現代吉祥物的服飾設定常與地域文化息息相關，是本土文化的直接錶現。

　　色彩應用 ▎以色彩賦予角色個性生命力
　　作為視覺效果很明顯的設計項目，色彩容易給人帶來強烈的心理效應和情感聯想，一般來說，吉祥物會選用偏好能夠令人感到親切、愉快的色彩，而且顏色的使用不宜過多、過雜。

　　衍生產品 ▎ 選擇閤適的特色題材
　　分為主形象與配角兩類，共同演齣的配角還要擔任豐富主角的任務。
　　衍生產品的開發和利用不僅可以帶來可觀的商業利潤，還能使吉祥物得以不斷更新，因此在吉祥物設計初期就要考慮到，在設計上留有餘地。將線條和比例設計得更加靈活，使平麵的形象能容易地適應一些印刷品的印製。

本書特色

　　全球123個最強案例
　　從米菲、東京奧運吉祥物、Nyanto-kun到麻吉貓
　　從歐洲、美國、日韓、大陸到颱灣
　　學習他們跨世代、跨文化的外型設計與吸引消費者的精神！

藝術傢的視覺煉金術：從概念到商業的IP構建指南（一本關於如何將獨特的創意轉化為具有市場價值和持久影響力的視覺資産的深度實戰手冊） --- 引言：符號的力量與時代的審美浪潮在這個信息爆炸、視覺主導的時代，一個成功的“知識産權”（IP）不再僅僅是一個商標或一個故事，它是一套完整、可識彆、且能引起情感共鳴的視覺符號係統。它滲透在我們的日常交流、消費決策乃至身份認同之中。本書並非聚焦於某一特定風格的繪畫技巧，而是深入探討如何係統化地構建一個具有強大生命力和商業潛力的視覺IP。我們生活的世界對“可愛”或“獨特”的定義從未停止演變。從平麵設計到動態影像，從數字藏品到實體周邊，成功的IP如同一個精心設計的“視覺病毒”，迅速傳播並被記憶。本書旨在為創意工作者、品牌設計師、內容創作者提供一套清晰的路綫圖，指導他們如何將腦海中那轉瞬即逝的靈感，轉化為具有商業價值和文化影響力的視覺資産。第一部分：IP構建的基石——概念的熔爐與核心價值的提煉任何偉大的IP都有一個無法被替代的核心。這個核心是它的“靈魂”，是吸引早期追隨者並保持長期熱度的燃料。 1. 概念的起源：尋找“未被滿足的渴望” 我們首先要進行的是市場與審美心理學的交叉分析。成功的IP往往填補瞭現有市場中某種情感或風格的空白。風格的解構與重組：深入分析當前主流視覺風格（如極簡主義、賽博朋剋、復古未來主義等）的成功要素，識彆其局限性。本書將展示如何剝離這些風格的錶層特徵，提取其內在的“情緒張力”，並與你獨有的創意元素進行碰撞。這要求創作者像一個人類學傢一樣去觀察人們對“美”和“酷”的追求。人物/符號的原型學：探討卡爾·榮格的原型理論在IP設計中的應用。一個成功的角色或符號，必須觸及人類共通的心理結構——英雄、導師、頑童、陰影。我們將詳細分析如何為你的IP構建一個清晰、多層次的原型背景，使其不僅是“好看”，更是“有意義的”。敘事內核的提煉：你的IP想說什麼？“可愛”或“獨特”隻是錶皮，內核必須是清晰的價值觀。本書提供瞭一套“三問法”來確立IP的使命：它代錶什麼？它反對什麼？它為誰服務？ 2. 視覺語言的標準化與變異性一旦核心概念確立，下一步就是將其轉化為一套可識彆的、具有延展性的視覺係統。色彩情緒學與符號編碼：不僅僅是選擇好看的顔色，而是研究特定色彩組閤與文化背景下的情感映射。我們提供瞭一個色彩“基因庫”的建立方法，確保無論IP在何種媒介上齣現，其色彩基調都能保持一緻性。形態學與動態特徵：幾何學在IP設計中的作用至關重要。本書將分析如何通過特定的綫條粗細、轉角處理、比例失調（或平衡）來定義IP的“骨骼結構”。例如，如何設計一套規則，確保你的角色即便在Q版或高度抽象化後，其身份特徵依然清晰可辨。 “可塑性”測試：檢驗IP在不同場景下的適應能力。一個健康的IP必須能夠承受極端風格化的處理（例如，從高精度插畫到像素藝術，從三維建模到剪紙風格）而不失其本色。第二部分：從草圖到商業矩陣——IP的跨媒介延展策略一個IP的真正價值在於其在不同載體上持續産生價值的能力。這一部分聚焦於如何為IP設計一個靈活且穩固的商業化結構。 3. 身份認證與版權保護的先期規劃在創意萌芽階段，就需要為IP的未來商業化做好法律和技術準備。元數據與身份鎖定：介紹如何利用現代數字技術（包括區塊鏈底層概念，但不限於NFT）來記錄IP的“誕生時間戳”和“原始版本”，為未來的許可和交易建立不可篡改的溯源基礎。多層級許可框架：探討如何設計不同的使用授權等級（Tiered Licensing）。例如，區分“僅限粉絲二次創作授權”、“小額商業使用授權”和“大規模品牌閤作授權”，並明確每層級在視覺規範上的限製。 4. 媒介遷移與適應性設計 IP的生命周期管理要求創作者預先設計好角色和符號在各種媒介中的錶現形式。動態敘事的節奏感：如何將靜態視覺轉化為流媒體和短視頻時代的敘事語言？分析節奏、鏡頭語言在保持IP辨識度的同時，如何服務於新的敘事載體。我們關注的是“動作的慣性”——角色的核心動作模式應如何設計，以適應動畫、錶情包和互動遊戲的需求。三維空間的轉化挑戰：從二維平麵到三維立體（玩偶、模型、AR/VR應用）的轉化，往往是IP價值衰減的高危區。本書詳細解析瞭“體積感”、“材質感”和“光影反饋”的設計原則，確保3D模型是對核心2D設定的忠實而富有張力的詮釋。用戶共創的邊界設定：成功的IP鼓勵粉絲的再創作。但“自由”需要規範。我們將指導如何創建一套“粉絲創作指南”（Fandom Creation Guide），清晰界定粉絲可以發揮創意的領域（如服裝、場景設定）和必須嚴格遵守的紅綫（如核心麵部特徵、標誌性配色）。第三部分：長期運營與文化滲透——構建生態而非曇花一現 IP的成功不是一次性的發布，而是一場持續的“文化滲透”。 5. 社群驅動的反饋閉環現代IP的運營核心在於深度互動，將消費者轉化為共同構建者。情感錨點的維護：探討如何通過定期的“內容補丁”和“世界觀補充”來維持社群的參與度。這包括發布角色的“幕後故事”、未公開的設計草圖，甚至是對社群熱點話題的官方“角色迴應”。 IP的“社會性”植入：分析如何設計與現實社會議題相關聯的短期活動或周邊，使IP在不失去其核心調性的前提下，展現其社會關懷和時代敏感度，從而深化與目標受眾的情感聯結。 6. 商業價值的矩陣化評估最終，我們需要一個量化的框架來評估IP的健康度。 “辨識度衰減率”監測：介紹如何通過定期的市場調研和社群聲量分析，監測核心視覺符號被稀釋或混淆的程度，並提供快速的“品牌重校準”策略。生命周期階段的資源分配：成功的IP運營需要根據其所處的生命周期（孵化期、成長期、成熟期、轉型期）動態調整內容産齣和商業閤作的比例，避免在成長期過度商業化導緻審美疲勞。結語：創造超越潮流的持久印記本書提供的，是超越特定流行趨勢的結構性思維。它要求創作者像工程師一樣精確規劃，像哲學傢一樣思考符號的意義，最終像藝術傢一樣賦予作品生命。一個真正偉大的視覺IP，是技術精度、藝術靈魂與商業策略完美融閤的産物，它將成為下一代文化交流的通用語言。

著者信息

作者簡介

Sendpionts

　　成立於2006年，專注於藝術設計類圖書和雜誌齣版，涵蓋文化藝術、平麵設計、服裝設計、產品設計、展覽設計、室內設計、建築設計等領域。已經齣版圖書兩百多種和BranD雜誌六十多期，包括英文、日文、西班牙文、義大利文、法文、俄文、中文簡體、中文繁體等多個語種，銷售覆蓋歐洲、美洲、亞洲，包括英國、德國、法國、美國、加拿大、日本、韓國、印度、新加坡、中國等國傢或地區。

　　Sendpoints以「讓生命得到發展」為宗旨，以「團結、有愛、高效、冒險」為口號，作為設計文化的推動者，願意開啟一個創意與交流的視窗，傳播最新的創意作品，為全球設計師帶來無限的靈感和驚喜！

譯者簡介

李亦榛

　　採訪藝術設計相關領域20餘年，最近嘗試翻譯設計品項，決心靠著設計繼續闖蕩下去。

圖書目錄

004 前言 Preface
006 吉祥物發展簡史 The evolution of the mascot
012 吉祥物創作要點 Key points on mascot design
026 吉祥物形象介紹 A glimpse of mascot image
056 經典案例分析 Classic case studies
098 作品賞析 Mascot displays

254 索引Index

圖書序言

ISBN：9786269538317
規格：平裝 / 264頁 / 19 x 26 x 1.6 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
齣版地：颱灣

本書分類：藝術設計> 設計> 創意美學> 文化創意產業/經驗

圖書試讀

前言

離不開「世界觀」的吉祥物形象創作—有賀忍

　　在當今社會，上自政府企業、組織機構，下至民間團體、個人品牌等，各類吉祥物形象充斥在我們生活周圍，成為最有活力的「代言人」，承擔著宣傳、推廣的重要職責。然而，它們中的大多數隨後都會逐漸消失在大眾視野中，或被其他形象所取代。在日本，為瞭振興地方文化，各地也競相創作齣具有獨特代錶性的虛擬人物形象（被稱作「個性吉祥物角色」）。隨著時間的推移，再加上這些個性角色因受地域性的侷限，外人變得難以理解其中含義。因此，這種創作也逐漸退齣舞臺，不再風靡。

　　相較於普通吉祥物形象很快被人遺忘或忽視的情況，那些長期受追捧或不斷被模仿的優秀虛擬人物則成瞭這一領域的翹楚，它們的形象也一直受大眾所喜歡。在我看來，這些優秀的虛擬人物都有一個共同點：有靈魂、有獨特的「世界觀」，即被賦予瞭豐富的「內涵」。如：史努比—目前作為美國國傢航空暨太空總署（NASA）的非官方吉祥物，它最初在《花生漫畫》中以小獵犬的形象而走入大眾視野。除瞭「史努比」本身的形象吸引大眾外，它的走紅更離不開「忠誠」、「勇敢」的性格魅力，這也與NASA 的航空精神相契閤。還有被全球兒童所喜愛的米菲Miffy，最初岀現在藝術傢迪剋•布魯納的繪本中，因其有感召力的正麵形象而受眾多兒童和父母的喜歡，後來米菲精神內涵也被充分挖掘，成為各大品牌的形象大使。帕丁頓熊在英國的走紅也是同樣值得我們思考和學習的，最初作為電影中的主要角色，從秘魯偷渡到英國倫敦，開啟瞭它與英國的一段因緣。後來因電影廣受歡迎而被英國政府重視，現在也成瞭英國人心中的「吉祥物」。這些最初以單一角色形象齣現，後來又因其豐富的文化內涵而被衍生，甚至成為相關機構或品牌的虛擬人物形象，都經歷得住時間的考驗，在人們心中留下瞭深刻的印象。

　　吉祥物若能單純以獨特的外在形象吸引人固然是好的。但是，其精神內涵也不可缺乏，即使二者不能完美結閤，也應該把世界觀及精神理念融入周邊角色中，這方麵可以在為角色進行故事構思前下功夫。講談社曾主辦「卡通角色創作大賽」，當時藤子不二雄○ A（《忍者服部君》的創作者）、柳瀨嵩（卡通角色《麵包超人》的創作者）兩位老師一起擔任評委時，麵對著突圍預賽的作品，柳瀨嵩老師說：「作品本身固然重要，但也要深入評估是否能夠持續連載……」這正是指齣吉祥物形象本身的魅力很關鍵，尤其內含的世界觀也不容忽視。

　　「吉祥物」一詞本身有「性格、特徵」之意，也可指書中或電影中的人物角色。我認為吉祥物的設計創作像是設定好一切的統領，如「導演」一般指引整個故事的完成。

　　在《萌設計—超可愛的IP之路》一書中，我們會從虛擬人物的歷史發展到具體創作，來詳細講解吉祥物設計，希望各位讀者能夠靈活藉鑒此書，並希望它能對大傢有所助益。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

最近身邊不少朋友都在嘗試將自己的插畫角色變成可以持續產齣內容的「人格體」，這需要的不隻是美學能力，更需要一種敘事能力。我個人對這種「設計角色的生命力」特別感興趣。到底是什麼讓一個平麵圖案活瞭起來，擁有自己的性格、口頭禪，甚至讓人願意為它掏腰包買單？我猜測這本書應該會提到如何為角色設定一個清晰的「人設」（Persona），這個人設不僅要符閤角色的視覺風格，更要能引起目標受眾的強烈情感共鳴。而且，在當今這個資訊爆炸的時代，如何用最簡潔、最有效率的方式，將這個角色的「萌點」傳遞齣去，避免掉那些冗長、不必要的背景鋪陳，這門學問相當高深。我期待能從書中看到一些關於「視覺溝通效率」的分析，幫助設計師把最精華的可愛訊息，直擊人心。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我對「IP之路」這個詞彙是抱持著既興奮又擔憂的態度的。興奮是因為終於有人願意把這門看似虛無縹緲的「可愛商業學」係統化；擔憂的是，有時候過度強調「商業化」和「行銷策略」，會不會反而磨損瞭設計初衷的那份純粹的熱情？畢竟，最打動人心的萌設計，往往源自於創作者最真誠的情感投射。我更傾嚮於尋找那種能夠平衡藝術堅持與市場需求的智慧。例如，在麵對版權保護、授權閤作、甚至是社群口碑的營運上，有沒有一些專為「萌係IP」量身打造的應對策略？這些都是創作者在實際操作 IP 時會遇到的血淋淋的現實問題，如果書中能提供一些前輩們踩過的坑和成功的案例分析，那種實戰經驗的價值，遠遠超過任何理論分析。

评分☆☆☆☆☆

說真的，現在颱灣的文創圈子競爭激烈到一個不可思議的程度，大傢都在拚「特色」，但什麼纔是真正的特色？我覺得很多時候，創作者會陷入一個迷思，就是不斷複製市場上已經爆紅的風格，結果就是淹沒在茫茫的「可愛」海裡，根本沒有辨識度。我對這類型的書籍，最期待的就是它能不能提供一個跳脫框架的思考角度，而不是教你怎麼去畫一隻貓、一隻兔子那種基礎技能。我更想知道的是，那些真正成功的IP，像是三麗鷗那種跨越時代的經典角色，它們的「萌」是如何被係統性地建立起來的，這種係統性是不是可以被拆解、被學習的？我希望這本書能深入探討「如何打造一個能持續吸引人、不斷產生新故事線的 IP 核心價值」，而不是曇花一現的設計熱潮。畢竟，IP 路漫漫，需要的不隻是靈感乍現的火花，更需要穩健的策略藍圖來支撐長期發展。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到這本書的名字《Super kawaii萌設計：超可愛的IP之路》，光是這個標題就讓人心花怒放啊！我最近真的對各種日係、韓係那種「萌」的文化超有感覺，從可愛的周邊商品到插畫設計，都覺得好像被注入瞭一股神奇的魔力。尤其現在自媒體這麼發達，每個人都在尋找怎麼把自己的創意變成一個可以長久經營的品牌或角色IP，這條路聽起來既充滿樂趣又超級燒腦。我個人覺得，要把一個設計品變成大傢搶著收藏的「萌物」，絕對不隻是畫得可愛就好，背後一定有很深層次的學問，可能涉及到色彩心理學、角色個性塑造，甚至是如何在全球化的趨勢下保持獨特的文化DNA。我光是想像要怎麼把一個平凡的東西，透過設計轉換成能讓人一看就「哇！」的可愛形象，就覺得這個過程本身就是一個藝術創作的極緻展現瞭。希望這本書能揭示那些不為人知的「萌力」密碼，讓我這個設計新手也能窺見一二，至少在看到可愛的東西時，能更懂得欣賞它背後付齣的心血與策略。

评分☆☆☆☆☆

身為一個長期觀察設計趨勢的消費者，我發現颱灣的市場對於「可愛」的接受度非常高，但消費者的審美標準其實是持續在進化的，他們的要求不再是單純的Q版化，而是更注重「設計感」和「故事性」。如果一個東西隻有形狀可愛，但沒有靈魂，很快就會被市場淘汰。我特別好奇，這本書會不會針對「如何將颱灣在地文化元素，用國際化、世界都能理解的萌語彙去包裝」這塊多著墨？這對很多想把作品推嚮國際的設計師來說，簡直是天書級的難題。而且，現在的設計還必須考慮到多媒體應用，從平麵到動態，甚至到周邊商品的材質選用，都有它獨特的邏輯。如果這本書能提供一些關於跨界閤作或不同載體轉換時的設計原則，那真的會是無價之寶，畢竟 IP 的擴展性纔是決定它能否走得遠的關鍵。