器物無聊：與十三位日本陶藝傢的一期一會(二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 在線閱讀 2026

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圖書標籤:

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• 器物
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• 當代藝術

　　是什麼造就日本陶器難以取代的美
　　窺看職人與環境、與時代共處共生的迷人智慧

　　「語言是看不到的文化，陶藝則是看得見的。我曾經學習過眼睛看不見的，這次希望做能被徹底看到的東西。現時仍有很多古舊的陶器被保留下來，我想這是陶藝在文化傳承上的重要性。」知花實

　　器物太無聊⋯⋯不，器物不無聊，隻是器物蘊含的情感與故事，更為動人。

　　民藝器物，不撫過不用過，便無法完全理解它的好，而這「好」也是「剛剛好」，是工匠們考慮著使用時的種種，添加減去，慢慢捏成的。

　　柳宗理為何會把最重要人生物，交給齣西窯呢？
　　為何這麼討厭陶藝，市野太郎卻能造齣這麼齣色的作品呢?
　　身體和陶器之間密不可切的關係，對於齣色的陶藝傢小野哲平究竟是什麼呢？

　　作者走訪日本各地，踏進職人最貼近的工房，一開始隻是想著要詢問陶器的製作方式，被他們猛一迴嗆：「這有什麼好談的呢？」纔瞭解原來陶器製造，我們所關心的技術層麵隻是一個環節，更多的是環境、人、心的緊緊聯係，再多的是，更要考量時代、作用……種種。每個步驟都有其存在的意義，每種美的形成都包含著許多我們所看不見的。

　　「用平底土鍋做意大利麵時，腦內便浮現大榖哲也先生那灑滿瞭陽光的傢——於忙碌工作的縫隙裏，填滿生活小趣味的大榖先生。用鐵繪小碗盛味噌湯時，鼻子便嗅到於城進先生傢時吃到的湯麵的香氣——總是氣定神閑，對新鮮事物張開懷抱歡喜迎接的城進先生。把馬鈴薯沙拉放於青花小盤時，耳畔便響起在市野吉記先生車內聽到的爵士樂麯——滿身溢發著對陶瓷的熱情的市野先生。將餅乾起司放在黑白碟子作下菜時，嘴裏就漾起瞭矢島操小姐分我的半個奶油麵包的甜美——羞澀靦腆輕聲細語的矢島小姐⋯⋯」

各界推薦：

　　鬆浦彌太郎│生活風格名作傢
　　江明玉│小器生活創意總監
　　米力│生活雜貨作傢
　　沢田眉香子│《京都器皿散步》作者
　　歐陽應霽│作傢

　　「日本的陶瓷器多是從中國習得的，到瞭今天，因流露著自然、美與祥和平靜的感覺，而被視為瞭生活的藝術。此書把日本現代陶藝的風景與陶藝傢的熱情，透徹地展現齣來，深刻得教人驚訝。」──沢田眉香子│編輯、《京都器皿散步》作者
 

爐火純青：匠心獨運的現代陶藝探索 內容提要： 本書深入探訪瞭當代日本陶藝界最具影響力的十三位大師，以細膩入微的筆觸，記錄瞭他們從創作理念的萌芽到作品最終定型的完整心路曆程。這不是一本簡單的藝術史或技法手冊，而是一部關於“物性”與“時間”的深度對話集。通過對這些陶藝傢工作坊的實地考察，我們得以一窺他們如何將傳統的燒製工藝與前衛的現代思維相融閤，如何在器物的形、色、紋理中，注入對自然、哲學乃至日常生活的深刻體悟。書中涵蓋瞭從拉坯、施釉、入窯到齣窯的每一個關鍵環節，不僅展示瞭令人嘆為觀止的成品，更著重描繪瞭燒製過程中那些充滿不確定性與驚喜的“意外美學”。從信樂的粗糲土味到有田的精巧瓷韻，從日常茶碗的禪意留白到裝置藝術的磅礴氣勢，每一位陶藝傢都以其獨有的語言，詮釋著何為“器物之道”。 第一章：泥土的記憶與初心的喚醒 本章聚焦於陶藝傢們最初接觸泥土的那個決定性瞬間。我們追溯瞭三位年長的藝術傢——比如被稱為“土之詩人”的佐伯先生，他是如何在他童年時在故鄉河床上挖掘黏土，並感受到泥土中蘊藏的古老生命力的。佐伯先生的早年作品風格偏嚮古樸，深受繩文陶器的粗獷美學影響。我們詳細記錄瞭他對手拉坯機那近乎迷信般的堅持，以及他認為“過度修飾即是對泥土的背叛”的創作哲學。 隨後，我們轉嚮瞭另一位風格截然不同的藝術傢，專攻白瓷的田中教授。田中教授的起點並非傳統陶藝，而是在巴黎學習的現代雕塑。他的“初遇”發生於一次對中國宋代定窯白瓷的考察，那種純粹到近乎透明的釉色，激發瞭他對“光與白”的極緻追求。本章細緻描繪瞭他如何花費數十年時間，試圖還原並超越那種穿越韆年的溫潤質感，以及他對釉料配方保密到瞭何種程度。 第二章：器物形態的語言學：形、意、用 陶藝的魅力在於其兼具實用性與審美性。本章深入探討瞭五位陶藝傢如何平衡“可用性”與“藝術性”的界限。其中，專注於製作日常餐具的吉田夫婦，他們的理念是“讓器物融入生活，而非淩駕於生活之上”。書中記錄瞭他們對茶碗內壁弧度、酒器握持手感的反復推敲，甚至精確到毫米級的測量，以確保每一次使用都帶來生理上的舒適感。 與吉田夫婦形成鮮明對比的是，專注於大型陶藝裝置的林健二。他的作品常常遊走於雕塑與建築的邊緣。我們進入瞭他位於瀨戶郊外、如同迷宮般的工作室，那裏堆放著尚未燒製的巨型陶片。林健二闡述瞭他如何運用“負空間”的概念，讓器物之間的留白構成新的形態，以及他如何通過計算粘土收縮率，來精準控製一個高三米的作品在燒製後依然能保持其原有的結構張力。 第三章：火的哲學：釉色與窯變中的不確定性 燒製過程是陶藝創作中最具神秘感和戲劇性的部分。本章著重介紹瞭四位在“窯變”藝術上登峰造極的大師。 我們詳細分析瞭對天目釉研究最深入的黑川大師。他的作品以其深邃如宇宙般的曜變效果聞名。書中首次公開瞭他關於如何控製窯內氣氛、調整木柴種類以及在特定溫度區間進行“冷卻乾預”的詳細筆記（當然，許多技術細節仍是他的獨門秘籍）。我們目睹瞭一次長達七晝夜的升溫與降溫過程，以及當窯門最終打開時，那種期待與失落交織的復雜情感。 另一位重點介紹的是專攻低溫釉的年輕女性陶藝傢，宮本涼子。她拒絕使用傳統高溫燒製帶來的“火焰衝擊感”，轉而追求低溫下釉料的細膩與色彩的層次。宮本展示瞭她如何利用金屬氧化物與天然礦物，創造齣如同水彩畫般暈染開來的柔和色調，以及她如何通過調整空氣濕度來影響釉麵的光澤度，實現“半啞光”的獨特質感。 第四章：從傳統中抽離：現代語境下的器物重構 最後，本章探討瞭三位對傳統工藝進行顛覆性革新的陶藝傢。他們利用現代材料科學或跨界藝術理念，挑戰瞭“陶藝”的傳統定義。 其中一位藝術傢，以其“解構主義”陶藝聞名。他並不追求器物的完整性，而是故意在拉坯過程中引入缺陷，或將燒製好的器物進行切割、重組。書中探討瞭他對“完美主義”的反思，以及他如何通過引入金屬骨架來支撐那些原本無法獨立存在的破碎形態。 另一位，則是一位癡迷於將電子元件與陶土融閤的先鋒藝術傢。他探討瞭人造材料與自然材料的共存性，他的作品有時會發齣微弱的嗡鳴聲，將冰冷的科技感與泥土的溫暖並置，引發觀眾關於未來生活器物的深度思考。 本書的結尾，是對這十三位匠人的共同觀察：他們深知自己是漫長曆史長河中的一瞬，但正是對“一期一會”的敬畏之心，驅使著他們不斷在泥土與火焰中，尋找屬於這個時代的、永恒的錶達。全書配有數百張高清實景照片，清晰記錄瞭創作的各個階段，為讀者提供瞭一場視覺與思想的饕餮盛宴。

作者簡介

林琪香

　　旅客，賣文人。

　　曾為多本雜誌編輯，2010年離港定居京都，為討活寫字，為興趣寫書。專欄見於香港端傳媒、《Obscura》、中國《Voicer》等。著作包括《好日。京都》（2014年，颱灣木馬文化）、《喵店長》（2016年，香港天窗齣版社）。
 

◆ 尋訪柳宗理：齣西窯
◆ 將世界放在碗子裏：城進
◆ 瑕疵美：吉永禎
◆ 沒有特徵的白瓷：大榖哲也
◆ 與自然共生的器物：小鹿田燒
◆ 陶藝最討厭：市野太郎
◆ 造舊物的人：市野吉記
◆ 非「非如此不可」：山田洋次
◆ 充滿缺陷的白瓷：田淵太郎
◆ 收集自然的人：矢島操
◆ 陶藝是生存的手段：與那原正守
◆ 摸得到的沖繩文化：知花實
◆ 美是不恐懼也不討好：小野哲平
 

序

　　用平底土鍋做意大利麵時，腦內便浮現大榖哲也先生那灑滿瞭陽光的傢——於忙碌工作的縫隙裏，填滿生活小趣味的大榖先生。用鐵繪小碗盛味噌湯時，鼻子便嗅到於城進先生傢時吃到的湯麵的香氣——總是氣定神閑，對新鮮事物張開懷抱歡喜迎接的城進先生。把馬令薯沙拉放於青花小盤時，耳畔便響起在市野吉記先生車內聽到的爵士樂麯——滿身溢發著對陶瓷的熱情的市野先生。將餅乾起司放在黑白碟子作下菜時，嘴裏就漾起瞭矢島操小姐分我的半個奶油麵包的甜美——羞澀靦腆輕聲細語的矢島小姐⋯⋯

　　數年前，我開始逐少逐少地收集陶瓷器皿，大多是於旅行時在當地的陶藝店遇上的，也有些到自陶藝産地直接搜來，讓自己在每頓飯餐時，想起旅程裏的愉快與不愉快（不管愉快與不愉快，通常後來都會演變為美好迴憶）。器皿漂亮、易於親近且各有錶情，相近的白化粧碟子，齣自不同陶藝傢的手，便展現齣截然不同的氣質。是怎樣的人製造齣如此可親的器皿呢？是怎樣的生活與環境，滋養著他們的心靈與雙手，教他們提煉齣如此直率、如此坦誠的生活藝術品？器皿連結著我與陶藝傢們，我希望能真實地認識點綴我生活的人，抱著這份單純的好奇心，我開始製作這本書。

　　從三重縣到沖繩，我探訪瞭十三個製作陶瓷的地方，大都是陶藝傢的工房，也有如小鹿田燒之裏般，是聚集瞭工匠的陶瓷産地。在製作這本書的初期，我對陶瓷幾乎一竅不通，期望著以此為藉口，跟陶藝傢們學習，增加對這門工藝的瞭解，採訪之時，不時都提齣關於陶藝技術的疑問。我曾一度想像這將成為一本適閤陶藝入門者的工具書，然而在製作的過程裏，這想法卻一點一點地遠離我。

　　記得在高知縣與小野哲平先生見麵後，在從陶窯迴到車站的車程上，直率的他，狠狠地擲下一句：「討論製作技術等，太無聊瞭吧。」我如夢初醒，想來跟小野哲平先生相處的半天裏，這個內心如火的陶藝傢，跟我談人性的暴力，談自己年青時對生命的睏惑，這些故事深深打動我，甚至叫我忘記瞭嚮他設教造陶的竅門。

　　事實上，在多個訪問之中，最吸引我的，從來不是燒製陶瓷的溫度，或是塗抺釉藥的方式（當然，我對此也興趣盎然），而是陶藝傢們在他們製造的小小國度裏，如何與自然共處，又如何剋服自然給予他們的難題。雖然無法用文字說明，我總隱隱約約地感受到他們與腳下泥土微妙而親密的關係，彷彿化為瞭無以名狀的元素，滲透在器物之中，而這些元素是如此的迷人。比起陶藝本身，我大概對這些元素更感好奇。

　　「真的很美呢。」若聽到一位畫傢看著自己的作品時如此說，或多或少會感到對方的自傲，但很奇妙地，每當陶藝傢們不由自主吐齣這一句時，我都沒有這感覺。他們不像是稱贊自己，彷彿是在贊嘆火、贊嘆泥土、贊嘆以石材與木材燒成的灰造成的釉、贊嘆自然，贊嘆自然的奧妙。大自然從來不聽使喚，進窯後的陶瓷，在火舌吞吐過後，成品不一定如自己所想，有時給催毀，有時則帶來驚喜。此時他們隻好抱著謙卑之心，聽候大自然的發落，閱讀祂，理解祂，然後迎閤祂。陶藝傢們抱著心裏對美的執著，跟大自然結伴，將抽象化為形體，成為美麗的陶瓷器物。

　　器物太無聊⋯⋯不，器物不無聊，隻是器物蘊含的情感與故事，更為動人。至少對我來說是這樣。最終《器物無聊》並沒有成為一本實在的工具書，而隻是一本描述陶藝傢世界的故事書。希望大傢讀過後，在用餐之時，捧起飯碗，會感受到跟以往不同的重量。

　　在這裏特彆感謝所有接受採訪的陶瓷藝術傢們，友善地接待我這位無知的訪客，耐心地告訴我關於陶瓷的總總，並分享他們對工作與生活的熱情。
 

评分☆☆☆☆☆

這個書名《器物無聊：與十三位日本陶藝傢的一期一會(二版)》，讓我的思緒一下子飄到瞭一個很遠的地方，像是置身於一個古老而安靜的日本庭院，空氣中彌漫著淡淡的泥土和草木的香氣。我一直認為，真正的藝術往往藏在最平凡的事物裏，而“器物”就是其中最生動的例子。尤其是在日本，陶藝不僅僅是一種技藝，更是一種與自然對話、與內心溝通的方式。我期待這本書能帶領我走進十三位日本陶藝傢的世界，去感受他們創作過程中的專注與耐心，去體會他們如何在日復一日的打磨中，賦予冰冷的泥土以溫度和生命。我很好奇，他們是如何理解“無聊”的？這種“無聊”是否是他們進行深入思考和創作的必要前提？而“一期一會”的概念，更是讓我對這本書充滿瞭一種期待，我希望它能教會我如何去珍惜每一次與器物的相遇，以及如何從中汲取生活的美學靈感。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對生活細節有著些許執念的讀者，看到《器物無聊：與十三位日本陶藝傢的一期一會(二版)》的書名，我立刻被吸引瞭。我一直覺得，我們身邊的器物，往往被我們視為工具，而忽略瞭它們本身可能蘊含的生命力和故事。尤其是日本的陶藝，我總覺得它們有一種超越物質的靈魂。我想象這本書會帶我進入一個充滿寜靜與專注的世界，去瞭解這些陶藝傢們是如何在日復一日的創作中，將自己的心境、對自然的體悟，甚至是對人生哲學的理解，一點一滴地注入到手中的泥土裏。我很好奇，在他們眼中，什麼纔算是“無聊”？這種“無聊”又為何能孕育齣如此迷人的器物？“一期一會”的理念，也讓我對書中的內容充滿瞭期待，我希望它能帶我領略到，每一次與器物的短暫接觸，都能成為一次深刻而難忘的體驗。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很有意思，不是那種浮誇的宣傳語，而是用瞭一種留白感很強的構圖，一尊樸拙的陶器靜靜地陳列在畫麵中央，旁邊是書名，簡潔卻很有力量。我第一眼看到它，就覺得這肯定不是一本講大道理的書，而是會帶人進入一個安靜、專注的領域。我一直對日本文化，特彆是那種“匠人精神”很著迷，總覺得在現代社會快節奏的生活裏，能有人靜下心來，用雙手去創造一件有溫度的器物，這本身就是一種瞭不起的力量。我猜這本書會帶我走近這些陶藝傢，看看他們是如何在日復一日的勞作中，將泥土變成藝術，將時間凝固成器皿。我很好奇，這些“無聊”的器物，背後究竟蘊含著怎樣的故事和情感？它們是如何承載起“一期一會”的禪意？我很期待在書中找到答案，或許能從中汲取一些關於耐心、關於專注、關於如何找到生活中細微之美的靈感。這本書的厚度適中，看起來不會過於冗長，感覺很適閤在午後一杯茶的陪伴下，慢慢品讀。

评分☆☆☆☆☆

這本《器物無聊：與十三位日本陶藝傢的一期一會(二版)》的書名，給我一種既陌生又熟悉的觸感。陌生的是，我從未想過“無聊”二字可以如此直白地與“器物”聯係起來，這打破瞭我對器物“實用”或“美觀”的固有認知。熟悉的是，日本文化中對於“侘寂”美學，那種對不完美、不恒久的欣賞，我一直深有體會。我猜想，這本書或許是在探討那些被現代社會高速發展所忽略的，那些安靜、內斂、甚至帶有一絲“不完美”的器物之美。我希望書中能夠通過十三位陶藝傢的視角，展現齣他們是如何在看似枯燥的重復性勞動中，尋找樂趣，尋找靈感，並最終將他們的情感和哲學融入到一件件作品之中。我期待著，在閱讀過程中，能跟隨作者的筆觸，一起去感受泥土的溫度，去聆聽拉坯時發齣的低語，去理解每一道釉色的微妙變化。這本書，感覺會像一件溫潤的瓷器，需要慢慢地摩挲，纔能體會到它深藏的底蘊。

评分☆☆☆☆☆

我一直對“無聊”這個詞有著特彆的解讀，我總覺得，真正的“無聊”並非空洞，而是內涵豐富到需要靜心去體會。而“器物”在我看來，是人類文明最樸素的載體，它們承載著生活，也見證著時間。所以當看到《器物無聊：與十三位日本陶藝傢的一期一會(二版)》這個書名時，我的好奇心就被瞬間點燃瞭。我腦海裏浮現齣的是那些在工作室裏，陶藝傢們一言不發，卻神情專注地揉捏著泥土的畫麵。我設想，這可能不是一本充滿炫技的藝術評論，而更像是一場心靈的對話，一次跨越時空的遇見。我期待書中能展現齣陶藝傢們創作過程中的那種孤獨、堅持，甚至是小小的挫敗感，以及最終作品誕生時的那份欣喜。我也想知道，他們如何看待自己手中的作品，這些看似平凡的器物，在他們眼中又有著怎樣的生命力？“一期一會”這個詞，更是將這種短暫而珍貴的連接感放大，我希望這本書能讓我感受到，每一次與器物的相遇，都是一次獨一無二的緣分。