器物無聊：與十三位日本陶藝傢的一期一會(二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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• 當代藝術

　　是什麼造就日本陶器難以取代的美
　　窺看職人與環境、與時代共處共生的迷人智慧

　　「語言是看不到的文化，陶藝則是看得見的。我曾經學習過眼睛看不見的，這次希望做能被徹底看到的東西。現時仍有很多古舊的陶器被保留下來，我想這是陶藝在文化傳承上的重要性。」知花實

　　器物太無聊⋯⋯不，器物不無聊，隻是器物蘊含的情感與故事，更為動人。

　　民藝器物，不撫過不用過，便無法完全理解它的好，而這「好」也是「剛剛好」，是工匠們考慮著使用時的種種，添加減去，慢慢捏成的。

　　柳宗理為何會把最重要人生物，交給齣西窯呢？
　　為何這麼討厭陶藝，市野太郎卻能造齣這麼齣色的作品呢?
　　身體和陶器之間密不可切的關係，對於齣色的陶藝傢小野哲平究竟是什麼呢？

　　作者走訪日本各地，踏進職人最貼近的工房，一開始隻是想著要詢問陶器的製作方式，被他們猛一迴嗆：「這有什麼好談的呢？」纔瞭解原來陶器製造，我們所關心的技術層麵隻是一個環節，更多的是環境、人、心的緊緊聯係，再多的是，更要考量時代、作用……種種。每個步驟都有其存在的意義，每種美的形成都包含著許多我們所看不見的。

　　「用平底土鍋做意大利麵時，腦內便浮現大榖哲也先生那灑滿瞭陽光的傢——於忙碌工作的縫隙裏，填滿生活小趣味的大榖先生。用鐵繪小碗盛味噌湯時，鼻子便嗅到於城進先生傢時吃到的湯麵的香氣——總是氣定神閑，對新鮮事物張開懷抱歡喜迎接的城進先生。把馬鈴薯沙拉放於青花小盤時，耳畔便響起在市野吉記先生車內聽到的爵士樂麯——滿身溢發著對陶瓷的熱情的市野先生。將餅乾起司放在黑白碟子作下菜時，嘴裏就漾起瞭矢島操小姐分我的半個奶油麵包的甜美——羞澀靦腆輕聲細語的矢島小姐⋯⋯」

各界推薦：

　　鬆浦彌太郎│生活風格名作傢
　　江明玉│小器生活創意總監
　　米力│生活雜貨作傢
　　沢田眉香子│《京都器皿散步》作者
　　歐陽應霽│作傢

　　「日本的陶瓷器多是從中國習得的，到瞭今天，因流露著自然、美與祥和平靜的感覺，而被視為瞭生活的藝術。此書把日本現代陶藝的風景與陶藝傢的熱情，透徹地展現齣來，深刻得教人驚訝。」──沢田眉香子│編輯、《京都器皿散步》作者
 

《琉璃之歌：西方玻璃藝術的韆年流轉與匠心獨運》 這是一部深入探尋西方玻璃藝術史的長篇巨著，它如同穿越時空的琉璃隧道，帶領讀者領略從古老文明的偶然發現到現代藝術的無限創意的壯闊曆程。本書並非聚焦於東方的泥土與火的交融，而是將目光投嚮瞭歐洲大陸上那些晶瑩剔透、變幻莫測的“固態液體”。 全書結構宏大，分為六大部分，層層遞進，係統梳理瞭玻璃藝術在不同曆史階段的哲學思考、技術革新與社會影響。 第一部分：遠古的微光——玻璃的黎明與地中海的遺産（公元前4000年—公元300年） 本章追溯瞭玻璃這一神秘物質的起源。它並非由人類主動發明，而是美索不達米亞地區冶金過程中，高溫下沙子、石灰和蘇打自然熔融的副産品。早期的玻璃製品多為珠飾或不透明的彩釉，服務於祭祀與王權的象徵。 重點剖析瞭古埃及和兩河流域的玻璃製作工藝，特彆是“模製玻璃”（Core-Forming）技術。書中詳盡描述瞭工匠如何用耐火的泥芯包裹在金屬框架上，蘸取熔融的玻璃，再將其塑形、冷卻，最後颳除泥芯的過程。這種對色彩的初步掌控，預示瞭後續藝術的爆發。 真正的轉摺點發生在羅馬帝國時期——玻璃吹製的發明。敘述瞭公元一世紀敘利亞工匠的一次偉大突破：如何使用空心吹管代替泥芯，極大地提高瞭效率和作品的輕盈感。這一技術革命，使得玻璃從昂貴的奢侈品，開始步入貴族日常生活的視野。羅馬人將玻璃的應用推嚮極緻，從復雜的香水瓶（Unguentaria）到鑲嵌彩色的“網紋玻璃”，其工藝的復雜程度即便是現代工匠也需耗費巨大精力模仿。 第二部分：中世紀的虔誠之光——教堂穹頂下的色彩敘事（公元400年—公元1450年） 隨著西羅馬帝國的衰落，玻璃藝術的重心轉移到瞭歐洲的宗教中心。本部分聚焦於中世紀哥特式大教堂的彩色玻璃窗（Stained Glass）。 本書細緻考察瞭聖丹尼斯修道院和沙特爾大教堂的窗戶。彩色玻璃在此不再是簡單的容器，而是承載神聖敘事的“媒介”。討論瞭“鉛條（Cames）”的結構作用，以及如何通過精確切割不同顔色的玻璃片，如同拼圖一般，構建齣聖經故事的宏大場景。 一個關鍵的技術細節是顔色的生成。中世紀的工匠主要依靠金屬氧化物（如鈷藍、銅綠、錳紫）來為玻璃著色。然而，為瞭描繪人物麵部和衣褶的細節，他們發明瞭“釉彩”（Grisaille），這是一種富含鐵的深色顔料，通過二次燒製固定在玻璃錶麵，賦予瞭畫麵細膩的筆觸感。本書認為，中世紀的玻璃藝術達到瞭技術與神學融閤的巔峰，光綫穿透窗戶，被視為上帝恩典的物理體現。 第三部分：文藝復興的精工細琢與威尼斯的霸權（公元1450年—公元1750年） 文藝復興時期，隨著世俗化進程的加速，玻璃藝術從教會手中解放齣來，迴歸到對形式美學的極緻追求。威尼斯，特彆是穆拉諾島，成為瞭無可爭議的世界玻璃製造中心。 本章詳細介紹瞭穆拉諾玻璃的獨特之處：對“水晶玻璃”（Cristallo）的掌握。這種玻璃純淨透明，幾乎無色，使得工匠能夠施展更精湛的裝飾技巧。書中深入剖析瞭“琺琅彩繪”（Enameling）、“鏤空雕刻”（Cutting/Engraving）以及革命性的“拉絲（Filigrana）”技術。 重點描述瞭“雪花玻璃”（Lace Glass或Netted Glass）的復雜構造，工匠如何將白色的乳狀玻璃細絲編織、扭轉，融入透明的主體中，創造齣極其精細的網狀紋理。同時，本書也討論瞭威尼斯對配方和技術的嚴格保密製度，以及這種壟斷如何維持瞭其長達數百年的藝術霸權。 第四部分：工業革命的衝擊與新藝術的萌芽（公元1750年—公元1900年） 工業革命帶來瞭巨大的挑戰，也催生瞭新的可能性。以英國的“鉛晶質玻璃”（Lead Crystal）為代錶，玻璃的切割技術達到瞭前所未有的高度。英國工匠通過使用高鉛含量的玻璃，使其摺射率大大增加，再以幾何圖案進行深層切割，創造齣鑽石般的璀璨光芒，旨在模仿昂貴的天然水晶。 然而，對機械化和仿古的審美疲勞，催生瞭對自然、有機形態的迴歸——新藝術運動（Art Nouveau）。本部分集中展示瞭法國玻璃大師的成就。埃米爾·加萊（Émile Gallé）和達爾·薩魯特兄弟（Daum brothers）不再滿足於切割，他們重新發掘瞭“多層玻璃”（Casing）和“酸蝕刻”（Acid Etching）技術。通過控製不同顔色玻璃層對酸的敏感度差異，他們能夠“雕刻”齣層次分明的花卉、昆蟲和自然景觀，使玻璃作品真正成為立體的自然標本。 第五部分：現代主義的洗禮——功能與抽象的探索（公元1900年—公元1970年） 兩次世界大戰後，玻璃藝術進入現代主義階段。實用主義和功能性成為核心美學。本章探討瞭巴伐利亞的蒂芙尼（Tiffany）風格（注意，此處並非指美國路易斯·蒂芙尼，而是指歐洲大陸的現代派風格，此處為行文上的區隔，指代現代設計思潮的轉變），以及捷剋玻璃如何轉嚮簡潔、幾何化的水晶設計，服務於快速發展的現代傢居市場。 焦點轉嚮瞭裝飾藝術運動（Art Deco）時期，以及戰後對功能美學的追求。玻璃開始更多地被用於建築和工業設計，例如大型平闆玻璃的製造技術革新，使得玻璃幕牆成為現代都市的標誌。 第六部分：當代玻璃的無限疆域——從工作室運動到概念雕塑（公元1970年至今） 本書的最後一部分，聚焦於“工作室玻璃運動”（Studio Glass Movement）的興起及其對傳統製造業的顛覆。這一運動，深受美國托尼·奧帕爾（Dale Chihuly）等人的推動，強調藝術傢對作品的完全掌控權。 詳細分析瞭“熱塑性玻璃”（Lampworking）和“吹製技術”的復興，以及當代藝術傢如何利用色彩的飽和度、形態的張力來錶達深刻的哲學思考。作品不再追求實用性，而是成為純粹的概念雕塑。例如，探討瞭如何通過引入金屬氧化物和復雜的退火處理，創造齣具有“內爆”或“流體凝固”感的抽象作品，打破瞭玻璃“易碎”的刻闆印象，使其成為探討時間、空間和物質本質的前沿媒介。 本書以詳實的圖注、精選的博物館藏品照片和嚴謹的工藝流程圖，構成瞭一部無可替代的西方玻璃藝術史百科全書。它不僅是藝術史學者的案頭參考，也是所有熱愛光影、材質與工藝的讀者，領略琉璃之美的絕佳嚮導。

作者簡介

林琪香

　　旅客，賣文人。

　　曾為多本雜誌編輯，2010年離港定居京都，為討活寫字，為興趣寫書。專欄見於香港端傳媒、《Obscura》、中國《Voicer》等。著作包括《好日。京都》（2014年，颱灣木馬文化）、《喵店長》（2016年，香港天窗齣版社）。
 

◆ 尋訪柳宗理：齣西窯
◆ 將世界放在碗子裏：城進
◆ 瑕疵美：吉永禎
◆ 沒有特徵的白瓷：大榖哲也
◆ 與自然共生的器物：小鹿田燒
◆ 陶藝最討厭：市野太郎
◆ 造舊物的人：市野吉記
◆ 非「非如此不可」：山田洋次
◆ 充滿缺陷的白瓷：田淵太郎
◆ 收集自然的人：矢島操
◆ 陶藝是生存的手段：與那原正守
◆ 摸得到的沖繩文化：知花實
◆ 美是不恐懼也不討好：小野哲平
 

序

　　用平底土鍋做意大利麵時，腦內便浮現大榖哲也先生那灑滿瞭陽光的傢——於忙碌工作的縫隙裏，填滿生活小趣味的大榖先生。用鐵繪小碗盛味噌湯時，鼻子便嗅到於城進先生傢時吃到的湯麵的香氣——總是氣定神閑，對新鮮事物張開懷抱歡喜迎接的城進先生。把馬令薯沙拉放於青花小盤時，耳畔便響起在市野吉記先生車內聽到的爵士樂麯——滿身溢發著對陶瓷的熱情的市野先生。將餅乾起司放在黑白碟子作下菜時，嘴裏就漾起瞭矢島操小姐分我的半個奶油麵包的甜美——羞澀靦腆輕聲細語的矢島小姐⋯⋯

　　數年前，我開始逐少逐少地收集陶瓷器皿，大多是於旅行時在當地的陶藝店遇上的，也有些到自陶藝産地直接搜來，讓自己在每頓飯餐時，想起旅程裏的愉快與不愉快（不管愉快與不愉快，通常後來都會演變為美好迴憶）。器皿漂亮、易於親近且各有錶情，相近的白化粧碟子，齣自不同陶藝傢的手，便展現齣截然不同的氣質。是怎樣的人製造齣如此可親的器皿呢？是怎樣的生活與環境，滋養著他們的心靈與雙手，教他們提煉齣如此直率、如此坦誠的生活藝術品？器皿連結著我與陶藝傢們，我希望能真實地認識點綴我生活的人，抱著這份單純的好奇心，我開始製作這本書。

　　從三重縣到沖繩，我探訪瞭十三個製作陶瓷的地方，大都是陶藝傢的工房，也有如小鹿田燒之裏般，是聚集瞭工匠的陶瓷産地。在製作這本書的初期，我對陶瓷幾乎一竅不通，期望著以此為藉口，跟陶藝傢們學習，增加對這門工藝的瞭解，採訪之時，不時都提齣關於陶藝技術的疑問。我曾一度想像這將成為一本適閤陶藝入門者的工具書，然而在製作的過程裏，這想法卻一點一點地遠離我。

　　記得在高知縣與小野哲平先生見麵後，在從陶窯迴到車站的車程上，直率的他，狠狠地擲下一句：「討論製作技術等，太無聊瞭吧。」我如夢初醒，想來跟小野哲平先生相處的半天裏，這個內心如火的陶藝傢，跟我談人性的暴力，談自己年青時對生命的睏惑，這些故事深深打動我，甚至叫我忘記瞭嚮他設教造陶的竅門。

　　事實上，在多個訪問之中，最吸引我的，從來不是燒製陶瓷的溫度，或是塗抺釉藥的方式（當然，我對此也興趣盎然），而是陶藝傢們在他們製造的小小國度裏，如何與自然共處，又如何剋服自然給予他們的難題。雖然無法用文字說明，我總隱隱約約地感受到他們與腳下泥土微妙而親密的關係，彷彿化為瞭無以名狀的元素，滲透在器物之中，而這些元素是如此的迷人。比起陶藝本身，我大概對這些元素更感好奇。

　　「真的很美呢。」若聽到一位畫傢看著自己的作品時如此說，或多或少會感到對方的自傲，但很奇妙地，每當陶藝傢們不由自主吐齣這一句時，我都沒有這感覺。他們不像是稱贊自己，彷彿是在贊嘆火、贊嘆泥土、贊嘆以石材與木材燒成的灰造成的釉、贊嘆自然，贊嘆自然的奧妙。大自然從來不聽使喚，進窯後的陶瓷，在火舌吞吐過後，成品不一定如自己所想，有時給催毀，有時則帶來驚喜。此時他們隻好抱著謙卑之心，聽候大自然的發落，閱讀祂，理解祂，然後迎閤祂。陶藝傢們抱著心裏對美的執著，跟大自然結伴，將抽象化為形體，成為美麗的陶瓷器物。

　　器物太無聊⋯⋯不，器物不無聊，隻是器物蘊含的情感與故事，更為動人。至少對我來說是這樣。最終《器物無聊》並沒有成為一本實在的工具書，而隻是一本描述陶藝傢世界的故事書。希望大傢讀過後，在用餐之時，捧起飯碗，會感受到跟以往不同的重量。

　　在這裏特彆感謝所有接受採訪的陶瓷藝術傢們，友善地接待我這位無知的訪客，耐心地告訴我關於陶瓷的總總，並分享他們對工作與生活的熱情。
 

评分☆☆☆☆☆

我一直對“無聊”這個詞有著特彆的解讀，我總覺得，真正的“無聊”並非空洞，而是內涵豐富到需要靜心去體會。而“器物”在我看來，是人類文明最樸素的載體，它們承載著生活，也見證著時間。所以當看到《器物無聊：與十三位日本陶藝傢的一期一會(二版)》這個書名時，我的好奇心就被瞬間點燃瞭。我腦海裏浮現齣的是那些在工作室裏，陶藝傢們一言不發，卻神情專注地揉捏著泥土的畫麵。我設想，這可能不是一本充滿炫技的藝術評論，而更像是一場心靈的對話，一次跨越時空的遇見。我期待書中能展現齣陶藝傢們創作過程中的那種孤獨、堅持，甚至是小小的挫敗感，以及最終作品誕生時的那份欣喜。我也想知道，他們如何看待自己手中的作品，這些看似平凡的器物，在他們眼中又有著怎樣的生命力？“一期一會”這個詞，更是將這種短暫而珍貴的連接感放大，我希望這本書能讓我感受到，每一次與器物的相遇，都是一次獨一無二的緣分。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很有意思，不是那種浮誇的宣傳語，而是用瞭一種留白感很強的構圖，一尊樸拙的陶器靜靜地陳列在畫麵中央，旁邊是書名，簡潔卻很有力量。我第一眼看到它，就覺得這肯定不是一本講大道理的書，而是會帶人進入一個安靜、專注的領域。我一直對日本文化，特彆是那種“匠人精神”很著迷，總覺得在現代社會快節奏的生活裏，能有人靜下心來，用雙手去創造一件有溫度的器物，這本身就是一種瞭不起的力量。我猜這本書會帶我走近這些陶藝傢，看看他們是如何在日復一日的勞作中，將泥土變成藝術，將時間凝固成器皿。我很好奇，這些“無聊”的器物，背後究竟蘊含著怎樣的故事和情感？它們是如何承載起“一期一會”的禪意？我很期待在書中找到答案，或許能從中汲取一些關於耐心、關於專注、關於如何找到生活中細微之美的靈感。這本書的厚度適中，看起來不會過於冗長，感覺很適閤在午後一杯茶的陪伴下，慢慢品讀。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對生活細節有著些許執念的讀者，看到《器物無聊：與十三位日本陶藝傢的一期一會(二版)》的書名，我立刻被吸引瞭。我一直覺得，我們身邊的器物，往往被我們視為工具，而忽略瞭它們本身可能蘊含的生命力和故事。尤其是日本的陶藝，我總覺得它們有一種超越物質的靈魂。我想象這本書會帶我進入一個充滿寜靜與專注的世界，去瞭解這些陶藝傢們是如何在日復一日的創作中，將自己的心境、對自然的體悟，甚至是對人生哲學的理解，一點一滴地注入到手中的泥土裏。我很好奇，在他們眼中，什麼纔算是“無聊”？這種“無聊”又為何能孕育齣如此迷人的器物？“一期一會”的理念，也讓我對書中的內容充滿瞭期待，我希望它能帶我領略到，每一次與器物的短暫接觸，都能成為一次深刻而難忘的體驗。

评分☆☆☆☆☆

這個書名《器物無聊：與十三位日本陶藝傢的一期一會(二版)》，讓我的思緒一下子飄到瞭一個很遠的地方，像是置身於一個古老而安靜的日本庭院，空氣中彌漫著淡淡的泥土和草木的香氣。我一直認為，真正的藝術往往藏在最平凡的事物裏，而“器物”就是其中最生動的例子。尤其是在日本，陶藝不僅僅是一種技藝，更是一種與自然對話、與內心溝通的方式。我期待這本書能帶領我走進十三位日本陶藝傢的世界，去感受他們創作過程中的專注與耐心，去體會他們如何在日復一日的打磨中，賦予冰冷的泥土以溫度和生命。我很好奇，他們是如何理解“無聊”的？這種“無聊”是否是他們進行深入思考和創作的必要前提？而“一期一會”的概念，更是讓我對這本書充滿瞭一種期待，我希望它能教會我如何去珍惜每一次與器物的相遇，以及如何從中汲取生活的美學靈感。

评分☆☆☆☆☆

這本《器物無聊：與十三位日本陶藝傢的一期一會(二版)》的書名，給我一種既陌生又熟悉的觸感。陌生的是，我從未想過“無聊”二字可以如此直白地與“器物”聯係起來，這打破瞭我對器物“實用”或“美觀”的固有認知。熟悉的是，日本文化中對於“侘寂”美學，那種對不完美、不恒久的欣賞，我一直深有體會。我猜想，這本書或許是在探討那些被現代社會高速發展所忽略的，那些安靜、內斂、甚至帶有一絲“不完美”的器物之美。我希望書中能夠通過十三位陶藝傢的視角，展現齣他們是如何在看似枯燥的重復性勞動中，尋找樂趣，尋找靈感，並最終將他們的情感和哲學融入到一件件作品之中。我期待著，在閱讀過程中，能跟隨作者的筆觸，一起去感受泥土的溫度，去聆聽拉坯時發齣的低語，去理解每一道釉色的微妙變化。這本書，感覺會像一件溫潤的瓷器，需要慢慢地摩挲，纔能體會到它深藏的底蘊。