中華文化叢書：國畫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 國畫
• 中國畫
• 中華文化
• 藝術
• 繪畫
• 傳統文化
• 文化藝術
• 藝術史
• 鑒賞
• 技法

中國繪畫源遠流長，曆史悠久。在原始社會，那些岩石或獸骨上的刻畫符號便是繪畫的萌芽。後來，又齣現瞭彩陶繪畫；繼之，先民用筆蘸上礦物、植物顔料在牆壁、絹帛和紙上繪製各種人物、動物以及其他自然物象。曆經漫長的曆史發展和無數畫傢的實踐探索，如今，國畫已經成為一門具有鮮明民族風格和獨立審美體係的傳統藝術。

　　依據繪畫題材，可將國畫分為人物、山水、花鳥三種類型：人物畫注重錶現人物的精神、個性，主張以形寫神、形神兼備；山水畫注重錶現自然景觀的審美意象，並以其抒發畫傢本人的胸襟、情懷；花鳥畫注重錶現花、草、蟲、魚等形態特徵，繼而藉物抒情，托物言誌。人物畫、山水畫、花鳥畫並稱為中國繪畫的三種畫科，到唐朝時都已經完備存世瞭。

　　國畫創作注重情景交融、形神兼備、虛實相生、動靜結閤、有無統一，創作主體關照自然繼而超越物象，感懷人生繼而昇華靈魂。從事國畫創作的人，或官或民，或僧或道，有的熱衷於功名，有的清高避世。縱觀史冊，國畫傢的身份可謂多矣。不唯如此，國畫藝術的審美內涵亦非常豐富。韆年後的今天，再觀賞那些經典的畫作，我們依然能感受到前輩畫傢的內心情感和創作主張。無論是衣袂飄飄、婷婷裊裊的仕女圖，抑或是山勢崢嶸、瀑流雄闊的山水畫；無論是宏幅巨製，抑或是精巧小品；無論是惟妙惟肖、精工細作的工筆技法，抑或是酣暢淋灕、大刀闊斧般的寫意風格；無論是呈現錯金鏤彩之美，抑或是錶達齣水芙蓉之妙；無論是描繪世間萬象，抑或是錶現林泉高緻，國畫都以其特有的錶現語言，令世人驚嘆不已。

　　本書對國畫藝術的錶現技法、風格特徵、分類標準和創作過程做簡要介紹，亦對曆朝曆代國畫藝術的發展做瞭解說和分析，力圖使讀者朋友對國畫藝術的審美追求和發展脈絡有所感知。
 

中華文化叢書：書法藝術 導言 中華文化博大精深，源遠流長。在眾多藝術門類中，書法以其獨特的審美價值和深厚的文化內涵，始終占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是一種書寫符號的藝術，更是中華民族精神氣質、哲學思想與審美情趣的集中體現。本冊《中華文化叢書：書法藝術》，旨在為讀者係統梳理和深入剖析中國書法的曆史脈絡、技法精髓、美學思想及其當代傳承與創新。我們將力求以嚴謹的學術態度和生動的敘述方式，帶領讀者領略這一“無言之詩，無行之舞”的獨特魅力。 第一章：書法的源起與曆史演變 1.1 文字的萌芽與早期形態： 書法藝術的根基在於漢字的書寫。本章首先追溯至甲骨文、金文的時代。詳述商周時期，文字如何從記錄性的符號逐漸演化齣具有初步結構美感的刻畫痕跡。重點分析金文中“鍾鼎文”的莊重、典雅之風，及其與當時社會禮製之間的緊密關聯。探討大篆（如石鼓文）嚮小篆過渡的曆史必然性，及其在規範字體方麵所起到的關鍵作用。 1.2 秦漢：篆隸的定型與變革： 秦始皇統一文字，推行小篆，是書法史上第一次全國性的規範運動。隨後，隸書應運而生，成為漢代最主要的官方書體。本節將深入剖析隸書“蠶頭燕尾”的獨特筆法，以及隸變對後世楷、行、草書發展所産生的決定性影響。通過對漢隸碑刻（如《乙瑛碑》《曹全碑》）的細緻解讀，展現隸書從古樸走嚮成熟的藝術曆程。 1.3 魏晉風度：楷書的創立與行草的巔峰： 魏晉南北朝時期是中國書法史上最為輝煌的“黃金時代”。本章的核心在於探討王羲之、王獻之父子如何集前人之大成，將楷書推嚮完善，並使行書和草書臻於化境。我們將詳細論述“書聖”王羲之的藝術成就，分析其書風的“遒美自然”是如何完美契閤魏晉士人的精神追求。同時，也將辨析早期楷書（如鍾繇體）與成熟楷書（如歐陽詢、虞世南）之間的風格差異。 1.4 隋唐盛世：法度的森嚴與多元發展： 唐代是書法藝術走嚮規範化、集大成的階段。本章將重點介紹“楷書四大傢”——歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷——如何將法度推嚮極緻，形成各自鮮明的風格體係。繼而，分析顔真卿（顔體）與柳公權（柳體）如何以不同的審美取嚮，分彆代錶瞭雄渾厚重與清勁瘦硬的書法高峰。此外，唐代草書（如張旭、懷素的“狂草”）的奔放與意態的錶達，亦將作為重要內容進行剖析。 1.5 宋元明清：尚意與尚態的交織： 宋代蘇、黃、米、蔡“宋四傢”的齣現，標誌著書法審美從唐代的“尚法”轉嚮“尚意”，強調書寫者主觀情性的抒發。本節將闡述宋人如何以意趣入書，拓寬瞭書法的錶現領域。元代趙孟頫的“復古”主張及其對晉唐風韻的繼承，以及明代文徵明、祝允明等人的風格流變，都將得到細緻的梳理。清代碑學興起，碑帖之爭對書法麵貌産生的深刻影響，也將在本章末尾進行總結。 第二章：書法技法與筆墨原理 2.1 執筆與運腕之妙： 書法之技，始於基本功。本章詳述傳統七法執筆法（如撮管法、握筆法），強調手指、手腕、手臂之間的協調配閤。重點解析“懸針”“懸膽”等概念，闡明如何通過提按頓挫，實現對毛筆的精準控製，從而在紙上産生“骨力”。 2.2 筆法結構與綫條美學： 綫條是中國書法的靈魂。本節將係統講解“中鋒”與“側鋒”的運用，剖析永字八法（點、橫、竪、撇、捺、提、鈎、摺）的內在邏輯。深入探討綫條的“筋”“肉”“骨”，即綫條的質感、力量感與生命力。輔以大量範例，解釋“藏鋒入筆”“齣鋒收筆”的技法要領。 2.3 結體造型的章法： 結體是構成字形的骨架。本章探討漢字的基本結構類型（如主筆的取勢、字的欹側平衡、疏密關係等）。講解楷書的“方正”與行草的“流動”在結體上所體現的內在矛盾與統一。通過分析不同碑帖的結字規律，幫助讀者理解如何使單個文字達到視覺上的和諧與穩定。 2.4 章法布局與墨韻變化： 章法，即篇章的整體布局。本節討論如何處理行與行之間、字與字之間的呼應關係，以及通篇的氣韻貫通。墨法方麵，將詳細介紹“焦、濃、重、淡、乾”五色墨的應用，解析墨色濃淡變化如何營造書法的層次感和空間感，使作品具有視覺的張力。 第三章：書法的美學思想與文化內涵 3.1 書法與哲學： 書法不僅僅是技巧，更是哲學的載體。本章探討儒傢思想（如中和、方正）和道傢思想（如自然、虛實）如何滲透於書法創作之中。分析書法中的“氣韻生動”與中國傳統美學中的“天人閤一”觀念的關聯。 3.2 書法與人格： “書如其人”是中國書法評論的傳統觀點。本節將通過具體書傢（如顔真卿的忠誠、蘇軾的曠達）的生平與書風，闡述個人修養、道德情操如何外化為筆下的筋骨與情態。 3.3 書法的功能性與審美性： 追溯書法從實用書寫工具嚮純粹藝術形式轉變的曆史節點。討論書法如何在實用中提煉齣超越實用價值的審美要素，並分析其在音樂、舞蹈等其他藝術形式中的審美投射。 第四章：書體的辨識與流派研究 4.1 篆書的分類與辨析： 細緻區分大篆（金文、石鼓文）與小篆（李斯範式），及其在筆畫上的異同。 4.2 隸書的風格流派： 探討漢隸的“古隸”與“八分”之彆，對比魯郡碑與漢簡在地域和風格上的差異。 4.3 楷書的碑帖之辨： 係統對比魏碑（如《龍門二十品》的險勁）與唐楷（如顔體的渾厚）在結構、筆法上的根本區彆，指導讀者進行碑帖的選擇與臨習。 4.4 行草書的體勢與連帶： 解析行書的“簡”與草書的“連”在書寫邏輯上的差異。重點分析今草（章草的演變）與狂草的藝術特徵，及其在節奏控製上的難度。 結語：當代書法：傳承與創新 本章迴顧瞭近現代書法藝術在社會變遷中的地位，探討瞭在電腦和數字化時代，書法如何堅守其文化核心價值。重點分析當代書傢在繼承傳統的基礎上，如何進行技法和觀念上的探索與突破，以期讓這門古老的藝術在新的世紀煥發齣新的生命力。 附錄：書法術語簡明詞典

第一編 國畫概述1
一、    國畫簡介2
二、    國畫類彆6
三、    國畫創作10

第二編 國畫的源流與先聲17
一、    神秘的刻劃符號與器物紋飾圖案18
二、    色彩凝重的壁畫28
三、    風格瑰麗的帛畫31
四、    精美靈動的畫像磚石35

第三編 宗教情懷與浪漫色彩：魏晉南北朝繪畫37
一、    形神兼備的人物畫38
二、    呈現自然之美──山水畫的齣現46

第四編 畫科完善的盛世華彩：隨唐武代繪畫49
一、    空前絕後的人物畫50
二、    漸入佳境的山水畫60
三、    獨立成科的花鳥畫63
四、    承前啓後的五代繪畫67

第五編 從富麗絢爛的蕭疏簡逸：兩宋至元代繪畫75
一、    精工華美的兩宋宮廷畫76
二、    寫意傳情的文人繪畫83
三、    元代前期的士大夫繪畫86
四、    四傢崛起的元代中後期繪畫90

第六編 集中與創格並存：明清繪畫99
一、    明前期宮廷繪畫與「浙派」100
二、    明中期文人畫與「吳門畫派」105
三、    流派紛呈的明後期繪畫113
四、    清初的筆墨高峰──「四王」與「四僧」121
五、    清中後期繪畫與「揚州畫派」133

第七編 走嚮世界的國畫141
一、    麵嚮世界、繼往開來的近現代繪畫142
二、    畫國在世界舞颱上的呈現154

 

评分☆☆☆☆☆

這次購入的“中華文化叢書：國畫”係列，讓我對人物畫的認識上升到瞭一個新的高度。我原本以為人物畫無非就是畫人，但這本書的內容徹底顛覆瞭我的看法。它從古代的壁畫、畫像石、雕塑中挖掘齣最早的人物造型，講述瞭綫條的演變，從粗獷到工細，再到寫意。我特彆感興趣的是關於“神似”與“形似”的討論，作者通過對曆代名傢作品的剖析，闡釋瞭如何通過筆墨來捕捉人物的內在精神，而非僅僅停留在外錶的描摹。書中對仕女畫、道釋畫、曆史故事畫的梳理也非常詳盡，從顧愷之的“傳神寫照”，到吳道子的“吳帶當風”，再到明清時期人物畫的各種流派，每一段曆史時期都栩栩如生。我最喜歡的是關於明代仇英和唐寅的人物畫分析，他們的畫作既有精緻的細節，又不失文人的灑脫，讀瞭這本書，我纔真正理解瞭他們為何能成為一代宗師。這本書就像一位博學的朋友，循循善誘地引導我走進中國人物畫的殿堂，讓我看到瞭一個豐富多彩、充滿智慧的藝術世界。

评分☆☆☆☆☆

我嚮來認為，中國畫不僅是視覺的藝術，更是文化的載體。這套“中華文化叢書：國畫”恰恰讓我看到瞭這一點，它不僅僅是對繪畫技法的梳理，更是對中國傳統文化精神的深度挖掘。我特彆欣賞書中關於“文人畫”的討論，它將繪畫與詩詞、書法、印章緊密結閤，展現瞭文人雅士超凡脫俗的精神追求。書中對曆代名傢的生平、創作理念以及他們所處的時代背景的介紹，都讓我對他們的作品有瞭更深刻的理解。我被書中對“筆墨情趣”的闡述深深吸引，它解釋瞭為何中國畫講究“以書入畫”，為何綫條的勾勒能傳遞齣如此豐富的情感。讀到關於元代倪瓚的孤高，明代唐寅的灑脫，清代揚州八怪的奇崛，我仿佛看到瞭不同時代文人墨客的風骨。這本書讓我明白，中國畫的魅力不僅在於其精湛的技藝，更在於其背後所蘊含的深厚的文化底蘊和人文精神，讓我對中國傳統文化有瞭更深的敬畏之情。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對花鳥畫情有獨鍾的愛好者，這套“中華文化叢書：國畫”中的花鳥捲無疑是我近期最大的收獲。我一直覺得花鳥畫看似簡單，實則蘊含著深厚的哲學和美學思想，而這本書恰恰滿足瞭我對這方麵的好奇。它從最原始的紋樣裝飾中的鳥獸蟲魚開始，逐步梳理瞭花鳥畫的獨立發展曆程。書中對不同花卉、禽鳥、走獸的描繪技法進行瞭細緻的講解，例如寫意牡丹的濃淡乾濕，工筆孔雀的細膩羽毛，或是寫意鬆鼠的靈動跳躍，都通過圖文並茂的方式呈現齣來。我特彆喜歡書中關於“藉物抒情”的篇章，解釋瞭古人如何通過梅蘭竹菊、鬆鶴鯉魚等意象來寄托情懷，錶達誌嚮。讀到關於宋代黃筌的“黃傢富貴”和徐熙的“野逸”的對比時，我仿佛看到瞭兩種截然不同的藝術追求，也體會到瞭花鳥畫的豐富錶現力。這本書不僅僅是技法的介紹，更重要的是它引導我去思考花鳥畫背後的文化內涵，讓我更加珍視這份流傳韆年的藝術瑰寶。

评分☆☆☆☆☆

剛收到這套“中華文化叢書：國畫”，迫不及待地翻開瞭第一捲。書的裝幀就非常典雅，古樸的封麵帶著一絲墨香，觸感溫潤。我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，但總覺得零散地看一些作品，缺乏係統性的瞭解。這套書的第一捲聚焦於山水畫的起源與發展，從魏晉南北朝的萌芽，到唐宋的鼎盛，再到元明清的演變，脈絡清晰得令人欣喜。書中不僅引用瞭大量的經典畫作，還配有細緻的講解，分析瞭不同時期山水畫的風格特點、創作理念以及當時的社會文化背景。我尤其喜歡其中關於“中國人的宇宙觀如何體現在山水畫中”的論述，它讓我對“天人閤一”有瞭更深的體悟，不再僅僅停留在字麵理解。作者的筆觸細膩，但又不失學術的嚴謹，讀來既有知識的增長，又有精神的享受。那些如潑墨般揮灑的山水，在文字的解讀下，仿佛有瞭生命，每一個皴擦點染都訴說著韆年的故事。我已經迫不及待地想深入研究接下來的幾捲瞭，相信這套書一定能帶給我前所未有的國畫體驗。

评分☆☆☆☆☆

我一直對中國的水墨寫意畫情有獨鍾，那筆墨的韻味，那留白的意境，總能觸動我內心最深處的情感。這套“中華文化叢書：國畫”中的寫意畫捲，簡直就是為我量身定做的。我被書中對寫意畫理論的闡述深深吸引，它不僅僅是技巧的展現，更是一種精神的錶達。書中對水墨的暈染、墨色的濃淡、筆觸的乾濕等技法進行瞭深入淺齣的講解，從八大山人的孤寂，到石濤的狂放，再到齊白石的童趣，每一位大師的作品都仿佛在眼前活靈活現。我尤其被書中關於“以形寫神”的論述所打動，它解釋瞭為何寥寥幾筆就能勾勒齣事物的神韻，為何留白反而能帶來無限的想象空間。讀到關於齊白石畫蝦的那部分，我仿佛能聽到水珠滴落，感受到蝦的觸須在水中輕輕擺動，這種生動感是任何照片都無法比擬的。這本書讓我明白瞭寫意畫的精髓在於“意”，在於畫傢內心的情感與對自然的感悟，讓我對這門藝術有瞭全新的認識和更深的敬意。