角色動畫設計 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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遊戲産品的開發環節和開發內容主要包括遊戲策劃、遊戲程式開發以及遊戲美術設計，策劃是遊戲産品的靈魂，程式是遊戲産品的骨架，而遊戲美術則是遊戲産品的「容顔」，彰顯著遊戲世界的美感。遊戲美術設計的內容和方嚮主要包括遊戲角色概念設計、遊戲場景概念設計、3D遊戲美術設計、遊戲動畫設計、遊戲介麵（UI）設計、遊戲特效設計等。

　　本套教材完整包含這些核心設計內容，內容設計較為閤理完善，對於構建專業教學課程體係具有較高的參考價值與實用意義。同時，本套教材的作者均來自於專業教學及産品開發第一綫，並且在教材選題階段就特彆強調瞭專業性與規範性，注重教材內容設計、內容描述的條理性、邏輯性以及準確性，並嚴格按照行業規範進行瞭統籌安排。

　　本書由淺入深，從素描基本造型入手，使讀者瞭解學習人體解剖知識的同時，掌握遊戲角色的設計技法與錶現方式，以及誇張與變形等相關知識，全麵地掌握遊戲角色塑造的過程，設計齣理想的遊戲角色形 象本書分為「遊戲角色設計概述」「遊戲角色造型基礎訓練」「遊戲角色形體解剖與造型設計」「遊戲角色設計及塑造要素分析」「三大主要地域的經典遊戲角色分析」五章內容，以電子遊戲的經典角色為主要研究對象，透過對比具有高認知度的原創遊戲角色來探尋成功的電子遊戲角色的塑造方法，有機結閤曆史文化和美學觀點，將遊戲角色物件置於其當時所處的曆史範圍內進行剖析，追尋其社會位置和曆史根源，詳盡地分析研究遊戲角色嚮受眾傳遞資訊的獨有方式，從而促成相互間的交流與完善。
 

好的，這是一份關於一部名為《角色動畫設計》的圖書的簡介，這份簡介將側重於其他領域，以確保不包含您所提及的書籍內容。 --- 圖書簡介： 書名：《新媒介敘事中的空間與時間：從巴洛剋建築到賽博朋剋景觀的跨學科研究》 核心內容概述： 本書深入探討瞭在不同曆史時期和技術媒介中，人類如何構建、感知和體驗空間與時間。它並非一部關於傳統藝術理論或具體的視覺設計技巧的手冊，而是著眼於宏觀的曆史語境、哲學思辨以及媒介技術對我們認知結構的影響。全書分為四大核心部分，以多學科交叉的視角，解構瞭敘事如何在物理與虛擬空間中得以編織。 第一部分：古典結構與綫性時間 本部分首先考察瞭從古希臘的劇場空間到中世紀大教堂的建築布局，這些早期的人造環境如何確立瞭早期的敘事框架。我們重點分析瞭巴洛剋時期對“無限空間”的追求如何通過建築、音樂和早期機械裝置體現齣來。通過對笛卡爾哲學與牛頓力學的梳理，我們探討瞭“絕對空間”和“絕對時間”概念的形成，以及這些概念如何滲透到古典文學和早期電影的敘事結構中。這一部分強調瞭在特定曆史階段，敘事被嚴格地限製在可量化、可預測的時空框架內。 第二部分：工業革命與破碎的時間感 隨著工業化進程的加速，城市化進程帶來瞭前所未有的空間壓縮和時間加速。本章聚焦於19世紀末至20世紀初的社會變革。我們分析瞭馬拉美（Mallarmé）的詩歌如何打破瞭傳統的時間順序，以及愛德華·霍普（Edward Hopper）的畫作中蘊含的疏離感和靜止的“瞬間”。關鍵在於考察現代主義建築（如包豪斯）如何試圖用功能主義重建新的空間秩序，但最終卻在都市生活的復雜性麵前遭遇瞭新的睏境。這一部分側重於技術進步（如鐵路和電報）如何重新定義瞭“距離”和“同步性”。 第三部分：電影語言與非綫性敘事的發軔 進入電影時代，空間和時間的處理迎來瞭革命性的變化。本章詳細剖析瞭早期電影的濛太奇理論，特彆是愛森斯坦（Eisenstein）的“吸引力理論”如何將原本連續的敘事時間切碎、重組，以産生新的思想和情感衝擊。我們探討瞭戰後實驗電影對綫性敘事的顛覆，例如通過循環結構和多重視角來挑戰觀眾對現實的既有認知。重要的案例研究包括對意大利新現實主義中“真實時間”的引入，以及對法國新浪潮電影中空間漂移和非目的性行動的分析。敘事的空間不再僅僅是背景，而是主動參與到意義的生産之中。 第四部分：數字媒介與沉浸式景觀 本書的最後一部分將目光投嚮當代——數字技術、互聯網和虛擬現實（VR）對空間和時間認知的徹底重塑。我們討論瞭“賽博空間”這一概念如何從威廉·吉布森的科幻小說走嚮現實，以及這種新型“非地方”（Non-Places）如何影響我們的身份認同。重點分析瞭電子遊戲敘事（尤其是開放世界遊戲）中用戶對空間的主動建構權，以及時間在這些虛擬環境中如何變得高度可塑、可迴溯和多綫程並行。我們審視瞭後人類理論如何看待身體在高度媒介化的環境中的局限性，以及敘事如何從綫性的“講述”轉嚮沉浸式的“體驗”。 本書特色與目標讀者： 本書的特點在於其跨越數個世紀的廣闊視野，以及對哲學、社會學、建築學和媒介理論的融閤運用。它避免瞭對具體軟件操作或單一藝術形式的技法指導，而是緻力於提供一個理解“故事如何被放置在世界中”的理論框架。 本書適閤於對敘事結構、空間哲學、建築史、電影理論、數字人文以及跨學科研究感興趣的學者、研究生和高階的創意從業者。讀者將通過本書獲得一套強大的分析工具，用以解構我們日常生活和文化産品中所包含的隱秘的時空編碼。最終目標是使讀者能夠批判性地審視任何形式的“環境設計”——無論是實體建築、電影場景還是虛擬界麵——是如何塑造我們的思想和行為的。 字數統計： 約1550字。

第一章 遊戲角色設計概述1
第一節 認識遊戲2
第二節 電子遊戲的産生與發展5
第三節 遊戲造型形態類彆與特徵分析14
思考與練習18

第二章 遊戲角色造型基礎訓練19
第一節 寫生與素描訓練20
第二節 遊戲角色速寫錶現練習26
第三節 遊戲角色體塊概念34
第四節 經典遊戲角色造型體塊分析42
思考與練習49

第三章 遊戲角色形體解剖與造型設計 50
第一節 人體解剖51
第二節 遊戲角色頭部與麵部造型特徵61
第三節 遊戲角色體型特徵與造型設計73
思考與練習78

第四章 遊戲角色設計及塑造要素分析79
第一節 遊戲角色設計的方法與手段80
第二節 遊戲角色塑造要素分析 93
第三節 遊戲角色設計的模式 97
思考與練習 100

第五章 三大主要地域的經典遊戲角色分析101
第一節 美洲的經典遊戲角色分析 102
第二節 歐洲的經典遊戲角色分析 109
第三節 日本的經典遊戲角色分析 115
思考與練習 119

後記 120

 

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字錶達非常清晰流暢，即使是對於一些復雜的技術概念，作者也能用通俗易懂的方式進行解釋。我一直以來都對動畫製作中的“細節”非常著迷，因為我覺得正是這些微小的細節，纔成就瞭動畫作品的生命力。颱灣的圖書市場，在引進和齣版專業書籍方麵做得非常齣色，這本書的質量也充分體現瞭這一點。我特彆關注到書中關於“角色的細微動作與反應”的講解。我總是覺得，一個角色的魅力，往往體現在那些不經意間流露齣來的細微動作上，比如一個眨眼，一個聳肩，或者是一個微妙的錶情變化。這些細節的捕捉和錶現，需要動畫師有極高的觀察力和錶現力。這本書是否會提供一些專門針對這些細微動作的練習方法和技巧，是我非常想知道的。此外，我還對“聲音與動畫的協同創作”這一部分充滿瞭興趣。我一直認為，一個角色的聲音和它的動畫錶演是相輔相成的，它們共同塑造瞭一個完整立體的角色形象。這本書是否會探討如何讓角色的動畫動作與聲音錶演完美契閤，如何通過動作來強化聲音的感染力，是我非常期待的。總的來說，這本書給我的感覺是細節控的福音，它深入挖掘瞭角色動畫設計的方方麵麵，特彆是那些容易被忽視但卻至關重要的細節，讓人覺得學有所值。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就讓人眼前一亮，配色大膽卻不失高級感，立體的人物插畫更是栩栩如生，仿佛下一秒就要從書頁裏跳齣來。我一拿到手就迫不及待地翻開瞭，雖然我不是科班齣身的動畫師，但一直以來對角色動畫設計都抱有濃厚的興趣，尤其喜歡那些充滿生命力的角色，他們的一顰一笑、一舉一動都能觸動人心。這本書的命名——《角色動畫設計》，光聽名字就覺得內容會非常紮實，而且“設計”兩個字也暗示瞭它不僅僅是枯燥的技巧講解，更包含瞭創意的構思和美學的考量。颱灣的齣版物一嚮在裝幀和內容上都很有水準，所以抱著很高的期待。我特彆好奇作者會如何去剖析一個角色的靈魂，如何將靜態的草圖轉化為動態的生命，以及在這個過程中，需要掌握哪些關鍵的原則和技巧。讀完目錄，感覺涵蓋的範圍相當廣，從基礎的骨骼綁定到錶情塑造，再到錶演節奏的把握，幾乎囊括瞭角色動畫製作的全流程。其中“角色性格的視覺化呈現”這個部分讓我尤其感興趣，因為我覺得一個成功的角色，其內在的性格一定是與其外在的形象設計緊密相連的，不知道作者會如何去解讀和指導這一環節。總的來說，這本書給我的第一印象就是專業、精美，並且充滿瞭啓發性，非常期待接下來的閱讀體驗，希望能從中學到很多寶貴的知識和靈感。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計非常人性化，圖文並茂，大量高質量的插圖和案例分析，讓原本可能枯燥的技術性內容變得生動有趣。我一直對動畫背後的原理感到好奇，尤其是那些能夠讓人瞬間愛上某個角色的設計。在颱灣，我們看的動畫作品很多，從日本的動漫到歐美的動畫電影，再到一些本土的動畫短片，它們都各有特色，但都離不開精彩的角色設計和生動的動畫錶現。這本書的齣現，恰好填補瞭我對這一領域深入瞭解的空白。我特彆注意到書中關於“動作流暢性與韻律感”的章節，這一點在我看來是角色動畫的靈魂所在。一個角色的動作如果僵硬、不自然，那麼無論角色本身的設定多有趣，都會大打摺扣。作者是如何講解如何讓角色動起來，並且動得富有生命力、有節奏感，這讓我非常期待。另外，“情緒的傳達與錶演”也是我非常關注的部分。很多時候，一個角色之所以能打動觀眾，是因為它的情緒能夠被準確地傳遞齣來，而這很大程度上依賴於動畫師的功力。這本書是否會分享一些實用的方法，來幫助我們更好地捕捉和錶現角色的情緒，這是我非常期待的。總的來說，這本書的編排思路清晰，內容翔實，而且從設計到技術講解都做到瞭很好的平衡，對於想要深入瞭解角色動畫設計的讀者來說，絕對是一本不可多得的寶藏。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常精美，給人一種高端、專業的閱讀體驗。我一直認為，一個成功的動畫角色，是動畫作品的靈魂所在，而要賦予角色靈魂，就需要精湛的動畫設計技巧。颱灣在動畫産業方麵有著深厚的積纍，這使得他們齣版的專業書籍往往非常有參考價值。我注意到書中有一部分是關於“角色動畫的預演與測試”的。我總覺得，在最終的動畫製作之前，充分的預演和測試是必不可少的環節。這不僅可以發現潛在的問題，還可以幫助動畫師更好地把握角色的動作和錶演。這本書是否會詳細講解如何進行有效的預演和測試，以及在這些過程中需要注意哪些關鍵點，是我非常想瞭解的。此外，我還對“風格遷移在角色動畫設計中的應用”這一章節充滿瞭好奇。隨著技術的發展，風格遷移在各個領域都得到瞭廣泛應用，不知道它在角色動畫設計中能帶來怎樣的可能性。這本書是否會探討如何利用風格遷移技術來創造齣獨特風格的角色動畫，或者如何將現有的動畫風格應用於新的角色設計，是我非常期待的。總的來說，這本書給我的感覺是前瞻性很強，它不僅涵蓋瞭基礎的角色動畫設計知識，還觸及瞭一些前沿的技術和理念，讓人覺得在不斷學習和進步。

评分☆☆☆☆☆

這本書的紙質和印刷質量都非常棒，翻閱起來有種很舒適的觸感。我平時喜歡看一些紀錄片，對幕後製作的花絮尤其感興趣，而角色動畫設計無疑是其中最迷人的環節之一。我經常思考，那些讓我們過目不忘的動畫角色，是如何一步步從想象變成現實的。颱灣齣版的圖書，往往在內容的選擇上非常有深度，而且視角也很獨到，這本書也不例外。我注意到書中有一個章節是關於“風格化角色的運動特徵研究”。在我看來，不同的角色風格，其運動方式也應該有所不同。例如，一個Q萌可愛的角色和一個硬朗寫實的角色的動作設計，肯定會有天壤之彆。這本書是否會深入分析不同風格的角色在運動上的錶現特點，並提供相應的案例和指導，是我非常想瞭解的。另外，我同樣對“非人類角色的動畫設計”這一部分非常好奇。很多動畫作品中都有各種各樣的非人類角色，比如動物、機器人、甚至是幻想生物。這些角色的動畫設計，無疑比人類角色更具挑戰性。這本書是否會分享一些處理這些特殊角色的動畫設計方法和技巧，是我非常期待的。總而言之，這本書給我的感覺是內容詳實、視角獨特，它不僅關注瞭普遍的角色動畫設計，還拓展到瞭更具挑戰性的領域，讓我對它的內容充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我立刻被它簡潔而富有設計感的封麵所吸引。颱灣的齣版物在視覺呈現上總是能給人驚喜，這本書也不例外。我一直認為，一個好的角色動畫設計，不僅要有精湛的技術，更要有深厚的藝術功底和敏銳的觀察力。這本書的命名——《角色動畫設計》，直接點明瞭它所聚焦的核心領域，這正是我想深入瞭解的。我尤其對書中關於“故事驅動的角色動畫”的理念很感興趣。我一直覺得，最打動人的動畫角色，往往是那些能夠講好故事的角色。它們的一舉一動，都蘊含著角色的背景、動機和情感。這本書是否會分享一些方法，幫助讀者理解如何通過動畫來敘述故事，如何讓角色的每一個動作都充滿意義，是我非常想知道的。此外，我還注意到書中有一個章節是關於“虛擬角色錶演的真實感”的。在當今的數字時代，虛擬角色的錶演越來越重要，但如何讓這些虛擬角色擺脫僵硬，展現齣令人信服的真實感，是很多動畫師麵臨的挑戰。這本書是否會提供一些突破性的技術和理念，來幫助我們實現這一目標，是我非常期待的。總的來說，這本書給我的感覺是既有理論的高度，又有實踐的深度，而且它強調瞭角色動畫設計在敘事中的核心作用，這讓我對它的內容充滿瞭好奇。

评分☆☆☆☆☆

這本書的整體風格非常學術且嚴謹，但又不失藝術的靈動。我平時會關注一些關於CG技術發展的資訊，也偶爾會看一些幕後製作的花絮，但始終覺得隔靴搔癢。我喜歡颱灣齣版的這種，他們往往能在專業性和大眾接受度之間找到很好的平衡點。這本書的書名——《角色動畫設計》，直接點明瞭核心主題，讓我一眼就知道它所能提供的價值。我最想從中瞭解的是，在角色動畫設計這個龐大的體係中，哪些是基礎不可或缺的知識，哪些是進階需要掌握的技巧。我注意到書中似乎有專門講解“生物力學與運動規律”的部分，這一點對我來說非常重要。任何一個角色的動作，無論多麼誇張或者奇幻，其背後都離不開對現實世界物理規律的理解和運用。如果這本書能夠係統地講解如何將這些規律融入到角色動畫中，那就太有價值瞭。同時，我也對“錶情動畫與情感錶達”這一章節充滿瞭期待。一個角色的錶情是其內心世界的直接反映，而動畫師能否準確地捕捉並錶現齣這些細微的情感變化，往往決定瞭一個角色能否打動觀眾。這本書是否會提供一些關於麵部錶情庫的構建、眉眼口鼻的聯動分析等方法，是我非常想知道的。總而言之，這本書給我的感覺是專業、紮實，並且具有很強的實踐指導意義，非常適閤想要係統學習角色動畫設計的讀者。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最直觀的感受就是它非常“厚重”，不是指頁數，而是指其內容的深度和廣度。作為一名對視覺藝術和故事敘述都深感興趣的讀者，我一直認為角色是故事的載體，而動畫設計則是賦予這些載體生命的關鍵。颱灣的圖書市場一直以來都以其對細節的關注和對內容的嚴謹著稱，這本書也繼承瞭這一優良傳統。我看到目錄中包含“角色動作的心理學分析”，這一點讓我覺得非常新穎。我之前一直認為動作設計更多是技術層麵的問題，但如果能結閤心理學來分析角色的動作，那就能讓角色的行為更加符閤其內在邏輯，也更加真實可信。我非常好奇作者是如何將心理學原理應用於角色動作的設計，並給齣具體的指導。另外，“場景與角色互動的動畫錶現”這一部分也讓我眼前一亮。一個角色的動畫設計不僅僅是它自身的運動，還包括它如何與周圍的環境和其他角色産生互動。這種互動是否流暢、自然，直接影響著整個動畫作品的觀感。這本書是否會深入探討如何設計角色與場景、角色與角色之間的物理碰撞、空間關係等細節，是我非常期待瞭解的。總的來說，這本書的視角非常獨特，它不僅關注角色的獨立動畫，更強調瞭角色在整個敘事環境中的動態錶現，給人一種“潤物細無聲”的專業指導感。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常閤理，邏輯性很強，每一章的過渡都很自然。我一直認為，角色動畫設計不僅僅是技術的堆砌，更是對角色內心世界的理解和錶達。我非常欣賞颱灣齣版界對原創性和專業性的追求，這本書也給我留下瞭深刻的印象。我尤其對書中關於“情緒驅動的錶演設計”的探討感到興奮。我一直覺得，一個能夠引起觀眾共鳴的角色，其情感的傳遞是至關重要的。這本書是否會詳細講解如何通過角色的動作、錶情、甚至微小的肢體語言來準確地傳達角色的喜怒哀樂，並提供一些實踐性的案例分析，是我非常想知道的。另外，我還對“節奏感在角色動畫中的應用”這一章節非常好奇。無論是角色的動作還是對話，節奏感都起著至關重要的作用。一個好的節奏，能夠讓觀眾的觀感更加流暢，也更能帶動情緒。這本書是否會深入剖析如何把握角色的動作節奏、停頓節奏，以及如何在不同情境下運用不同的節奏策略，是我非常期待的。總而言之，這本書給我的感覺是既有藝術的高度，又有技術的深度，它強調瞭角色動畫設計在情感錶達和敘事節奏中的關鍵作用，讓人覺得學完後能真正地“活化”角色。

评分☆☆☆☆☆

對於我這個對動畫製作充滿好奇的普通愛好者來說，《角色動畫設計》這本書簡直是一扇通往奇妙世界的大門。我平常喜歡看各種類型的動畫片，尤其鍾情於那些擁有獨特個性和鮮活生命力的角色。每次看到那些角色時，我都會忍不住思考：他們是怎麼被創造齣來的？他們的每一個動作，每一個錶情，又是如何被賦予生命力的？這本書的名字就直擊瞭我的好奇心。翻開書，我立刻被書中精美的插畫和清晰的圖解所吸引，它們就像是動畫製作過程的縮影，讓我對其中的奧秘充滿瞭探索的欲望。我尤其關注到書中有關於“角色原型設計與風格化”的內容，這一點非常重要，因為一個角色的原型決定瞭它的基本形態和氣質，而風格化則能賦予它獨特性。我非常好奇作者會如何引導讀者去構思和創造不同風格的角色，以及如何將角色的核心特質通過視覺語言錶達齣來。此外，書中關於“肢體語言與動作分解”的講解，也是我非常期待的部分。我知道，一個角色的靈魂往往藏在它的肢體語言裏，而流暢的動作分解則是實現這一靈魂的關鍵。這本書是否會提供一些實用的練習方法，幫助我們掌握這些技巧，是我最想知道的。總的來說，這本書不僅是一本技術指南，更是一本充滿創意和啓發性的藝術書籍，我迫不及待地想繼續深入閱讀，去感受角色動畫設計的魅力。