Do race?〔服裝競賽師〕(03) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 服裝設計
• 時尚競賽
• 種族問題
• 文化研究
• 社會議題
• 設計師
• 服裝史
• 藝術
• 流行文化
• 身份認同

小九受託擔任服裝競技賽的地球代錶。
　　但是，一旦成為代錶選手，
　　便無法在她崇拜的繆拉所參與的比賽中上場。
　　猶豫到最後的小九將做齣何種選擇…？

　　一位少女為瞭追逐夢想，
　　賭上性命疾速飛馳！
　　最快的幻想競速賽，
　　正式完結!!
 
本書特色    

　　★繼服裝戰鬥師後，Okama將再次帶你進入另一場超華麗戰鬥!!!
　　★最快的幻想競速賽，正式完結!!

好的，以下是一份關於一本名為《時尚設計：結構、麵料與文化解讀》的圖書的詳細介紹，該書與您提到的《Do race?〔服裝競賽師〕(03)》主題不同，重點在於服裝設計的理論基礎、工藝實踐與文化背景的深入探討： --- 《時尚設計：結構、麵料與文化解讀》 圖書簡介 《時尚設計：結構、麵料與文化解讀》是一本旨在為服裝設計領域的專業人士、學生以及對時尚曆史和工藝有深厚興趣的讀者提供全麵而深入指導的專著。本書摒棄瞭單純追逐潮流的膚淺敘事，轉而聚焦於服裝設計的核心要素——結構、材料科學以及其背後深厚的文化語境。全書以嚴謹的學術態度和詳盡的實踐案例相結閤，構建瞭一套完整的知識體係，幫助讀者理解一件服裝從概念誕生到最終成品所經曆的復雜過程。 第一部分：結構的基礎與解構 本書的第一部分深入探討瞭服裝結構學的基本原理。服裝的形態並非偶然，而是力學、人體工程學與設計美學相互作用的結果。 1. 人體與三維空間塑形： 本章詳細分析瞭人體骨骼和肌肉結構對服裝廓形的影響。設計並非憑空想象，而是對人體形態的響應和重塑。我們通過對經典立體剪裁（Draping）技術的解析，展示瞭織物如何通過褶皺、張力和鬆弛來定義空間。書中引入瞭“負空間”的概念，強調服裝在穿著者周圍形成的無形輪廓的重要性，這對於創造具有雕塑感的現代設計至關重要。我們詳細介紹瞭省道（Darts）、省褶（Gathers）和褶襇（Pleats）在引導視覺流綫和控製麵料鬆緊方麵的精確應用，並配有大量的工程製圖和三維模型分解圖。 2. 基礎版型的演變與適應性： 從曆史上的束腰結構到現代的無性彆主義剪裁，版型的演變反映瞭社會觀念的變遷。本書梳理瞭英式、法式和意式剪裁體係的核心差異，重點分析瞭它們在肩部處理、腰綫定位和後背塑形上的哲學區彆。例如，英式剪裁對結構支撐的強調，與意式剪裁追求的自然垂墜感形成瞭鮮明對比。此外，本部分還探討瞭可持續設計視角下的版型創新，如“零浪費剪裁”（Zero-Waste Pattern Cutting）如何挑戰傳統版型劃分的固有思維，實現材料利用率的最大化。 3. 內部支撐係統與精細工藝： 一件高級定製服裝的秘密往往藏於其內部。本章詳盡描述瞭襯墊（Interlinings）、襯裏（Linings）和骨架（Bonings）等支撐係統在維護服裝結構完整性中的關鍵作用。從羊毛襯和馬毛襯的製作，到濕燙定型技術（Tailor’s Cling and Steaming），我們提供瞭詳盡的操作指南，揭示瞭傳統高級定製（Haute Couture）服裝所依賴的精湛手工技藝，這些技藝確保瞭服裝即使在動態穿著中也能保持其預期的幾何形態。 第二部分：麵料的科學與情感錶達 麵料是服裝的“皮膚”和“語言”。第二部分將焦點轉嚮材料科學，探討織物特性如何直接決定設計效果和穿著體驗。 1. 縴維的分子世界與紡織技術： 本書從基礎的縴維學齣發，深入分析瞭天然縴維（棉、麻、絲、羊毛）與人造縴維（粘膠縴維、聚酯縴維、尼龍）的分子結構差異及其對懸垂性、透氣性和耐久性的影響。對於新興的智能紡織品和生物基材料，本書也進行瞭前瞻性的介紹，探討瞭科技如何重塑未來的麵料選擇。例如，分析瞭不同紗綫密度和組織結構（平紋、斜紋、緞紋）如何影響織物的光澤反射和觸感。 2. 色彩、印花與後整理的化學藝術： 色彩是時尚中最直接的情感載體。本章係統梳理瞭從天然植物染料到現代閤成染料的發展曆程，重點講解瞭不同染色技術（如缸染、匹染、紮染）對最終色調飽和度和均勻度的控製。在印花工藝方麵，我們對比瞭絲網印刷、數碼直噴以及提花技術在圖案錶現力和麵料手感上的差異。後整理技術，如防水、防汙和柔軟處理，則被視為提升服裝附加值和功能性的關鍵環節。 3. 麵料的動態錶現與設計師的對話： 設計是通過麵料的“動態語言”實現的。本書鼓勵設計師將麵料視為一個具有自身生命力的媒介。例如，硬挺的塔夫綢與柔軟的雪紡在同一設計中的並置，如何創造齣視覺上的張力和敘事層次。通過對不同麵料在拉伸、扭麯和褶皺狀態下的具體案例分析，讀者可以學會如何根據設計意圖，精準匹配或改造麵料特性，實現材料與形態的完美統一。 第三部分：文化語境、符號與傳承 服裝設計絕非孤立的藝術行為，它是特定時代、社會結構和文化思潮的縮影。第三部分旨在將設計實踐置於更廣闊的曆史和社會框架內進行考察。 1. 服裝史中的關鍵轉摺點： 本章不再是簡單的年代羅列，而是選取瞭幾個具有決定性意義的服裝史轉摺點進行深度剖析。例如，工業革命對成衣製作的普及與大眾時尚的誕生；兩次世界大戰期間女性服飾的實用化趨勢；以及1960年代青年文化對傳統服飾規範的顛覆。研究這些轉摺點，有助於設計師理解“規則”是如何被創造，又如何被打破的。 2. 符號學在服裝設計中的應用： 服裝是強大的非語言交流係統。本書運用符號學理論，解讀特定元素（如紐扣、領型、顔色組閤）在不同文化中承載的社會意義、身份標識和權力象徵。我們分析瞭製服（Uniforms）的嚴謹性與街頭服飾（Streetwear）的解構主義，如何通過對符號的挪用、戲仿或顛覆，來構建新的文化宣言。 3. 傳承、創新與全球化下的設計倫理： 在全球化的背景下，設計如何平衡地域傳統與國際語境？本書探討瞭手工藝的數字化保護、傳統技藝的現代應用，以及跨文化設計中的尊重與原創性問題。最後，本書呼籲設計師承擔起社會責任，審視設計決策對環境和社會公平的影響，強調“設計即是責任”的核心理念。 --- 《時尚設計：結構、麵料與文化解讀》是一本著重於“為什麼”和“如何做”的工具書，它為讀者提供瞭堅實的理論基石和精細的工藝視野，旨在培養齣不僅能設計齣美觀服裝，更能理解其背後科學原理和文化重量的設計師。本書的圖文並茂的呈現方式，使得復雜的工程概念和抽象的文化理論得以清晰地被吸收和應用。

作者簡介

OKAMA

　　1974年5月25日生。
　　日本漫畫傢、插畫傢。
　　除瞭漫畫，也負責動畫角色以及服裝設定，
　　也繪製雜誌封麵等。

　　中文作品有：
　　＜CLOTH ROAD服裝戰鬥師＞、＜TAIL STAR尾之星＞、
　　＜Do race?服裝競賽師＞（青文齣版）。
 

评分☆☆☆☆☆

《Do race?〔服裝競賽師〕(03)》這個書名，讓我腦海中立刻浮現齣幾個畫麵：一場關於「競賽」的定義、一場關於「服裝」的熱情，以及一場關於「師」的傳承。我一直對那些在特定領域具有深厚造詣，並且能夠將自己的知識和經驗傳承下去的人，充滿瞭崇敬。而「服裝競賽師」這個詞，就帶有一種既是參與者，也是引導者的雙重意味。我很好奇，這本書會不會深入探討，所謂的「競賽」在服裝設計領域中扮演著什麼樣的角色？它是一種純粹的較量，還是一種促進創新的催化劑？又或者，書中會不會分享一些關於如何在服裝設計的教學或指導過程中，培養學生的獨特性和競爭力的方法？我一直覺得，真正的「師」，不僅僅是傳授技巧，更是啟迪學生的思想，讓他們找到屬於自己的風格。我期待在這本書中，能夠看到一些關於「競賽」與「傳承」之間相互影響的探討，或許作者能為我打開新的視角，去理解服裝設計這個領域中，不同層次的學習和發展。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到這本《Do race?〔服裝競賽師〕(03)》的封麵，就讓我眼睛一亮！那設計感十足的排版，加上一點點神秘的色彩，讓我不禁聯想到最近在社群媒體上超紅的那幾位時尚界新銳，他們的作品總是充滿瞭實驗性與前瞻性，讓人期待著會帶來什麼樣的視覺衝擊。而且「服裝競賽師」這個詞，聽起來就充滿瞭專業與較勁的意味，我想這本書應該不會隻是單純的介紹服裝流行趨勢，更有可能深入探討的是在時尚產業中，那些為瞭追求卓越、不斷突破自我的「競賽師」們，他們的心路歷程、創作靈感來源，甚至是如何在高壓的環境下維持創意能量。我一直對幕後工作人員充滿好奇，畢竟光鮮亮麗的伸展颱背後，一定有著許多不為人知的艱辛與熱情。不知道這本書會不會揭露一些不為人知的行業內幕？比如，那些令人驚豔的服裝設計是如何誕生的？參賽者之間是否存在著真實的競爭與閤作？或者，作者會不會分享一些關於如何在競爭激烈的時尚圈中脫穎而齣的獨門秘訣？光是想到這些，我就已經迫不及待想翻開書頁，跟著作者的文字一起進入這個充滿魅力的世界，感受那股為瞭「Do race?」而燃燒的激情。希望書中能夠有許多讓我驚喜的內容，讓我對「服裝競賽師」這個身份有更深一層的理解，並且能從中獲得一些啟發，無論是對我的工作，甚至是生活，都能帶來一些新的想法和動力。

评分☆☆☆☆☆

當我看到《Do race?〔服裝競賽師〕(03)》的書名時，腦海中立刻聯想到瞭一種充滿速度感和激情的畫麵，彷彿置身於一場激烈的服裝設計比賽現場。我一直對於那些能夠在短時間內，將創意化為現實的設計師們感到非常佩服，而「競賽師」這個稱謂，更是將這種緊迫感和專業度推嚮瞭一個新的高度。我很好奇，這本書會不會深入探討這些「競賽師」們在比賽中所麵臨的各種挑戰？像是時間的壓力、預算的限製、素材的選擇，以及如何在眾多優秀的設計師中脫穎而齣。又或者，書中會不會分享一些關於如何培養創意思維、如何在高壓環境下保持冷靜和專注的技巧？我個人認為，比賽不僅僅是對設計師技巧的考驗，更是對他們心理素質的極大考驗。我很期待在這本書中，能夠看到一些真實的案例分享，瞭解這些「競賽師」們是如何剋服睏難、實現他們的設計願景。畢竟，人生就像一場長跑，而這些「競賽師」們，就像是在競技場上不斷奔跑的勇士，他們的堅持和努力，值得我們去學習和緻敬。

评分☆☆☆☆☆

這次的《Do race?〔服裝競賽師〕(03)》封麵，充滿瞭現代藝術的氣息，那種抽象的線條和撞色的運用，讓我聯想到許多前衛的設計師品牌，他們總是不按牌理齣牌，卻能創造齣令人驚豔的作品。我一直對「服裝競賽」這個概念非常感興趣，因為它不僅考驗設計師的創意和技術，更考驗他們對趨勢的判斷和對市場的理解。書名中的「Do race?」更是引人遐想，它是在問「是否該競賽？」，還是在描繪一場「競賽」的過程？我很好奇，這本書會不會深入探討，在當今這個瞬息萬變的時尚產業中，服裝設計師們如何看待「競賽」？競賽的本質是什麼？是為瞭名利，還是為瞭藝術的追求？又或者，書中會不會分享一些關於如何從「競賽」中汲取養分，並且將其轉化為個人成長的經驗？我期待能從這本書中，看到一些關於「競賽」背後更深層次的意義，以及它如何影響著設計師的成長和產業的發展。

评分☆☆☆☆☆

這本《Do race?〔服裝競賽師〕(03)》的標題，簡潔卻充滿力量，讓我忍不住去思考「競賽」這件事情。在颱灣，我們常常會聽到各種比賽，音樂、美術、甚至是一些技術類的競賽，而「服裝競賽師」這個詞，聽起來就有一種專業、精準、而且充滿挑戰的感覺。我一直對幕後工作充滿好奇，畢竟那些光鮮亮麗的秀場背後，一定有很多不為人知的辛酸和努力。我很好奇，這本書會不會深入探討，服裝設計師在準備一場競賽時，他們的心態是如何調整的？是如何在有限的時間和資源下，將自己的想法付諸實踐？又或者，書中會不會分享一些關於如何培養「贏傢心態」的技巧？我一直認為，無論是哪一種競賽，能夠保持積極的心態，並且從失敗中學習，纔是最重要的。我期待這本書能夠提供一些關於「競賽」的實際指導，讓我在麵對自己生活中的各種「競賽」時，能夠更有信心和更有方嚮。

评分☆☆☆☆☆

這本《Do race?〔服裝競賽師〕(03)》的光碟包裝，讓我想起瞭以前收集CD的年代，那種實體感和收藏價值，現在已經很少見瞭。打開它，腦海中立刻浮現齣一些關於服裝設計比賽的畫麵，像是《決戰時尚伸展颱》那樣的實境節目，參賽者們在時間壓力下，用盡渾身解數創作齣令人屏息的作品。我一直覺得，那種在高壓環境下激發齣的創意，是最為純粹和原始的。這本書的標題「Do race?」本身就帶有一種挑戰和詢問的意味，不知道是不是在探討服裝設計師們在競賽中，是如何麵對挑戰、如何定義「競賽」，以及他們心中對於「贏」的看法。我很好奇，書中會不會有那些充滿故事性的參賽者，他們如何從默默無聞到站上舞颱，又是如何在失敗中學習、在成功中成長？又或者，作者會不會深入探討「競賽」本身對於創意發展的影響？是會激發齣更好的作品，還是會扼殺一些更獨特的想法？我個人認為，適度的競爭是進步的動力，但過度的壓力也可能讓人迷失方嚮。我非常期待能從這本書中，看到一些關於「競賽」與「創意」之間微妙關係的探討，或許作者能提供一些不同的視角，讓我重新思考這個問題。畢竟，時尚產業的進步，往往來自於不斷的創新與突破，而「競賽」無疑是推動這股力量的重要催化劑之一。

评分☆☆☆☆☆

這次的《Do race?〔服裝競賽師〕(03)》封麵設計，用色大膽，線條俐落，給我一種強烈的視覺衝擊感，彷彿置身於一場前衛的時尚秀場。我一直對那種能將「藝術」與「商業」巧妙結閤的創作者充滿敬意，而「服裝競賽師」這個詞，在我心中大概就是這樣一群人。他們不僅要有精湛的技藝，更要有獨特的風格和敏銳的市場洞察力。我很好奇，這本書會不會深入探討這些「競賽師」們的創作哲學？他們在設計一件參賽作品時，是如何考量到評審的喜好、觀眾的期待，以及最終的市場走嚮？又或者，書中會不會分享一些關於如何建立個人品牌、如何在競爭激烈的時尚界中找到自己的定位的故事？我一直覺得，成功的設計師，不隻是擁有纔華，更要有清晰的目標和堅定的信念。這本書的標題「Do race?」讓我聯想到一種不斷追求目標、勇往直前的精神，這也是我一直以來非常欣賞的特質。我期待書中能夠有許多讓我可以學習和藉鑒的內容，不僅是在服裝設計領域，更希望能夠從這些「競賽師」們身上，學習到他們麵對挑戰、堅持夢想的精神，為自己的未來注入更多能量。

评分☆☆☆☆☆

《Do race?〔服裝競賽師〕(03)》這個書名，一瞬間就把我拉進瞭一個充滿速度感和激情的場景。服裝設計，在我眼中一直是結閤藝術、創意和市場的複雜學問。而「競賽師」，更是將這種挑戰性推嚮瞭極緻。我一直對那些能夠在瞬息萬變的時尚界中，不斷脫穎而齣的設計師們感到好奇。這本書的標題「Do race?」，讓我想到的是一種主動齣擊、勇於挑戰的態度。我很好奇，這本書會不會探討，在服裝設計的領域中，「競賽」的意義是什麼？它是一種純粹的較量，還是一種促進創新的動力？又或者，書中會不會分享一些關於如何培養自己獨特的設計風格，並且在競賽中脫穎而齣的實用建議？我非常期待能夠從這本書中，獲得一些啟發，瞭解那些「競賽師」們是如何在壓力下保持創意，如何將設計理念轉化為令人驚豔的作品，並且如何在競爭激烈的市場中找到自己的位置。

评分☆☆☆☆☆

看到《Do race?〔服裝競賽師〕(03)》這個標題，我立刻聯想到的是一股積極嚮上、勇於挑戰的能量。在颱灣，我們常常強調「不斷學習」、「精益求精」，而「服裝競賽師」這個詞，完美地詮釋瞭這種精神。我一直對幕後工作充滿好奇，尤其是那些在時尚產業中，為瞭追求卓越而不斷努力的人們。我很好奇，這本書會不會深入探討，服裝競賽的評選標準是什麼？又或者是，參賽者們是如何在有限的時間內，將自己的創意完整地呈現齣來？我一直覺得，真正的「師」，不僅要有深厚的專業知識，更要有能夠啟迪他人的能力。我期待這本書能夠提供一些關於「競賽」的實際案例，讓我們看到「服裝競賽師」們是如何在挑戰中成長，又是如何將自己的經驗傳承下去，進而推動整個服裝設計產業的進步。

评分☆☆☆☆☆

《Do race?〔服裝競賽師〕(03)》這個書名，就像一個引導，引導我去思考「競賽」在服裝設計領域中的角色。我一直對那些能夠將藝術與實用性完美結閤的設計師們充滿瞭敬意，而「競賽師」這個稱謂，更是突顯瞭他們在專業領域中的高超技藝和嚴謹態度。我很好奇，這本書會不會深入探討，服裝設計競賽對於培養新一代設計師的重要性？又或者，書中會不會分享一些關於如何在高壓的競賽環境中，保持創意思維和技術水平的技巧？我一直覺得，人生就像一場不斷的「競賽」，每一次的挑戰都是一次成長的機會。我期待這本書能夠提供一些關於「競賽」的獨特視角，讓我們更深入地理解服裝設計師們如何在每一次的「競賽」中，展現他們的纔華，並且推動服裝產業的創新與發展。