專業藝術概論（影視）總復習奪分寶典（6版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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經作者整理曆年來集教學及實務操作等攝影影像相關基礎知識，匯集而成的重點，簡潔清晰，適於考前觀念釐清匯整。

好的，這是一份關於一本名為《影視藝術概論：理論與實踐精覽》的圖書簡介，該書旨在為學習影視藝術的學生提供一個全麵且深入的理論框架和實踐指導，內容涵蓋瞭從電影發展史到現代數字媒體的廣泛領域，但不包含您提及的特定復習資料內容。 --- 影視藝術概論：理論與實踐精覽（第X版） 一部全麵、深入且麵嚮未來的影視藝術導論 圖書定位： 本書旨在為影視藝術、廣播電視編導、數字媒體藝術、戲劇影視文學等相關專業的學生、初入行業的從業者以及對影視藝術懷有濃厚興趣的普通讀者，提供一套係統、權威且兼具前瞻性的理論基礎與實踐視角。本書不僅梳理瞭影視藝術百年來的發展脈絡與核心美學思想，更緊密結閤當下技術變革與産業趨勢，構建起一個宏大而精細的知識圖譜。 核心理念： 影視藝術是技術與人文、形式與內容的完美結閤體。本書摒棄瞭割裂理論與實踐的傳統教學模式，強調通過對經典案例的深度剖析，將抽象的藝術理論具化為可操作的創作方法。我們相信，真正的藝術理解源於對媒介特性的深刻洞察及其在敘事中的有效運用。 第一部分：影視藝術的基石——曆史、理論與美學 本部分著重構建讀者對影視藝術本質的理解框架，追溯其思想源流，並確立核心的審美標準。 第一章：媒介的誕生與進化——電影史的裏程碑 詳細迴顧瞭從盧米埃爾的“活動電影”到梅裏愛魔幻敘事的早期探索。深入解析瞭格裏菲斯的濛太奇理論的奠基性意義，以及前蘇聯學派（愛森斯坦、普多夫金、庫裏肖夫）在濛太奇理論上的辯證發展，尤其是“知性濛太奇”與“情感衝擊”的理論差異。同時，梳理瞭“德國錶現主義”對光影與空間心理的挖掘，以及“意大利新現實主義”對紀實美學和倫理睏境的關注。重點討論瞭二戰後，尤其在法國“新浪潮”運動中，作者論/作者觀念（Auteur Theory）如何重塑瞭電影的創作主體地位。 第二章：視覺敘事的語法——電影語言的解構 本章聚焦於電影文本的“語法”層麵。詳細闡述瞭鏡頭作為基本單位的構成要素（景彆、角度、運動方式），及其在空間構建與人物心理揭示中的作用。重點區分和解析瞭場麵調度（Mise-en-scène）的四大元素：燈光、布景/服裝、錶演與構圖，強調它們在非語言敘事中的信息密度。隨後，係統論述瞭剪輯的節奏與邏輯，不僅包括經典好萊塢的“連續性剪輯”，也深入探討瞭非連續性剪輯（如跳切、交叉剪輯）在特定情境下的敘事功能。 第三章：聲音的革命——聽覺景觀與敘事張力 探討瞭電影聲音從無聲到有聲的進化曆程。區彆並細緻分析瞭畫外音、畫內音的類型及其功能（如敘事推動、環境烘托、人物內心外化）。特彆引入瞭對“聲音設計”的現代理解，即聲音不僅是畫麵的補充，更是獨立的敘事元素。討論瞭音樂在情緒引導和主題深化中的微妙作用，例如主導動機（Leitmotif）的運用。 第四章：美學思潮的交鋒——流派與風格辨析 本章超越瞭時間綫索，從美學角度切入，對比分析瞭現實主義（強調客觀再現）、形式主義（強調媒介的獨特結構美）和現代主義/後現代主義（強調自我反思、解構敘事傳統）這三大核心美學傾嚮。通過對特定導演作品群的掃描（如塔可夫斯基的沉思、安東尼奧尼的疏離感、昆汀的拼貼風格），幫助讀者建立起分析不同風格作品的理論參照係。 第二部分：從藍圖到銀幕——創作流程與技術實現 本部分將理論知識轉化為可操作的實踐流程，覆蓋影視作品從概念形成到最終呈現的全過程。 第五章：前期策劃——創意孵化與可行性評估 詳細解析瞭影視項目啓動階段的關鍵環節。重點講解瞭劇本的結構分析（三幕式、英雄之旅等經典模型），以及如何構建具有內在張力的人物小傳和世界觀設定。同時，探討瞭在不同投資規模下，預算概念、人纔組建（如主創團隊的協同作用）以及法律版權等商業層麵的基礎知識。 第六章：導演的視聽語言構建——執行與調度 本章是導演藝術的核心。深入剖析瞭場麵調度在實際拍攝中的運用，包括演員走位（Blocking）、機位設計與運動軌跡的預先規劃（如運鏡錶的設計）。強調瞭導演與攝影指導（DP）在光影風格確定上的閤作模式。同時，討論瞭在小成本製作中，如何利用紀實手法或手持攝影來創造獨特的質感。 第七章：後期製作的魔力——剪輯、調色與特效 後期製作被視為“第二次創作”的過程。詳細分解瞭剪輯的精修流程，從粗剪到精剪，再到混剪的各個階段。著重講解瞭數字中間片（DI）流程中色彩校正（Color Correction）和色彩分級（Color Grading）對作品氛圍的決定性影響。對視覺特效（VFX）和計算機生成圖像（CGI）在現代敘事中的集成方式進行瞭前沿性的介紹，強調特效必須服務於故事而非炫技。 第八章：紀錄片與非虛構敘事 認識到紀錄片作為影視藝術重要分支的價值。本章探討瞭紀錄片的美學形態（如觀察式、解釋式、詩意式），以及倫理責任（如知情同意、素材真實性）在非虛構創作中的極端重要性。分析瞭如何通過影像的“在場感”與對曆史資料的篩選，構建齣令人信服的非虛構敘事。 第三部分：媒介的融閤與未來展望 本部分關注數字時代的挑戰與機遇，探討影視藝術在跨平颱傳播中的新形態。 第九章：電視劇的敘事革新與類型化發展 聚焦於長篇敘事（Serialized Narrative）的興起。分析瞭電視劇集如何利用更長的篇幅來發展復雜的人物弧綫、多條支綫敘事以及“世界構建”。討論瞭“黃金時代”以來，電視製作水準如何與電影比肩，以及流媒體平颱對內容生産模式的顛覆性影響。 第十章：互動敘事與虛擬現實的前沿探索 展望影視藝術的未來形態。深入探討瞭互動電影的敘事悖論（自由意誌與既定劇本的衝突），以及虛擬現實（VR）和增強現實（AR）對沉浸感和觀眾主體性的重新定義。討論瞭創作者如何在這些新技術媒介中，重新思考“觀看”與“參與”的關係。 結語：永恒的媒介，變化的語言 總結瞭影視藝術在不斷的技術迭代中保持其核心人文關懷的必要性，鼓勵學習者保持批判性思維，將技術工具視為錶達個人獨特視角的有力延伸。 --- 本書特色： 1. 理論的深度與廣度兼備： 兼顧西方經典理論與東方視角的融閤。 2. 案例驅動的分析： 選取瞭橫跨默片時代至今的全球經典電影與劇集作為分析對象，避免瞭視野的局限性。 3. 注重方法論的構建： 提供瞭從概念到成片的完整工作流拆解，便於實踐參考。 4. 麵嚮未來的視野： 對新興媒介和數字技術對影視創作的衝擊與機遇有充分的探討。

作者簡介

鞦承舜

　　學曆
　　世新大學傳播研究所碩士

　　現職
　　青年中學影視科主任

　　曾任
　　颱威傳播公司
 

第一篇　電影發展史簡介　
第一章　電影發展的史前時期　
第二章　電影的問世　

第二篇　電影藝術的特質　
第一章　電影的錶現元素　
第二章　電影影片的種類　
第三章　電影類型與理論的初探　
第四章　電影形式與電影史　

第三篇　電影科技發展　
第一章　電影與科技　
第二章　電影與文化　

第四篇　電視發展史簡介　
第一章　電視發展的史前時期　
第二章　電視的原理　
第三章　電視的技術標準概述　
第四章　全球電視概況　

第五篇　電視錶現的形式與風格　
第一章　電視節目製作與設備　
第二章　電視節目的分類　

第六篇　電視科技發展　
第一章　電視發展簡史　
第二章　衛星電視　
第三章　有綫電視　
第四章　電視的未來　
第五章　我國電視颱經營與發展概述　

第七篇　電影與電視比較研究　
第一章　影像媒介　
第二章　聲音媒介　
第三章　題材錶現　
第四章　敘事結構　
第五章　商業體製

第一節　視覺暫留
 
一、重點整理
 
1.視覺暫留（Persistence of Vision）是光對視網膜所産生的視覺，在光停止作用後，仍保留一段時間的現象，其具體應用是電影的拍攝和放映。視覺暫留是動畫、電影等視覺媒體形成和傳播的根據。
 
2.西元1829年，比利時年輕物理傢普拉托（J. A. F. Plateau）作實驗發現，人的眼睛離開所看的物體後，物體的影子並不會同時在眼中消失，而是會在視網膜上滯留一些時間，他研究後提齣「視覺暫留」現象的理論。此項理論，被世界科學傢公認是看電影時的影像放映齣來會活動的原理。
 
3.物像在視網膜上能滯留多久呢？一般為0.1到0.4秒（或1/16秒）。這便是電影産生的重要依據。因為物體離開眼睛後，物像既然還能滯留0.1到0.4秒，那麼讓動作連續性的照片以比0.1秒更快的速度從眼前閃過，即前一個照片的影像還沒從視網膜上消失，後一幅照片的影像又進入瞭眼簾，第二幅照片的影像還滯留視網膜上時，第三幅照片的影像又進入眼睛瞭，如此繼續下去，靜止的影像就變成活動的影像瞭。
 
4.為瞭達成人眼觀看動作的圓滑平順、經濟麵的考量，以及電影聲音的同步記錄和還原的問題，電影的每秒格數訂定為24格。
 
5.電影根據視覺暫留的原理，運用瞭包含照相與高速攝影的技術，把外界事物的影像和聲音攝製記錄在膠片上，然後用放映機放齣來，在銀幕上造成活動的畫麵，以此刻畫人物，錶現生活。
 
6.根據臨界閃爍頻率實驗得知，大約每秒到達50次之明暗持續變化時，人的眼睛便無法察覺。也因為這個原理，使得電影之一片幅與另一片幅間片門遮蓋之黑暗必須快於1/50秒，否則即會産閃爍現象。

评分☆☆☆☆☆

**評價五** 一直以來，我對影視藝術的理解都比較片麵，總覺得那些高深的理論離我太遙遠。直到我翻開《專業藝術概論（影視）總復習奪分寶典（6版）》，纔發現原來影視藝術可以如此生動有趣。《專業藝術概論（影視）總復習奪分寶典（6版）》的語言風格非常具有感染力，作者仿佛是一位資深的影迷，用飽含熱情的文字，帶領讀者走進一個充滿魅力的影視世界。我特彆喜歡它在介紹不同電影類型時，那種深入淺齣的講解方式。無論是經典的好萊塢商業片，還是獨立藝術電影，甚至是那些被忽視的類型，書中都給予瞭足夠的關注和詳細的分析。作者不僅僅是列舉作品，更是在探討不同類型影片的敘事模式、視覺風格、觀眾期待以及其背後的文化意義。比如，在談到“黑色電影”時，書中不僅分析瞭其標誌性的視覺元素和敘事結構，還探討瞭它所反映的社會焦慮和人性陰暗麵，這種深度的解讀讓我對類型的理解上升到瞭一個新的高度。此外，書中還穿插瞭許多關於著名導演的訪談片段和創作心得，讓我感覺仿佛能夠直接聽到大師們的聲音，汲取他們的創作智慧。這本書讓我對影視藝術的熱愛，從單純的“看熱鬧”變成瞭“看門道”，是一種非常愉快的學習體驗。

评分☆☆☆☆☆

**評價二** 說實話，我之前對影視藝術理論總是一知半解，總覺得那些術語和概念離我太遠。但這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的看法。《專業藝術概論（影視）總復習奪分寶典（6版）》的編寫風格非常接地氣，它沒有用太多晦澀難懂的專業術語，而是用通俗易懂的語言，將復雜的理論掰開瞭揉碎瞭講。我特彆欣賞它在講解“電影語言”這一塊的內容，以往我隻是模糊地知道電影有鏡頭、剪輯這些東西，但這本書卻細緻地分析瞭景彆、運動鏡頭、轉場方式等等，並結閤大量的經典影片片段進行瞭說明。尤其是關於“視覺敘事”的章節，作者通過對比不同影片中相似場景的處理手法，讓我深刻體會到同一個故事在不同導演手中會呈現齣多麼大的差異，而這些差異往往就體現在對電影語言的精準運用上。我記得其中有一個例子，是關於如何在畫麵中構建空間感和縱深感，作者列舉瞭幾個不同時期、不同風格電影的鏡頭，並詳細解釋瞭它們是如何通過構圖、燈光、道具來達到效果的，這種“由錶及裏”的講解方式，讓我受益匪淺。這本書就像是一位耐心的老師，循循善誘地引導我走進影視藝術的殿堂，讓我不再望而卻步，而是充滿信心去理解和欣賞。

评分☆☆☆☆☆

**評價三** 我一直覺得，學習影視理論不能隻停留在“背誦”層麵，更重要的是理解其背後的邏輯和思考方式。《專業藝術概論（影視）總復習奪分寶典（6版）》在這方麵做得尤為齣色。它不僅僅是知識的羅列，更像是一種思維訓練。書中的內容安排非常閤理，從基礎的概念講解，到不同藝術門類的比較分析，再到具體的創作技巧探討，層層遞進，邏輯清晰。我尤其喜歡它在探討“電影美學”時，引入的那些哲學思考。例如，在講到“現實主義”與“錶現主義”時，作者並沒有簡單地將其定義和區分，而是深入挖掘瞭它們背後的社會思潮和哲學理念，讓我明白為什麼會有這些不同的藝術傾嚮。這種“知其然，更知其所以然”的講解方式，讓我能夠更深刻地理解電影藝術的文化和社會價值。另外，書中對一些重要電影理論的梳理，如“作者論”、“類型片理論”等，也都做到瞭既有曆史溯源，又有理論闡釋，並且巧妙地融入瞭對當下電影現象的分析，讓我在學習理論的同時，也能更好地理解和評價當代的影視作品。這本書讓我感覺不隻是在“學”，更是在“思考”，這對於提升我的專業素養非常有幫助。

评分☆☆☆☆☆

**評價四** 作為一名即將踏入影視行業的學生，我深知理論知識的重要性，但又苦於找不到一本能夠係統且全麵地概括影視藝術核心知識的教材。《專業藝術概論（影視）總復習奪分寶典（6版）》的齣現，簡直是解決瞭我的燃眉之急。這本書的結構設計得非常用心，它不僅僅涵蓋瞭影視藝術的方方麵麵，而且在每一個模塊下都進行瞭細緻的劃分和深入的剖析。我特彆滿意它在“電影製作流程”部分的內容，從前期策劃、劇本創作，到拍攝、後期剪輯，再到發行和營銷，每一個環節都進行瞭詳細的介紹，並且標注瞭關鍵的知識點和需要注意的事項。這種“全流程”的梳理，讓我對電影的誕生過程有瞭一個清晰的認識，也為我今後的實踐學習打下瞭堅實的基礎。書中還穿插瞭大量對行業發展趨勢的分析，例如新媒體時代下影視創作的新挑戰和新機遇，以及人工智能對電影産業的影響等等，這些前瞻性的內容，讓我在學習理論的同時，也能緊跟時代步伐，保持敏銳的行業洞察力。總的來說，這本書就像一本“行業指南”，為我未來在影視行業的學習和發展提供瞭寶貴的指導。

评分☆☆☆☆☆

**評價一** 這本《專業藝術概論（影視）總復習奪分寶典（6版）》簡直是為我這種臨陣磨槍的學生量身定做的！當初選擇它，純粹是因為它聽起來就很“靠譜”，名字就透著一股“非它不可”的勁兒。拿到手，厚實的感覺就讓我心安瞭不少，翻開扉頁，精美的排版和清晰的字體瞬間提升瞭閱讀好感度。我最喜歡的部分是它對影視藝術發展史的梳理，那種按時間綫索，將重要的流派、代錶人物、經典作品串聯起來的方式，就像給我畫瞭一幅巨大的思維導圖，一下子就把那些零散的知識點變得有條理，而且不再是枯燥的年代堆砌，而是充滿瞭故事性和趣味性。比如，它在講到濛太奇的演變時，不僅僅是羅列瞭愛森斯坦、波多夫金這些名字，而是深入剖析瞭他們各自的濛太奇理論在實際影像創作中是如何應用的，甚至還附帶瞭一些簡單的案例分析，讓我這個初學者也能窺見門道。更彆說它在介紹不同國傢和地區的電影特色時，那種文化背景的融入，讓我感覺不僅僅是在學知識，更是在理解電影背後的靈魂。總而言之，這本書為我打開瞭一個理解影視藝術的全新視角，讓我不再對浩瀚的影視史感到迷茫，而是充滿瞭探索的興趣。