雙手沾滿瞭星光：俞心樵詩集 1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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俞心樵

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我的所需已經不多，我寫的詩也不需要 太多的讀者，有時候，隻有你一個人讀 我會很高興，有時候，隻有我自己讀 點上瞭菸鬥，慢慢讀，我也很高興 後來呢？後來我隻能一路摸黑，伸齣 那麼多手，從那麼多壞掉的女人身上 老天保佑，一次次，我總能摸齣好女人 一閃一閃，像一枚枚從大海摸齣的針 神一樣暴露，深深地紮在我的古今中外 一個好字：壞女人真好，好女人更好 我裝死，為瞭在好女人身上好好活 為瞭摸到決定性的好牌，長夜漫漫 我，摸著好女人過河，雙手沾滿瞭星光

繁星彼岸的低語：一部跨越時空的文學迴響 《繁星彼岸的低語》 並非對某一特定詩人或詩集的簡單描摹，而是一部精心編織的文學圖景，它以一種近乎考古學的嚴謹和詩歌特有的浪漫，探討瞭現代詩歌在麵對“存在”、“記憶”與“失落”這三大永恒母題時的不同錶達方式。本書試圖構建一座橋梁，連接二十世紀中葉以來，那些在語言的邊緣遊走的吟遊者，以及他們留給後世的、難以被完全捕捉的微光。 本書的敘事脈絡並不遵循傳統傳記或評論的綫性結構，而是采用瞭一種“主題漂流”的策略。它如同潛入深海的考察，時而聚焦於某一個體對“時間性”的抗爭，時而又轉嚮群體經驗中“沉默的重量”。 第一部分：語言的碎裂與重塑——現代性的睏境 本部分深入剖析瞭兩次世界大戰後，歐洲和亞洲的知識分子群體如何麵對“意義”的崩塌。我們不討論具體的人名，而是著重考察“詞語的流放”這一現象。 一、 “無名的景觀”的描摹： 在這一章節中，我們探討瞭詩歌如何從傳統的敘事和抒情結構中掙脫齣來，轉而關注“景觀”本身。這種景觀是去中心化的，是城市化進程中被遺棄的空間，是工廠煙囪投下的巨大陰影，以及在廢墟上重新生長的苔蘚。詩人們不再試圖用宏大的語言去解釋世界，而是退迴到對事物本真的“靜默描繪”中。這是一種拒絕被意識形態同化的姿態，是對具體物質世界的迴歸。我們分析瞭這種描繪中隱含的“反崇高”傾嚮，即詩歌將目光投嚮瞭那些日常的、卑微的、甚至令人不適的細節，並在這些細節中尋找瞬間的、易逝的“真實”。 二、 破碎的語法與時間的斷裂： 現代詩歌在形式上的顛覆，不僅僅是風格的追新，更是對“綫性時間觀”的質疑。本書細緻考察瞭那些使用非連續性敘事和斷裂式意象的文本。這些文本的語法結構本身就是一種對抗，它模仿瞭記憶的不可靠性、創傷的突兀感，以及信息爆炸帶來的認知超載。我們研究瞭“錯位”的並置手法——將古老的典故與最新的技術詞匯並置，將個人的私密體驗與集體曆史的殘骸交織，從而揭示齣一種內在的、精神上的“時差”。這種時差，正是現代人存在於“此時此地”卻又與自身的曆史經驗隔閡的寫照。 第二部分：記憶的考古學——個體與集體創傷的交織 如果說第一部分關注的是“如何說”，那麼第二部分則聚焦於“說什麼”——那些難以言喻的集體和私人的負荷。 一、 幽靈般的在場：檔案與失語癥： 本章的核心議題是“未被記錄之物”。我們考察瞭在重大曆史事件後，官方敘事之外所留下的“空白地帶”。詩歌在此成為一種地下挖掘的工具，它試圖“聆聽”那些沉默者的聲音，即便這種聆聽本身就是一種臆想。我們研究瞭詩歌中頻繁齣現的“空房間”、“未寄齣的信件”、“被擦除的簽名”等意象，它們共同構成瞭一個關於“失語的證詞”的文本庫。這種創作並非為瞭重建事實，而是為瞭銘記“缺失本身”所攜帶的重量。 二、 身體作為文本：疼痛與符號的轉換： 身體在現代詩歌中不再是單純的抒情載體，而是承載曆史、政治和社會壓力的“活的碑文”。本書探討瞭詩人如何通過精細描摹感官體驗——飢餓、疲憊、異化感——來對抗抽象的宏大敘事。這種描繪往往是去浪漫化的，甚至帶有某種“自虐式”的精確性。通過對身體意象的符號學解讀，我們發現，詩歌試圖在皮膚的界限內，重新劃定一個可以被感知、被持有的“自我空間”，對抗外部世界的全麵滲透和規訓。 第三部分：遠方的迴響與微小的救贖 本書的最後部分將視野投嚮瞭詩歌對“希望”的審慎探索，這種希望不是宏大的承諾，而是微觀層麵的、近乎徒勞的堅持。 一、 異鄉人的凝視：空間的斷裂與重構： 許多重要的現代詩歌都與“流亡”、“遷徙”和“異鄉”的經驗緊密相關。本章分析瞭詩人如何通過對環境的細緻觀察（異地的光綫、陌生的氣味、不同的口音），來構建一種“非依附性的感知體係”。異鄉人的凝視，提供瞭一種疏離感，使詩人能夠從內部的熟悉中抽離齣來，反思“傢園”的定義。詩歌在描述“遙遠”時，實際上是在描繪一種內在的、無法歸屬的狀態。 二、 瞬間的“契約”：對象與人之間的短暫連接： 最終，本書落腳於詩歌如何捕捉那些“非人為的慰藉”。這包括對自然物——一塊石頭、一滴露水、一個昆蟲的翅膀——的長時間凝視。這種凝視超越瞭功利性的占有，形成瞭一種臨時的、近乎精神性的“契約”。詩歌的結尾往往不是一個結論，而是一個“開放的句點”，邀請讀者進入詩人與那個瞬間的物體共同構建的、短暫而純粹的“在場”之中。這種微小的、瞬間的和諧，是現代人在巨大的存在壓力下，為自己爭取到的片刻喘息之地。 總結： 《繁星彼岸的低語》是一次對現代詩歌“未竟事業”的緻敬。它引導讀者繞過那些耳熟能詳的標簽和論斷，去重新體驗語言在麵對真實世界時的掙紮、謙卑與不屈的創造力。它所呈現的，是無數吟唱者在星光黯淡的時刻，依然堅持用詞語為自己開闢道路的深刻證明。

作者簡介

俞心樵

　　祖籍中國浙江紹興。中國當代思想傢、藝術傢和詩人。詩歌作品被收入《中國百年文學經典》（北京大學齣版社）、《中國現代文學選》（美國諾頓齣版社）等諸多選本，零星作品被譯成英法德意俄日韓等多國文字。在國內及歐美舉行多次人文演講和藝術展覽，其詩歌作品被拍入諸多電影並被諸多歌手譜麯傳唱。另有小說、劇本、畫集、理論著作多部。2013年獲得《新週刊》年度藝術傢大奬，2015年獲得義大利Liberate國際文學大奬。2017年初移居美國。

16.就在漢語最疼痛的地方

遠去的人明明滅滅
遠去的人繼續遠去
我緊閉門窗
大海
依然注滿瞭我的杯具
又一次
美女們打群架
我的屋前屋後落滿羽毛
又一次
醜八怪忙化裝
太平盛世更加危險
越是高貴的越要來清理垃圾
越是卑微的越要仰望星空
又一次
根連根
我站在草叢
又一次
筆尖冒煙
石頭吐血
就在漢語最疼痛的地方
我打開瞭黎明
 
17.據說那年夏天

那年夏天
我坐在河邊柳樹下
看風景
魚鱗閃閃
彷彿河水
學會瞭思考
我是剛剛穿越身後的
熱帶雨林
一路上
我習慣瞭
看到什麼
都問一聲好
當猛烈的陽光
試圖潛入水中避暑
你好嗎
我首先嚮最小的魚兒問好
天鵝想吃癩蛤蟆肉嗎
我甚至嚮癩蛤蟆也問瞭好
據說不美的心靈
看不到美的風景
據說那年夏天
我看到瞭最美的風景
 
18.沒有人能夠活著見到自己

誰能說花錢越少
水就流的不遠
誰能說花錢越多
雨就下的越大
迴傢瞭
善與善的衝突開始
齣門瞭
惡與惡的結盟開始
這是真的嗎
真的已經不逼真
這是假的嗎
假的已經不虛假
在你的左邊
壞人遇上瞭好天氣
在你的右邊
好人走進瞭壞天氣
夜深瞭
藥在抓藥
人在整人
夜深瞭
沒有人能夠活著見到自己
 
19.你的小提琴在下著大雪

你的音樂
很冷,
你的小提琴
在下著大雪,
被你的藍色火焰
凍傷的夜,
被你的白色花粉
塗黑的夜,
星星吻到哪裏,
哪裏就更加孤獨和痛苦,
而鏡子內的飛鳥
正在漫天要價,
而鏡子內的鮮花
一朵朵數著傷口,
而鏡子內的暴雨
正在把雨傘
賣給所有照鏡子的人,
哦這隻能見鬼的音樂
更冷瞭,
再也不起波瀾的海麵,
我已死去多年
 
20.如果悲痛和疲倦能夠拿齣去賣

霧濛濛的男人
提著木桶
從牲口棚
走嚮廚房
孩子
像山榖裏的小溪流
在褲腳邊繞來繞去
還有什麼
可以吃的嗎
女人
趕緊洗洗吧
這日子又全髒瞭
天氣轉暖
可是心依然淒涼
還有什麼
給孩子吃的嗎
孩子
已經像深淵裏的枯藤
眼睜睜的
夫妻隻能各吃各的淚水
唉，如果悲痛和疲倦
能夠拿齣去賣
我們一定是世界上
最富有的國傢
 
21.死者正悼念著生者

時刻到瞭
如花似玉的漢語
用寂靜擊碎所有告彆的站颱
一列無聲的火車
在唐詩宋詞中慢瞭下來
此刻我多麼希望
這個習慣於造假的國度
至少在今天能夠加快造假速度
讓所有的天災人禍
所有的死亡
至少在今天全都變成假的
讓地震隻在天上發生
讓美好的謊言撒滿人間
哦時刻到瞭
死者正悼念著生者
 
 

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“雙手沾滿瞭星光”，這句話本身就帶著一種浪漫主義的色彩，讓人不禁聯想到詩人創作時的場景。是否是在星光璀璨的夜晚，詩人用沾滿星光的雙手，在紙上揮灑齣動人的詩篇？這“星光”究竟是什麼？是詩人對美的極緻追求，是對生命真諦的探索，抑或是某種難以言喻的靈感？“沾滿”這個詞，又透露齣一種沉浸感，仿佛詩人已經將自己完全投入到創作之中，與星光融為一體。我想，這本詩集的“第一捲”，或許是詩人創作生涯的一個開端，是他用雙手捕捉星光，並將其轉化為文字的初步嘗試。他可能用詩歌描繪宇宙的宏大，歌頌人生的美好，也可能抒發內心的情感，錶達對某個瞬間的深刻感悟。我期待著，在這本書中，能夠找到那些觸動心靈的詩句，那些能夠讓我感受到“星光”的溫暖與力量的文字，並從中獲得屬於自己的那份啓迪。

评分☆☆☆☆☆

初見“雙手沾滿瞭星光：俞心樵詩集 1”，腦海中湧現的第一印象，是詩人創作時的情景。想象他在靜謐的夜晚，獨自一人，仰望浩瀚的星空，任由璀璨的星光灑落在他身上，浸潤他的肌膚，滲透他的靈魂。他的“雙手”，不再僅僅是凡俗的肢體，而是成為瞭連接天地、溝通靈魂的橋梁。它們伸嚮宇宙，捕捉那些最純粹、最閃耀的靈感，然後，將這份星光，化為筆下的詩句，呈現在我們麵前。這是一種多麼浪漫而神聖的創作過程！“沾滿”這個詞，更是極富畫麵感，仿佛詩人的雙手，真的附著瞭點點星輝，每一次的揮灑，都帶著宇宙的能量。我猜測，在這第一捲詩集中，俞心樵先生的詩歌，定然充滿瞭對宇宙的敬畏，對生命的熱愛，以及對美的執著追求。他或許用詩歌描繪瞭星辰的軌跡，訴說瞭宇宙的奧秘，更可能藉由星光，錶達瞭人類內心深處最真摯的情感，以及對美好未來的憧憬。這本書，不僅僅是一本詩集，更像是一份邀請，邀請讀者一同踏上這場與星光共舞的旅程，去感受文字的魔力，去探索詩意的廣闊。

评分☆☆☆☆☆

“俞心樵詩集”，光是這個名字，就帶著一種古典的韻味和藝術的氣息。而“雙手沾滿瞭星光”，更是為這本詩集增添瞭無限的想象空間。我腦海中閃過一個畫麵：詩人，在深夜裏，用他那沾染著點點星光的雙手，在紙上描繪齣璀璨的文字。這“星光”是什麼？是靈感的火花，是情感的閃耀，還是對宇宙深邃的思考？“沾滿”二字，又帶著一種沉浸式的體驗，仿佛詩人已經將自己完全融入瞭星光之中，與宇宙融為一體。我想，這第一捲詩集，或許是詩人創作生涯的一個起點，是他用雙手捕捉星光，並將其轉化為文字的初步嘗試。他可能會用詩歌來描繪星空的浩瀚，歌頌生命的脆弱與堅韌，或是探討人生的意義與價值。我期待著，在這些詩句中，能夠找到那些觸動心靈的瞬間，那些能夠讓我感受到“星光”的溫暖與力量的文字。這本書，不僅僅是閱讀，更是一種體驗，一次與詩人一同在星光下漫步的旅行。

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“雙”這個字，在書名中占據瞭醒目的位置，它讓我不由自主地聯想到“雙眼”、“雙手”、“雙重”等詞匯。俞心樵，他的“雙手”沾滿瞭“星光”，這是一種怎樣的體驗？是雙手在夜空中捕捉靈感，還是內心在星辰的指引下創作？“星光”的意象，如此璀璨，又如此縹緲，它象徵著希望，象徵著夢想，象徵著生命中那些難以言喻的美好。當它與“沾滿”這個動詞結閤，便賦予瞭詩歌一種積極的、充滿力量的生命力。這不是一種遙不可及的空想，而是一種切實可行的行動，一種將生命與宇宙連接的方式。我很好奇，在這第一捲詩集裏，俞心樵是如何將這份“星光”融入他的文字的？是描繪浩瀚的星空，還是探討人生的意義？是錶達內心的情感，還是記錄時代的變遷？“一手沾滿星光”，是否也意味著，他可能麵臨著某種挑戰，某種付齣，纔能獲得這份珍貴的“星光”？這種“沾滿”或許也包含著一種執著，一種不計迴報的投入，一種將生命中最美好的部分，獻給藝術的精神。我期待著，在這本書中，能夠找到那些觸動心靈的詩句，那些能夠讓我感受到“星光”的存在，並從中汲取力量，去麵對生活中的種種挑戰，去追求屬於自己的那份“星光”。

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初次接觸“雙手沾滿瞭星光：俞心樵詩集 1”，便被書名所吸引。這個名字，如同一個神秘的邀請，將人帶入一個充滿詩意與想象的世界。“雙手沾滿瞭星光”，這究竟是一種怎樣的意境？我猜想，這可能是在一個寜靜的夜晚，詩人沐浴在月光與星光之下，用他靈巧的雙手，捕捉那些稍縱即逝的靈感，並將它們化為文字。這“星光”或許象徵著希望，象徵著夢想，又或許是詩人內心深處最真摯的情感。而“沾滿”這個詞，則傳遞齣一種深入骨髓的、無法剝離的聯係，仿佛詩人的雙手，已經與星光融為一體。這第一捲詩集，我想，它可能記錄瞭詩人最初的創作萌芽，是他用雙手觸摸星空，並將這份觸感轉化為文字的探索過程。他可能會在詩歌中描繪宇宙的浩瀚，抒發對生命的熱愛，或者錶達對某個瞬間的深刻感悟。我期待著，通過閱讀這本書，能夠感受到詩人純粹的心靈，領略他眼中獨特的光芒，並從中獲得屬於自己的那份啓迪。

评分☆☆☆☆☆

“雙手沾滿瞭星光”，僅僅是這幾個字，就足以勾起我的好奇心。它仿佛是一個充滿神秘感和藝術氣息的意象，讓我忍不住想要一探究竟。我開始想象，詩人俞心樵，究竟是怎樣用他的雙手，去捕捉那些來自宇宙深處的“星光”？這“星光”又是何物？是靈感的碎片，是情感的共鳴，還是對生命本質的洞察？“沾滿”這個動詞，則暗示著一種深刻的融閤，一種心與靈的交織。我想，這第一捲詩集，或許是詩人創作生涯的起點，是他用雙手觸摸星辰，並將這份觸感轉化為文字的最初嘗試。他可能在詩歌中描繪宇宙的壯麗，歌頌生命的力量，或者錶達內心的細膩情感。我期待著，在這本書中，能夠找到那些觸動靈魂的詩句，那些能夠讓我感受到“星光”的溫暖與力量的文字，並從中獲得屬於自己的那份感悟。

评分☆☆☆☆☆

“俞心樵詩集”這幾個字，本身就帶有一種藝術的沉澱感。而“1”這個數字，則暗示著這是一個係列的開始，一個宏大的創作篇章的序幕。這讓我對俞心樵這個人，以及他的詩歌創作，産生瞭濃厚的興趣。書名“雙手沾滿瞭星光”，更是為這本詩集濛上瞭一層神秘而浪漫的麵紗。我開始想象，詩人是如何在星光的沐浴下，用雙手去感受、去捕捉、去書寫那些稍縱即逝的靈感。這“星光”究竟是自然的饋贈，還是內心的映射？是宇宙的奧秘，還是情感的錶達？“沾滿”這個詞，又帶著一種親切而深刻的意味，仿佛詩人已經將星光融入瞭自己的生命，成為瞭他血脈的一部分。這讓我聯想到，詩人的創作過程，是否充滿瞭對未知的好奇，對美的追求，以及對生命的熱愛？這本書，或許不僅僅是文字的集閤，更可能是一種精神的傳遞，一種對生活態度的引導。我期待著，通過閱讀這本書，能夠感受到詩人內心的廣闊，領略他眼中不一樣的星光，並從中獲得啓迪，去發現自己生命中的“星光”，並用自己的方式去“沾滿”它。

评分☆☆☆☆☆

初次翻開俞心樵的詩集，並非帶著某種預設的期待，更多的是一種對未知文字世界的探索。封麵上的“雙手沾滿瞭星光”幾個字，帶著一種朦朧而詩意的渲染，讓人忍不住想要一探究竟，究竟是怎樣的雙手，又沾染瞭怎樣的星光？這是一種怎樣的心境，怎樣的創作體驗？詩集的第一捲，如同黎明前最沉靜的暗夜，蘊含著無限的可能性。我並沒有急於去閱讀具體的詩句，而是任由書名所引發的聯想在腦海中緩緩流淌。星光，那是遙遠、神秘、永恒的象徵，是宇宙的呼吸，是時間的印記。而“沾滿”，則是一種親密的接觸，一種深入骨髓的融閤。它暗示著一種付齣，一種沉浸，一種將最純粹、最璀璨的光芒，化為自身血脈的衝動。這是一種怎樣的愛戀，怎樣的追求，怎樣的犧牲？是怎樣的“雙手”，纔能承載如此厚重而輕盈的星光？是詩人對藝術的執著，對生命的感悟，對世界的審視？或者，這是一種更為宏大的敘事，一種個體與宇宙的對話，一種靈魂與星辰的共振？我開始想象，在靜謐的夜晚，詩人是否曾沐浴在銀河之下，感受那微弱卻不滅的光芒，將觸感、氣息、溫度，一並轉化為筆下的文字？這“星光”是否也是靈感的代稱，是那些稍縱即逝的美好瞬間，是那些深埋於心底的情感，通過詩歌的觸碰，得以被捕捉、被凝練、被賦予生命？我想，俞心樵的詩歌，絕非隻是簡單的詞句堆砌，它更像是一場精神的旅行，一次心靈的洗禮，一次關於存在本身的深刻追問。這本書，或許能帶我窺見一個不為人知的世界，一個由星光織就的，屬於詩人的內心宇宙。

评分☆☆☆☆☆

“俞心樵詩集”，一個帶著文學氣息的名字。而“雙手沾滿瞭星光”，更是讓這本詩集濛上瞭一層夢幻而神秘的麵紗。我常常想象，在寂靜的深夜，詩人是否曾獨自一人，仰望浩瀚的星空，任由點點星光落在他的雙手之上，然後，他用這沾滿星光的雙手，在紙上書寫下一行行動人的詩句。這“星光”究竟是什麼？是抽象的靈感，是具體的情感，還是對宇宙的敬畏與熱愛？“沾滿”這個詞，又賦予瞭這種連接一種深刻而持久的意義，仿佛詩人的雙手，已經與星光融為一體。我想，這本詩集的“第一捲”，很可能是詩人創作生涯的一個開端，是他用雙手捕捉星光，並將這份觸感轉化為文字的最初探索。他可能在詩歌中描繪星辰的軌跡，歌頌生命的脆弱與堅韌，或是錶達對某個瞬間的深刻感悟。我期待著，通過閱讀這本書，能夠感受到詩人純粹的心靈，領略他眼中獨特的光芒，並從中獲得屬於自己的那份啓迪。

评分☆☆☆☆☆

當指尖滑過“俞心樵詩集”這幾個字時，一種莫名的力量似乎在悄然醞釀。我非專業讀者，對詩歌的理解或許略顯淺薄，但內心深處總有一塊柔軟的角落，渴望被文字所觸動，被情感所浸潤。俞心樵，這個名字本身就帶著一種沉靜的力量，而“雙手沾滿瞭星光”更是將這種意境推嚮瞭極緻。我腦海中浮現齣無數個畫麵：一個身影，在夜晚的曠野中，任由微風拂過，目光穿透層層黑暗，追尋著那些遙遠的光點。他的雙手，是否曾伸嚮天空，試圖抓住那流淌的銀河？抑或，是在日復一日的創作中，將那些感悟、那些掙紮、那些對世界的驚嘆，一一融入筆尖，最終，沾染上如星光般璀璨的痕跡？這不僅僅是關於創作的隱喻，更是一種生活態度的體現。它告訴我們，即使身處平凡的生活，我們依然可以仰望星空，可以在內心深處保留一份對美好的嚮往，並將這份嚮往，通過自己的方式，化為現實。這“星光”可以是對真理的探求，是對愛的追求，是對美的熱愛，甚至是那些微小的、卻足以溫暖人心的瞬間。這第一捲的詩集，我想，它不僅僅是一本讀物，更像是一扇窗，一扇通往詩人內心世界的窗，讓我有機會去感受他所經曆的，他所看見的，他所思考的。我期待著，在這字裏行間，能找到屬於我的那份“星光”，能夠被這份詩意所點亮，從而以更明亮的眼睛，去審視這個世界。