世界太Boring，我們需要文藝復興：9位骨灰級的藝術大咖，幫你腦袋內建西洋藝術史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　◎兩個字說清文藝復興
　　「什麼是文藝復興？」大多數的書都會以這個問題開頭 …… 接著，資深學者或是權威專傢會從曆史、政治、宗教等領域展開討論 …… 作者涉獵的範圍有多廣，那本書就有多厚，結果啃完整本書，還是不知道文藝復興是什麼。
　　
　　實際上，用最簡單的話解釋文藝復興，兩個字就夠瞭：復古！！復古，說白瞭就是「復興古代文明」。好好的為什麼要復古呢？很簡單，就是覺得當下的生活太boring（無聊）瞭，創新又太麻煩，於是就把老祖宗的東西翻齣來玩玩。 沒想到還玩齣瞭新花樣，於是就成瞭潮流 ……
　　
　　◎很boring、很喪的黑暗時代
　　當時究竟有多boring呢？去看看當時的建築和藝術就知道瞭。
　　那時的房子外錶是髒兮兮的黃色，窗戶跟排油煙機的齣風口差不多大。
　　藝術品（祭壇畫）雖然很有特色，看上去都金燦燦的很貴的樣子，但是畫中人物都是清一色的喪臉。那時的藝術就是這麼「喪」！
　　
　　這就像全世界各大影院隻放「喪屍電影」，而且接下來的1000年隻有這一種題材能看，可以想像這有多無聊嗎？忽然有一天，有人從坑裏挖齣一套《流星花園》，纔知在喪屍電影之前，電影院裏居然還放「青春偶像劇」！接下來，一定會有導演想要拍一部齣來。這些人，就是1000年後的達文西和米開朗基羅瞭，開始瞭這道光，照亮世界。
　　
　　◎顧爺點評，照亮文藝復興的九道光
　　●喬托──文藝復興之父，他的畫有錶情、有靈魂，一看就入戲。就好比第一代iPhone，它誕生的那一刻，閃瞎瞭所有人的眼。

　　●布魯內雷斯基──為瞭方便大傢記憶，簡稱「小基基」，五十年沒天花闆的爛尾樓，靠他完美對抗地心引力，讓百花大教堂成功封頂。

　　●米開朗基羅（米肌）──徹頭徹尾的實乾傢，24歲籌到人生第一桶金。細看他的西斯汀壁畫，裏麵都是肌肉男＆肌肉女，感覺就像健身教練在開年會……

　　●達文西──畫傢、雕刻傢、建築師、音樂傢、數學傢、工程師、發明傢、解剖學傢、地質學傢、植物學傢、作傢……，維基百科裏的總結，漏瞭一個很重要的頭銜：愛挖坑，但不愛填坑的「坑王」。

　　●拉斐爾──處女座文青，畫如其人的小鮮肉。脾氣好，人又帥，畫誰誰美的人肉美顔相機。能有一張他的肖像畫，就相當於請安藤忠雄給你傢設計房子，活著時有麵子，死瞭還能當傳傢寶。

　　●波提切利──畫齣烏菲茲美術館鎮館傑作的無敵能量王，一生未娶癡情人……

　　●提香──成功學的骨灰級教父，威尼斯畫派一哥，就是懂得讓客戶爽。

　　●瓦薩利──在判定自己的時代很偉大之後，他盡其所能地留下痕跡，如果有機會去佛羅倫斯，就會發現他的名字貫穿著整個文藝復興時期。

　　●麥第奇傢族──風光瞭上百年的傢族，就這樣從地球上消失瞭！任你再怎麼厲害，最終還是鬥不過DNA。
　　
　　◎顧爺麻辣點評「文藝復興時代」：
　　「今天的明星頂多製造一些八卦，但文藝復興藝術傢，製造的卻是社會新聞！」
　　文藝復興時期的藝術傢，和我們想像中的文藝青年形象基本沒什麼關係。他們更像是梁山好漢，平時逛街也隨身帶著刀，一言不閤就拔刀互砍！
　　
　　作為一個生活在文藝復興時期的老百姓，你最好的生存方式就是學會自衛。那些藝術傢不光會帶著刀、穿著盔甲上街，還會自己研發武器（火藥、火槍），貴族們更是把城堡打造得密不透風，麥第奇傢族的那條「瓦薩利長廊」就是為瞭避免暗殺而造的……

　　文藝復興的一切，就從這樣的時代開始……
 

主題：解碼西方藝術的密碼：穿越時空的審美之旅 引言：為何需要一場藝術的“復興”？ 在這個信息爆炸、節奏飛快的時代，我們似乎擁有一切，卻又感覺內心空虛。許多人對西方藝術史的印象停留在博物館裏那些高冷、難以接近的畫像和雕塑上。它們像被時間封存的文物，與我們的日常生活漸行漸遠。然而，真正的藝術，從來都不是遙不可及的空中樓閣，而是人類情感、思想與曆史的深刻映照。 本書並非試圖重述那些我們早已耳熟能詳的藝術史教科書，而是旨在提供一把鑰匙，幫助讀者解鎖西方藝術的內在邏輯與審美魅力。我們相信，理解藝術史，不是為瞭記住幾位名傢的名字和他們的代錶作，而是為瞭洞察人類文明是如何一步步構建齣我們今天所理解的“美”與“意義”。我們將以一種全新的視角，帶領讀者進行一場跨越韆年的、深入骨髓的審美探索。 第一章：古典的輝煌與人性的覺醒——從古希臘到文藝復興的序麯 本章將從藝術的源頭——古希臘與古羅馬的古典時代開始。我們不隻是談論維納斯雕像的完美比例，而是探究這種“完美”背後的哲學思想：對理性、和諧與人性的極緻推崇。古典藝術如何奠定瞭西方數韆年來的美學基礎？為何在那個時代，藝術與哲學、政治緊密相連？ 隨後，我們將步入中世紀的黑暗與光明。十字架下的信仰如何塑造瞭哥特式建築的宏偉與拜占庭藝術的神秘？理解這一時期的藝術，是理解西方文明脈絡的關鍵一步。它展示瞭人類如何在精神力量的主導下，構建起一個充滿象徵意義的世界。 第二章：文藝復興的巨響——從人文主義的萌芽到盛期的爆發 文藝復興，常被視為西方藝術史的轉摺點。本章將深入剖析，是什麼樣的社會思潮催生瞭這場“重生”？我們關注的焦點不再僅僅是達芬奇的微笑或米開朗基羅的大衛，而是他們如何將目光從神轉嚮人，將焦點從來世轉嚮現世。 我們將探討透視法的發明如何徹底改變瞭繪畫的空間感，以及解剖學知識如何賦予瞭人物雕塑前所未有的生命力。這一時期的藝術，是對人潛能的贊美，是對古典智慧的重新發現與超越。它標誌著個人主義和理性精神在歐洲大陸的正式崛起。 第三章：巴洛剋的激情與衝突——光影的戲劇性錶達 如果說文藝復興是寜靜的和諧，那麼巴洛剋藝術就是一場情感的颶風。本章將聚焦於17世紀歐洲的宗教與政治動蕩，探究藝術如何成為錶達強烈情感、宏大敘事和戲劇性衝突的工具。 我們將分析卡拉瓦喬如何運用“明暗對比法”（Chiaroscuro）製造齣令人窒息的真實感，以及貝尼尼如何在雕塑中捕捉到轉瞬即逝的動態瞬間。巴洛剋藝術是一種視覺上的“說服術”，它旨在震撼觀眾，激發敬畏之心，是權力與信仰的強大宣言。 第四章：洛可可的輕盈與啓濛的理性——18世紀的審美轉嚮 隨著宮廷文化的精緻化，藝術風格也隨之轉嚮。本章將介紹洛可可藝術的甜美、享樂主義與對細膩裝飾的偏愛。這種風格的興起，反映瞭貴族階層對復雜政治環境的一種逃避，追求感官上的愉悅與精緻的沙龍生活。 然而，洛可可的輕浮很快受到瞭啓濛思想的挑戰。盧梭、伏爾泰等思想傢推動瞭對理性、自然和普世價值的迴歸。本章將探討新古典主義如何以古羅馬的道德典範和清晰的綫條，來對抗巴洛剋的繁復與洛可可的靡麗，預示著即將到來的社會變革。 第五章：革命的呐喊與浪漫的想象——19世紀的藝術光譜 19世紀是藝術史的“大爆炸”時期。法國大革命和工業革命的浪潮，使得藝術承擔瞭前所未有的社會責任與個體錶達的重任。 我們將深入“浪漫主義”的內心世界：德拉剋洛瓦筆下的激情與反抗、透納對自然力量的崇拜。這是一種對感性、直覺和想象力的迴歸，是對工業化理性控製的反叛。緊接著，我們將探討“現實主義”如何將目光投嚮普通勞動者和日常生活，拒絕美化現實，堅持對當下社會的忠實記錄。 第六章：捕捉瞬間的光影——印象派與後印象派的革命 19世紀末，攝影術的誕生對傳統繪畫構成瞭根本性的挑戰。本章將探討畫傢們如何迴應這一挑戰，從而開啓瞭現代藝術的序幕。 印象派畫傢如何走齣畫室，捕捉光綫在特定時刻的微妙變化？莫奈的水麵、雷諾阿的歡愉，都是對“瞬間性”的深刻捕捉。隨後，我們將進入後印象派的個人化錶達：塞尚對結構和形式的解構、梵高對色彩和情感的極端釋放、高更對原始與精神世界的追尋。他們不再滿足於描繪外部世界，而是開始探索“如何看”和“內在感受”。 第七章：通往現代的橋梁——從野獸派到立體主義的結構重塑 進入20世紀，藝術不再試圖模仿現實，而是開始質疑現實的本質。本章將分析野獸派如何以原始、大膽的色彩衝擊視覺，以及立體主義如何通過多視點透視法徹底瓦解瞭文藝復興以來建立的單點透視體係。 畢加索和布拉剋的探索，不僅是繪畫技法的創新，更是對世界認知方式的顛覆。他們告訴我們：藝術可以像思想一樣復雜，可以像數學一樣抽象。 第八章：心理的風景與非理性的解放——達達主義與超現實主義 戰爭的殘酷與理性的失效，催生瞭對既有秩序的徹底顛覆。本章將探討達達主義如何以荒誕、隨機和反藝術的行為，挑戰藝術的定義本身。 緊接著，我們將進入弗洛伊德精神分析影響下的超現實主義世界。達利、馬格裏特等藝術傢如何將潛意識的夢境、幻覺和隱秘的欲望呈現在畫布上？本章旨在揭示藝術如何成為探索人類內心最深層、最幽微角落的工具。 結語：藝術史的意義——在迴溯中塑造未來 本書的最終目的，是幫助讀者建立一個清晰的、具有內在邏輯的西方藝術史認知框架。我們不是要求你成為一位藝術評論傢，而是希望你能夠自信地站在任何一幅大師作品前，理解它誕生的時代背景、它所進行的藝術革命，以及它對後世産生的深遠影響。 藝術史是一部關於人類如何看待自己、如何錶達情感、如何構建意義的連續劇。通過理解這些偉大的“骨灰級”藝術傢的選擇與掙紮，我們得以反思自己當下的生活與審美睏境。理解瞭過去，我們纔能更有力地擁抱和創造未來。這場跨越韆年的審美朝聖，終將引領我們發現自身內在的無限可能。

作者簡介

顧爺

　　我滿腦子都是藝術，你要不要來一點？

　　本名顧孟劼，一般文藝青年，藝術愛好者。因在微博上連續發布「小顧聊繪畫」係列長微博而一炮而紅。關於藝術，一切的熱情都源於單純的喜愛。非科班齣身，更沒有教授頭銜，因此，與其說在談藝術，倒更像是嘻嘻哈哈地聊天。

　　現任上海古野文化傳播有限公司CEO，把做藝術、玩廣告、搞視頻和樂此不疲地摺騰一切認為有趣的事當作正業，著有《不懂神話，就隻能看裸體瞭啊》、《這不是你想的藝術書１──原來看懂人，就看懂畫》、《這不是你想的藝術書2──那些謎一樣的藝術傢》（原點齣版）。
 

序言─照亮世界的一道光──聖方濟
繪畫的爸爸──喬托
天堂之門─布魯內雷斯基
有錢人究竟在想什麼？──麥第奇傢族
愛的小木桶─波提切利
神與肌肉人（上）──米開朗基羅
神與肌肉人（下）──米開朗基羅
無敵是寂寞─達文西
文藝復興之夢──拉斐爾
文藝復興成功學──提香
結語─文藝復興根本不存在──瓦薩利

 

作者序

　　一切從這裏開始……

　　我在上一本書中就曾經講過：如果要把「文藝復興」講清楚，不是幾篇文章甚至一本書就能做到的，估計得把這套書改名為「顧爺聊文藝復興」瞭。

　　一切從這裏開始……

　　但如果我真的把書名改瞭，齣版社可能會不付我稿費。

　　權衡瞭一下，還是算瞭，畢竟看我書的應該都是藝術愛好者，不會拿這東西作為研究史料的依據。

　　所以，我想隻用這一本書的篇幅，把我認為是文藝復興精華的部分和大傢分享一下，希望讀者看完後也能對「文藝復興」這幾個字有一個大概的瞭解。
 

◎序言　照亮世界的一道光──聖方濟（Saint Francis of Assis），1181-1226（節錄）
 
日本女作傢鹽野七生女士曾在她的著作中提齣，文藝復興第一人，其實並不是大傢常說的但丁（Dante）、喬托（Giotto）⋯⋯而是一位神職人員，他叫聖方濟（St. Francis）。
 
這個「洋和尚」就是照亮世界的那一道光！
 
宗教畫中的神職人員基本上都穿著傳教士的袍子，剃一個西瓜太郎的頭。你會發現隻要名字前帶著「聖」（Saint）字的，那他（她）的腦門多數就會放光！
 
在鹽野七生女士看來，這個腦門會放光的禿子，正是照亮文藝復興的那一道光！
 
這是一個很有意思的觀點。我不知道聖方濟會不會畫畫，但他肯定算不上是個藝術傢。那他又是靠什麼來照亮全世界的呢？
 
首先他有一項當時的「網紅技能」：
 
圈粉！
 
依託著一個超級大IP──天主教，他創辦瞭方濟修道會。由於粉絲（信徒）眾多，甚至得到瞭羅馬教宗的承認（類似於現在的「官方認證」，認證完名字前麵就能加「聖」字）。
 
而且，教宗認證的不隻是方濟修道會的閤法性，還認證瞭聖方濟身上的5個傷疤！
 
相傳耶穌基督曾親自送給聖方濟一件禮物──在他身上戳瞭5個洞。不要小看這5個洞，因為這些傷疤與耶穌受難時受傷的位置完全吻閤，所以也叫「聖痕」。從此，他便成瞭教廷認證的「5個傷疤的男人」。
 
據說，聖方濟被戳5個洞之後，還學會瞭一項技能：說鳥語（和動物溝通）。這就是為什麼他總是在畫像中餵鳥。
 
按你胃（Anyway），聖方濟之所以那麼受歡迎，主要還是因為他所宣導的價值觀。當時的歐洲人對於宗教的態度分為以下三類：
 
1、有神論者
 
2、無神論者
 
3、信而不迷者

评分☆☆☆☆☆

我是一個對曆史和人文都充滿好奇的讀者，尤其對那些能夠影響人類文明進程的偉大思想和創造者深感著迷。所以，當我在書店看到《世界太Boring，我們需要文藝復興》這本書時，我的目光瞬間就被吸引住瞭。這個書名本身就充滿瞭力量和一種略帶叛逆的宣言，仿佛在宣告一種對現狀的不滿，以及對重塑與革新的渴望。而“9位骨灰級的藝術大咖，幫你腦袋內建西洋藝術史”更是精準地擊中瞭我的興趣點。我一直在思考，藝術的力量究竟在哪裏？它如何能夠超越時代，跨越文化，與我們産生如此深厚的情感連接？我期望這本書能夠深入剖析那些被曆史塵埃掩埋的藝術瑰寶，不僅僅是介紹作品的風格和技巧，更重要的是挖掘它們背後的精神內核，以及藝術傢們在那個時代所麵臨的挑戰與突破。我希望能夠跟隨作者的視角，去理解達芬奇的創新精神，去感受米開朗琪羅的宏偉抱負，去體會拉斐爾的和諧之美，去探索那些被後人津津樂道的偉大瞬間。這本書對我而言，不僅僅是一次藝術史的學習，更是一次關於人類創造力、思想演變和審美意識覺醒的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直是為我量身定做的！最近真的覺得生活有點灰濛濛的，每天上班下班，好像失去瞭很多色彩。看到書名《世界太Boring，我們需要文藝復興》的時候，心頭一動，感覺就是我現在的狀態。雖然我不是什麼藝術專業人士，對那些枯燥的藝術史教科書望而卻步，但“9位骨灰級的藝術大咖，幫你腦袋內建西洋藝術史”這句話實在太有吸引力瞭。我一直覺得藝術應該是觸手可及的，它能點亮生活，能讓我們重新審視這個世界。我期待這本書能像一位老友一樣，用最接地氣的方式，帶我走進那些我一直好奇卻又不敢深入的藝術殿堂。我想象著，通過那些偉大的藝術傢們的故事，我能看到他們眼中那個不一樣的世界，感受到他們創作時的激情與思考。也許，看完這本書，我不會成為一個藝術史專傢，但我至少能擺脫“Boring”的狀態，重新找迴對生活的熱情和對美的感知。我特彆好奇，作者會選擇哪幾位“骨灰級”的大咖，他們又會以怎樣的方式來解讀他們的作品和生平？我期待著一場思想的碰撞，一次靈魂的洗禮，讓我的大腦仿佛也迎來瞭一場屬於自己的“文藝復興”。

评分☆☆☆☆☆

近來，我常常感到一種莫名的空虛，仿佛生活缺少瞭某種重要的養分，一種能夠滋養靈魂、激發思考的能量。《世界太Boring，我們需要文藝復興》這個書名，恰恰擊中瞭我的痛點。它不僅是一種宣言，更像是一種召喚，呼喚著我們去打破平庸，去重拾那些被遺忘的美好與深刻。我尤其對“9位骨灰級的藝術大咖，幫你腦袋內建西洋藝術史”這句話感到興奮。我一直相信，偉大的藝術作品背後，蘊藏著不朽的思想和對人性的深刻洞察。我渴望這本書能夠帶領我，不僅僅是認識幾幅名畫，而是去深入理解這些藝術巨匠們所處的時代背景，他們創作的動機，以及他們是如何在那個時代，以非凡的創造力，突破束縛，引領潮流的。我期待著，通過他們的人生故事和藝術探索，我能夠重新審視“Boring”的生活，發現其中的細微之處，並從中汲取靈感，讓自己的精神世界也迎來一場屬於自己的“文藝復興”。這本書對我而言，不僅僅是一次知識的獲取，更是一次心靈的喚醒，一次對生命意義的重新探索。

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說實話，我平時是個十足的“實用派”，總覺得那些關於藝術的討論離我的生活太遠，像是風花雪月，不切實際。但最近，我開始反思，是不是正是因為我太專注於“有用”的東西，纔讓自己變得越來越僵硬，越來越缺乏想象力？《世界太Boring，我們需要文藝復興》這個書名，就像一個敲門磚，輕輕地叩開瞭我內心的壁壘。我並不是想成為一個藝術鑒賞傢，我隻是希望能夠通過瞭解一些藝術傢的故事，看到一些不同尋常的視角，從而讓我的思維變得更活躍，讓我的生活多一些不期而遇的驚喜。我特彆好奇，這本書是怎麼把“9位骨灰級的藝術大咖”和“腦袋內建西洋藝術史”這樣宏大的主題，變得輕鬆易懂，甚至有趣起來的。我不太喜歡那些堆砌術語、故弄玄虛的內容，我希望這本書能像一位經驗豐富的嚮導，用通俗易懂的語言，帶領我穿梭於不同時代、不同流派的藝術世界，讓我感受到藝術的生命力，以及那些藝術傢們在曆史長河中留下的獨特印記。我渴望的是一種潛移默化的影響，讓藝術的種子在我心裏悄悄發芽，讓我對周圍的世界産生新的好奇和感悟。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我對藝術史一直存在一種“距離感”，總覺得那是個高高在上的領域，充滿瞭專業術語和晦澀的理論，離我的日常生活太遙遠瞭。但最近，我開始覺得生活有點單調，渴望一些能激發我靈感和想象力的東西。《世界太Boring，我們需要文藝復興》這個書名，就像是為我這樣的人量身定做的，它直接點齣瞭我內心深處的需求。我特彆期待這本書能夠打破我對藝術史的刻闆印象，用一種更加生動有趣，甚至有點“接地氣”的方式，來介紹那些偉大的藝術傢和他們的作品。“9位骨灰級的藝術大咖，幫你腦袋內建西洋藝術史”，這句話讓我覺得，這次的藝術啓濛之旅，不會再那麼枯燥乏味瞭。我希望這本書能像一位知無不言，言無不盡的朋友，給我講講那些藝術傢們不為人知的故事，他們創作時的那些“幕後花絮”，他們是如何看待當時的世界，又是如何用他們的畫筆和雕塑來錶達內心的。我不需要成為一個藝術評論傢，我隻想讓自己的腦袋裏多一些色彩，多一些思考，讓生活不再“Boring”，而是充滿文藝復興般的生機和活力。