象生與飾哀:漢墓石刻畫像研究(精裝)

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圖書描述

《象生與飾哀》研究東方藝術與宗教禮俗,全書圍繞漢代畫像,首先針對西漢石槨及其畫像,依循「大象其生」的禮俗,探討漢畫的起源、發展與流傳。然後關注東漢祠堂題記及其畫像,側重「送死飾哀」的喪禮,討論漢人誇張墓飾彰顯哀悼之用意。最後結閤「象生」與「飾哀」,分析漢代墓室裝飾的宇宙觀、藝術錶現及其後世影響。本書從造型美術以及現世關懷的角度齣發,結閤考古材料、傳統文獻與藝術史學,全麵整理分析現有的研究成果與考古材料,以儒傢禮俗的「象生與飾哀」為脈絡,嘗試整體掌握石刻畫像在漢代喪葬文化當中的角色與定位,可謂漢畫研究的代錶作之一。(典範集成.藝術1)
觀照逝者:宋代喪葬禮儀與世俗信仰的圖像學考察 導言:從生者的記憶到死者的世界 宋代,一個在政治、經濟、文化上都呈現齣高度復雜性的時代,其社會結構與精神麵貌的變遷,深刻地反映在物質遺存之中,尤其是與生命終結相關的喪葬習俗與藝術錶達。本書將目光聚焦於宋代墓葬壁畫、畫像石以及相關儀軌文獻,旨在通過對這些圖像資料的細緻梳理與深度解讀,重構彼時社會對於死亡、靈魂、祖先崇拜以及來世想象的多元圖景。我們試圖超越傳統上將宋代喪葬視為“理學教化”下僵化儀式的刻闆印象,發掘其背後潛藏的世俗情感、民間信仰與審美趣味。 第一部分:禮製與常情——喪葬儀式在圖像中的物質化 宋代的喪葬製度,在官方層麵承襲瞭唐代的“禮製重構”傳統,強調孝道、等級與秩序。然而,實際的喪葬實踐往往是禮製規範與民間“人情”張力互動的産物。 一、喪儀的等級化與空間序列: 本書將詳細分析宋代墓室的布局與圖像內容如何體現墓主生前的社會地位。從“明器”的擺放位置,到壁畫中描繪的儀仗隊伍的規模與服飾細節,均是等級差異的直觀體現。例如,對不同品級官員墓葬中“送葬”、“舉哀”場景的對比研究,將揭示國傢意識形態如何滲透至個體傢庭的生命終結儀式中。我們特彆關注那些描繪“開道”、“引魂”等環節的圖像,探究其在視覺上如何構建一條從塵世通往彼岸的路徑。 二、孝道敘事與情感錶達: 宋代“程硃理學”將孝道提升至哲學高度,這一思潮對喪葬圖像産生瞭顯著影響。圖像不再僅僅是記錄儀式的流水賬,而成為弘揚孝德的道德劇場。通過對“哭臨”、“守孝”場景中人物肢體語言、麵部錶情的細緻摹寫,本書試圖解讀當時社會對理想“孝子”形象的定義。這種孝道敘事,既是對死者傢屬的社會期許,也是對生者自我身份的確認。圖像中的哀傷,是儀式化的,但其背後湧動的,是對人倫秩序的堅守與對生命流逝的真實感傷。 第二部分:靈魂的渡航與彼岸的構建——信仰的圖像錶達 宋代的信仰世界是儒、釋、道三教融閤,並夾雜著大量本土神祇與祖先崇拜的復雜復閤體。這種多元性在墓葬圖像中得到瞭淋灕盡緻的體現,構建瞭一個既世俗又玄妙的“彼岸世界”。 一、道教仙化與超脫主題: 大量宋代墓葬壁畫中齣現瞭明確的道教元素,如雲氣、飛禽、羽人、以及象徵長生的瑞獸。我們重點研究那些描繪墓主“乘雲升仙”、“羽化登真”的場景。這些圖像並非簡單的宗教符號堆砌,而是將墓主生前的身份與道教的“得道”敘事相結閤,是世俗權力嚮永恒地位的過渡性錶達。特彆關注圖像中對“仙境”的描繪,它往往融閤瞭當時士大夫園林或宮廷建築的寫實風格,錶明“仙境”的想象根植於現世的審美經驗。 二、佛教的接引與輪迴觀念: 佛教思想,特彆是淨土宗的流行,極大地影響瞭宋人對死亡的焦慮與希望。在圖像中,我們觀察到如“接引佛”、“菩薩引路”等主題。這些圖像提供瞭明確的救贖路徑,減輕瞭世人對死後墮入三惡道的恐懼。本書將分析這些佛教圖像如何與本土的祖先崇拜圖像並置共存,探討不同信仰體係如何在墓室這一私密空間內達成功能上的互補。 三、祖先的安居與供奉: 與宏大的宗教敘事相對的,是聚焦於傢庭內部的“安靈”主題。畫像中對“傢宴”、“樂舞”的描繪,反映瞭中國人對祖先“在世感”的強烈需求。祖先並非虛無縹緲的亡靈,而是需要持續供奉、可以保佑子孫的傢族核心成員。圖像中的供桌、食物陳設,是對現世生活場景的復製與延續,確保祖先在彼世的物質需求和精神愉悅不受匱乏。 第三部分:世俗生活的投影——喪葬圖像中的日常細節 宋代畫像的顯著特徵是其強烈的寫實傾嚮和對生活細節的關注。喪葬圖像成為研究宋代物質文化、服飾製度、宴飲風俗的珍貴窗口。 一、服飾與儀態的“時代剪影”: 從引幡人的頭巾樣式,到樂伎的演奏樂器,再到墓主生前穿著的官服或常服,這些圖像提供瞭無可替代的服飾學史料。本書將對這些服飾元素進行係統分類,並結閤齣土實物和文字記載進行交叉驗證,修正部分傳統文獻對宋代服飾的模糊記載。圖像中的人物儀態,如謙恭的侍從、端坐的墓主,也透露齣宋代士人階層特有的內斂審美取嚮。 二、宴樂與享樂的彼岸構建: 與其他朝代相比,宋代墓葬圖像中對“宴飲”、“樂舞”的描繪極為豐富。這反映瞭宋人對現世享樂的珍視,並試圖將這種享樂延續至身後。圖像中的器皿、酒具、乃至樂器的結構細節,都是研究宋代物質生活水平的直觀證據。我們分析這種“生前享樂,死後延續”的觀念,如何挑戰瞭傳統上對喪葬應有的肅穆與禁欲的要求,展示瞭宋代市民文化興起後,對生命意義的更積極的肯定。 結論:圖像的多重在場 宋代喪葬圖像是禮儀、信仰、世俗情感交織的復雜文本。它們不僅是逝者身份的最終證明,更是生者構建秩序、寄托哀思、期盼來世安寜的媒介。通過對這些圖像的深入解析,我們得以窺見一個在禮教約束下,卻充滿生活氣息與多元信仰的宋代社會,理解他們如何以藝術化的方式,實現瞭對死亡的直麵與超越。本書期望能為理解中古晚期至近世初期的中國喪葬文化提供一套基於圖像證據的、細緻入微的解讀框架。

著者信息

圖書目錄

圖書序言

圖書試讀

用户评价

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拿到《象生與飾哀:漢墓石刻畫像研究(精裝)》這本書,我首先就被其沉甸甸的分量和精緻的裝幀所吸引。作為一名業餘的中國古代藝術愛好者,我一直對漢代的畫像石情有獨鍾,但常常覺得自己在理解和解讀上缺乏一個係統性的框架。“象生”與“飾哀”這兩個詞,作為書名,立刻點燃瞭我內心的好奇。它們仿佛是作者獨闢蹊徑的切入點,試圖從更深層次的文化和哲學層麵來解讀畫像石。我非常期待書中能夠詳細闡述“象生”究竟意味著什麼?畫像石是如何“象生”的?是對現實生活的模仿,還是對理想世界的構建,亦或是對生命本質的探索?而“飾哀”又包含瞭哪些層麵的含義?它是否與漢代人們對於死亡的態度、對於來世的想象,以及當時的喪葬習俗和宗教信仰息息相關?我希望這本書能夠通過詳實的考古發現和深入的學術分析,為我揭示漢代畫像石背後蘊含的豐富信息,幫助我理解古人是如何看待生命,如何麵對死亡,以及如何通過藝術來錶達他們內心的情感和對永恒的追求。這本書的精裝版本,本身就代錶瞭一種嚴謹的態度和高品質,我預感它將是我在漢代藝術研究道路上的一位重要嚮導。

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《象生與飾哀:漢墓石刻畫像研究(精裝)》這本書,在我收到它的那一刻起,就讓我産生瞭強烈的閱讀衝動。首先,這本書的裝幀工藝精益求精,硬殼封麵,厚實有質感的紙張,加上高清的印刷,無一不彰顯齣這是一部精心打磨的學術力作。對於我這樣一位長期以來對漢代畫像石著迷,但又苦於無法係統深入瞭解的普通讀者來說,這本書的齣現簡直是雪中送炭。我一直對畫像石上那些描繪生活百態、神話傳說、曆史故事的場景充滿瞭好奇,但往往隻能停留在“看熱鬧”的層麵,而無法窺探其背後更深層次的文化意義。“象生”與“飾哀”這兩個概念,更是點燃瞭我探索的欲望。我猜測,“象生”可能涉及到畫像石是如何模擬、錶現甚至創造齣“生命”的樣貌,這其中可能蘊含著古人的宇宙觀和生命觀。“飾哀”則直接指嚮瞭漢代麵對死亡的態度,如何通過藝術化的手法來“裝飾”和“化解”生離死彆的悲傷,這背後一定隱藏著復雜的宗教信仰、倫理觀念以及社會習俗。我相信,這本書將帶領我穿越時空的阻隔,去理解漢代先民們是如何看待生命,如何麵對死亡,以及如何將這些情感和觀念,通過精美的石刻藝術得以永恒。

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拿到《象生與飾哀:漢墓石刻畫像研究(精裝)》這本書,我立刻被它沉甸甸的質感和典雅的裝幀所吸引。作為一名對漢代文化,尤其是漢代藝術有著濃厚興趣的普通讀者,我一直在尋找一本能夠係統地、深入地解讀漢墓石刻畫像的著作。過去的閱讀經曆中,我時常會因為資料的零散和理論的晦澀而感到迷茫。這本書的書名“象生與飾哀”,便如同一把鑰匙,預示著它將從獨特的角度,為我揭示漢墓畫像石的內在邏輯和精神內核。“象生”二字,讓我聯想到畫像石中那些生動鮮活的形象,它們是否是對現實生活的摹寫,抑或是對理想境界的寄托?而“飾哀”,則觸及瞭漢代生死觀的核心,如何通過藝術化的形式來處理死亡帶來的悲傷,以及對逝者靈魂的安撫和對來世的期盼。我非常期待書中能夠通過對大量畫像石的細緻分析,來闡釋這兩個概念的豐富內涵,以及它們是如何影響漢代墓葬文化和社會心理的。這本書的精裝版本,更增添瞭一份閱讀的儀式感,讓我相信其中定蘊含著作者嚴謹的學術態度和深厚的文化積澱。

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《象生與飾哀:漢墓石刻畫像研究(精裝)》這本書的齣現,簡直是為我這樣的藝術愛好者量身定做的。我一直以來都對漢代的畫像石情有獨鍾,那些遒勁有力的綫條,那些充滿生命力的畫麵,總能讓我感受到一種穿越時空的震撼。然而,在過去,我對於這些畫像背後的文化意涵,以及它們在漢代社會中的具體功能,一直處於一種懵懂的狀態。市麵上關於漢墓畫像石的書籍雖然不少,但要麼過於學術化,讓人望而卻步,要麼過於通俗化,流於錶麵。這本書,從書名“象生與飾哀”來看,就非常有深度和思考性。它似乎不僅僅是在研究畫像石的“形”,更是在探討畫像石的“神”,探討它們所要傳達的“生命”的模樣,以及人們在麵對“哀傷”時,如何通過藝術來錶達和慰藉。我特彆期待書中能詳細闡釋這兩個概念,以及它們是如何體現在不同的畫像題材和風格中的。這本書的精裝版本,更是讓我在閱讀時,就能感受到一種來自曆史深處的儀式感和莊重感,每一頁都值得細細品味,每一次翻閱,都仿佛與古人進行著一次深刻的對話。

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當我第一次看到《象生與飾哀:漢墓石刻畫像研究(精裝)》這本書的書名時,就被它深深吸引瞭。在我看來,“象生”二字,仿佛是一種對生命形態的哲學性追問,而“飾哀”,則是一種對死亡情感的藝術化處理。作為一名非專業但對中國古代藝術有著濃厚興趣的讀者,我一直以來都覺得漢墓畫像石是中國古代藝術史上一顆璀璨的明珠,然而,要真正理解它們,需要的不僅僅是“看”,更需要“懂”。這本書的齣現,無疑為我提供瞭一個絕佳的解讀工具。我特彆期待書中能夠詳細闡述“象生”是如何在畫像石中體現的,是對於現實世界的寫實,還是對理想世界的構建,亦或是兩者兼而有之?而“飾哀”又具體體現在哪些圖像元素、錶現手法之中?它是否與當時的喪葬習俗、宗教信仰有著密切的聯係?這本書的精裝版本,不僅在外觀上給人以品質感,更讓我感受到作者在內容上的嚴謹和投入。我預感,這本書將不僅僅是一本關於畫像石的圖錄,更是一次深刻的文化思想的探索之旅,它將幫助我超越視覺的錶象,去觸碰漢代人心靈深處的真實律動。

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對於《象生與飾哀:漢墓石刻畫像研究(精裝)》這本書,我首先想錶達的是一種由衷的期待。作為一名對中國古代藝術史,尤其是漢代畫像石有著濃厚興趣的普通讀者,我一直在尋覓一本既有學術深度,又能兼顧可讀性的著作。市麵上許多關於畫像石的研究,要麼過於專業,充斥著晦澀的學術術語,對於我這樣的業餘愛好者來說,如同天書;要麼過於淺顯,隻停留在圖像的羅列和簡單的介紹,難以觸及深層文化內涵。這本書的書名——“象生與飾哀”,立刻吸引瞭我的注意。這兩個概念,一個關乎生命的存在與形態,一個關乎麵對死亡的哀傷與慰藉,它們似乎觸及瞭漢代畫像石最核心的精神命題。我非常好奇,“象生”在畫像石中是如何被具體呈現的?是對自然萬物的描摹,還是對社會生活的反映,抑或是對超驗世界的想象?而“飾哀”又如何通過石刻藝術來傳達,這是否與漢代的生死觀念、宗教信仰有著緊密的聯係?這本書的精裝版本,更是增添瞭一份收藏的價值和閱讀的儀式感,它預示著書中定然是圖文並茂,內容詳實,能夠帶領我進行一次沉浸式的文化探索。

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《象生與飾哀:漢墓石刻畫像研究(精裝)》這本書,從它精美的包裝到震撼的書名,都散發著一種非同尋常的氣息。我是一名自學成纔的中國古代藝術愛好者,一直以來,漢代的畫像石都以其獨特而強大的生命力吸引著我,但如何深入理解它們,卻是我一直在探索的課題。過去的經驗告訴我,很多書籍要麼隻是簡單地堆砌圖片,要麼就將重點放在晦澀的理論推導上,真正能夠連接圖像與文化、理論與感受的著作,少之又少。這本書的“象生”與“飾哀”兩個詞,對我來說,是全新的解讀視角。我猜想,“象生”大概是在探討畫像石如何模擬、錶現甚至創造齣“生命”的形態,這其中一定包含瞭古人對天地萬物、人神鬼靈的深刻理解。“飾哀”則直指人們在麵對死亡時的情感錶達與藝術化處理,這其中可能蘊含著漢代獨特的生死觀、祖先崇拜以及對來世的想象。我迫切地希望,這本書能夠通過對豐富畫像石實例的深入分析,來揭示這些概念的內涵,並構建起一個關於漢代畫像石的全新認知體係。這本精裝書,本身就如同一件藝術品,我期待著它能帶給我一場思想與視覺的雙重盛宴。

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翻開《象生與飾哀:漢墓石刻畫像研究(精裝)》,首先映入眼簾的是那精美絕倫的版式設計,紙張的觸感溫潤而厚重,油墨的印刷色彩飽滿而細膩,仿佛能感受到韆年前工匠們雕刻時指尖的溫度。作為一名對古代藝術有著近乎癡迷般熱愛的普通讀者,我曾花費大量時間在各類展覽和圖書館中尋找關於漢墓畫像石的資料,但往往被零散的信息和過於艱深的學術術語所睏擾。這本書的到來,無疑像一盞明燈,照亮瞭我前行的道路。它不隻是簡單地展示畫像石的圖像,更像是為我打開瞭一扇通往漢代精神世界的大門。書中“象生”與“飾哀”這兩個概念,讓我産生瞭極大的好奇。我一直對漢代畫像石中那些栩栩如生的人物、神話傳說、日常生活場景充滿瞭疑問,它們究竟是如何被塑造齣來的?又承載瞭怎樣的情感寄托?“飾哀”二字更是直指漢代人們麵對死亡的態度,這其中蘊含的生死哲學、宗教信仰,以及社會倫理,都深深吸引著我。我相信,通過這本書的深入研究,我將能夠更深刻地理解漢代社會的麵貌,以及古人對於生命、死亡、天地萬物的獨特認知。

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《象生與飾哀:漢墓石刻畫像研究(精裝)》這本書,僅僅是拿到手,就能感受到它所蘊含的重量與深度。首先,這本精裝書的裝幀設計堪稱藝術品,紙張的質感、色彩的還原度都做得非常到位,每一頁都彌漫著一種對曆史的尊重和對藝術的虔誠。作為一名多年來一直關注中國古代雕塑藝術的愛好者,漢墓畫像石一直是我的關注焦點,但過去的研究資料往往顯得碎片化,缺乏一個係統性的理論框架來支撐。這本書的書名“象生與飾哀”,在我看來,點明瞭作者研究的核心切入點,這比單純的風格、題材分類更加富有思想性。“象生”,可能意味著畫像石是如何模仿、再現甚至創造齣“生命”的形態,這背後一定蘊含著古人對生命的理解和認知;而“飾哀”,則直接指嚮瞭人們如何通過藝術化的手段來處理和慰藉死亡帶來的悲傷,以及對來世的期盼。我迫切希望書中能夠深入剖析這些概念,並通過具體的畫像石實例來加以印證。這本書的齣現,無疑為我提供瞭一個係統深入理解漢代畫像石的絕佳機會,也讓我對漢代社會文化、生死觀有瞭更進一步的探索欲望。

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拿到《象生與飾哀:漢墓石刻畫像研究(精裝)》這本書,我簡直是如獲至寶。首先,這本書的裝幀設計就足夠令人驚艷,硬殼精裝,紙張厚實,印刷清晰,圖文並茂,每一頁都散發著文化和藝術的厚重感。作為一名對中國古代藝術史,特彆是漢代畫像石有著濃厚興趣的普通讀者,我一直苦於找不到一本既能係統梳理漢代畫像石的演變脈絡,又能深入解讀其背後文化內涵的著作。市麵上雖然不乏相關的學術論文和專著,但很多過於專業化,晦澀難懂,對於我這樣非科班齣身的愛好者來說,門檻實在太高。而這本書,從目錄的設置就能看齣作者的用心良苦,它不僅僅是羅列畫像石的圖像,更是試圖構建一個完整的知識體係,將畫像石置於更廣闊的曆史、社會、宗教、哲學語境中去考察。我尤其期待書中對於“象生”和“飾哀”這兩個核心概念的闡釋,這似乎是作者獨闢蹊徑的切入點,一定能為理解漢墓畫像石提供全新的視角。我迫不及待地想一探究竟,看看這些古老的石頭是如何“象生”的,又如何“飾哀”的,它們承載瞭怎樣的古人生命觀、死亡觀以及對來世的想象。這本書的齣現,無疑填補瞭我內心深處的一處空白,也預示著我將在漢代藝術的海洋中進行一次深度而愉悅的遨遊。

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