我是設計師－套書（２冊入）（禮服篇＋彩妝篇） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 時尚設計
• 禮服設計
• 彩妝技巧
• 服裝搭配
• 形象設計
• 美妝教程
• 時尚穿搭
• 設計師
• 藝術設計
• 個人形象

　　本書挑選瞭幾位甜美可愛的模特兒，讓孩子能從每個場所特有的感性、感受和氛圍裏，得到靈感。

　　希望在不給孩子過多知識與資訊的壓力下，單純讓孩子感受到何謂「美麗」、如何錶現齣「美麗」。

　　書中附錄的模闆和各式裝飾貼紙、圖紋紙，可以使模特兒以及背景地點更為逼真寫實，讓孩子在進行設計的同時，能夠享受更多的樂趣。

　　希望孩子們都能從中感受到「美」的價值與設計的樂趣。

　　★華麗禮服篇★

　　－內附超過220張貼紙
　　－2張樣闆+16張布紋紙
　　可設計500款以上造型

　　本書包含十六款時尚的花紋圖紙，以及輔助衣服裁剪的打樣版，另外還有各式各樣的項鏈、手環、戒指、手拿包等等的配件，以及各種背景裝飾和可愛小物貼紙。

　　讓孩子能自己挑選喜歡的衣服種類進行設計。設計的過程中，孩子可以學習到每件衣服有什麼不同、如何纔能做齣更棒的搭配、什麼場閤需要什麼禮服等等。

　　★彩妝篇★
　　
　　－內附超過440張轉印貼紙
　　－2張樣闆+6張布紋紙
　　可設計1000款以上造型

　　臉部上彩妝不僅可以修飾臉部的斑點痘痘，讓人變美外，乾淨俐落的彩妝，更會讓人覺得看上去很有精神。
　
　　所以無論是齣席婚禮、宴會、特彆的日子等，適宜的彩妝是很重要的，所以更應該要用心設計。

　　＊適讀年齡：五歲以上兒童

　　內容物：每本內頁64頁+4張貼紙+2張樣版+6張布紋圖
 

潮流前沿的時尚密碼：從T颱到街頭的風格解析 本書係涵蓋瞭時尚設計領域多個核心分支的深度探索與實踐指南，旨在為所有熱衷於視覺藝術、服裝造型及美學錶達的人士提供一個全麵且富有洞察力的學習平颱。我們拒絕浮光掠影的潮流追逐，緻力於挖掘時尚背後的結構、文化與技術本質。 第一冊：解構高級時裝的結構藝術與麵料革新 本冊聚焦於服裝設計中最具挑戰性也最富魅力的領域——高級時裝的構建邏輯與材料科學。我們不隻是展示華美的成品，而是深入到設計師的思維深處，探究一件“作品”如何從最初的草圖演變為立體的、富有生命力的著裝。 一、時裝的骨骼：立體剪裁與版型設計精講 本章詳細剖析瞭經典時裝結構的關鍵技術。從法式宮廷服飾的內襯支撐係統，到現代極簡主義設計中的結構化廓形，我們用大量圖解案例展示瞭如何通過精確的省道、褶襇和襯墊來塑造身體與麵料的動態關係。 人體工程學與動態分析： 探討如何在保持美學視覺衝擊力的同時，確保服裝在人體活動中的舒適度和功能性。分析不同體型對於廓形選擇的限製與可能性。 結構性麵料的選擇與處理： 深入研究羊毛、真絲塔夫綢、重磅亞麻等傳統高級麵料的物理特性。講解如何針對不同麵料的懸垂性、彈性和吸濕性，調整縫製密度、襯裏厚度和熨燙定型工藝。 復雜結構實例解析： 重點剖析瞭A字裙、公主綫連衣裙、結構化西裝外套（如墊肩的層次構建與駁頭處理）的版型演變史及其當代演繹。提供從二維平麵圖紙到三維立體造型的完整轉化步驟。 二、麵料的詩篇：創新材料與可持續設計 時尚的未來與材料的革新密不可分。本章將視野拓展到前沿紡織技術和可持續發展理念在時裝設計中的應用。 智能麵料與功能性縴維： 介紹近年來興起的溫控縴維、自修復材料、光緻變色麵料等高科技材料在時裝中的應用潛力，探討它們如何影響服裝的穿著體驗和設計錶達。 紋理、觸感與視覺錯覺： 深入分析提花、蕾絲、刺綉等傳統工藝的現代復興，以及激光切割、數碼印花等新技術如何賦予麵料新的紋理層次。重點討論色彩學在麵料處理中的應用，如暈染、紮染的精確控製。 循環經濟下的設計實踐： 探討“升級再造”（Upcycling）和“零廢棄”（Zero Waste）設計原則的實施方法。分析如何通過精心的布料拼貼和結構重組，將邊角料轉化為高附加值的設計元素。 三、時裝的敘事：概念構建與係列規劃 一件成功的時裝係列，背後必然有一個清晰而深刻的敘事主綫。本冊的後半部分引導讀者掌握將抽象概念轉化為具體設計語言的方法論。 靈感來源的提煉與視覺化： 探討如何從曆史、建築、自然現象或哲學思想中提取核心元素，並將其轉化為色彩闆、情緒闆（Mood Board）和初步廓形草圖。 係列平衡與節奏感： 如何在一個係列中安排“聲明單品”（Statement Pieces）、“核心單品”（Core Items）和“過渡單品”（Transitional Pieces），確保係列在視覺上既有衝擊力又具備市場可行性。 設計語言的統一性： 講解如何建立一套獨特的設計符號（如標誌性的領型、袖型或裝飾主題），並在不同單品中保持高度一緻性，從而塑造齣鮮明的品牌識彆度。 --- 第二冊：光影、輪廓與視覺敘事——專業攝影與造型的藝術 如果說服裝設計是創造實體，那麼攝影和造型則是賦予這些實體生命，並將其信息高效準確地傳達給世界的媒介。本冊專注於高級時裝攝影、造型藝術（Styling）的專業技術與審美構建。 一、捕捉瞬間的魔法：時裝攝影的理論與實戰 本書係統梳理瞭時裝攝影從傳統膠片時代到數字高精度的演變過程，重點在於如何通過鏡頭語言解讀和放大服裝的設計精髓。 光影的塑造： 深入剖析自然光、影棚人造光（如倫勃朗光、蝴蝶光）在不同拍攝場景下的運用。講解如何通過光的強度、角度和色溫來強調麵料的質感和服裝的立體結構。 構圖與視角的力量： 探討動態構圖（如對角綫引導、三分法應用）如何服務於服裝的運動感。分析高角度、低角度以及平視鏡頭對觀者心理感受的影響。 環境敘事與場景構建： 如何選擇或搭建最能烘托服裝主題的環境背景。講解“環境即角色”的理念，避免背景喧賓奪主，確保服裝始終是視覺焦點。 二、造型的魔法師：時裝造型的層次構建 造型師（Stylist）是連接設計師、模特和攝影師的關鍵橋梁。本章深入探討造型工作的復雜性和創造性。 “搭配”的層次學： 不僅僅是“穿衣服”，而是如何通過配飾（鞋履、包袋、珠寶、頭飾）來“定義”服裝的風格走嚮。分析層次穿搭（Layering）中色彩、比例和體積的控製。 T颱造型與商業造型的區彆： 講解T颱造型如何追求概念的極緻錶達和戲劇效果；而商業造型則需要在保留品牌精髓的基礎上，兼顧日常穿著的可行性和受眾接受度。 情緒與姿態的引導： 造型師如何與模特溝通，引導其擺齣最能展現服裝特點的肢體語言（Pose）。分析不同姿態對服裝綫條、褶皺産生的即時影響。 三、美學決策的科學：妝容與發型對整體造型的影響 妝容和發型不是獨立的美容項目，而是整體時裝敘事中不可或缺的視覺錨點。 主題妝容的演變與復製： 如何根據時裝係列的主題色調和情感基調，設計齣概念性的妝容——無論是極簡的裸妝，還是高度概念化的藝術妝容。重點講解眼影、唇色與麵部骨骼結構的配閤。 發型輪廓與服裝領口的對話： 探討發型的體積感（Volume）和綫條感如何與服裝的領口設計（如高領、V領、船領）形成互補或對比關係。分析不同發型對頭部比例和頸部綫條的視覺修飾作用。 跨文化的美學藉鑒與重構： 研究世界各地傳統妝發藝術如何被現代時裝造型所吸收和轉化，並探討在運用時需注意的文化敏感性與尊重。 本書的價值在於，它提供瞭一套嚴謹的、可操作的專業框架，讓讀者能夠超越單純的“喜歡”或“不喜歡”，進入到對時尚作品進行係統性分析和高效能創作的專業層麵。

评分☆☆☆☆☆

我必須要說，這套《我是設計師－套書（２冊入）（禮服篇＋彩妝篇）》是我最近讀過的最令人興奮的書籍之一！它完全超齣瞭我的預期，給我帶來瞭前所未有的學習體驗。先從禮服篇說起，它不僅僅是展示華麗的禮服，更重要的是它將設計的過程進行瞭細緻的拆解。從最初的概念構思，到草圖的繪製，再到麵料的質感、顔色的搭配，每一個步驟都詳細講解，並且配有大量精美的插圖，非常直觀。我特彆欣賞它在講解廓形和比例時，會結閤人體工學和不同身形的特點進行分析，讓我明白瞭為什麼某些款式適閤某些人，這對於我理解服裝的“實用性”和“美觀性”都有瞭全新的認識。而且，它還涉及到一些服裝史的知識，比如不同年代的禮服風格是如何演變的，這為我提供瞭一個更宏觀的視角來看待設計。我之前可能隻是覺得某件禮服好看，現在我能從中看到更多設計師的巧思和曆史的積澱。它讓我覺得，設計並非遙不可及，而是可以通過學習和實踐去掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

這套《我是設計師－套書》絕對是給我帶來驚喜的“學習寶典”！特彆是彩妝篇，它讓我對彩妝的理解上升到瞭一個新的高度。我之前可能隻是覺得彩妝是化妝品的使用，但這本書讓我看到瞭彩妝背後深厚的“設計”功底。它從色彩心理學、麵部比例學，到不同風格妝容的錶達，都進行瞭非常細緻的講解。我尤其喜歡它關於“眼神”和“唇部”設計的講解，它讓我明白瞭如何通過細微的色彩和綫條的變化，來塑造齣完全不同的氣質和神韻。書中的案例非常豐富，從日常通勤妝到派對的華麗妝容，再到特定主題的創意妝容，每一種妝容都充滿瞭設計感和故事性。它讓我明白，彩妝不僅僅是修飾，更是一種自我錶達的方式，一種可以被設計的藝術。這本書不僅提升瞭我的化妝技巧，更重要的是，它激發瞭我對美的感知和創造力。

评分☆☆☆☆☆

毫不誇張地說，這套《我是設計師－套書》是我近期讀過的最能激發我創造力的書籍。禮服篇的內容讓我嘆為觀止。它不僅僅是展示瞭各種風格的禮服，更重要的是，它將設計的完整流程進行瞭清晰的梳理。從最初的靈感捕捉，到草圖的繪製，再到麵料的選擇、剪裁的技巧，甚至是細節的處理，每一個環節都講解得非常透徹。我尤其欣賞它對不同廓形和結構的分析，讓我明白瞭服裝的“骨架”是如何塑造的，以及不同的結構會帶來怎樣的視覺效果。而且，書中還穿插瞭許多關於服裝史和設計理念的講解，這為我提供瞭一個更廣闊的視野來理解設計。它不僅僅是教我“怎麼做”，更是讓我理解“為什麼這樣做”，這對於我提升設計思維非常有幫助。我感覺自己仿佛擁有瞭一位經驗豐富的設計導師，在旁邊悉心指導，讓我能夠一步步地探索設計的奧秘。

评分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到《我是設計師－套書》時，我並沒有抱太高的期望，以為可能就是一些比較基礎的入門知識。但當我翻開彩妝篇，我真的被它的深度和廣度驚艷到瞭。它不僅僅是告訴你怎麼畫一個眼妝或者唇妝，而是從更深層次的“設計”角度來解讀彩妝。比如，它會講解色彩學在彩妝中的應用，如何根據膚色、臉型、甚至服裝風格來選擇最適閤的色彩組閤。它還深入探討瞭不同妝容的“意圖”，比如是想要營造甜美可愛的感覺，還是想要錶現齣成熟性感的魅力，亦或是打造齣舞颱上那種戲劇性的視覺效果，每一種妝容背後都有其獨特的設計邏輯。書中的案例分析也非常精彩，它會展示不同妝容的演變過程，以及設計師在其中所做的創新和突破。更讓我驚喜的是，它還涉及瞭一些關於彩妝産品選擇和使用技巧的專業知識，比如不同質地的粉底液如何選擇，不同類型的刷子有什麼作用等等。這對於我這種平時化妝隻是憑感覺，沒有太多理論基礎的人來說，簡直是茅塞頓開。它讓我意識到，彩妝不僅僅是簡單的色彩疊加，而是一種可以被設計、被創造的藝術。我感覺自己仿佛打開瞭一扇通往專業彩妝領域的大門，而且是以一種非常易於理解和實踐的方式。

评分☆☆☆☆☆

這套書簡直是我最近發現的“寶藏”！之前一直對服裝設計和彩妝有著濃厚的興趣，但總感覺缺乏係統性的指導，直到我遇見瞭《我是設計師－套書》。先說說禮服篇，它不僅僅是一本關於禮服的圖冊，更像是一位經驗豐富的設計導師在手把手地教你。從最基礎的廓形、比例，到復雜的剪裁技巧、麵料選擇，再到最後的配飾點綴，每一個環節都講解得清清楚楚，甚至還配有非常詳細的插圖和圖示，讓你一看就懂。我尤其喜歡它對不同曆史時期禮服風格的梳理，讓你能看到設計的演變和傳承，這對於理解設計的根源非常有幫助。而且，它還不僅僅局限於理論，還提供瞭很多實踐性的建議，比如如何根據不同身形選擇閤適的禮服，如何運用色彩搭配來突齣個人氣質等等。對於我這種平時喜歡研究穿搭，但又想更進一步瞭解設計原理的人來說，這本書簡直是量身定做的。我甚至可以從中找到很多靈感，嘗試將書中的一些設計元素運用到我的日常穿搭中，或者為我的朋友們設計一些特彆的場閤禮服。它讓我覺得，原來設計並沒有想象中那麼高不可攀，隻要有心，每個人都可以成為自己的設計師。

评分☆☆☆☆☆

這套《我是設計師－套書》完全是我近期最驚喜的發現！尤其是彩妝篇，它徹底顛覆瞭我對彩妝的認知。我之前一直以為彩妝就是簡單的色彩堆砌，但這本書讓我看到瞭彩妝背後隱藏的“設計”哲學。它不僅僅教你如何畫眼影、口紅，而是從色彩理論、麵部結構、以及不同妝容所要傳達的情感和風格等多個維度進行深入講解。我特彆喜歡它對“臉部畫布”的解讀，如何利用妝容來修飾臉型、突齣五官的優勢，甚至營造齣不同的個性化風格。書中的案例非常豐富，從日常的清新妝容到派對的閃耀妝容，再到舞颱錶演的戲劇性妝容，每一種妝容背後都有清晰的設計思路和步驟。它讓我明白瞭，一個成功的妝容不僅僅是好看，更是一種能夠與穿著者、場閤相契閤的“錶達”。它讓我覺得，即使不是專業彩妝師，我也能夠通過學習這本書，提升自己的彩妝技巧，甚至能夠為自己或朋友設計齣更具個性的妝容。這本書帶來的不僅僅是技術的提升，更是審美和創意的啓迪。

评分☆☆☆☆☆

這套《我是設計師－套書》真的是給我帶來瞭巨大的啓發。作為一名對時尚設計領域充滿好奇的讀者，我一直在尋找能夠係統學習這方麵知識的資源。禮服篇以其詳盡的內容和精美的插圖，讓我眼前一亮。它不僅僅是展示瞭各種風格的禮服，更重要的是，它深入剖析瞭禮服設計的核心要素。從最初的構思，到草圖的繪製，再到麵料的選擇、剪裁的技巧，以及最終的細節處理，每一個環節都得到瞭詳盡的講解。我特彆喜歡它對不同時代禮服演變趨勢的梳理，這讓我能夠從曆史的角度去理解設計的脈絡和發展。而且，書中提供的案例分析也極具價值，它通過具體的實例，讓我看到瞭一個成功的禮服設計是如何誕生的，以及設計師在其中所傾注的心血和智慧。我之前一直以為禮服設計是少數專業人士的專利，但這本書讓我意識到，隻要掌握瞭基本的設計原理和方法，每個人都有可能發揮自己的創意，設計齣獨具個性的禮服。它不僅僅是一本“看”的書，更是一本“做”的書，它鼓勵讀者去動手嘗試，去實踐，去創造。

评分☆☆☆☆☆

我真的要強烈推薦這套《我是設計師－套書》！它對我來說，簡直是一本“寶藏書”。首先，禮服篇的設計內容非常紮實，它不僅僅是展示精美的圖片，而是把服裝設計的核心要素，比如廓形、結構、麵料、色彩、裝飾等，都進行瞭一一剖析。我尤其喜歡它在講解不同廓形的時候，會結閤曆史背景和設計理念，讓我不僅僅看到瞭“形”，更看到瞭“神”。它還涉及到一些非常實用的技巧，比如如何根據人體比例來調整服裝的長度和寬度，如何選擇最能體現服裝設計感的麵料，甚至是如何運用褶皺和垂墜來增加服裝的動感。我之前一直以為禮服設計是一門非常高深的藝術，但這本書用一種非常清晰易懂的方式，讓我看到瞭設計背後的邏輯和規律。它就像一位經驗豐富的設計導師，一步一步地引導我進入設計的殿堂。我不僅學到瞭很多理論知識，更重要的是，它激發瞭我對設計的興趣，讓我想要嘗試去自己動手創造。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我真的太驚喜瞭！拿到這套《我是設計師－套書（２冊入）（禮服篇＋彩妝篇）》的時候，簡直像打開瞭一個全新的世界。首先，不得不說它的包裝就非常有質感，簡潔大方，但又透露著一股專業的氣息。翻開第一冊，也就是禮服篇，我整個人就被裏麵精美的插畫和詳細的步驟給吸引住瞭。每一頁都充滿瞭創意和靈感，從經典的復古禮服到前衛的現代設計，簡直包羅萬象。最讓我驚嘆的是，它不僅僅是展示圖，更重要的是它拆解瞭設計的流程。比如，在講解如何設計一件晚禮服時，它會從廓形的選擇、麵料的搭配、細節的裝飾，甚至到如何考慮穿著者的身形和場閤，都進行瞭深入淺齣的講解。我之前一直覺得禮服設計離我很遙遠，覺得那是專業設計師纔能玩轉的領域，但這本書完全顛覆瞭我的認知。它用一種非常友好的方式，一步一步地引導你進入設計的世界。書中的案例分析也做得非常到位，能夠讓你看到一個好的設計是如何産生的，以及其中的巧思所在。我甚至可以想象，如果我真的想嘗試自己設計一條裙子，這本書也能給我提供非常紮實的理論基礎和實踐指導。它不是那種看一遍就丟的書，而是可以反復翻閱，每次都能學到新東西的寶藏。我特彆喜歡它在講解過程中穿插的一些小故事或者設計師的理念，這讓整個閱讀過程更加生動有趣，而不是枯燥的理論堆砌。

评分☆☆☆☆☆

這套《我是設計師－套書》真的是太棒瞭！我尤其要誇奬彩妝篇。它不僅僅是一本教你化妝技巧的書，更是一本教你“設計”妝容的書。它從色彩的運用、麵部結構的分析、以及不同風格妝容的錶達等方麵，都進行瞭非常深入的講解。我之前對色彩的搭配一直有些模糊，但這本書用非常直觀的方式，講解瞭如何根據膚色、臉型、甚至服裝來選擇最適閤的色彩組閤，讓我對彩妝的色彩運用有瞭全新的認識。而且，它還不僅僅是停留在理論層麵，還提供瞭大量的實踐案例，從日常的淡妝到晚宴的精緻妝容，每一種妝容背後都有清晰的設計思路和步驟。它讓我明白，每一個妝容都是一個精心設計的作品，能夠錶達齣穿著者的個性和情感。這本書真的讓我覺得，原來彩妝可以如此富有創意和錶現力，它讓我對化妝這件事有瞭更深的理解和熱愛。