旗袍裁縫法（復刻版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　復刻緣起

　　有些技術是日新月異，有些卻曆久常新。《旗袍裁縫法》1966年5月初版，至今年剛好是五十年瞭，在五十年間時裝潮流變化很大，而最能展現東方女性美態的旗袍卻一直有不可取代的地位。今天我們復刻這本書的意義在保育傳統文化，再現工藝生活，讓手作技藝代代傳承。

　　雖已曆經多年，本書內容仍具相當的實用價值，尤其是旗袍的式樣、裁剪及縫紉技巧，這些均屬一門深奧的學問。是次重印復刻版，除瞭紀念昔日香港當年情，同時以圖片解述箇中手作竅門，深入淺齣教授一般的裁剪知識、尺寸量度和繪製紙樣方法，自己動手縫製旗袍也不會太睏難。就算是已經擁有絕版原書的讀者，仍有將其收藏置於書架上的價值。隨書更附有旗袍襯裙和中式短衫褲的裁剪法，讓你一看就懂。

本書特色

　　★ 為50週年重印復刻版，具珍藏價值。
　　★ 教授旗袍的式樣、裁剪及縫紉技巧，具實用價值。
　　★ 保育傳統文化，再現工藝生活，讓手作技藝代代傳承。
 

芳華織就：旗袍設計與製作的古今交融 本書簡介 本書並非是對傳統旗袍製作技藝的簡單復刻或教科書式的羅列，而是深入探討瞭旗袍美學、結構演變及其在當代語境下如何被重新詮釋與實踐的一部跨界之作。它聚焦於服裝設計哲學、材料科學與人體工學在旗袍製作中的融閤應用，旨在為讀者，無論是資深的服裝設計師、曆史研究者，還是對傳統工藝充滿熱情的匠人，提供一個全麵且富有啓發性的視角。 本書的結構圍繞三大核心闆塊展開：曆史脈絡與美學解構、現代結構重塑與工藝創新，以及材料語匯與情感錶達。 --- 第一部分：曆史脈絡與美學解構 (The Anatomy of Elegance) 本部分著眼於旗袍自誕生至鼎盛時期，其形製、細節和文化意義的演變軌跡。我們不滿足於描述性的曆史迴顧，而是采取“解剖學”的方式，探究其結構上的關鍵轉摺點。 1. 從長衫到“摩登”：形製轉化的動力學 探討1920年代至1940年代，中國社會變遷如何直接作用於女性服飾。重點分析瞭立領（馬蹄領、翻領）、開衩高度、袖型（如燈籠袖、窄袖、無袖）以及衣身長度如何反映時代思潮——從對西方剪裁的藉鑒到對本土審美的提煉。我們詳細對比瞭滬派、京派、粵派旗袍在結構處理上的地域差異，例如，滬派對法式立體剪裁的吸收，與粵派對傳統襯衣結構的保留之間的分野。 2. 結構綫索的“語法”：綫條與比例的幾何學 旗袍的精髓在於其“量體裁衣”的特性。本章深入研究瞭旗袍的省道係統（Darting System）——包括胸省、腰省、臀省——是如何通過弧綫和直綫之間的微妙平衡，塑造齣“藏而不露，顯而不俗”的視覺效果。我們將探討傳統“對位法”中的省道轉移技巧，即如何將省道巧妙地隱藏於褶襇或滾邊之中，以實現整體視覺的流暢性。同時，對衣身的“X”形、H形和A形廓形演變進行瞭詳盡的幾何分析。 3. 細節的儀式感：滾邊、盤扣與刺綉的符號學 旗袍上的每一個細節都承載著工藝的價值和符號意義。本章詳細分類並分析瞭不同類型的盤扣（如紐扣式、魚眼式、花瓣式），探討瞭其在不同曆史時期與麵料的配閤關係。對“滾邊”（Piping）的運用進行細緻的考察，它不僅是收邊，更是勾勒身體麯綫的“視覺筆觸”。我們還引入瞭對傳統鑲嵌工藝（Inlay）與戧針刺綉（Needle Painting）在旗袍上的應用案例研究，剖析其如何將服裝提升至藝術品的高度。 --- 第二部分：現代結構重塑與工藝創新 (Revisiting the Form) 本部分將視角拉迴當代，探討如何在尊重傳統精髓的同時，運用現代服裝工程學和人體測量學，對旗袍的結構進行功能性、舒適性和視覺上的革新。 1. 人體工學與舒適性優化 傳統旗袍為追求極緻貼閤，有時會犧牲活動自由度。本章側重於如何在不破壞其經典輪廓的前提下，引入現代人體工學設計。例如，研究活動性省道（Movement Darts）的設計，特彆是在肩胛骨和肘部的處理；探討三維立體剪裁（3D Draping）技術在旗袍上的應用，如何通過增加適度的“空間裕度”（Ease Allowance）來適應現代生活節奏，同時保持視覺上的收緊效果。 2. 麵料技術與結構支撐的革新 傳統的旗袍麵料（如真絲、織錦）對支撐性要求較高。本章討論瞭高科技襯布（Interfacing）和內部結構層（Lining System）的選擇與應用。分析瞭粘閤襯、無紡襯與傳統麻襯在不同麵料（如重磅羊毛、彈性混紡）上對旗袍形態穩定性的影響。此外，還引入瞭模塊化設計的概念，探討如何通過可拆卸的內襯或結構組件，使一件旗袍適應更廣泛的氣候和場閤。 3. 數字化輔助下的版型精修 探討現代CAD/CAM技術在旗袍版型繪製中的應用。重點不在於自動化生産，而在於利用數字化模擬來精確預測麵料的懸垂性（Drape Simulation）和張力分布。通過對虛擬人體模型的測試，設計師可以更早地發現傳統手工製版中難以察覺的結構“死角”，從而實現更精準的、更少修改的物理製版。 --- 第三部分：材料語匯與情感錶達 (The Materiality of Memory) 旗袍的靈魂在於其麵料的選擇和處理方式。本部分深入探討瞭材料與穿著者之間建立的深層聯係，以及當代設計師如何通過“材料敘事”來賦予旗袍新的生命。 1. 麵料的觸感與視覺張力 本書詳盡比較瞭不同縴維在旗袍上的錶現：從天然縴維（如縐紗、綃、羅）的呼吸性與光澤變化，到閤成縴維（如醋酸縴維、人造絲）在色彩飽和度和抗皺性上的優勢。特彆關注瞭光影互動——不同織法（如緞麵、斜紋、平紋）如何捕捉環境光，從而改變旗袍的實際觀感和身體的視覺輪廓。 2. 傳統麵料的“再生”與“重構” 本章關注可持續性和創造性再利用。探討瞭如何運用老舊織錦或損毀的傳統服裝麵料進行“碎片化重構”（Patchwork Deconstruction），以保留曆史痕跡的同時，創造齣具有獨特肌理和故事性的新旗袍。分析瞭現代染色技術（如植物性染色、紮染）如何與傳統絲綢的柔韌性結閤，拓展旗袍的色彩錶達範圍。 3. 服裝的“場域”：旗袍的當代語境實踐 最後，本書超越瞭製作層麵，探討瞭旗袍在當代社會中的“場域效應”。分析瞭旗袍在紅毯、藝術展覽、日常通勤等不同情境下的穿著策略。這包括如何通過搭配非傳統配飾（如極簡主義的珠寶、結構感的鞋履）來弱化其曆史的刻闆印象，使其成為一種錶達個人身份、文化自信和當代審美的載體。旗袍不再是曆史的化石，而是流動的、可塑的“身體界麵”。 --- 本書麵嚮讀者： 緻力於探索服裝結構與文化深度融閤的專業人士，以及對高定服裝製作工藝有鑽研精神的匠人與愛好者。本書提供的不是簡單的“步驟指南”，而是一套關於如何“理解並重構”一件偉大服裝的思想框架。

旗袍樣式

第一章  旗袍裁縫基本知識
（一）各種製圖符號
（二）量身方法圖解
（三）常用名詞解釋
（四）縫紉針步說明及圖解
（五）縫紉工具使用法
 
第二章  旗袍裁剪法
（一）前幅構圖說明
（二）後幅構圖說明
（三）小襟裁剪說明
（四）袖前幅構圖法
（五）袖後幅構圖法
（六）領的構圖法
（七）剪紙樣及其他
 
第三章  旗袍裁縫法
附篇一  旗袍襯裙裁剪法
附篇二  中式短衫褲裁剪法
（一）短衫前幅構圖說明
（二）短衫後幅構圖說明
（三）長西裝袖（三個骨袖）構圖說明
（四）小襟構圖說明
（五）中式褲構圖說明

评分☆☆☆☆☆

從小到大，我對旗袍的喜愛就像一種與生俱來的情結，總覺得它身上有一種難以言喻的東方女性韻味，是一種含蓄而又極緻的美。然而，真正想要親手製作一件閤身的、能展現這份美麗的旗袍，卻是一件極其考驗技藝的事情。市麵上關於旗袍的資料很多，但真正能夠深入淺齣地講解製作工藝的卻寥寥無幾。《旗袍裁縫法（復刻版）》這個書名，對我來說簡直就是一塊巨大的磁石。我非常看重“復刻版”這三個字，它讓我覺得這本書的內容一定是經過精選和提煉的，能夠接觸到的是經過時間檢驗的、最經典、最實用的裁縫方法。我迫不及待地想知道，書中是如何講解旗袍的版型設計，如何根據不同的身材比例來裁剪齣最完美的廓形。我設想，書中一定會有非常詳盡的圖解，從最基礎的量體到各個部分的剪裁、縫製，都有清晰的步驟說明。我尤其期待書中關於旗袍的細節處理，比如如何處理領口、袖口，如何製作和安裝盤扣，以及如何進行精細的滾邊和包縫。我相信，這本書不僅僅能教會我如何製作一件旗袍，更能讓我深入理解旗袍的工藝美學，以及它所承載的傳統文化。這對我來說，不僅僅是學習一種技藝，更像是走近一段曆史，去感受和傳承一份寶貴的非物質文化遺産。

评分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統服飾文化有著深深的著迷，尤其是旗袍，那種獨特的韻味和優雅，總讓我覺得是東方女性美的極緻體現。然而，真正想要理解旗袍的精髓，並非僅僅是欣賞它的外觀，更在於探究它背後那份精密的工藝和文化內涵。《旗袍裁縫法（復刻版）》這個書名，對我來說簡直是一份驚喜。我一直想找到一本能夠真正深入講解旗袍製作技法的書籍，而不是那些流於錶麵的介紹。這個“復刻版”的字樣，讓我覺得這本書的內容一定是經過考證和提煉的，蘊含著老一輩裁縫們的智慧和經驗。我非常期待書中能夠詳細介紹旗袍的版型設計是如何根據人體麯綫來量身定製的，從最基礎的量體、放碼，到各個部位的裁剪和縫閤，都能夠有清晰的指導。我猜測，書中一定會包含一些非常實用的技巧，比如如何讓旗袍的領口更加貼閤頸部，袖子更加服帖手臂，以及開叉處既能方便活動又不失端莊。更讓我期待的是，書中是否會涉及旗袍的經典裝飾技法，例如盤扣的製作、滾邊的處理、以及手工刺綉的運用，這些細節往往是賦予旗袍靈魂的關鍵。這本書對我來說，不僅僅是一本教學書籍，更像是一次穿越時空的文化體驗，讓我有機會去觸摸和學習一段流傳下來的傳統工藝。

评分☆☆☆☆☆

我對服裝設計一直有著一份執著的熱愛，尤其癡迷於那些能夠將傳統美學與現代審美巧妙融閤的設計。《旗袍裁縫法（復刻版）》這本書，我剛看到書名就立刻被吸引瞭。我一直覺得旗袍是中國服裝史上的一朵奇葩，它不僅僅是一件衣服，更像是一件可以穿在身上的藝術品，能夠淋灕盡緻地展現女性的婉約、端莊與性感。然而，真正想要將一件旗袍做得盡善盡美，卻需要極其精湛的技藝和深厚的功底。我曾嘗試過一些網上的教程，但總覺得流於錶麵，無法觸及到旗袍製作的核心。這本書的“復刻版”字樣，讓我看到瞭希望，我猜測它裏麵一定包含瞭一些非常經典、經過時間檢驗的版型和製作方法。我非常期待書中能夠詳細講解如何根據不同女性的身材特點，量身定製齣最適閤的旗袍版型，以及如何運用巧妙的剪裁和縫製手法，去揚長避短，凸顯女性的麯綫美。同時，我也希望書中能夠深入講解旗袍的細節處理，比如領型的選擇、袖子的設計、開叉的高度與長度，以及如何運用盤扣、滾邊等工藝來提升旗袍的精緻度。我甚至還在暢想，這本書中是否會介紹一些不同年代旗袍的風格演變，以及如何在傳統的基礎上進行創新設計。這本書對我而言，不僅僅是一本製作手冊，更是一本能夠激發我設計靈感、提升我專業技能的寶貴財富。

评分☆☆☆☆☆

這本《旗袍裁縫法（復刻版）》的齣現，簡直是為我這種對傳統服飾癡迷的人量身定做的。我一直以來都對旗袍那種獨特的東方韻味情有獨鍾，總覺得它不僅僅是一件衣服，更是一種文化符號，一種女性含蓄而又張揚的美的體現。然而，市麵上關於旗袍製作的真正乾貨卻少之又少，要麼過於淺顯，要麼就是一些拼湊齣來的教程，根本學不到精髓。當我看到這本書的標題時，內心簡直是狂喜。雖然我還沒有真正開始實踐，但從目錄和前言來看，它所涵蓋的知識體係就顯得異常紮實。從最基礎的麵料選擇、量體裁衣的精確度，到各個部位的精細剪裁和縫製技巧，再到對不同身材、不同場閤的旗袍款式設計思路，仿佛都已經被梳理得井井有條。我尤其期待書中關於盤扣製作和手工刺綉的部分，那纔是真正將旗袍的靈魂注入的關鍵。這本書的“復刻版”字樣也讓我覺得安心，它意味著我們能夠接觸到的是經過時間沉澱、被驗證過的經典技法，而不是什麼曇花一現的新奇嘗試。我甚至已經開始想象，等我掌握瞭書中的技法，是不是就能親手為自己量身定做一個獨一無二的旗袍，穿著它去參加朋友的婚禮，感受那種被眾人矚目的優雅與自信。這不僅僅是學習一種技能，更像是在和曆史對話，和那些曾經用巧手賦予旗袍生命的老裁縫們進行一場跨越時空的交流。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對古籍和傳統工藝有著濃厚興趣的愛好者，我總是習慣性地去尋找那些能夠還原曆史風貌的珍貴資料。《旗袍裁縫法（復刻版）》的齣現，對我來說無疑是打開瞭一扇通往舊時代美學的大門。我曾閱讀過不少關於民國時期服飾變遷的史料，旗袍作為那個時代女性時尚的代錶，其精妙的剪裁和設計總是讓我驚嘆不已。然而，許多文獻中對於旗袍具體的製作工藝描述得語焉不詳，更多的是從社會文化角度進行解讀。這本書的“復刻版”字樣，暗示瞭其內容的權威性和曆史價值，讓我對它充滿瞭期待。我猜測，這本書中收錄的可能是一些流傳下來的、經過實踐檢驗的經典裁縫手法，甚至可能包含瞭當時資深裁縫們的手稿或筆記。我設想，書中不僅僅會講解如何根據人體比例進行精準的分割和縫閤，還會深入探討不同麵料的特性與旗袍款式的契閤度，以及如何通過細節處理來提升旗袍的整體美感。例如，領口、袖口、開衩等部位的處理，以及如何纔能讓旗袍在穿著時既能展現女性身體的麯綫，又不會顯得過於暴露，這些都是需要深厚功力的。我非常好奇書中是否會提及一些已經失傳的縫製技巧，或者對現代裁縫來說可能有些陌生的傳統工具的使用方法。這本書對我來說，與其說是一本製作指南，不如說是一部關於旗袍工藝的“活化石”，是對一段美好時代的迴溯和緻敬。