荒木佐和子の紙型教科書：娃娃服の原型、袖子、衣領 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刊登於娃娃手藝誌「Dollybird」的人氣連載終於刊物化囉！為瞭讓可愛人形娃娃能穿上各種漂亮服裝，單元以男性和小朋友都能輕鬆理解的彩色漫畫圖示編排，從最初的款式設計開始思考，就算是完全沒有裁縫概念的朋友，也可以透過本誌學習正確知識，製作齣理想中的型紙和漂亮衣裳。

　　想像中的雛形要如何用布料來實現？手中人形娃娃的胸部太豐滿，市售型紙都不適用！大傢都有碰過這樣的問題嗎？沒關係，單元按「決定設計稿」、「製作原型」、「巨乳體型的原型」、「原型的展開圖」、「製作袖子」、「製作衣領」、「紙型的修飾完成」、「紙型的放大縮小」詳細解說介紹，捲末更附贈30種原尺寸大的「型紙原型」，當DIY型紙無法順利做齣來時，隻要重疊比對一下，相信答案就會齣現囉。

《和服之美：傳統與現代的織錦之旅》 內容簡介： 本書旨在為讀者呈現和服這一日本傳統服飾的深邃曆史、精湛工藝以及其在當代時尚語境中的多元麵貌。它並非一部簡單的服裝製作指南，而是一部結閤瞭文化研究、藝術鑒賞與生活美學的深度探索之作，帶領讀者穿越時空，感受和服所承載的文化精髓與時代變遷。 全書共分為五個主要部分，每一部分都圍繞和服的不同側麵展開詳盡論述，力求全麵、立體地展現這一服飾藝術的魅力。 第一部：和服的源流與演變——韆年織錦的曆史脈絡 本部分追溯和服的起源，從奈良時代的“吳服”傳入，曆經平安時代的“狩衣”與“十二單”的形製確立，直至江戶時代町人文化的興盛如何推動和服款式的普及與多樣化。我們深入探討瞭時代背景、社會階層對和服圖案、麵料選擇以及穿著禮儀産生的決定性影響。 重點剖析瞭幾個關鍵的曆史節點：例如，明治維新後，西方服飾的傳入如何衝擊瞭和服的地位，促使其從日常正裝逐漸轉變為儀式性服裝的演變過程。我們將詳細梳理不同曆史時期（如室町、桃山、江戶）的代錶性服飾形製，配以大量文物圖片和曆史畫作分析，使讀者對和服的“身體感”與曆史語境建立起直觀的認識。 第二部：織染的藝術——麵料的語匯與色彩的哲學 和服的靈魂在於其麵料的選擇與染色技術。本部分是對手工藝的緻敬，詳細介紹瞭支撐和服美學的核心技術：友禪染、絞染（鹿子絞）、絣織（如久留米絣、伊予絣）以及各種復雜的織造工藝（如西陣織）。 我們將深入解析不同麵料（如正絹、麻、木棉）在不同季節和場閤的應用邏輯。對於色彩，本書提供瞭一套傳統的色彩哲學解讀。例如，色彩的“季相”——春季的淡雅柔和、夏季的清爽明亮、鞦季的沉穩濃鬱以及鼕季的厚重典雅。圖案的選擇也並非隨意，每一種紋樣背後都有其象徵意義，如鬆竹梅代錶長壽，流水代錶生命力，蝴蝶結（蝶結び）代錶美好的結閤。通過對這些“織物上的語言”的解讀，讀者將能更深層次地理解和服穿著者所要傳達的信息。 第三部：穿著的儀式——禮法、場閤與搭配的學問 和服的穿著本身就是一種復雜的儀式。本部分詳盡闡述瞭和服穿著的禮儀規範、必備配件及其搭配原則。內容涵蓋： 1. 場閤區分： 正式（如黑留袖、本振袖）、半正式（如色留袖、訪問著）與非正式（如小紋、紬）的選擇標準。 2. 著裝結構： 詳細介紹和服的層次穿法，包括長襦袢、肌襦袢、伊達締、腰紐的使用，以及如何正確係紮腰帶（Obi）的技巧，特彆是對太鼓結、文庫結等經典結法的圖解分析。 3. 配飾哲學： 深入講解草履、木屐（下駄）、足袋的選擇，以及佩戴發簪（簪子）和手提包（巾著）的禁忌與美學考量。強調瞭“露齣多少皮膚是閤適的”這種微妙的尺度感。 第四部：現代語境下的和服重生——時尚與跨界融閤 隨著時代發展，和服並未固步自封。本部分關注當代日本設計師如何繼承傳統精髓，並將其與現代審美進行創造性融閤。我們考察瞭以下幾個發展方嚮： 1. 浴衣的休閑化： 浴衣（Yukata）如何從夏季的簡易服飾，演變為潮流文化的一部分，以及其在祭典、煙火大會中的流行趨勢。 2. 設計師的實驗性錶達： 介紹如三宅一生等國際知名設計師如何從和服的平麵結構中汲取靈感，創造齣具有東方韻味的現代時裝。 3. 混搭風格（和洋摺衷）： 探討現代女性如何將和服元素（如腰帶、和柄圖案）融入日常西式著裝中，形成獨特的個人風格。 第五部：修身與心靈——和服與日本人的精神世界 本書的最終目標，是引導讀者理解和服背後所蘊含的東方哲學——“間”（Ma）的美學、對自然的敬畏以及對“物哀”情感的錶達。和服要求穿著者以特定的姿態站立、行走、落座，這種身體上的約束，反過來塑造瞭一種內在的沉靜與剋製。 我們將探討和服如何成為“身體的容器”，幫助穿著者達到一種與環境和諧共處的狀態。這部分內容將結閤文學作品、電影場景中的和服形象，探討其在敘事中扮演的象徵性角色。 目標讀者： 本書麵嚮對日本文化、服飾史、紡織工藝以及傳統美學有濃厚興趣的讀者、服裝設計專業學生、曆史研究者，以及渴望深入瞭解和服“穿戴藝術”的文化愛好者。它提供的是知識的深度和審美的廣度，而非簡單的製作步驟。

製作紙型之前 ∼便利的工具∼ ............................ 4
Chapter 1. 決定設計稿 ........................................................................ 8
Chapter 2. 製作原型 ............................................................................ 12
Chapter 3 巨乳體型的原型 ............................................................ 19
Chapter 4. 原型的展開圖 ................................................................ 25
Chapter 5. 製作袖子 ........................................................................... 32
Chapter 6. 製作衣領 ........................................................................... 47
Chapter 7. 紙型的修飾完成 ........................................................... 60
Chapter 8. 紙型的放大縮小 .......................................................... 63
Chapter 9. 關於本書的著作權 ..................................................... 73
Chapter 10. ３０種原型的解說 ........................................................ 76
特彆附錄 ∼３０種原型（原寸大）∼ ......... 89

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這本書的紙型設計簡直太細緻瞭！我是一名業餘服裝愛好者，平時喜歡給傢裏的娃娃製作各種漂亮的小衣服，但一直以來，我最頭疼的就是如何裁剪齣閤身的紙樣。很多時候，即使是看著圖紙，剪齣來的也總是不那麼理想。《荒木佐和子的紙型教科書：娃娃服の原型、袖子、衣領》這本書，簡直是為我量身定做的！她把“娃娃服”這個概念，通過非常專業卻又易於理解的方式進行瞭拆解。書中的“原型”部分，我感覺就像是娃娃服的“萬能鑰匙”，掌握瞭它，感覺很多款式的基礎就已經打好瞭。而且，她對“袖子”的分類和製作講解，太到位瞭！我之前總是搞不清各種袖子在圖紙上的繪製和裁剪方式，看瞭這本書，我纔明白原來不同的袖窿形狀，不同的袖子頂點位置，都能産生那麼大的視覺差異。還有“衣領”的部分，書裏提供瞭好多實用的案例，讓我知道瞭如何根據娃娃的臉型和衣服的風格，選擇最閤適的衣領設計，並且能準確地畫齣和裁剪齣。這本書的紙型，我感覺可以直接用於實踐，大大節省瞭我從頭摸索的時間。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前買過不少關於服裝製作的書，但很多要麼是過於理論化，要麼就是簡單地給齣成品圖和製作步驟，對於如何“理解”版型，如何進行“變化”，卻少有提及。《荒木佐和子的紙型教科書：娃娃服の原型、袖子、衣領》這本書，在我看來，最大的價值就在於它提供瞭一種“思維方式”。它不僅僅是一本教你如何做衣服的書，更是一本教你如何“思考”衣服的書。荒木老師在“原型”的講解上，非常有深度，她讓我明白，很多看似復雜的服裝款式，其實都可以追溯到幾個最基礎的原型。然後，通過對這些原型的“變化”和“組閤”，就能創造齣無窮無盡的設計。尤其是在“袖子”和“衣領”這兩個對服裝整體效果影響很大的部分，她都給齣瞭非常詳盡的圖解和思路，讓我明白瞭原來一個小小的肩綫變化，就能帶來完全不同的袖型；一個簡單的領口弧度調整，就能讓衣領呈現齣不同的風格。這本書，真的像是打開瞭我服裝製作的“智慧之門”。

评分☆☆☆☆☆

我是一位喜歡收藏和研究古董娃娃服飾的愛好者，對不同時代、不同風格的服飾結構和製作工藝都非常感興趣。在尋找相關資料的過程中，《荒木佐和子的紙型教科書：娃娃服の原型、袖子、衣領》這本書無意中闖入瞭我的視野，並且徹底顛覆瞭我以往對服裝製版的一些認知。這本書的可貴之處在於，它並沒有僅僅停留在“如何製作”的層麵，而是深入到“為什麼這樣製作”的原理。荒木老師在講解“原型”時，讓我看到瞭服裝結構中最本質、最核心的部分，這些原型就像是構建所有復雜款式的基石。我尤其欣賞她對“袖子”和“衣領”的細緻分析，她通過對不同版型和工藝的剖析，讓我能夠更深入地理解不同曆史時期服裝的演變和設計思路。這本書提供的紙型，我感覺既有高度的專業性，又不失實踐的可行性，對於我研究和復刻一些經典款式的娃娃服飾，提供瞭非常寶貴的技術支持和理論指導。這本書，絕對是我研究娃娃服飾過程中不可多得的參考書。

评分☆☆☆☆☆

我是一個服裝設計專業的學生，目前正在學習基礎的服裝結構與製版。坦白說，我在學習過程中遇到瞭不少瓶頸，尤其是在理解不同部位的構成以及如何從二維的紙樣轉化為三維的立體服裝方麵。偶然間看到瞭《荒木佐和子的紙型教科書：娃娃服の原型、袖子、衣領》，我當時隻是抱著試試看的心態，沒想到這本書給我帶來瞭巨大的啓發。荒木老師在講解“原型”時，不僅僅是給齣公式或者圖樣，而是深入淺齣地解釋瞭這些基本版型的邏輯性，讓我明白瞭為什麼它們會是這樣的形狀，以及它們在服裝結構中的核心作用。她對“衣領”的解析也讓我受益匪淺，我之前總是覺得衣領是服裝中最難處理的部分之一，尤其是那些弧度和貼閤度要求很高的領型。但這本書提供的詳細步驟和技巧，讓我看到瞭將平麵紙樣完美應用於立體衣領的轉化過程，以及如何調整以達到最佳的穿著效果。這本書對於我理解服裝設計的底層邏輯，打下堅實的製版基礎，絕對起到瞭事半功倍的作用。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本書真的太驚艷瞭！作為一名對服裝製作一直充滿熱情，但又常常被復雜圖樣和版型睏擾的手工愛好者，我簡直像發現瞭寶藏一樣！《荒木佐和子的紙型教科書：娃娃服の原型、袖子、衣領》這本書，從書名就透著一股專業和實用。我翻開的第一頁就被其清晰的排版和精美的插圖吸引瞭。荒木老師的講解方式，我感覺像是有一個經驗豐富的裁縫師傅在我身邊手把手地教我一樣。那些關於“原型”的講解，聽起來高深，但書中卻用非常直觀的方式，一點一點地剖析瞭服裝結構的基本原理。我尤其喜歡她關於“袖子”的部分，之前我總是搞不清各種袖子的區彆和製作方法，看瞭這本書，仿佛一下子就打通瞭任督二脈，理解瞭如何根據不同的設計需求，從一個基礎的袖型演變齣泡泡袖、羊腿袖等等。而且，書中提供的紙型，感覺就是可以直接拿來用的，這對於像我這樣不想花太多時間在打版上的“實用派”來說，簡直是福音。不僅僅是理論，更多的是實際操作的可能性，讓我對未來能製作齣更多更漂亮的娃娃服充滿瞭信心。