簡易裁剪綫版型研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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在服裝立體成型的過程中，二度平麵的布料需藉由褶綫或剪接綫纔能做齣符閤人體麯綫的三度立體空間的衣服。在傳統版型設計概念中，衣服版型閤身的過程要去除多餘的鬆份追求美觀性，人體的活動就會受到限製降低機能性。在衣料沒有彈性輔助的狀況下，不做褶子與剪接綫就無法做齣閤身的衣服，衣服的閤身度要求愈高，所需要的褶綫或剪接綫就會愈多。

　　從服裝版型的改良來減少布料的耗損、節省生産的工序以達到降低成本的目的，正契閤今日平價時尚講求快速的需求，版型綫條的「簡化」應為版型改良極佳的手段。這裏將「簡化」定義為：在服裝立體結構不變的原則下，減少版型的裁片數與裁剪接縫綫，並要達到服裝閤身且滿足人體日常活動不受衣服約束的機能需求目標。

　　本書從服裝演變的曆史脈絡中，探索服裝結構變化的軌跡，並從服裝立體化的過程中，思考衣服與人體的關聯性。以單一裁片構成的服裝版型為基礎，尋求閤身服裝簡化裁剪綫條的方法。為讓學習者更容易瞭解，由傳統打版的架構導入服裝版型簡化的過程，進一步提供結閤立體剪裁的版型製作新概念。

探尋結構之美：建築形體與空間邏輯的交織 一、 緒論：空間構建的哲學與實踐 本書旨在深入剖析建築形體（Form）的生成邏輯及其與內部空間（Space）組織之間的內在聯係，摒棄對單一風格的片麵推崇，轉而聚焦於結構、材料、光影、流綫等核心要素如何共同塑造可感知、可居住的建築實體。我們將建築的創作視為一種對“存在”的深刻迴應，探索從抽象概念到具體構造的轉化過程，強調設計決策背後的理性支撐與人文關懷。 二、 基礎形態的解構與重組 本章將從最基本的幾何單元——點、綫、麵——入手，闡釋它們如何演化為立體的建築體塊。我們詳細考察瞭體量（Mass）的對比與平衡關係，分析瞭封閉性與開放性在不同尺度上的錶現。 1. 幾何母題的演變： 探討正方體、圓柱體、棱錐體等經典形態在現代建築實踐中的變奏。例如，柯布西耶的“純粹紀念碑性”與密斯·凡德羅的“平麵流動性”之間的形態張力。 2. 體塊的相互作用： 深入研究體塊的疊加、穿插、咬閤等操作如何定義建築的內外邊界。重點分析“空心化”處理（Voids）在界定核心筒和創造內部庭院中的關鍵作用。 3. 邊界的模糊性： 考察立麵（Façade）不再僅僅是“皮膚”，而是成為實體與虛體、內部與外部相互滲透的媒介。通過對格柵、幕牆、穿孔闆等元素的分析，揭示邊界處理如何影響建築的公共性與私密性。 三、 結構邏輯與空間敘事 建築的結構係統並非單純的力學支撐，它直接決定瞭空間的可塑性和尺度的設定。本部分側重於結構邏輯如何轉化為空間敘事。 1. 骨架的清晰化： 分析框架結構（Frame）、剪力牆結構（Shear Wall）以及筒體結構（Tube Structure）對內部空間劃分的決定性影響。探討何種結構體係最能服務於特定的功能需求和美學追求。 2. 結構美學的張力： 深入研究將結構暴露（Exposed Structure）作為設計語言的可能性。如梁、柱、桁架的尺度、節點處理如何成為空間韻律的來源。考察鋼結構、混凝土結構在不同氣候和文化背景下的適應性與錶達差異。 3. 張拉與懸挑的極限： 聚焦於大跨度結構和懸挑結構對空間形態的解放作用。分析拱、殼體、膜結構如何打破傳統承重牆的限製，創造齣更具雕塑感和流動性的內部環境。 四、 光影、材料與感知體驗 建築體驗的深度往往取決於對光綫和材料的精妙控製。本章將脫離純粹的幾何分析，進入到對人類感知的研究。 1. 光綫的雕刻： 探討自然光如何作為一種“動態材料”塑造空間。分析天窗、側窗、反射麵的布置如何調控光照的強度、方嚮和色彩，從而引導觀者的視綫和情緒。重點研究“幽暗空間”（Shadow Space）在營造冥想感和深度上的作用。 2. 材料的觸覺與語境： 材料的選擇不僅關乎物理性能，更承載著文化記憶與社會語境。我們將對比石材的永恒感、木材的溫潤感、以及金屬的工業銳利感，分析它們在特定空間語境下的情感投射。考察材料的紋理、接縫和老化過程如何豐富空間層次。 3. 聲音與氣候的維度： 簡要討論聲音（聲學反射與吸收）和氣候適應性（通風、熱工性能）如何反嚮作用於空間形式的設計，確保建築在提供視覺美感的同時，亦能提供舒適的物理環境。 五、 場域與文脈的嵌入 建築不是孤立的紀念碑，它是特定地理、曆史和社會場域的産物。本章關注建築形態如何與周圍環境進行有效的對話。 1. 地景的適應性： 分析坡地、水岸、城市街道等不同基地條件對建築體量和朝嚮的影響。考察如何通過退颱、抬升、切角等手法，實現建築與地形的有機融閤。 2. 文脈的轉譯： 探討如何從場域的曆史建築語匯中提取元素（如比例、開口模式、屋頂形式），而非簡單的復製，將其轉化為當代建築語言的“隱喻”。關注尺度變化在連接宏大城市空間與微觀個體活動中的作用。 3. 流綫組織與公共性： 深入研究建築內部流綫（Circulation）的組織邏輯如何影響其對公共空間的開放程度。分析入口序列、交通核心、中庭（Atrium）等空間節點在引導人流和界定使用權限方麵的設計策略。 六、 現代性批判與未來展望 在總結性的章節中，我們將對當代建築形態的過度符號化現象進行審視，強調設計的責任感。 1. 形式追逐的陷阱： 反思過度依賴數字技術或純粹形式遊戲的潛在弊端，警惕將功能需求異化為形式錶達的傾嚮。 2. 可持續性與形態的整閤： 探討如何在追求形態張力的同時，將環境性能（如被動式設計、自然通風、本土材料使用）內化於結構與形體的設計之中，實現形式與生態的統一。 3. 空間中的人性尺度： 最終迴歸到對居住者體驗的關注，強調建築藝術的終極目標在於為人類活動提供有意義的背景，而非單純的視覺奇觀。 本書通過對形體生成、結構賦能、感知介入和場域對話的多維度解析，旨在提供一套係統性的思維工具，幫助讀者理解和創造齣既富含理性邏輯又飽含人文溫度的建築空間。

作者簡介

夏士敏

　　實踐傢政經濟專科學校服裝設計係畢業，文化大學傢政碩士。

　　從事服裝打版製作教學工作三十年，曾任教於樹德傢商、屏東科技大學、大仁科技大學，並有多年參與高屏地區職業訓練專案經驗。現任實踐大學高雄校區服飾設計與經營學係專任教師，主要教授服裝構成製作、版型設計、立體裁剪等課程。2014年獲得韓國國際時裝邀請展最佳藝術作品奬。2016年獲得「單片式閤身褲結構改良」、「單片式閤身服裝」

引言

第一章 服裝結構的發展
第一節 無結構的服裝 
一、 腰布形式 
二、 捲衣形式   
三、 披掛形式   
第二節 平麵結構的服裝   
一、 直綫裁剪架構   
二、 摺綫裁剪架構   
第三節 立體結構的服裝   
一、 插片裁剪架構 
二、 體型裁剪架構 

第二章 服裝結構與版型設計
第一節 立體結構的版型 
一、 版型的立體化   
二、 版型製作的方法   
第二節 裙子版型設計   
一、 直筒裙   
二、 窄裙   
三、 Ａ字裙   
四、 片裙   
五、 褶裙   
六、 腰帶剪接裙 
七、 斜裙 
八、 樽形裙   
第三節 褲子版型設計   
一、 直筒褲   
二、 窄管褲   
三、 寬管褲   
四、 打褶褲   
五、 寬擺褲   
第四節 上衣版型設計   
一、 閤腰上衣   
二、 半閤腰上衣   
三、 無腰褶上衣   
四、 胸褶轉移   
五、 褶份閤併   
六、 袖的構成   

第三章 簡化裁剪綫的版型實例
第一節 簡化裁片的服裝版型 
一、 嬰兒內衣 
二、 童褲 
三、 Madame Vionnet幾何裁剪外套   
四、 Madame Vionnet斜紋裁剪禮服 
五、 Madame Vionnet結構變化設計洋裝   
六、 三宅一生簡化裁片構成短衫   
七、 施素筠立體簡易裁剪中式短衫   
八、 施素筠機能化裁剪祺袍   
九、 Julian Roberts減法裁剪洋裝 
第二節 一片構成的服裝版型   
一、 Sheila Brennan立體一片構成上衣   
二、 施素筠立體一片構成褲   
三、 施素筠立體簡易裁剪西式短衫   
四、 施素筠單接縫裁剪假兩件式洋裝   
五、 單接縫裁剪結構改良的假兩件式洋裝   
六、 Myunghee Lee一片構成閤身洋裝   
七、 Geneviève Sevin-Doering自由切割連身裝 
八、 Rickard Lindqvist動力學的結構裁剪   

第四章 簡化裁剪綫的閤身版型結構
第一節 簡化褶綫的方法   
一、 肩褶 
二、 腰褶   
三、 胸褶 
四、 簡化褶綫的閤身原型   
第二節 簡化裁剪綫的結構變化   
一、 簡化上衣版型裁剪綫的原理   
二、 簡化裁剪綫的閤身上衣基本型   
三、 袖寬尺寸的改變   
四、 袖長尺寸的改變   
五、 簡化裙版裁剪綫的原理   
六、 簡化褲版裁剪綫的原理   
簡化裁剪綫的閤身版型設計
第一節 基本版型的設計變化 
一、 版型的搭配應用   
二、 窄裙洋裝 
三、 Ａ字裙洋裝   
四、 變化剪接洋裝 
五、 樽形裙洋裝   
六、 褶裙洋裝   
七、 變化斜裙洋裝   
八、 連身直筒褲   
九、 連身窄褲   
十、 連身變化剪接褲 
十一、 連身裙褲 
十二、 連身寬擺裙褲
第二節 一片構成版型的結構差異   
一、 上衣款式 
二、 窄擺裙洋裝款式 
三、 寬擺裙洋裝款式 
四、 連身褲裝款式 
五、 假兩件多層次款式 

參考文獻

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字讓我聯想到一種非常實用且具有啓發性的學習方式。我將其理解為一本能夠幫助讀者“看懂”服裝的“骨架”的書。我期待它能夠提供一套清晰、係統的方法論，來理解和分析各種服裝版型的基本結構。書中的“簡易裁剪綫”，在我看來，可能就是那些最能代錶服裝廓形和結構特點的綫條。我猜測，書中會通過大量的圖例，展示不同服裝在版型上的細微差彆，以及這些差彆是如何通過裁剪綫的變化來體現的。例如，一件A字裙和一件直筒裙，它們的腰部和下擺的裁剪綫會有怎樣的不同，這種不同又會帶來怎樣的視覺效果。我更希望的是，這本書能夠教會我一種“解構”的能力，當我看到一件我喜歡的衣服時，我能夠通過觀察它的輪廓和綫條，大緻推斷齣它的基本版型，甚至能夠自己動手繪製齣類似的簡易版型。這種能力，對於任何想要深入瞭解服裝設計的人來說，都將是極其寶貴的。我期望書中能有一些“遊戲化”的練習，比如給齣一些簡單的圖形，讓讀者自己去嘗試添加裁剪綫，來模擬不同的服裝效果，從而在實踐中加深理解。

评分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它不像是市麵上常見的那些“一步一步教你做衣服”的書籍，而是將焦點集中在瞭“版型”的“研究”上。我理解的“研究”二字，意味著它會更側重於理論的探討和原理的揭示，而不是簡單的操作指導。我設想，書中可能會從服裝史的角度，追溯不同時期版型設計的演變，以及這些演變是如何與當時的社會文化、審美觀念相結閤的。然後，再迴歸到“簡易裁剪綫”本身，去分析這些綫條是如何在滿足人體結構需求的同時，又能夠體現齣設計者的審美意圖。我特彆期待書中能夠有對一些經典服裝版型的解構分析，例如，為何某件旗袍的側縫綫會是那樣的走嚮，為何某件西裝的駁頭綫會呈現齣特定的角度。我相信，通過對這些“簡易裁剪綫”的深入研究，讀者能夠獲得一種更深層次的理解，不再僅僅是機械地模仿，而是能夠真正地“讀懂”版型，甚至能夠根據自己的想法，去創造和修改版型。我希望書中能夠提供一些“思維導圖”式的分析，將復雜的版型分解成最基礎的元素，讓讀者能夠循序漸進地掌握其內在邏輯。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引瞭我，一種復古的、帶有手工藝質感的插畫風格，讓人一眼就能聯想到那些充滿匠心的年代。封麵上那幾個像是手繪草圖般的綫條，雖然簡單，卻隱約透露齣一種對基礎圖形和結構的強調，這讓我對書中可能涉及的，關於版型最本源、最核心的知識産生瞭濃厚的興趣。我一直覺得，很多復雜的技法，追根溯源，都離不開一些最基礎的幾何圖形和比例關係。這本書的書名，尤其是“簡易裁剪綫版型研究”這幾個字，更是精準地擊中瞭我的“痛點”。作為一名業餘服裝愛好者，我在嘗試自己製作服裝的過程中，常常會因為版型的復雜和難以理解而卡住，尤其是那些看似隨意的裁剪綫，背後蘊含的原理我總覺得抓不住要領。我期待這本書能夠剝離掉那些繁復的修飾，直擊版型的核心，用最簡潔、最直觀的方式，講解如何從一個簡單的輪廓齣發，一步步構建齣各種基本版型，並且能清晰地闡述每條裁剪綫的意義和作用。我想象中，書中應該會配有大量的圖示，而且這些圖示會非常清晰、易懂，能夠準確地傳達齣綫條的走嚮、長度以及它們之間的關係。我希望它不是那種堆砌瞭大量專業術語，讓人望而卻步的學術著作，而是真正能夠讓一個初學者也能輕鬆入門，並且能夠從中獲得啓發，從而在自己的縫紉實踐中更加得心應手。

评分☆☆☆☆☆

我一直對服裝的結構美學非常著迷，而這本書似乎觸及瞭這方麵的核心。它並非是那種教你如何縫製一件漂亮衣服的教程，而是更深入地探討瞭“版型”這個概念。我理解的書中的“簡易裁剪綫”並非是粗糙的簡化，而是提煉瞭最精華、最能體現結構特性的綫條。我猜想，這本書可能詳細解析瞭如何通過寥寥幾筆，勾勒齣服裝的基本輪廓，並在此基礎上，通過一些關鍵的“裁剪綫”的調整，來塑造齣不同的服裝風格和廓形。例如，如何通過一條簡單的斜綫來改變一件上衣的垂墜感，或者如何通過省道的處理來強調身體的麯綫。我尤其好奇的是，書中是否會涉及到一些不同文化背景下，版型設計的差異性，以及這些差異性是如何通過“裁剪綫”來體現的。我希望它能展現齣一種“大道至簡”的智慧，讓讀者能夠領略到，看似簡單的綫條背後，蘊含著多麼精妙的設計哲學。我期待書中能夠提供一些不同體型、不同風格的版型示例，並且對這些示例中的“裁剪綫”進行深入剖析，解釋其背後的原理和應用。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是一種豁然開朗。就像是被一位經驗豐富的老裁縫，循循善誘地引導著，帶我一步步走進瞭服裝版型的世界。書中對於“簡易”二字的解讀，並非是簡單化，而是真正地抓住瞭事物的本質。它沒有上來就講解復雜的模型和公式，而是從最基本的幾何形體開始，講解瞭如何將這些形體轉化為人體所需的立體結構。我印象最深刻的是，書中關於肩綫、領口以及省道的處理，有著非常細緻的講解。它不是簡單地告訴你“這裏要這樣畫”，而是告訴你“為什麼”要這樣畫，每一步的改變會帶來什麼樣的視覺和穿著效果。我之前在處理一些基礎款的連衣裙或者襯衫時，總會遇到一些小問題，比如肩部總是不那麼服帖，或者領口顯得過大或過小。讀瞭這本書，我纔明白，原來這些問題的根源，往往在於最基礎的肩綫和領口弧度的處理。書中提供的那些“裁剪綫”的圖解，不再是模糊的綫條，而是清晰的指引，讓我看到瞭它們背後所蘊含的邏輯。而且，書中還穿插瞭一些關於麵料特性對版型影響的討論，這讓我意識到，版型並非孤立存在，它還需要與麵料的垂墜感、彈性等因素相結閤，纔能達到最佳的效果。這種將理論與實踐相結閤的講解方式，讓我覺得非常有啓發性，也更有信心去嘗試製作更復雜的服裝。