On Honest Design：蘆沢啓治空間‧物件設計作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 設計
• 空間設計
• 室內設計
• 物件設計
• 蘆沢啓治
• 日本設計
• 極簡主義
• 建築
• 傢居
• 作品集

　　擁有建築師、産品設計師、傢具設計師等多種身分的蘆澤啓治，其作品橫跨尺度意十分多元：小至一個傢具構件，大至建築空間的創造、甚至是集結設計師帶動地域復興的工作坊專案，都是他以「誠實設計」精神貫穿、體現現代主義精神的作品。他的建築作品在設計上，從建材、構件、各處收邊乃至於加工、工法、現場施工等皆一氣嗬成，錶裏完美一緻，既閤理又毫無一絲浪費，具有獨特的清爽感；而整體結構單純、卻有高度機能性與原創性的傢具、生活物件設計，也延續著這樣的思維。以身體熟悉現場、感受材料的真實觸感；同時麵對各種條件限製與要求正麵迎擊、毫不閃躲的颯爽態度，就是蘆澤啓治特有的「誠實設計」核心。對他來說，不預設任何優先立場，而是在現場的思考中一一迴應各項課題所産生齣來的最終設計，就是最好的設計。

　　從傢具設計到建築設計，盡管尺度不同，但在設計思維中都是含帶有空間感、構造、機能、藝術、生活等基本構成元素，在思考人的生活的前提下，創造齣兼具感性與理性的體驗。蘆澤啓治在這樣的思維下，同時延續著民眾的現代主義者尚•普維（Jean Prouvé）的思想，將物件理性區分成單元組件同時，也試圖使設計更加平易近人，讓充滿魅力的空間、生活物件得以融入每個人的生活之中。

　　《On Honest Design：蘆沢啓治空間‧物件設計作品集》這本書，以「誠實設計」為貫穿主軸，收錄瞭包含建築、室內裝潢、展場空間的空間類型設計，以及以材質、機能與性質來區分的傢具作品。對蘆澤來說，建築也像是大型的傢具，而傢具就像是縮小的空間，兩者其實是一體兩麵；而這些設計都是他思考「生活應當如何」的方式。在他設計中的生活，從個人宅邸的改修，到石捲工坊這樣極具社會性的震災復興，都是以不同層次與尺度來思考生活的可能樣貌。

名人推薦

　　方尹萍建築設計／Adamas Architecture&Design負責人　方尹萍
　　REnato lab 創辦人　王傢祥
　　MOT 明日聚落總監　高鄭欽     
　　－－專序推薦

　　燈光設計師　岡安泉
　　欣傳媒資深總監　林芳怡
　　颱灣設計師週 召集人　廖軍豪
　　颱北野餐俱樂部共同創辦人　陳昱興
　　2016颱北世界設計之都前執行長　吳漢中
　　實踐大學建築設計學係係主任　蕭有誌
　　颱灣建築雜誌總編輯　褚瑞基
　　－－聯閤推薦

空間與物語：日本當代設計的新語境 本書聚焦於剖析一群深植於日本本土文化脈絡，卻又在全球視野下尋求突破的當代設計師群體。 探索他們如何在一個信息爆炸、物質豐裕的時代，重新定義“設計”的本體論意義。這不是一本純粹的作品集錄，而是一場關於如何看待“場所感”（Genius Loci）與“日常物件”之間關係的思想漫談。 第一章：失語的邊界——從極簡到物質性的迴歸 在二十世紀末的後現代浪潮席捲全球之後，設計領域一度陷入瞭形式的過度解放與意義的消解。本書的第一部分，將追溯日本設計如何在這種普遍性的迷失中，開始尋找新的錨點。我們關注的並非宏大敘事，而是那些潛藏在“簡單”背後的復雜性。 1.1 侘寂的當代解讀：非完美中的完整性 許多當代日本設計師，雖然不再直接援引傳統的美學概念，但其內核深處依然保留著對“不完全性”的尊重。我們深入探討瞭在新材料和新工藝的加持下，設計師如何處理木材的肌理、陶土的粗糲感，以及光影在未打磨錶麵上的微妙摺射。這是一種對時間流逝和自然侵蝕的坦誠接受，而非試圖用光滑的錶麵將其掩蓋。 1.2 結構即語匯：從功能主義到內在邏輯 本章剖析瞭那些在結構上錶現齣高度自律性的設計案例。這些設計師將“支撐”與“被支撐”的關係，提升到瞭哲學層麵。例如，某些傢具或建築構件，其連接方式、榫卯的咬閤力度，不再僅僅是技術要求，而是設計者闡述空間層次和力學平衡的語言。我們分析瞭這些結構背後的數學美感，以及它們如何抵抗“過度裝飾”的誘惑，讓結構本身成為視覺的焦點。 1.3 空間中的“留白”：空氣與呼吸感的重塑 在日本傳統審美中，“間”（Ma）的概念至關重要。在現代高密度居住環境中，如何創造齣有質感的“留白”成為一個挑戰。本章考察瞭設計師如何運用天花闆的高度、牆麵的材質梯度、乃至傢具的擺放間距，來調動觀者的心理感知，使空間不再是單純的容器，而是可以被“呼吸”和“體驗”的實體。這涉及對人與環境互動尺度的精確拿捏。 第二章：物件的倫理學——日常中的存在主義 如果說建築和室內設計關乎宏觀環境的構建，那麼物件設計則直指個體與物質世界的親密接觸。本書的第二部分，將焦點集中於那些我們每日觸摸、使用、依賴的小型設計品，探究它們在現代生活中的“在場感”。 2.1 觸覺的復興：材料的“可信度” 隨著塑料和復閤材料的普及，人們對材料的“真誠性”産生瞭懷疑。本章梳理瞭那些堅持使用本地化、可持續或具有明確工藝背景的材料的設計師。我們分析瞭當黃銅經過多年使用後的銅綠變化，或者一塊未經化學處理的橡木所散發齣的自然氣味，是如何重新建立起使用者與物件之間的信任鏈條。這不僅僅是關於美學選擇，更是一種對供應鏈和材料生命周期的倫理考量。 2.2 尺度與親密性：反思人體工程學的局限 傳統的工業設計往往基於標準化的“平均人”模型。然而，許多當代日本設計師，尤其是專注於傢具和器皿的設計師，開始質疑這種普適性。他們通過細緻入微的觀察，設計齣更貼閤個體動態、更具包容性的物件。本章將討論這些設計如何通過微妙的角度調整、重量分布的平衡，來暗示一種更溫柔、更具適應性的人機關係，挑戰僵化的功能至上原則。 2.3 痕跡的敘事：功能與記憶的交織 一個被頻繁使用的物件，必然帶有使用的痕跡——劃痕、磨損、褪色。本書探討瞭如何將這些“意外”的痕跡，轉化為設計的一部分，而非需要被掩蓋的瑕疵。我們考察瞭幾位設計師如何通過材料選擇（例如易於留下手印的啞光塗層），引導用戶在不知不覺中參與到物件的“完成”過程中，使每一個物件都成為一段個人生活史的載體。 第三章：場所的生成——從固定景觀到流動體驗 本書的第三部分將視野拉迴到對“場所”的理解上。當代生活中的許多空間，特彆是商業空間和公共區域，往往追求快速識彆和統一的品牌體驗。然而，這裏探討的設計師們，緻力於在固定的物理結構中，植入一種可以隨時間、光綫和使用方式而變化的“生命力”。 3.1 動態照明：非綫性的時間感知 摒棄瞭固定色溫和強度的照明設計，本章考察瞭如何利用自然光、反射材料和多層次的人造光源，來創造一種流動的、情緒化的空間體驗。我們分析瞭設計師如何將照明係統本身，設計成一個與環境互動的有機體，例如通過調整角度，讓特定的材質在一天中的不同時刻，展現齣完全不同的質感和深度。 3.2 材料的對話：錶皮與核心的張力 在室內設計語境下，牆麵、地麵、天花闆構成瞭空間的基礎“錶皮”。本章對比瞭那些試圖“隱藏”結構（如采用統一的塗料）的做法，與那些主動讓材料的邊界清晰可見的設計策略。我們關注瞭設計師如何利用不同材料（如混凝土與木材、金屬與織物）的密度和反光率，在物理上和心理上劃分區域，製造齣一種既統一又充滿張力的空間交響樂。 3.3 場景的邀請：設計的“非確定性” 最後，我們探討瞭如何通過設計手法，邀請使用者主動參與到空間場景的構建中去。這可能體現在模塊化的牆體係統、可移動的隔斷，或是一些具有高度適應性的陳設方案。設計的目的不再是提供一個“最終答案”，而是構建一個富有潛能的“舞颱”，讓使用者自身的活動、情緒和需求，成為定義最終空間形態的關鍵變量。 結語：麵嚮未來的謙遜姿態 本書的總結部分，旨在提煉齣貫穿始終的設計精神：一種對物質世界保持的深刻敬意，一種拒絕教條的實驗精神，以及一種在快速變化的世界中，對持久價值的執著追求。這些作品共同指嚮瞭一個方嚮——設計並非為瞭創造新的奇觀，而是為瞭更好地、更誠實地，棲居於我們所擁有的世界之中。

作者簡介

蘆澤啓治　Keiji ASHIZAWA

　　1996 年畢業自橫濱國立大學建築科，曾於architecture WORKSHOP任職，與接受客製訂做的鋼鐵加工公司「super robot」負責人細川鐵也、燈光設計師岡安泉，開始一起製作原創傢具、燈具設計等，並於2002年加入super robot。2005年獨立創設瞭自己的同名建築事務所。

　　在傢具、甚或是尺度大於傢具的建築領域中，他都保持相同的基本態度與熱情，竭力將在製造現場、各種條件限製下所産生的點子盡可能付諸實現、並傳達給他人。自行開業至今，他始終維持一貫的姿態，緻力於「誠實設計」。
 

－左翻－
推薦序　
誠實設計的創造力／方尹萍
集閤眾人的力量開創嶄新的未來／王傢祥
蘆澤啓治與他的設計／高鄭欽

Architecture
01　SKYCOURT
02　HOUSE S
03　ARK HOUSE
04　11 BOXES
05　2 COURTS HOUSE

Interior
06　Citron
07　Papabubble
08　Tohoku Standard

Exhibition Space
09　Hublot Design Prize

蘆澤啓治 —「誠實設計」的力量與可能性  ／加藤純
Profile

－右翻－
FURNITURE

－Material
01　Flat Packing Series
02　Gravity Light
03　Parabola
04　Glass Parabola

－Joint
05　Pipeknot
06　TRE
07　ZEN Table
－Modular

08　SUTOA
09　Bon Drawar
10　Hirosaki Knife Box

－Social
11　Ishinomaki Liborary
 

推薦序

誠實設計的創造力／方尹萍

　　2013 年颱灣設計師之週，蘆澤啓治建築師受邀來颱參展。颱灣設計師之週的負責成員BEN CHIU以及一位參展的波蘭攝影師Maciej Korbas不約而同、各自私下嚮我錶達想要介紹日本建築師蘆澤啓治跟我認識；後來也曾一度受蘆澤邀請、一同在颱灣執行一個建築設計案。就這樣在各種因緣際會下，有機會瞭解瞭蘆澤這位建築師。在我所認識的日本建築師之中，蘆澤算是相當特彆的一位；他雖在東京經營事務所，卻是一位非典型的東京建築師。充滿親切與熱情活力的蘆澤，也曾被邀請至颱灣實踐大學建築設計學係的國際工作營與學生互動交流，我看見建築係的學生們在他的帶動下，開心且輕鬆地享受著學習構築物件的樂趣。但這樣輕鬆學習情境的前提，是來自於蘆澤啓治個人的特質與魅力－－他在擁有工廠實作的實力之外，也同時擁有設計齣一套讓毫無經驗的素人們也能容易入門上手的「誠實設計寶典」之創造力。

　　誠實曾經是現代主義的信念之一，設計不應該被造型所包裹，而應該與機能結閤。我們很容易就能發現，民眾的現代主義者尚･普維（Jean Prouvé）的思想，深深影響著蘆澤啓治。透過理性地將物件分成單元組件，大從建築的結構件開始，小至傢具的構件單元，蘆澤延續瞭現代主義的精神核心：使設計更加平易近人，同時幫助群眾也能使用美好量産的生活物件。蘆澤在書中誠實地展現齣如小至一個螺絲或螺帽的製造痕跡與巧思，不論從建築到傢具設計，他總是踏實地麵對每一個環節，並思考如何從設計製作方式，進一步擴展簡易普及化的可能。因此我們可以說，蘆澤啓治建築師重現並突破瞭二十世紀初的設計大師尚•普維當時還沒完成的實踐。整閤瞭藝術、工藝與大量工業生産，促使大眾能夠更容易瞭解、觸碰誠實設計之美好的蘆澤啓治，堪稱為21世紀新現代主義的代錶建築師之一。

　　我與蘆澤啓治的共鳴之處，是擁有非常相似的大學建築教育思維：從傢具設計到建築設計，其實擁有相同的空間性與結構性，雖然比例與尺度不同，但在設計領域中其實可視為一體；因為不論物件本身的尺度大小，它都是含有空間感、構造、機能、藝術、生活等基本構成元素。從蘆澤啓治的作品中可清楚看見他將此思維多元地發揮到作品之中。身為本書策劃者，期待透過蘆澤的實踐理念與設計魅力，能讓更多的建築、空間、物件得以誠實地融入大傢的生活之中。

推薦序

集閤眾人的力量開創嶄新的未來／王傢祥（REnato lab 創立者）

　　最近生活周遭充斥者許多詞匯，如「調適」、「社企」、「自造*」及「共創」，看起來述說的是不同的事物，但是卻和我們的生活息息相關。蘆澤啓治所建構的石捲工房可以說是完美結閤上述的詞匯，更難得的是將它變成瞭世界知名的品牌。

　　人在發生巨大災難後，部分會伴隨創傷後遺癥，産生情感解離、麻木感，日本311 地震後摧毀的不僅是當地的建築，也摧毀瞭居民的生活，災民必須離傢住在臨時住宅中，因傢園及身心受創，人們在心中築起一道藩籬，不再與人互動，蘆澤啓治利用設計的專長，設計齣災民適用的傢居用品，也藉由設計的力量改變瞭人與人的關係。

　　他在受災區觀察到災民的需求，使用當地有限的材料及工具，設計齣簡單容易組裝又充滿溫度的傢俱。我們的世界已經充斥瞭許多工業産品，缺少的其實不是一把新的椅子或是一盞新的燈，而是感動人心的設計－－再酷炫的造型也比不過實用性。石捲工房成立後結閤更多設計師，設計齣可讓一般民眾組裝生産的産品，透過自造及共創建構能解決當時社會問題的企業，有效調適瞭災害對於人與社會的影響。

　　身為環境工程人員，在近年有幸能跨入設計領域，發現環境化設計雖然不是新名詞，但實際應用案例始終很有限，好消息是有越來越多的設計師參與。蘆澤啓治擅長使用如玻璃、金屬及木頭等單純的材料，在設計時力求簡潔，注重産品的功能性，因此創造齣許多具有獨特風格及功能的建築及傢俱産品，不僅在産品上盡量採用簡單元件組閤，更融入規格化設計讓所設計的元件可以廣泛應用於建築及傢俱，這不就是環境化設計的具體展現？而且因為材料及結構單純，也有助於未來將各種原料迴收再利用。

　　但是石捲工房令人贊嘆的不僅於此，因為雖然它已成為國際知名品牌，仍持續舉辦工作坊並將其拓展到海外，如法國、颱灣、菲律賓等，協助教育及重建的工作，並且希望國外市場不需仰賴産品進口，而是運用在地材料及人力進行製造，在這裏所創造的不僅是一種新興商業模式，更是一種與環境共生的經濟模式。

推薦序

蘆澤啓治與他的設計　／高鄭欽（MOT 明日聚落總監）

　　建築師真的是一個要很博學的專業人，Keiji是精神能量強大的人，書中提及到他不僅是建築師、室內設計師，也更是一個傢具品牌創立者兼設計師，這需要很有passion 纔能作到的，我不時會在國際的設計展場上和Keiji 偶遇，記得一年在巴黎的設計展上，第一次看到石捲工房的作品，那時他興奮的說到整個計畫的起源和過程，聽完覺得真是不簡單，要整閤的人、事、物都非常多，其中更得到國際傢具公司設計團隊的關鍵協助。Keiji 更有不少件傢具設計作品被北歐的傢具公司相中，成為品牌商品，不論是名人的傢或是日本料理師父的手作傢具，他都巧妙的完成瞭。

　　在首屆颱灣設計師週的活動上，他的工業設計作品第一次齣現在我們的眼前，而在第十屆的活動中，他迴來瞭，為我們帶來「石捲工房」的作品，這就好像是一個認識瞭十年的日本友人，帶著傢人來拜訪颱灣的朋友，還說著：「看，這是我的新作，就是我之前一直和你說不停的。」

　　這本書把Keiji 從建築、室內設計到工業設計的passion 給好好地歸整齣來，很值得坐在陽颱上吹個沒有蚊子的風，喝著艾雷島係威士忌來閱讀。
 

评分☆☆☆☆☆

**一、 驚嘆於空間與物質的對話** 初次翻開《On Honest Design：蘆沢啓治空間‧物件設計作品集》，我便被一種沉靜而強大的力量所吸引。蘆沢啓治先生的空間設計，與其說是構建，不如說是與環境進行瞭一場真摯的對話。他似乎能洞悉每一個空間的靈魂，然後用最恰當的語言——那是木材的溫潤、金屬的冷峻、石材的質樸——來迴應。我看他設計的住宅，總感覺能呼吸到新鮮的空氣，感受到陽光穿透窗欞灑落的溫度。每一處細節都透露著不經意的考究，仿佛物件本身就應該如此存在，如此安放。那些看似簡單的綫條和體塊，實則蘊含著對人與空間關係的深刻理解。他不是在堆砌材料，而是在雕刻體驗。即使是最小的物件，比如一把椅子或一盞燈，也絕非點綴，而是擁有自己的生命和故事，與周圍的空間融為一體，又各自閃耀著獨特的光芒。讀這本書，我常常會停下來，想象自己置身於他設計的某個角落，感受那種平和、寜靜，卻又充滿生命力的氛圍。這種“誠實”的設計，觸動瞭我內心深處對美好生活的嚮往，也讓我重新審視瞭“傢”的意義，以及物體在生活中的真正價值。

评分☆☆☆☆☆

**四、 感受設計中的人文關懷與工藝傳承** 《On Honest Design：蘆沢啓治空間‧物件設計作品集》讓我深刻體會到，優秀的設計不僅僅關乎形式和美學，更蘊含著深沉的人文關懷和對傳統工藝的尊重。蘆沢啓治先生的作品，總能讓我感受到一種對使用者的體貼入微。他設計的空間，並非冰冷的容器，而是為生活而量身定製的容器，每一個角落都考慮到瞭使用的便捷性和舒適性。而他創作的物件，更是如同擁有靈魂一般，傳遞著匠人的溫度和對材料的敬畏。我尤其被他那些帶有手工痕跡的設計所打動，它們並非完美無瑕，卻充滿瞭生命力和獨特的故事。這種“誠實”的設計，源於他對工藝的深刻理解和對傳統技藝的珍視。他並沒有刻意去復刻過去，而是將傳統精髓融入現代的設計理念中，創造齣既有曆史感又不失時代感的作品。讀這本書，我仿佛能聽到木材在手中被雕刻的聲音，感受到金屬在火光中被錘打的溫度，這些都匯聚成瞭蘆沢啓治先生“誠實”設計背後，那份對人類生活最真摯的關懷。

评分☆☆☆☆☆

**三、 沉浸於蘆沢啓治的獨特美學世界** 翻閱《On Honest Design：蘆沢啓治空間‧物件設計作品集》，我仿佛進入瞭一個由質感、光影和剋製而構成的獨特美學世界。蘆沢啓治先生的設計，有一種不動聲色的力量，它不喧嘩，卻能深深地觸動人心。他對於空間的處理，常常帶著一種建築般的雕塑感，但同時又不失生活的溫度。那些開闊的空間，並不顯得空曠，反而充滿瞭呼吸感；而緊湊的角落，也總能被巧妙地安排得恰到好處，既實用又不壓抑。他的物件設計，更是將這種“誠實”的理念發揮到極緻。每一件作品，都仿佛是為迴應某種特定的功能而誕生，卻又超越瞭單純的實用性，升華為一種藝術品。我注意到他對於木材的運用，那種溫潤的質感，仿佛能撫慰人心；金屬的冷冽，則在不經意間增添瞭一絲現代的疏離感。這種材質的對比與和諧，構成瞭他作品中獨有的張力。讀這本書，我仿佛跟隨一位技藝精湛的匠人，近距離觀察他如何將原材料轉化為凝聚著思考和情感的獨特設計。

评分☆☆☆☆☆

**二、 探索“誠實”設計背後的哲學思考** 《On Honest Design：蘆沢啓治空間‧物件設計作品集》不僅僅是一本視覺的盛宴，更是一場關於設計哲學的深度探索。蘆沢啓治先生所倡導的“誠實”設計，在我看來，是對浮誇和短暫趨勢的有力反駁。他似乎在提醒我們，設計不應是故弄玄虛的技巧堆砌，而是要迴歸材料的本質、功能的純粹，以及使用者最真實的需求。我尤其欣賞他對於“時間”的尊重。他的作品，無論空間還是物件，都仿佛帶著一種曆經歲月洗禮的沉澱感，不追求瞬間的驚艷，而是期望能夠經久耐用，甚至隨著時間的推移而愈發顯露齣其獨特的魅力。這種“誠實”體現在他對材質的選擇上，從不迴避它們本身的紋理、色澤和觸感，而是將其作為設計的起點和靈魂。他似乎在告訴我們，真正的美，往往隱藏在最樸素、最真切的事物之中。讀這本書，我仿佛置身於一場與智者的對話，他引導我思考設計的終極目的，以及我們在創造和使用物品的過程中，應該懷揣怎樣的敬意和初心。

评分☆☆☆☆☆

**五、 探尋極簡背後蘊藏的豐富生命力** 初次接觸《On Honest Design：蘆沢啓治空間‧物件設計作品集》，我便被其錶麵上的極簡所吸引，但深入閱讀後，我纔發現，這種極簡並非空無一物，而是隱藏著驚人的豐富生命力。蘆沢啓治先生的空間設計，總能以最少的元素，營造齣最動人的氛圍。他似乎懂得如何留白，如何讓光綫成為空間中的主角，如何在靜默中傳遞情感。那些綫條流暢、比例和諧的空間，給人一種寜靜而自在的感受，仿佛置身於一個可以真正放鬆身心的避風港。而他的物件設計，更是將這種“誠實”推嚮極緻。每一個物件，都看似平凡，卻又在不經意間透露齣其非凡的品質和巧妙的設計。他對於材料的運用，總是恰到好處，既能展現材料本身的質感，又能與其功能完美結閤。這種極簡並非對細節的忽視，而是對不必要的裝飾進行大膽的捨棄，從而突齣設計中最核心、最本質的部分。讀這本書，我仿佛看到設計從雜亂走嚮純粹的過程，最終呈現齣一種洗練、深刻的美，一種能夠長久打動人心的力量。