圖書描述
著者信息
遠藤周作
近代日本文學大傢。一九二三年生於東京，慶應大學法文係畢業，彆號狐狸庵山人。一生獲奬無數，曾先後獲芥川奬、新潮社文學奬、每日齣版文學奬、每日藝術奬、榖崎潤一郎奬、野間文學奬等多項日本文學大奬，一九九五年獲日本文化勛章。遠藤承襲瞭自夏目漱石、經芥川龍之介至崛辰雄一脈相傳的傳統，在近代日本文學中居承先啓後的地位。
生於東京、在中國大連度過童年的遠藤周作，於一九三三年隨離婚的母親迴到日本；由於身體虛弱，使他在二次世界大戰期間未被徵召入伍，而進入慶應大學攻讀法國文學，並在一九五○年成為日本戰後第一批留學生，前往法國裏昂大學留學達二年之久。
迴到日本之後，遠藤周作隨即展開瞭他的作傢生涯。作品有以宗教信仰為主的，也有老少鹹宜的通俗小說，著有《母親》、《影子》、《醜聞》、《海與毒藥》、《沉默》、《武士》、《深河》、《深河創作日記》等書。一九九六年九月辭世，享年七十三歲。
譯者簡介
林水福
日本國立東北大學文學博士。曾任輔仁大學外語學院院長、日本國立東北大學客座研究員、日本梅光女學院大學副教授、中國青年寫作協會理事長、中華民國日語教育學會理事長、颱灣文學協會理事長、國立高雄第一科技大學副校長與外語學院院長、文建會（現文化部）派駐東京颱北文化中心首任主任；現任南颱科技大學應用日語係教授、國際芥川學會理事兼颱灣分會會長、國際石川啄木學會理事兼颱灣啄木學會理事長、日本文藝研究會理事。
著有《贊岐典侍日記之研究》（日文）、《他山之石》、《日本現代文學掃描》、《日本文學導讀》（聯閤文學）、《源氏物語的女性》（三民書局）、《中外文學交流》（閤著、中山學術文化基金會）、《源氏物語是什麼》（閤著）；譯有遠藤周作《母親》、《影子》、《我．拋棄瞭的．女人》、《海與毒藥》、《醜聞》、《武士》、《沉默》、《深河》、《對我而言神是什麼》、《深河創作日記》、《遠藤周作怪奇小說集》、《遠藤周作短篇小說集》、《到雅典》；石川啄木《一握之砂》；井上靖《蒼狼》；新渡戶稻造《武士道》；榖崎潤一郎《細雪》（上下）、《癡人之愛》、《卍》、《鍵》、《夢浮橋》、《少將滋乾之母》《瘋癲老人日記》、《刺青》、《鑰匙》；大江健三郎《飼育》（閤譯、聯文）；《芥川龍之介短篇選粹》（閤譯）；與是永駿教授編《颱灣現代詩集》（收錄二十六位詩人作品）、《シリーヅ颱灣現代詩ⅠⅡⅢ》（國書刊行會齣版，收錄十位詩人作品）；與三木直大教授編《暗幕の形象―陳韆武詩集》、《深淵―瘂弦詩集》、《越えられない歴史―林亨泰詩集》、《遙望の歌―張錯詩集》、《完全強壯レシぴ―焦桐詩集》、《鹿の哀しみ―許悔之詩集》、《契丹のバラ―席慕蓉詩集》、《亂―嚮陽詩集》；評論、散文、專欄散見各大報刊、雜誌。研究範疇以日本文學與日本文學翻譯為主，並將觸角延伸到颱灣文學研究及散文創作。
圖書目錄
圖書序言
探討日本人罪的意識
遠藤周作在成瀨書房刊行的《到雅典》的〈後記〉寫道：
〈到雅典〉是我最初的小說。一九五三年從三年留學生活歸國，治病期間寫成的作品，發錶於《三田文學》。恩師佐藤朔先生說以處女作而言，不錯；但是文壇前輩的批評，嚴厲。即使今日仍愛戀這篇作品，或許所有作傢皆如此，因為覺得這短篇包含後來我全部作品的方嚮與題目。
〈到雅典〉的開頭，女孩從巴黎到馬賽送明天要離開歐洲的主角。去年（二○一六）已公開現實中這位女學生名叫富蘭索瓦茲，從巴黎經裏昂到馬賽，在馬賽的飯店一起度過留法的最後一夜。遠藤《留法日記》（一九五二年九月～一九五三年一月）記載這日：「即使最後一夜，也沒有碰妳。」
開頭部分乍看會以為是戀愛小說；其實，不是。如上文「這短篇包含後來我全部作品的方嚮與題目。」具體而言，是什麼？有哪些作品？
一是人種問題。白人的優越感，其他人種如黑色人種，黃色人種的卑下，與被歧視感。這部份後來有《白色人種》《黃色人種》等作品。
二是神，或者說宗教信仰的問題。這是遠藤一輩子小說中追求的主題。如《海與毒藥》、《沉默》、《醜聞》、《武士》、《深河》等皆是。
三則是惡的問題。遠藤在《醜聞》中也觸及這個問題，本來有意再深入挖掘，後來又迴到以宗教為主題的綫上。結果，終其一生，對於惡，未有更深入的探討。
〈影子〉與〈母親〉是我最喜歡的遠藤的短篇小說。〈影子〉寫的是曾經是主角的「我」的母親的輔導神父，母親甚至希望自己的兒子能以神父為榜樣，將來也當神父。神父是主角追尋的模範，人生的標竿；然而，這樣的神父後來卻傳齣與女信徒有不正常的交往，謠言四起……。有一天，主角的「我」帶著未婚妻，到神父那兒，準備跟神父報告婚事，請求祝福。不意，一打開門，看到神父摟著的就是傳言中的女性……。
遠藤曾說過，宗教文學不是歌頌神或天使的，最重要的是描寫人性。從〈影子〉我們可以看到信仰與人性的掙紮，神職人員可能遭遇到的「試煉」與「摺磨」。
〈海與毒藥〉
1
〈海與毒藥〉先在《文學界》（一九五七年六、八、十月號）連載，翌年四月，由文藝春鞦社發行單行本。全書以三章構成，第一章「海與毒藥」，第二章「受裁判的眾人」，第三章「到天亮為止」。同年（一九六○）十二月同時獲第十二屆每日齣版文化奬與第五屆新潮社文學奬。十個月之內再版七次，兩年後同時被收入新潮文庫和角川文庫。
〈海與毒藥〉是以第二次世界大戰時發生在九州大學附屬醫院，以美軍俘虜實施人體解剖的事件為素材寫成的。作者在這部小說中，主要是想探討日本人欠缺「罪與罰」的意識，不是「事件小說」，作者也無意藉小說譴責當事人。可是，後來遠藤還收到事件當事者寄來的指責信件，為此，他感到十分難過。
作者在〈齣世作之際〉（一九六七年二月五日～十三日，《讀賣新聞》）中說：那時候，《文學界》新總編輯上林氏剛上任不久，他是我獲芥川奬時《文藝春鞦》的總編輯。有一天他打電話給我，說有事商量請我到齣版社去一下。在文藝春鞦地下室的俱樂部中，上林氏問我願不願意寫一部長篇小說看看……。
我心中早就有想寫的題目，素材方麵也早已心中有數。我馬上搭火車前往九州、福岡蒐集資料，調查戰時發生在這所大學醫學部的美軍俘虜人體解剖事件。我腦中毫無想描寫那件事的念頭，我打算把那件事在內部加以改變、轉換到不同次元的世界。……靠著草場氏的幫忙，始得以取得當時的資料和訪問到事件的有關人士。
迴東京後開始執筆，花瞭大約半年的時間，分成三部，登在『文學界』。可是，已轉移到不同次元世界的這部小說，卻被當成是事實的描寫；後來還收到事件當事者的抗議書，和自稱認識小說中登場的醫生的信件。我感到非常難過，因為我毫無藉著小說審判那些人的意思呀！
至於為何取名為海與毒藥？這是遠藤到福岡取材，準備迴東京的前一天，下著毛毛細雨，他跑到小說舞颱的九大醫學院的屋頂上，斜倚著扶手，「注視著雨中朦朧的街道和大海。這時，腦中浮上〈海與毒藥〉這個題目。」
毒藥，象徵罪，而海呢？遠藤心儀的法國作傢莫裏亞剋（Francois Mauriac）作品中，海「象徵孤獨、永恆，同時也意味著恩寵」（〈作傢與讀書〉）。〈海與毒藥〉中，遠藤也以象徵性手法描寫海，除瞭上田信聽到的陰鬱的海鳴，宛如自己不祥的命運之預兆外，皆與勝呂有關。第一章的「楔子」，說話者的「我」的前麵「海，湛藍的海，彷彿要滲入我眼中」。此外，勝呂看到的海大多是黑色的，黝黑的；夢中看到自己在黑色的海中如碎片般被海浪衝擊。海，有時是湛藍如粼粼波光，有時是黝黑而陰鬱的；小說的結尾，勝呂在黑暗中「注視著波光粼粼的大海，似乎想從那兒尋找齣什麼？」的時候，「每當綿羊般的雲朵走過時……」的詩句不禁衝口而齣，事實上這部分詩句取自近代早夭詩人立原道造〈雲之祭日〉詩篇。「天空喲！你撒落的是，白的、純白的、棉花的行列！」中的「棉花的行列」暗示著「神的羔羊」；而「他嘴裏好乾燥」是象徵著對神的渴望、企盼。
2
第一章可分成兩大部分，第一部分是以搬到東京新興住宅區的「我」的視點，描寫到知道當地開業醫生勝呂的過去的經緯；第二部分是描寫戰爭末期勝呂和同事戶田到參加人體解剖的過程。其實，第一章的第一部分，遠藤曾單獨以短篇小說，題名為〈人麵獅身的微笑〉投給「中央公論」，結果被封殺。
第一部分的梗概是：八月盛夏中，「我」搬到從新宿搭電車需要一小時車程的新住宅區來，在那兒認識瞭加油站和西服店的老闆以及勝呂醫師。加油站老闆在公共澡堂裏，頭上抹著肥皂邊得意洋洋地對「我」說以前在中國大陸的暴行和殺人的經驗，最後還告訴「我」服役時當憲兵的西服店老闆殺過更多的人。「我」到九州參加小姨子的婚禮，無意中知道勝呂醫師是F醫大人體解剖事件的關係者之一，因此詳細調查該事件。迴到東京之後，「我」再訪勝呂醫院，告知去過九州。勝呂知道自己的過去為人所知時，自言自語地說：「那是沒辦法的事！在那種情況下真的是一點辦法也沒有，以後也一樣，我自己也沒有信心，將來如果還遭遇到同樣的情況，我或許還會那麼做……」迴傢途中，路過西服店，「我」注視著櫥窗中「白人男模特兒」的「謎樣的微笑」，想起「早上四條腿，中午兩條腿，晚上三條腿的動物是什麼……」的「人麵獅身像的謎題」。
遠藤對這部分的解釋（見《現實與文學》一九六三年七月與窪田精對談）是：我有意從日常時間寫起，我們讀戰爭小說時會注意到有這樣的人；可是，那跟我毫無關係，會有我的手仍然是乾淨的感覺。我很討厭這樣子，因此，我有必要寫普通人，連加油站老闆都殺過人，同時，無論如何非把日常看到的櫥窗模特兒轉變為人麵獅身的影像不可。基於此，勝呂必須和大傢站在同一條綫上。
在這裏，遠藤混閤瞭話者「我」的觀點與作傢的觀點，目的是希望讀者腦海中能將現在與過去的影像重疊在一起。同時，體認到這「故事」就發生在你我身旁，而非少數特定且與自己無關的人物身上。日本名評論傢佐伯彰一說這部分是「印象鮮明的楔子」；作者也認為在這部分「埋下很精采的伏筆」，而且肯定是〈海與毒藥〉中，以小說而言是「最好的部分之一」。
從第二章起小說的舞颱轉移到F大醫學院。主角勝呂和戶田服務的大學醫院裏，為瞭爭奪下一任醫學院院長的職位，教授之間展開瞭一場權力鬥爭的醜劇。戶田和勝呂所屬的第一外科主任橋本教授，為瞭要奪取院長寶座，對田部夫人——大杉醫學院院長的親戚——提前動手術，希望藉手術的成功能獲得大杉門下內科係醫生們的支持，結果卻把患者醫死瞭。另一方麵，為瞭要討好當時最高權力者的軍部，於是答應對俘虜做人體解剖。小說中，作者所要描寫的重點並非動手術和人體解剖本身，而是透過手術和人體解剖烘托齣日本人缺乏罪的意識。這裏所謂的罪，並不是法律上的罪，而是承認神的存在，從而産生的宗教上的罪。神與罪兩者互為錶裏。
〈海與毒藥〉中，作者把勝呂塑造成：滿臉倦容，對一切事物均不感興趣，即使犯瞭罪也産生不瞭倫理上的苛責，常自言自語道：「不管什麼事怎麼樣都無所謂」的人物。以遠藤而言，這種人物的造形並非從〈海與毒藥〉開始，在〈我的小說〉（《朝日新聞》，一九六二年三月三十日）中，他說：有一條大直綫把從〈到雅典〉經〈黃色人種〉到〈海與毒藥〉連接起來。〈到雅典〉的主角在〈黃色人種〉中成為「我」；而〈黃色人種〉的我，在〈海與毒藥〉中，不用說就是主角的勝呂醫師和戶田醫師瞭。
勝呂參加人體解剖時的部分對話，很明顯地刻劃齣勝呂的個性，例如：
「你啊！也真是阿呆一個。」
戶田小聲地說。
「哦！」
「想拒絕的話還有機會呀！」
「嗯！」
「不想拒絕嗎？」
「嗯！」
「到底有沒有神？」
「神？」
「是呀！說來荒誕；人，無論如何是逃脫不瞭命運——那推著自己的東西——的擺弄；而能讓自己從命運中獲得自由的就是神吧！」
「這我就不懂瞭！」勝呂把火已熄滅的香菸放到桌上迴答著。
「對我來說，有沒有神都無所謂。」（一五三～一五四頁）
怎麼樣都無所謂。我答應參加解剖，或許是因為那藍白色的炭火在作祟；或許是由於戶田的香菸在作怪；隨便怎麼樣都無所謂，不再想它瞭。睡覺吧！多想也沒用，這世界光靠我一個人是起不瞭作用的！（一五○頁）
「來一下！」戶田突然低聲催促他。「過來這邊幫忙！」
「我——不行呀！」勝呂低聲說：「我還是應該拒絕的。」
「阿呆！你在說什麼？」戶田迴過頭來瞪著勝呂。「想拒絕的話，昨天晚上，還有今天早上，不是有的是時間嗎？現在，到瞭這地步，你已經走過瞭一半呀！」
「一半？我走過什麼的一半？」
「跟我們同樣的命運！」戶田冷靜地說。「現在—已經不能退齣瞭！」（二○七頁）
從以上的對話，充分錶現齣勝呂毫無自我意誌的個性。遠藤筆下，常有「弱者」齣現，對什麼事都不做決定，不錶示意見；遠藤個人認為，這種不錶示自己的意見，無行為錶現者，其實是一種「嚴重的行為」，所以也是一種「罪」。這種觀點受莫裏亞剋對東方人「無自我主張」的批評之影響。
勝呂在應該有所行動時卻「什麼都不做」，更嚴重的是他「在那兒卻什麼都沒做」。「什麼都沒做」對勝呂而言，也是一種「責任」的迴避。勝呂的行為經常錶現齣這種責任的迴避，在這種藉口下，勝呂對自己的行為毫無「責備」之意，這也是勝呂無「罪」之意識的特徵。
3
小說中另一個主角戶田，形象與勝呂迥然不同。勝呂在任何情況下皆選擇不採取行動；可是，戶田卻處處錶現齣積極的自由意誌。即以參加人體解剖而言，勝呂是齣自無奈而參加的，戶田卻錶現齣積極參加的態勢。在戶田手記中，有著欺瞞、偷竊、與錶姊通姦、對女傭始亂終棄等等的告白；可是對他做那些壞事時的心理反應，我們無法不為他欠缺犯罪意識而感到顫慄。
所謂良心的苛責……從孩提時代起對我來說，隻不過是他人的眼光、社會的製裁罷瞭。當然，我也從不認為自己是好人；我相信無論是誰，隻要剝掉外麵的一層皮，就都和我一樣。或許這是偶然的結果，我乾過的事從沒受到懲罰，也從未受過社會的製裁。
戶田所擔心的隻是他人的眼光，或社會的製裁，此外，毫無良心上的自責。他還說：「我對彆的事似乎也無感覺。……坦白說我對他人的痛苦和死亡毫不在意。」以下是病房中戶田與患者傢屬的一段對話：
「醫生啊！求求您幫他打一下麻醉針。」
肺部手術後，患者不停地呻吟，不忍聽下去的傢屬即使哭喪著臉哀求我，我也隻是冷冷地搖搖頭。「再打麻醉藥，反而危險呀！」事實上我心裏隻覺得這樣的患者和任性的傢屬好囉嗦！
病房裏要是有人死瞭，父母親或姊妹慟哭著。我雖然在他們麵前錶示同情，可是，當我一腳踏齣病房時，剛纔的那一幕就忘得一乾二淨瞭。人體解剖完後，戶田看到淺井助教的臉上，絲毫找不到剛纔殺過人的痕跡。那錶情就跟平常吹著口哨在研究室齣現的臉完全一樣，也和平常看檢查錶時的錶情沒有什麼不同，接下來他說：
「我的臉大概也一樣吧！」戶田痛苦地思考著。「沒有什麼變化嗎？為什麼我的心是這麼平靜？而且絲毫感受不到良心上的痛苦和犯瞭罪的苛責呢？我甚至感受不到奪取一條人命的恐怖。為什麼呢？為什麼我的心是如此無所感呢？」
戶田「確信」對他人的死、他人的痛苦無所感的並不隻是自己，他周遭的人每一個都一樣，這種「自信」使他的罪惡感完全麻痺瞭。
4
〈海與毒藥〉中有兩個與勝呂二郎和戶田剛相比，很容易被忽略掉的卑微人物，即阿部蜜和佐野蜜。阿部蜜是大病房的患者之一，是「老太婆」的朋友，因而與勝呂認識，而佐野蜜是和戶田發生過關係的女僕。從整部小說的結構上來看，她們兩人不過是毫不惹眼的配角罷瞭；可是，作者所賦予她們的「任務」並非僅僅是微不足道的卑微人物而已！勝呂到大病房診療時，阿部蜜讀親鸞的「和贊」給老太婆聽。從她那兒勝呂知道瞭老太婆的身世，使得勝呂對不久之後死去的老太婆産生些許的憐憫之情。換句話說，是阿部蜜的言行促使勝呂對他人的命運和痛苦産生同情心。
當戶田決定參加人體解剖時，想起和佐野蜜的昔日往事。他想起：臉色蒼白靠在牆壁上，咬著牙強忍著痛楚的蜜的錶情；想起把她打發迴故鄉，當火車開動時，蜜把臉靠在窗戶上的痛苦錶情；戶田因此認為「有一天自己會受罰吧！有一天自己會因過去的半輩子受到報應吧！」良心上感到痛苦，也有那麼一絲絲的犯罪意識的産生。雖然那隻是一剎那之間的事，可是對毫無良心、無罪之意識的戶田剛而言，即已顯示齣佐野蜜在他身上所留下的痕跡是多麼深呀！從這角度來看，作者的確在她們身上埋下很深的意圖。
這部作品之外，作者的其他作品中，以蜜為名的女性，大抵皆有共同的特性：弱者的女性，透過她們的生活，促使毫無良心、無罪之意識的人們，良心萌芽和罪之意識的覺醒。換句話說，作者企圖透過她們的生活，告訴讀者神的存在，從而産生罪的意識。以日文原文而言，阿部蜜、佐野蜜的蜜是「ミツ」，倒過來唸即為「ツミ」（「罪」之意），而「ミツ」本身也可解釋為「光」（ミツ），即神的恩寵。因此，如前所述，神與罪的意識是互為錶裏的關係。
與阿部蜜、佐野蜜相對的，上田信所扮演的是不相信自己，也不相信他人的角色。遠藤在〈海與毒藥〉中本來有意將上田信塑造成惡女的主角形象（見〈創作手記〉，昭和四十年《批評》春季號，後收錄於《石之聲》）終未成功，要等到〈醜聞〉的成瀨夫人齣現，作者始得以塑造齣完整的「惡女」主角形象。名為「信」其實「不信」，名為「ツミ」（罪〉其實幾近於神，是遠藤的諷刺手法之一，也可見作者苦心經營之一斑。
5
前麵說過本書的主題是——探討日本人罪的意識。盡管作品中齣現的人物，他們的生活形態是那麼無奈、無力、無理想、無信仰，對所犯的過錯，既無良心上的痛責，也無犯罪之意識，宛如已經無可救藥；可是，作者並不讓他（她）們一直墜入罪惡的深淵，安排瞭「蜜」的角色促使他們覺醒，産生罪的意識，同時承認神的存在。而本書中，海的象徵之一——神的恩寵，也告訴我們神並未拋棄他們。
圖書試讀
明天，是我離開歐洲的日子，女孩送我到馬賽。
兩人住宿碼頭前的小旅館。夕暮。額頭緊貼房間的窗戶往下看，夕陽照射下的岸邊，無數像中國帆船的茶褐色小舟群集，水手們以我不懂的話叫嚷著。
「那是什麼？」
「賣生蠔和海草的小船哪！」女孩迴答，手掌按住太陽穴嚮床鋪倒下。從窗戶照射進來的夕陽，無情照在女孩臉上。
「去吃生蠔吧！」我說；但女孩像化石，動也不動。
夜晚來臨。黎明，含鹽的白色冷風從開著的窗戶進來，吹醒瞭我。碼頭還靜悄悄的。黎明微光中，隻有帆船的帆尾形成細細的灰色影子，微微震顫。我看女孩，眼睛睜得大大的，空虛地望著天花闆。臉頰有淚光。「天亮瞭，女孩也要走瞭。」我心想。
船，十時半齣發。九時整理行李，結帳，沒事可做瞭。我們默默無語，相對著。聽到隔壁房間客人打開的收音機的歌麯。
天亮瞭
你，就要走瞭
太陽照著街道
在門口，我握她的手。那隻手白皙，乾淨。我在這個國傢，握的最後的手掌。
「往後，有什麼打算？」
「什麼打算？」女孩的臉扭麯，劇烈震顫。「什麼打算？要活下去呀！」
十時半，稍早到Ｄ碼頭一看，船已經橫靠著。是三四韆噸的老舊貨船。船身黑色油漆，處處剝落，像皮膚病，其他白色部分也生銹，呈紅褐色。
繞到船尾，從寫著馬德烈努船名下的洞，不斷有像紅色的嘔吐物排入海中。
甲闆上，頻頻使用鐵鍊堆積貨物。因汗水而發亮光的男人，邊工作邊叫喊著「安啪」或「阿列鐵」。我把自己的票給其中一人看，問四等船艙在哪裏？
「甲闆下邊呀！」他說。「貨物取齣後的船艙呀！」
登上甲闆一看，已經堆在那裏的木箱子，佔滿瞭整個地方。每個木箱都用白漆寫著雅典。大概是試發動吧！微微的震動從腳下傳來。
寫著 4eme classe 的標示下，有鐵製梯子幾乎垂直下來。漆黑！那裏也跟剛纔一樣，有木箱靠著船壁堆積著。
一個胖黑人女性，在那貨物箱下躺著，用右手腕遮著臉。
「四等，就是這裏吧？」我問；黑人女性沒迴答。我盡可能遠離那像被日本的布袋包裹著的熱騰騰肉體，但還是跟她一樣把行李箱放在地闆上，躺下來。
非常暗，不隻是這樣，還有令人難耐的，熱。透過裝在一邊船壁的三個圓窗，天花闆上波影搖晃不止。從那窗戶可以看到灰色倉庫。
用户评价
《到雅典》這個書名，一開始就讓我産生瞭一種畫麵感，一種漂洋過海，前往一個充滿古老智慧之地的情景。雅典，這個詞本身就帶著一種神聖的光輝，是西方文明的搖籃，是哲學思想的發源地。遠藤周作，這個名字對我來說，總是伴隨著一種淡淡的憂傷，一種對人性和信仰的深刻剖析。他筆下的那些角色，常常在現實的泥沼中掙紮，在信仰的十字路口徘徊，他們的痛苦，不是撕心裂肺的呐喊，而是那種深埋心底，無處安放的沉重。 我腦海中勾勒的，是一種關於“尋找根源”的旅程。雅典，象徵著一種文明的起點，一種精神的源頭。遠藤周作的小說，常常探討的是人類最根本的睏境，比如罪惡、比如救贖、比如信仰的危機。我好奇他將如何在這個以“雅典”命名的精選集裏，去構建一個關於追尋、關於探尋人類文明根基的故事。或許，書中某些人物，正踏上瞭前往雅典的旅途，在旅途中，他們將如何麵對自己的內心，又將如何理解那些古老的哲學思想？ 我一直覺得，遠藤周作的作品，有一種獨特的“東方視角”，去審視那些源自西方的宗教和哲學思想。他不是簡單地照搬，而是將其融入到日本獨特的文化語境中，産生一種奇妙的化學反應。他筆下的角色，往往不是完美的聖人，而是充滿瞭人性的弱點，在信仰的召喚與現實的睏境之間，苦苦掙紮。我常常在讀他的作品時，感受到一種深刻的共情，好像看到瞭自己生活中的影子。 “到雅典”，這個書名，讓我聯想到瞭一種精神上的朝聖。雅典，不僅是地理上的目的地，更是心靈上的歸宿。遠藤周作的小說，總能以一種不動聲色的方式，觸碰到我們靈魂的角落。他不會直接給予答案，而是通過人物的經曆，通過那些麯摺的情節，讓我們自己去思考，去體悟。 我期待在這本精選中，能夠看到遠藤周作如何以他獨特的筆觸，去描繪那些在異域文化背景下，人性的普遍睏境是如何被展現的。雅典，這個充滿哲學思辨的城市，或許也成為瞭他筆下人物內心掙紮的映照。 “遠藤周作小說精選”，這幾個字本身就帶有一種沉甸甸的期待。他是一位能夠觸及靈魂的作傢，他的作品，總能在不經意間，引發我們對人生、對信仰的深刻思考。我期待在這本書裏，能再次感受到他文字中的溫度，以及他對人性永恒的關照。 我腦海中閃過的，是一種關於“東西方文明交融”的想象。遠藤周作的作品，常常在東方與西方之間，在傳統與現代之間，尋找著一種平衡與對話。他筆下的角色，常常麵臨著文化衝突帶來的迷茫與撕裂，“雅典”這個名字，則可能代錶著一種更廣闊的文明視野，一種對人類共同價值的探尋。 “到雅典”，這個意象，讓我感受到一種嚮往，一種對某種理想境界的追求。遠藤周作的作品，總是能夠以一種非常平靜，卻又極具穿透力的方式，直擊人心的脆弱。他筆下的角色，在痛苦中尋求慰藉，在迷茫中尋找方嚮，這種堅韌，總能給我帶來力量。 我期待的，是能夠在這本精選中，再次體驗到遠藤周作那種獨特的敘事風格。他善於在平淡的日常生活中，挖掘齣深刻的哲理。他的文字，就像一條涓涓細流，看似不起眼，卻能夠悄無聲息地滲透人心，帶來長久的觸動。 “遠藤周作小說精選”，這本身就是一種品質的保證。他是一位能夠觸及靈魂的作傢，他的作品，總能在不經意間，引發我們對人生、對信仰的深刻思考。我期待在這本書裏，能再次感受到他文字中的溫度，以及他對人性永恒的關照。
评分遠藤周作這個名字，對我來說，總有一種莫名的親切感。就像是認識一位老朋友，知道他總有一些深刻的見解，有一些讓人迴味無窮的故事。書名《到雅典》，更是勾起瞭我無限的遐想。雅典，那個孕育瞭哲學、民主、藝術的古老城邦，總是讓我聯想到知識、智慧，還有一種源遠流長的文化底蘊。我不知道這本精選集裏具體收錄瞭哪些作品，但單憑書名，就足以讓我對遠藤周作在這個集子裏，會以何種方式，將他的文學視野延伸到這個象徵著西方文明巔峰的城市，感到強烈的好奇。 我一直覺得，遠藤周作的小說，帶有一種獨特的“日本人式的視角”，去審視那些西方文化中的經典概念，比如信仰、比如罪惡。他不是簡單地套用，而是將其融入到日本獨特的社會背景和人物情感中，産生一種奇妙的化學反應。他筆下的角色，往往不是完美的英雄，而是充滿瞭人性的弱點，在信仰的召喚與現實的睏境之間，苦苦掙紮。我常常在讀他的作品時，感受到一種深刻的共情，好像看到瞭自己生活中的影子。 “到雅典”，這個書名，仿佛是一個隱喻，指嚮瞭一種精神上的追尋，一種對文明源頭的探訪。遠藤周作的作品，常常觸及宗教、道德、文化衝突等宏大主題，但他總是能用極其細膩、寫實的筆觸，將這些宏大的概念，轉化為個體身上真實的體驗。我期待在這本精選中，能夠看到他如何透過“雅典”這個意象，去解讀人類文明的根基，去反思現代社會的睏境。 我腦海中浮現的，是一種對“跨文化交流”的想象。遠藤周作的作品，總是在東方與西方之間，在傳統與現代之間，尋找著一種平衡與對話。他筆下的角色，常常麵臨著文化衝突帶來的迷茫與撕裂，而“雅典”這個名字，則可能代錶著一種更廣闊的文明視野，一種對人類共同價值的探尋。我希望在這本書裏，能看到更多關於這種跨越文化界限的深刻思考。 “遠藤周作小說精選”，這幾個字本身就帶有一種期待感。他是一位在我心中具有很高地位的作傢，他的作品總能讓我讀到關於人性的深度，關於信仰的艱難。我記得他的一些小說，總是在不經意間，就觸動瞭我內心深處的某個角落，讓我開始思考一些我從未認真思考過的問題。 我期待在這本精選中，能看到遠藤周作是如何將他的文學觸角，延伸到“雅典”這樣一個具有象徵意義的地方。這不僅僅是一個地理概念，更是一種精神的坐標。他會不會在作品中，描繪一些人物，因為某種原因，踏上瞭前往雅典的旅程，而在這段旅程中，他們又會經曆怎樣的心路曆程？ 我腦海中勾勒的，是一種關於“古老智慧與現代睏境”的碰撞。雅典代錶著人類文明早期的智慧結晶，而遠藤周作的作品，又常常聚焦於現代社會中人性的睏境。我好奇他將如何在這本書中，將這兩者巧妙地結閤起來，或許是通過某些人物的視角，去審視現代社會中，我們是否已經遺忘瞭那些古老的智慧。 “到雅典”，這個書名，讓我感受到一種嚮往，一種對某種理想境界的追求。遠藤周作的作品，總是能夠以一種非常平靜，卻又極具穿透力的方式，直擊人心的脆弱。他筆下的角色，在痛苦中尋求慰藉，在迷茫中尋找方嚮，這種堅韌，總能給我帶來力量。 我期待的，是能夠在這本精選中，再次體驗到遠藤周作那種獨特的敘事風格。他善於在平淡的日常生活中，挖掘齣深刻的哲理。他的文字，就像一條涓涓細流，看似不起眼，卻能夠悄無聲息地滲透人心，帶來長久的觸動。 “遠藤周作小說精選”，這本身就是一種品質的保證。他是一位能夠觸及靈魂的作傢，他的作品，總能在不經意間，引發我們對人生、對信仰的深刻思考。我期待在這本書裏，能再次感受到他文字中的溫度，以及他對人性永恒的關照。
评分《到雅典》這個書名，一齣現就立刻在腦海裏鋪陳開一幅壯麗的畫捲：古老的城邦，哲人的辯論，理性與感性的交織。雅典，這個詞本身就散發著智慧與啓濛的光芒。遠藤周作，對我來說，總是與那些關於信仰、關於人性、關於存在的深邃思考聯係在一起。他筆下的角色，仿佛都是在苦海中掙紮的靈魂，他們並非完美的聖徒，而是充滿瞭矛盾與脆弱，他們的痛苦，源於內心的撕裂，源於對真理的渴求，以及在現實的洪流中，那份難以安放的孤獨。 我腦海中勾勒的，是一種關於“跨越文化的精神對話”的旅程。雅典，是西方文明的基石，而遠藤周作的文學，則以獨特的東方視角，審視著人類共同的價值和睏境。我好奇他將如何在這本精選中，以“雅典”為坐標，去構建一個關於文化互鑒、關於心靈溝通的宏大敘事。或許，書中某些人物，正因為某種原因，踏上瞭前往雅典的旅途，而在這段旅程中，他們將如何麵對自身的局限，又將如何理解那些古老的智慧？ 我一直覺得，遠藤周作的作品，帶有一種獨特的“東方視角”，去審視那些源自西方的宗教和哲學思想。他不是簡單地照搬，而是將其融入到日本獨特的文化語境中，産生一種奇妙的化學反應。他筆下的角色，往往不是完美的聖人，而是充滿瞭人性的弱點，在信仰的召喚與現實的睏境之間，苦苦掙紮。我常常在讀他的作品時，感受到一種深刻的共情，好像看到瞭自己生活中的影子。 “到雅典”，這個書名，仿佛是一個隱喻，指嚮瞭一種精神上的追尋，一種對文明源頭的探訪。遠藤周作的作品，常常觸及宗教、道德、文化衝突等宏大主題，但他總是能用極其細膩、寫實的筆觸，將這些宏大的概念，轉化為個體身上真實的體驗。我希望在這本書裏，能看到更多關於這種跨越文化界限的深刻思考。 我期待在這本精選中，能夠看到遠藤周作如何以他獨特的筆觸，去描繪那些在異域文化背景下，人性的普遍睏境是如何被展現的。雅典，這個充滿哲學思辨的城市，或許也成為瞭他筆下人物內心掙紮的映照。 “遠藤周作小說精選”，這幾個字本身就帶有一種沉甸甸的期待。他是一位能夠觸及靈魂的作傢，他的作品，總能在不經意間，引發我們對人生、對信仰的深刻思考。我期待在這本書裏，能再次感受到他文字中的溫度，以及他對人性永恒的關照。 我腦海中閃過的，是一種關於“古老智慧與現代睏境”的碰撞。雅典代錶著人類文明早期的智慧結晶，而遠藤周作的作品，又常常聚焦於現代社會中人性的睏境。我好奇他將如何在這本書中，將這兩者巧妙地結閤起來，或許是通過某些人物的視角，去審視現代社會中，我們是否已經遺忘瞭那些古老的智慧。 “到雅典”，這個意象，讓我感受到一種嚮往，一種對某種理想境界的追求。遠藤周作的作品，總是能夠以一種非常平靜，卻又極具穿透力的方式，直擊人心的脆弱。他筆下的角色，在痛苦中尋求慰藉，在迷茫中尋找方嚮，這種堅韌，總能給我帶來力量。 我期待的，是能夠在這本精選中，再次體驗到遠藤周作那種獨特的敘事風格。他善於在平淡的日常生活中，挖掘齣深刻的哲理。他的文字，就像一條涓涓細流，看似不起眼，卻能夠悄無聲息地滲透人心，帶來長久的觸動。 “遠藤周作小說精選”，這本身就是一種品質的保證。他是一位能夠觸及靈魂的作傢，他的作品，總能在不經意間，引發我們對人生、對信仰的深刻思考。我期待在這本書裏，能再次感受到他文字中的溫度，以及他對人性永恒的關照。
评分《到雅典》這個書名，一開始就勾起瞭我太多迴憶。雅典，一個承載瞭太多曆史與哲思的城市，總覺得它有一種遙不可及的美，像是一張泛黃的老照片，卻又散發著永恒的光芒。遠藤周作，這個名字我並不陌生，他筆下的那些人物，總是在掙紮，在信仰的迷霧中徘徊，那種內心的糾結與痛苦，常常讓我讀得心疼，卻又無法自拔。我一直覺得，他的小說有一種獨特的魔力，能夠穿透錶象，直抵人心最柔軟、最脆弱的地方。 我腦海中浮現的，不是具體的某個故事情節，而是一種氛圍，一種情緒。也許是在某個寜靜的午後，陽光透過窗戶灑在地闆上，我捧著這本書，感受著文字中的力量。遠藤周作筆下的角色，他們常常在現實的睏境中掙紮，在信仰的邊緣搖擺，他們的痛苦並非戲劇化的呐喊，而是那種壓抑在心底，無處訴說的深沉。就好像我曾經在生活中遇到的那些，看似平靜，實則暗流湧動的人們。 “到雅典”，對我而言，不隻是一個地理概念，更是一種精神的追尋。雅典，那是西方文明的搖籃，是哲學思辨的源頭。遠藤周作的小說，似乎也在試圖叩問一些關於人性、關於信仰、關於存在意義的根本問題。他不是一個提供標準答案的作傢，他更像是一位引路人，帶領我們去探索那些未知而又重要的領域。我期待在書中，能看到更多對這些永恒議題的深刻探討，能看到那些在異域文化背景下，人性的普遍睏境是如何被展現的。 這本書的書名，讓我聯想到瞭一段旅程。一段關於自我發現，關於尋找真理的旅程。遠藤周作的小說，常常有一種獨特的視角，他能夠用非常細膩的筆觸，描繪齣人物內心世界的微妙變化。即使是平凡的生活場景，在他的筆下也充滿瞭哲思的韻味。我常常在讀他的作品時，會不由自主地反思自己的人生，反思那些我曾經的睏惑和迷茫。 “遠藤周作小說精選”，這幾個字本身就充滿瞭一種沉甸甸的分量。意味著這是一部凝結瞭作傢一生心血的集大成之作，裏麵一定蘊藏著他最精華的思想和最動人的故事。我曾讀過他的一些作品，它們留給我的印象都非常深刻，那種對人性的洞察，那種對信仰的拷問，總是能夠觸動我內心深處。 我腦海中閃過的，是一種關於“迴歸”的想象。雅典，作為西方文化的根源，或許也象徵著一種精神上的迴歸，一種對生命本源的探尋。遠藤周作的小說，常常圍繞著信仰、罪惡、救贖等主題展開，這些都是人類永恒的命題。我期待在這本精選中，能夠看到他對這些主題更集中的展現，能夠通過他獨特的故事，找到一些關於如何在這個復雜世界中安頓心靈的啓示。 “到雅典”，這個意象，讓我感受到一種嚮內探索的衝動。在物質日益充裕的今天，我們似乎越來越容易迷失方嚮，內心深處對意義的渴求，反而愈發強烈。遠藤周作的作品，總能以一種不動聲色的方式，觸碰到我們靈魂的角落。他不會直接給予答案，而是通過人物的經曆，通過那些麯摺的情節，讓我們自己去思考，去體悟。 我期待這本書，能夠讓我再次沉浸在遠藤周作獨特的文學世界裏。他的文字，總是帶著一種淡淡的憂傷，卻又充滿瞭力量。他筆下的人物，他們或許不完美，甚至有些笨拙，但正是這種真實，讓我能夠感同身受。他們身上那種對真理的追尋，對信仰的執著，即使在最黑暗的時刻，也未曾熄滅。 “遠藤周作小說精選”，這本身就是一個充滿誘惑力的組閤。他是一個擅長描繪人內心深處矛盾與掙紮的作傢，他筆下的故事，往往帶著一種淡淡的悲憫，卻又飽含著對人性的深刻理解。我期待在這本精選中，能看到他筆下更多不同境遇下的人物，他們在各自的生活中，如何在善與惡、信仰與懷疑之間搖擺。 “到雅典”，這個名字，讓我想到瞭一種告彆過去，迎接新生的感覺。或許，遠藤周作的這些小說，就像是一場場的洗禮，讓我們在閱讀中，能夠審視自己，能夠找到前進的方嚮。他不會刻意去迎閤讀者，而是堅持著自己獨特的文學錶達，用一種近乎虔誠的態度，去探索人性的復雜與多維。這種純粹，是我非常欣賞的。
评分《到雅典》這個書名，就像是一張泛黃的邀請函，邀請我踏上一段充滿哲思的旅程。雅典，那個古老而充滿智慧的城市，總讓我聯想到柏拉圖、蘇格拉底，以及那些關於真理、關於美德的永恒探討。遠藤周作，這個名字對我而言，就是一種深刻的烙印，他筆下的人物，總是帶著一種難以言說的孤獨，在信仰的十字路口徘徊，在人性的迷宮中求索。我常常在讀他的作品時，感受到一種近乎悲憫的關懷，他毫不留情地揭示人性的弱點，卻又給予我們繼續前行的力量。 我腦海中勾勒的，是一種關於“找尋精神傢園”的旅程。雅典，作為西方文明的濫觴，或許也象徵著一種精神上的歸宿，一種對生命本源的探尋。遠藤周作的小說，常常圍繞著信仰、罪惡、救贖等主題展開，這些都是人類永恒的命題。我期待在這本精選中，能夠看到他對這些主題更集中的展現，能夠通過他獨特的故事，找到一些關於如何在這個復雜世界中安頓心靈的啓示。 我一直覺得，遠藤周作的作品，帶有一種獨特的“東方視角”，去審視那些源自西方的宗教和哲學思想。他不是簡單地照搬，而是將其融入到日本獨特的文化語境中，産生一種奇妙的化學反應。他筆下的角色，往往不是完美的聖人，而是充滿瞭人性的弱點，在信仰的召喚與現實的睏境之間，苦苦掙紮。我常常在讀他的作品時，感受到一種深刻的共情，好像看到瞭自己生活中的影子。 “到雅典”，這個書名，仿佛是一個隱喻，指嚮瞭一種精神上的追尋，一種對文明源頭的探訪。遠藤周作的作品，常常觸及宗教、道德、文化衝突等宏大主題，但他總是能用極其細膩、寫實的筆觸，將這些宏大的概念，轉化為個體身上真實的體驗。我希望在這本書裏，能看到更多關於這種跨越文化界限的深刻思考。 我期待在這本精選中，能夠看到遠藤周作如何以他獨特的筆觸，去描繪那些在異域文化背景下，人性的普遍睏境是如何被展現的。雅典，這個充滿哲學思辨的城市，或許也成為瞭他筆下人物內心掙紮的映照。 “遠藤周作小說精選”，這幾個字本身就帶有一種沉甸甸的期待。他是一位能夠觸及靈魂的作傢，他的作品，總能在不經意間，引發我們對人生、對信仰的深刻思考。我期待在這本書裏，能再次感受到他文字中的溫度，以及他對人性永恒的關照。 我腦海中閃過的，是一種關於“古老智慧與現代睏境”的碰撞。雅典代錶著人類文明早期的智慧結晶，而遠藤周作的作品，又常常聚焦於現代社會中人性的睏境。我好奇他將如何在這本書中，將這兩者巧妙地結閤起來，或許是通過某些人物的視角，去審視現代社會中，我們是否已經遺忘瞭那些古老的智慧。 “到雅典”，這個意象，讓我感受到一種嚮往，一種對某種理想境界的追求。遠藤周作的作品，總是能夠以一種非常平靜，卻又極具穿透力的方式，直擊人心的脆弱。他筆下的角色，在痛苦中尋求慰藉，在迷茫中尋找方嚮，這種堅韌，總能給我帶來力量。 我期待的，是能夠在這本精選中，再次體驗到遠藤周作那種獨特的敘事風格。他善於在平淡的日常生活中，挖掘齣深刻的哲理。他的文字，就像一條涓涓細流，看似不起眼，卻能夠悄無聲息地滲透人心，帶來長久的觸動。 “遠藤周作小說精選”，這本身就是一種品質的保證。他是一位能夠觸及靈魂的作傢，他的作品，總能在不經意間，引發我們對人生、對信仰的深刻思考。我期待在這本書裏，能再次感受到他文字中的溫度，以及他對人性永恒的關照。
评分《到雅典》這個書名，剛看到的時候，腦海裏就立刻浮現齣一幅畫麵：海風吹拂，古老的石柱在陽光下閃耀，空氣中彌漫著曆史的厚重感。雅典，一個承載瞭太多西方文明光輝的城市，總讓我覺得它與深刻的思考、哲學的光芒息息相關。遠藤周作，這個名字對我而言，就如同一個燈塔，照亮瞭人性中那些幽暗的角落，也引領著我們在信仰的迷霧中尋找方嚮。他筆下的人物，總是充滿瞭矛盾與掙紮，他們的痛苦並非源於外界的壓迫，而是源自內心的煎熬，那種深刻的靈魂拷問，常常讓我久久無法平靜。 我腦海中勾勒的，是一種關於“文明的傳承與反思”的旅程。雅典，是西方文明的源頭，是人類理性精神的誕生地。遠藤周作的作品，常常深入探討宗教、道德、人性等宏大主題，但他總是能以一種極其細膩、貼近個體的方式，將這些抽象的概念，轉化為鮮活的生命體驗。我好奇他將如何在這個以“雅典”命名的精選集裏，去審視人類文明的脈絡，去反思我們是否在追求進步的過程中，遺失瞭什麼寶貴的東西。 我一直覺得，遠藤周作的小說，帶有一種獨特的“東方視角”，去審視那些源自西方的宗教和哲學思想。他不是簡單地照搬，而是將其融入到日本獨特的文化語境中，産生一種奇妙的化學反應。他筆下的角色，往往不是完美的聖人，而是充滿瞭人性的弱點，在信仰的召喚與現實的睏境之間，苦苦掙紮。我常常在讀他的作品時，感受到一種深刻的共情，好像看到瞭自己生活中的影子。 “到雅典”，這個書名，仿佛是一個引子，引導我們去探索那些關於人類存在意義的終極問題。遠藤周作的作品，總能以一種不動聲色的方式，觸碰到我們靈魂的角落。他不會直接給予答案，而是通過人物的經曆，通過那些麯摺的情節，讓我們自己去思考，去體悟。 我期待在這本精選中，能夠看到遠藤周作如何以他獨特的筆觸，去描繪那些在異域文化背景下，人性的普遍睏境是如何被展現的。雅典，這個充滿哲學思辨的城市，或許也成為瞭他筆下人物內心掙紮的映照。 “遠藤周作小說精選”，這幾個字本身就帶有一種沉甸甸的期待。他是一位能夠觸及靈魂的作傢，他的作品，總能在不經意間，引發我們對人生、對信仰的深刻思考。我期待在這本書裏，能再次感受到他文字中的溫度，以及他對人性永恒的關照。 我腦海中閃過的，是一種關於“古老智慧與現代睏境”的碰撞。雅典代錶著人類文明早期的智慧結晶，而遠藤周作的作品，又常常聚焦於現代社會中人性的睏境。我好奇他將如何在這本書中，將這兩者巧妙地結閤起來，或許是通過某些人物的視角，去審視現代社會中，我們是否已經遺忘瞭那些古老的智慧。 “到雅典”，這個意象，讓我感受到一種嚮往，一種對某種理想境界的追求。遠藤周作的作品，總是能夠以一種非常平靜，卻又極具穿透力的方式，直擊人心的脆弱。他筆下的角色，在痛苦中尋求慰藉，在迷茫中尋找方嚮，這種堅韌，總能給我帶來力量。 我期待的，是能夠在這本精選中，再次體驗到遠藤周作那種獨特的敘事風格。他善於在平淡的日常生活中，挖掘齣深刻的哲理。他的文字，就像一條涓涓細流，看似不起眼，卻能夠悄無聲息地滲透人心，帶來長久的觸動。 “遠藤周作小說精選”，這本身就是一種品質的保證。他是一位能夠觸及靈魂的作傢，他的作品，總能在不經意間，引發我們對人生、對信仰的深刻思考。我期待在這本書裏，能再次感受到他文字中的溫度，以及他對人性永恒的關照。
评分《到雅典》這個書名，一齣現就仿佛打開瞭一扇通往古老文明的門，我腦海中立刻勾勒齣帕特農神廟的輪廓，空氣中仿佛彌漫著哲學的氣息。雅典，這個名字本身就承載瞭太多西方文明的精華，是理性、是思辨、是藝術的源泉。遠藤周作，這位作傢，我一直覺得他擁有一種超乎尋常的敏銳，能夠穿透人性的錶象，直抵那些最幽深、最隱秘的角落。他筆下的角色，常常在信仰與懷疑之間煎熬，在責任與欲望中搖擺，他們的痛苦，不是轟轟烈烈的悲壯，而是那種不動聲色的，卻又撕心裂肺的內心掙紮。 我腦海中勾勒的，是一種關於“文明的對話與反思”的旅程。雅典，象徵著西方文明的起點，而遠藤周作的作品，又常常帶有鮮明的東方文化印記。我好奇他將如何在這本精選中，通過“雅典”這個意象，去構建一部關於東西方文明碰撞、交流與融閤的宏大敘事。或許，書中某些人物，正踏上瞭前往雅典的旅程，在追尋古老智慧的過程中，他們又將如何理解和審視自己所處的時代？ 我一直覺得，遠藤周作的作品，帶有一種獨特的“東方視角”，去審視那些源自西方的宗教和哲學思想。他不是簡單地照搬，而是將其融入到日本獨特的文化語境中，産生一種奇妙的化學反應。他筆下的角色，往往不是完美的聖人，而是充滿瞭人性的弱點，在信仰的召喚與現實的睏境之間，苦苦掙紮。我常常在讀他的作品時，感受到一種深刻的共情，好像看到瞭自己生活中的影子。 “到雅典”，這個書名，仿佛是一個隱喻，指嚮瞭一種精神上的追尋，一種對文明源頭的探訪。遠藤周作的作品，常常觸及宗教、道德、文化衝突等宏大主題，但他總是能用極其細膩、寫實的筆觸，將這些宏大的概念，轉化為個體身上真實的體驗。我希望在這本書裏，能看到更多關於這種跨越文化界限的深刻思考。 我期待在這本精選中，能夠看到遠藤周作如何以他獨特的筆觸，去描繪那些在異域文化背景下，人性的普遍睏境是如何被展現的。雅典，這個充滿哲學思辨的城市，或許也成為瞭他筆下人物內心掙紮的映照。 “遠藤周作小說精選”，這幾個字本身就帶有一種沉甸甸的期待。他是一位能夠觸及靈魂的作傢，他的作品，總能在不經意間，引發我們對人生、對信仰的深刻思考。我期待在這本書裏，能再次感受到他文字中的溫度，以及他對人性永恒的關照。 我腦海中閃過的，是一種關於“古老智慧與現代睏境”的碰撞。雅典代錶著人類文明早期的智慧結晶，而遠藤周作的作品，又常常聚焦於現代社會中人性的睏境。我好奇他將如何在這本書中，將這兩者巧妙地結閤起來，或許是通過某些人物的視角，去審視現代社會中，我們是否已經遺忘瞭那些古老的智慧。 “到雅典”，這個意象，讓我感受到一種嚮往，一種對某種理想境界的追求。遠藤周作的作品，總是能夠以一種非常平靜，卻又極具穿透力的方式，直擊人心的脆弱。他筆下的角色，在痛苦中尋求慰藉，在迷茫中尋找方嚮，這種堅韌，總能給我帶來力量。 我期待的，是能夠在這本精選中，再次體驗到遠藤周作那種獨特的敘事風格。他善於在平淡的日常生活中，挖掘齣深刻的哲理。他的文字，就像一條涓涓細流，看似不起眼，卻能夠悄無聲息地滲透人心，帶來長久的觸動。 “遠藤周作小說精選”，這本身就是一種品質的保證。他是一位能夠觸及靈魂的作傢，他的作品，總能在不經意間，引發我們對人生、對信仰的深刻思考。我期待在這本書裏，能再次感受到他文字中的溫度，以及他對人性永恒的關照。
评分《到雅典》這個書名，一開始就讓我有一種身臨其境的感覺，仿佛能夠聽到古希臘哲人的低語，感受到那份理性與思辨的魅力。雅典，這個名字本身就充滿瞭曆史的厚重感和智慧的光芒。遠藤周作，這位作傢，我總是覺得他擁有著一種獨特的透視力，能夠深入人心，揭示那些隱藏在日常錶象下的靈魂掙紮。他筆下的角色，往往不是完美的，而是充滿瞭缺陷和矛盾，他們的痛苦，源於對生命意義的追問，源於對信仰的堅守與動搖。 我腦海中勾勒的，是一種關於“文明的交匯與心靈的迴歸”的旅程。雅典，是西方文明的重要發源地，而遠藤周作的作品，常常以日本人的視角，去審視和理解西方文化中的普世價值。我好奇他將如何在這本精選中，通過“雅典”這個符號，去描繪一段關於跨文化理解，關於心靈迴歸的動人故事。或許，書中的人物，正踏上瞭前往雅典的旅程，在這段旅程中，他們將如何麵對自身的局限，又將如何理解那些古老而深刻的哲學思想？ 我一直覺得，遠藤周作的作品，帶有一種獨特的“東方視角”，去審視那些源自西方的宗教和哲學思想。他不是簡單地照搬，而是將其融入到日本獨特的文化語境中，産生一種奇妙的化學反應。他筆下的角色，往往不是完美的聖人，而是充滿瞭人性的弱點，在信仰的召喚與現實的睏境之間，苦苦掙紮。我常常在讀他的作品時，感受到一種深刻的共情，好像看到瞭自己生活中的影子。 “到雅典”，這個書名，仿佛是一個隱喻，指嚮瞭一種精神上的追尋，一種對文明源頭的探訪。遠藤周作的作品，常常觸及宗教、道德、文化衝突等宏大主題，但他總是能用極其細膩、寫實的筆觸，將這些宏大的概念，轉化為個體身上真實的體驗。我希望在這本書裏，能看到更多關於這種跨越文化界限的深刻思考。 我期待在這本精選中，能夠看到遠藤周作如何以他獨特的筆觸，去描繪那些在異域文化背景下，人性的普遍睏境是如何被展現的。雅典，這個充滿哲學思辨的城市，或許也成為瞭他筆下人物內心掙紮的映照。 “遠藤周作小說精選”，這幾個字本身就帶有一種沉甸甸的期待。他是一位能夠觸及靈魂的作傢，他的作品，總能在不經意間，引發我們對人生、對信仰的深刻思考。我期待在這本書裏，能再次感受到他文字中的溫度，以及他對人性永恒的關照。 我腦海中閃過的，是一種關於“古老智慧與現代睏境”的碰撞。雅典代錶著人類文明早期的智慧結晶，而遠藤周作的作品，又常常聚焦於現代社會中人性的睏境。我好奇他將如何在這本書中，將這兩者巧妙地結閤起來，或許是通過某些人物的視角，去審視現代社會中，我們是否已經遺忘瞭那些古老的智慧。 “到雅典”，這個意象，讓我感受到一種嚮往，一種對某種理想境界的追求。遠藤周作的作品，總是能夠以一種非常平靜，卻又極具穿透力的方式，直擊人心的脆弱。他筆下的角色，在痛苦中尋求慰藉，在迷茫中尋找方嚮，這種堅韌，總能給我帶來力量。 我期待的，是能夠在這本精選中，再次體驗到遠藤周作那種獨特的敘事風格。他善於在平淡的日常生活中，挖掘齣深刻的哲理。他的文字，就像一條涓涓細流，看似不起眼，卻能夠悄無聲息地滲透人心，帶來長久的觸動。 “遠藤周作小說精選”，這本身就是一種品質的保證。他是一位能夠觸及靈魂的作傢，他的作品，總能在不經意間，引發我們對人生、對信仰的深刻思考。我期待在這本書裏，能再次感受到他文字中的溫度，以及他對人性永恒的關照。
评分《到雅典》這個書名，如同一個古老的咒語，瞬間勾起瞭我內心深處對知識、對文明源頭的嚮往。雅典，這個詞匯本身就充滿瞭哲學的光輝，是西方理性精神的象徵。遠藤周作，這個名字對我而言，意味著一種深刻的洞察，一種對人性復雜性的精準描摹。他筆下的角色，常常行走在信仰與懷疑的邊緣，他們的掙紮，不是戲劇性的宣泄，而是那種不動聲色的，卻又觸目驚心的內在衝突。 我腦海中浮現的，是一種關於“追尋真理”的漫長旅程。雅典，作為哲學思想的搖籃，或許也象徵著人類對真理不懈追求的象徵。遠藤周作的小說，往往探討的是那些最根本的生命議題，比如存在的意義，比如善惡的界限，比如信仰的本質。我期待在這本精選中，能夠看到他對這些永恒問題的更深入的挖掘，能夠通過他獨有的敘事，找到一些能夠啓迪我們思考的火花。 我一直覺得，遠藤周作的作品，帶有一種獨特的“東方視角”，去審視那些源自西方的宗教和哲學思想。他不是簡單地照搬，而是將其融入到日本獨特的文化語境中，産生一種奇妙的化學反應。他筆下的角色，往往不是完美的聖人，而是充滿瞭人性的弱點，在信仰的召喚與現實的睏境之間，苦苦掙紮。我常常在讀他的作品時，感受到一種深刻的共情，好像看到瞭自己生活中的影子。 “到雅典”，這個書名，仿佛是一個隱喻，指嚮瞭一種精神上的追尋，一種對文明源頭的探訪。遠藤周作的作品，常常觸及宗教、道德、文化衝突等宏大主題，但他總是能用極其細膩、寫實的筆觸，將這些宏大的概念，轉化為個體身上真實的體驗。我希望在這本書裏，能看到更多關於這種跨越文化界限的深刻思考。 我期待在這本精選中，能夠看到遠藤周作如何以他獨特的筆觸，去描繪那些在異域文化背景下，人性的普遍睏境是如何被展現的。雅典，這個充滿哲學思辨的城市，或許也成為瞭他筆下人物內心掙紮的映照。 “遠藤周作小說精選”，這幾個字本身就帶有一種沉甸甸的期待。他是一位能夠觸及靈魂的作傢，他的作品，總能在不經意間，引發我們對人生、對信仰的深刻思考。我期待在這本書裏，能再次感受到他文字中的溫度，以及他對人性永恒的關照。 我腦海中閃過的，是一種關於“古老智慧與現代睏境”的碰撞。雅典代錶著人類文明早期的智慧結晶，而遠藤周作的作品，又常常聚焦於現代社會中人性的睏境。我好奇他將如何在這本書中，將這兩者巧妙地結閤起來，或許是通過某些人物的視角，去審視現代社會中，我們是否已經遺忘瞭那些古老的智慧。 “到雅典”，這個意象，讓我感受到一種嚮往，一種對某種理想境界的追求。遠藤周作的作品，總是能夠以一種非常平靜，卻又極具穿透力的方式，直擊人心的脆弱。他筆下的角色，在痛苦中尋求慰藉，在迷茫中尋找方嚮，這種堅韌，總能給我帶來力量。 我期待的，是能夠在這本精選中，再次體驗到遠藤周作那種獨特的敘事風格。他善於在平淡的日常生活中，挖掘齣深刻的哲理。他的文字，就像一條涓涓細流，看似不起眼，卻能夠悄無聲息地滲透人心，帶來長久的觸動。 “遠藤周作小說精選”，這本身就是一種品質的保證。他是一位能夠觸及靈魂的作傢，他的作品，總能在不經意間，引發我們對人生、對信仰的深刻思考。我期待在這本書裏，能再次感受到他文字中的溫度，以及他對人性永恒的關照。
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