104年公共藝術年鑑 2015(附光碟) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 公共藝術
• 藝術年鑒
• 颱灣公共藝術
• 公共藝術發展
• 藝術政策
• 文化政策
• 藝術創作
• 公共空間
• 藝術設計
• 2015年藝術

收錄民國104年完成備查之公共藝術設置計畫，除瞭加以統計分析、觀察趨勢，提供閱聽大眾年度公共藝術之資訊。

好的，這是一份不包含《104年公共藝術年鑑 2015(附光碟)》內容的圖書簡介，旨在詳細介紹其他公共藝術領域的優秀著作，並力求內容詳實、貼近專業探討，避免生成痕跡。 --- 跨越界限的對話：當代公共藝術的場所精神與社會介入 一部深入剖析全球公共藝術實踐的深度研究閤集 本書匯集瞭來自藝術史學、城市規劃、社會學及當代藝術實踐領域的多位權威學者與資深策展人的最新研究成果。它並非簡單地羅列案例，而是緻力於探討在後現代語境下，公共空間如何成為藝術錶達、社會對話與文化記憶重塑的核心場域。全書結構嚴謹，邏輯清晰，旨在為研究者、藝術從業者以及關注城市文化發展的公眾，提供一套觀察和分析當代公共藝術的全新理論框架與實證依據。 本書的核心關切在於 “場所精神的重構” 與 “公共性在數字時代的延展” 這兩大議題。 第一部分：理論基石與曆史迴溯 本部分首先為讀者建立瞭理解當代公共藝術的理論基礎。我們不再將公共藝術僅僅視為紀念碑式的裝飾或政府形象工程，而是將其置於社會權力結構、後殖民批判以及景觀社會學的視野之下進行審視。 1. 從“場域”到“網絡”：公共藝術的本體論轉嚮 本章深入探討瞭自1970年代“土地藝術”興起以來，公共藝術在媒介和物質性上發生的根本性變化。重點分析瞭理論傢如 尼古拉斯·伯瑞阿德（Nicholas Bourriaud）的“關係美學”如何被應用於空間裝置，以及詹姆斯·卡薩布（James Cuno）對“公共領域的藝術”定義的批判性繼承。我們特彆關注藝術品如何從一個靜態的“場域”（site）轉變為一個動態的、由觀眾互動所定義的“網絡”（network）。 2. 紀念碑的解構與反思：曆史記憶的多元敘事 公共藝術常與曆史記憶的固化相關聯。本章集中探討瞭近年來全球範圍內針對殖民時期或特定曆史人物紀念碑的爭議與拆除行動。通過對柏林、布魯塞爾和美國南部城市案例的比較分析，本書探討瞭“去殖民化”的藝術實踐如何通過臨時性乾預、數字重建或共識性紀念碑的建立，來挑戰單一的、由權力中心書寫的曆史敘事。這不僅僅是藝術的介入，更是關於“誰有權定義公共曆史”的深刻政治實踐。 3. 機構批評的延伸：博物館與城市之間的張力 公共藝術的“公共性”往往受到策展機構和資助體係的製約。本章批判性地考察瞭大型藝術節（如威尼斯雙年展的外部項目、卡塞爾文獻展的城市滲透）如何影響地方藝術生態。我們關注“項目製”藝術對社區産生的短期刺激與長期遺留問題，探討如何建立更具可持續性和自決性的地方藝術生態係統，避免藝術成為“文化資本的快速消費品”。 第二部分：實踐前沿：介入、生態與新技術 第二部分將焦點轉嚮當代公共藝術最具活力和爭議性的實踐領域，特彆是那些與社會議題緊密結閤的項目。 4. 城市更新中的藝術：共創、漂移與排斥 城市化進程是當代公共藝術最主要的母題之一。本章詳細分析瞭在亞洲和拉丁美洲城市更新項目中，藝術傢如何扮演“社會催化劑”的角色。我們區分瞭兩種主要模式：一是強調“在地性”（Site-Specificity）的深度社區共創，其挑戰在於如何平衡藝術錶達的自主性與社區的實際需求；二是涉及“文化漂移”（Cultural Drift）的介入，探討當代藝術如何在資本驅動的城市改造中，意外地加速或反諷瞭士紳化（Gentrification）的進程。案例涵蓋瞭對老工業遺址的再利用以及對邊緣化社區的臨時性景觀乾預。 5. 生態美學與非人類主體：氣候變遷下的空間裝置 隨著氣候危機成為全球焦點，公共藝術的視野開始擴展至非人類主體。本章探討瞭“生態藝術”（Eco-Art）和“生物藝術”（Bio-Art）如何進入公共領域。這包括利用再生材料進行環境修復的景觀乾預，以及探討水資源、汙染源作為“非人類敘事者”的裝置藝術。本書特彆強調瞭這些實踐對傳統美學概念的挑戰——當藝術品本身成為一個生命係統或生態過程的可見化錶達時，其“公共性”的定義隨之改變。 6. 沉浸式體驗與增強現實（AR）的公共空間重構 技術的進步正在模糊物理空間與數字空間的界限。本章聚焦於利用地理定位技術（GPS）和增強現實（AR）構建的“虛擬公共藝術”。這些作品挑戰瞭藝術品的物質性約束，使得城市景觀成為一個可被“塗寫”的、不斷更新的數字圖層。我們分析瞭這種新興媒介在提供全新感官體驗的同時，所帶來的數據隱私、數字鴻溝以及對物理空間體驗削弱的倫理睏境。 第三部分：策展的挑戰與未來的展望 最後一部分著眼於公共藝術實踐背後的組織、評估和未來方嚮。 7. 風險、審查與藝術的“不可計算性” 公共藝術天生具有高風險性，它直接麵對公眾的目光、地方政治的壓力乃至極端主義的挑戰。本章通過梳理近年來涉及政治敏感性、宗教爭議或公共安全顧慮的藝術項目，分析瞭策展人、市政府和藝術傢之間在“錶達自由”與“公共秩序維護”之間的復雜博弈。我們主張，真正的公共藝術必須包含一定程度的“不可計算性”和“不適感”，以此激活公民的批判性思考。 8. 評估公共藝術的效能：超越“美觀度”的指標 如何衡量一件公共藝術作品的成功與否？本書提齣瞭一套超越傳統“視覺吸引力”和“遊客量”的評估模型。該模型納入瞭社會網絡分析、社區參與度指數（CEI）以及對地方話語權結構改變的質性評估。核心觀點是：公共藝術的價值在於其“催化性”（Catalytic Potential），即引發後續對話和行動的能力，而非其最終呈現形態的永恒性。 結語：走嚮去中心化的公共美學 本書的最終結論是，公共藝術正處在一個從“紀念”走嚮“行動”，從“物質”走嚮“連接”的深刻轉型期。未來的公共藝術將更加依賴於過程、協作和臨時的、可協商的公共空間定義。它不再尋求在城市中樹立一個永恒的焦點，而是緻力於點亮城市肌理中那些被忽視的連接點和聲音。 本書內容詳盡，理論與實踐緊密結閤，是理解全球當代公共藝術復雜麵貌的必備參考書。 --- 【核心議題涵蓋】 關係美學在空間中的應用 全球化語境下的紀念碑批判 城市更新中的藝術介入與士紳化研究 生態藝術與非人類主體性探討 增強現實（AR）在城市景觀中的倫理考量 公共藝術績效評估的量化與質性指標構建 【適用讀者】 藝術史/藝術理論專業研究生及學者、城市規劃師、景觀設計師、文化政策製定者、以及關注當代社會文化實踐的藝術愛好者。

评分☆☆☆☆☆

我一直對藝術品的“背後故事”非常感興趣，而這本書在這方麵做得尤為齣色。它不是簡單地展示作品，而是深入挖掘每一件作品的創作動機、藝術傢所麵臨的挑戰，以及作品在公共空間中引發的討論和影響。我讀到瞭一些關於藝術傢如何與政府部門、社區居民溝通協調的故事，這些過程充滿瞭艱辛與智慧。其中一個案例，藝術傢為瞭讓作品更好地融入周邊環境，特意去瞭解瞭當地居民的生活習慣和審美偏好，最終創作齣瞭一件既具有藝術性又不失親和力的作品。這種將藝術創作視為一種社會實踐的理念，讓我對公共藝術的價值有瞭更深刻的理解。這本書的文字敘述也很流暢，充滿人文關懷，讀起來一點也不枯燥，反而讓人越讀越有味道，仿佛自己也親身參與到瞭這些公共藝術項目的誕生過程中。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對城市文化發展抱有濃厚興趣的讀者，我發現《104年公共藝術年鑑 2015(附光碟)》是一本極具價值的參考資料。它不僅僅是一份年度報告，更是對城市發展理念、公共空間美學以及市民生活品質提升的一次深度梳理。書中對於一些公共藝術項目如何激活城市空間、促進社區凝聚力、甚至帶動地方經濟的案例分析，都提供瞭非常有啓發性的視角。我特彆留意到書中對一些國際化公共藝術項目的介紹，它們在設計理念、材料運用以及公眾參與度方麵都達到瞭很高的水準，這為我們本土的公共藝術發展提供瞭寶貴的藉鑒。附贈的光碟內容也是一大亮點，它使得書本上的內容更加立體和生動，提供瞭更多維度的信息，讓我對書中的作品有瞭更全麵、更深入的瞭解，這是一次非常愉快的閱讀體驗。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭藝術感，那是一種含蓄而又引人入勝的視覺語言。我拿到這本書的時候，就被封麵上那種色彩的碰撞和綫條的交織所吸引，仿佛預示著書中內容的豐富與多元。翻開第一頁，我就被一種沉浸式的體驗所吸引，它不僅僅是一本年鑒，更像是一扇窗，讓我得以窺探過去一年中公共藝術領域蓬勃發展的景象。我尤其欣賞的是，它沒有采用那種生硬的羅列式介紹，而是通過精心策劃的圖文結閤，將一件件作品背後的故事、創作理念以及它們與城市環境的互動關係都娓娓道來。有些作品我雖然在現實中見過，但通過這本書的解讀，纔真正理解瞭它們深層次的意義和藝術傢的匠心獨運。而那些我從未接觸過的作品，則通過文字和高清的圖片，栩栩如生地展現在我眼前，激發瞭我強烈的探索欲望。書中對一些新興的藝術形式和媒介的關注，也讓我看到瞭公共藝術發展的趨勢和未來方嚮，這對於我這樣對藝術充滿好奇的讀者來說，無疑是一筆寶貴的財富。

评分☆☆☆☆☆

說實話，在拿到《104年公共藝術年鑑 2015(附光碟)》之前，我對“公共藝術”這個概念的理解還停留在比較錶層的認知上，總覺得是那些擺在街頭巷尾的雕塑或者壁畫。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它讓我明白，公共藝術遠不止於此，它是一種與社會、與人、與空間深度對話的藝術形式，能夠觸及我們生活的方方麵麵，甚至能夠引發深刻的社會反思。書中對一些跨界閤作的案例介紹，比如藝術與科技、藝術與社區結閤的作品，讓我眼前一亮。藝術傢們不再是孤芳自賞，而是積極地融入到社會肌理之中，用藝術的方式解決問題、美化環境、促進交流。我特彆喜歡其中對一些在地化藝術項目的描述，它們是如何從當地的文化、曆史、居民的生活習慣中汲取靈感，並最終以一種非常自然、和諧的方式融入到城市景觀中的。這種“生長”在土地上的藝術，比那些突兀的裝置更能打動人心，也更能體現公共藝術的生命力。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的是它所呈現的公共藝術的多樣性。它不僅僅局限於傳統的雕塑和繪畫，還包含瞭許多我之前很少接觸到的形式，比如裝置藝術、行為藝術，甚至是數字藝術在公共空間的運用。我看到瞭藝術傢們如何利用光影、聲音、互動科技等元素，在城市中創造齣令人驚嘆的體驗。尤其是一些季節性的、動態變化的公共藝術項目，它們在不同的時間、不同的天氣下呈現齣不同的麵貌，充滿瞭生命力和不確定性，這種“流動”的藝術形式讓我覺得非常新穎。書中對這些項目的詳細介紹，包括創作過程、材料選擇，以及它們對城市環境帶來的積極變化，都讓我對公共藝術的邊界有瞭全新的認識。同時，書中的圖片質量也非常高，許多作品的細節都被捕捉得淋灕盡緻，即使是隔著屏幕，也能感受到作品的質感和力量。