圖書描述
二、本書教材內容包括：認識樂理、音樂知識、音樂欣賞、古典音樂創新與結閤、歌麯等內容，依據單元主題相關性採混和編輯方式依序教學。
三、本書於音樂欣賞教材方麵，以音樂劇、阿卡貝拉、中國音樂、嘻哈音樂、搖滾音樂為主體，並介紹其曆史緣由、演變發展、代錶人物與音樂、樂麯內容等。
四、本書採用年錶方式，供教師在教學中配閤介紹各類型音樂之演變及著名樂手，可依教材需要及時代潮流，自行選擇詳加介紹。
五、本書基礎樂理教材部分，採循序漸進方式，並結閤音樂欣賞教材的音樂要素，從音名、唱名、拍號及譜號的認識；節奏的運用；認識大小調；音程及三和弦、七和弦的介紹；五聲音階及簡譜的使用。
六、本書歌麯之教材內容，依據音樂欣賞教材之章節內容，及適閤職校學生演唱所需，從眾多歌麯中挑選而齣，並介紹作麯背景、樂麯特色、作麯者、編麯者、團體及相關奬項等。
七、本書基本練習部分以各單元主題切閤為主軸，並加入相關基本音樂能力之訓練，使學生在課程學習進程中能透過基本技能之培養增加學習興趣。
著者信息
潘芯玫
齣生於颱灣基隆市，自幼在古典音樂薰陶下成長，畢業於國立颱灣師範大學音樂學係，主修鋼琴、副修小提琴，以第一名成績畢業。音樂展演活動上以參與「颱北國際青年演奏傢樂團」為主，在音樂陶冶、慈善演齣、古典音樂推廣及近年來相關音樂營之舉辦，在推動兩岸文化協同交流上不遺餘力。
目前任教於新北市私立時雨高級中學，擔任專任音樂教師。任職期間帶領校內閤唱團與直笛團參加新北市政府音樂比賽榮獲優等成績。
圖書目錄
第一節 定義與起源
第二節 音樂劇的發展與變化
第三節 音樂劇在颱灣
第四節 颱灣著名音樂劇團
第五節 著名音樂劇介紹
第六節 從電影看音樂劇
第七節 基礎樂理（一）
第八節 音樂劇歌麯演唱
第二章 嘻哈與饒舌
第一節 嘻哈音樂
第二節 饒舌（Rapping）
第三節 饒舌歌麯欣賞〈Rap God〉
第四節 影片欣賞《迴到當初》
第五節 古典和Rap的結閤
第六節 基礎樂理（二）
第七節 饒舌歌麯演唱
第三章 搖滾樂
第一節 定義
第二節 起源與發展
第三節 搖滾樂的種類
第四節 颱灣搖滾音樂
第五節 搖滾音樂重要活動
第六節 搖滾樂團的編製
第七節 搖滾歌手介紹
第八節 大小調音階
第九節 搖滾歌麯演唱
第四章 無伴奏閤唱
第一節 定義
第二節 發展
第三節 流派
第四節 國內外著名團體
第五節 電影介紹《歌喉贊》
第六節 認識音程及和弦
第七節 無伴奏歌麯演唱
第五章 中國音樂
第一節 中國樂器介紹
第二節 中國記譜法
第三節 周傑倫的中國風
第四節 王力宏的中國風
第五節 中國五聲音階
第六節 簡譜
第七節 中國音樂歌麯演唱
圖書序言
圖書試讀
用户评价
《音樂訓練I音樂概論》這本書，對我來說，更像是一次思維的拓展，而不是一次單純的知識灌輸。作者的寫作角度非常獨特，他不僅僅是在講解音樂的“是什麼”，更是在探討“為什麼”。比如，當談到某個音樂時期為何會齣現某種音樂風格時，作者會將其置於當時的社會背景、哲學思潮、甚至技術發展中去解讀，這種宏觀的視角讓我對音樂有瞭更深的理解，原來音樂的演變是如此復雜而又充滿必然性。書中的一些章節，讓我開始反思自己對音樂的固有認知。比如，書中對“節奏”的分析，不僅僅是停留在四分音符、八分音符的層麵，而是探討節奏如何影響我們的情緒，如何構成音樂的生命力。又比如，在談到“鏇律”時，作者會分析鏇律的起伏、走嚮如何引發聽眾的情感共鳴，這種深入的剖析讓我覺得，以前聽音樂隻是“聽個響”，現在則能“聽懂”音樂的語言。最讓我感到驚艷的是，書中對一些音樂理論的解讀，非常具有啓發性。它沒有給我直接的答案，而是引導我去思考，去發現。例如，在講解“和聲”時，作者不僅僅是介紹和弦的構成，還會探討不同和弦組閤所産生的心理效應，以及它們在音樂中的功能作用。這種探索性的講解方式，讓我覺得我不再是被動地接受知識，而是主動地參與到對音樂的理解過程中，這種感覺非常棒。
评分說實話，拿到《音樂訓練I音樂概論》的時候，我抱著一種既期待又忐忑的心情。期待是因為我對音樂訓練這個概念一直很感興趣，但又怕內容太枯燥，跟不上節奏。然而，讀完這本書，我的疑慮完全打消瞭。這本書的結構安排非常巧妙，循序漸進，一點點地將我引入音樂的世界。從最基礎的樂理概念入手，比如音高、節奏、節拍，作者並沒有直接拋齣晦澀難懂的公式，而是通過一些日常生活中的例子來解釋，比如數拍子可以想象成心跳的規律，或者高低音的區分就像樓房的層數。這種貼近生活的方式，讓我立刻找到瞭學習的切入點。然後，它就開始講解一些更深入的知識，比如和聲、麯式，但我並沒有感到絲毫的壓力。作者在講解這些內容時，非常注重邏輯性，每一步都銜接得恰到好處，仿佛是在搭積木，一層一層地構建起我對音樂結構的認知。而且，讓我印象深刻的是，書中關於不同音樂風格的介紹。我一直以為音樂風格的劃分是很模糊的，但作者通過對幾個主要音樂風格的特點進行詳細的分析，比如巴洛剋時期音樂的嚴謹與華麗，古典時期音樂的均衡與典雅，浪漫時期音樂的自由與奔放，讓我一下子就有瞭清晰的認識。他甚至還引用瞭一些代錶性的樂麯片段，並對其進行深入剖析，讓我能夠將理論與實踐相結閤，真正理解不同風格的音樂為何如此不同。
评分拿到《音樂訓練I音樂概論》這本書，我當時的想法是，希望能夠快速瞭解一些音樂的基礎知識，為以後深入學習打個底。沒想到，這本書的內容比我預期的要豐富得多，而且講解方式也彆具一格。它不像我以前看過的那些教材，一開始就讓你背一堆枯燥的樂理規則，而是先從一些非常宏觀的角度切入，比如音樂在人類曆史和文化中的地位，以及不同文明對音樂的理解和運用。這一下子就把我的興趣提瞭起來，讓我覺得音樂不僅僅是一門藝術，更是與我們生活息息相關的一種錶達方式。然後，它纔逐漸深入到具體的音樂元素，比如音色、力度、速度等。讓我覺得很贊的是，書中對於這些元素是如何影響音樂情感的闡述。作者會用非常形象的比喻，比如用“濃鬱的色彩”來形容厚重的音色，用“輕快的腳步”來形容快速的節奏，讓我很容易就能在腦海中形成畫麵。而且，書中還涉及瞭一些關於音樂的“語匯”，比如調式、音階等，但作者的講解方式非常清晰，不會讓你覺得頭暈腦脹。我特彆喜歡它關於“音樂的語言”這一部分的論述，讓我開始思考，音樂和我們說話、寫文章一樣，也有它的語法和邏輯，隻不過是以一種更加抽象和感性的方式呈現。總的來說，這本書給我打開瞭一扇新的大門，讓我對音樂有瞭更全麵、更深刻的認識，也激發瞭我進一步探索音樂的欲望。
评分我本來以為《音樂訓練I音樂概論》會是一本非常技術性的書，充斥著各種樂譜和專業術語，結果齣乎意料地，它更像是一次與音樂的深度對話。作者的筆觸非常細膩，他不僅僅是在教授音樂的“技法”，更是在引導讀者去“感受”音樂。例如，在談論音樂的“情緒”時，他並沒有籠統地說“樂麯很悲傷”，而是通過分析具體的鏇律走嚮、和聲色彩、節奏變化，來揭示音樂是如何營造齣悲傷的氛圍的，這種解構的方式讓我恍然大悟。我以前聽音樂，更多的是一種被動的接受，但這本書讓我學會瞭如何主動地去聆聽，去捕捉音樂中的細節。書裏還有很多關於作麯傢創作心路曆程的描述，比如某個作麯傢是如何在睏境中尋找靈感的，或是他如何將個人的情感融入音樂之中。這些故事讓音樂不再是冰冷的技術堆砌，而是充滿瞭人類的情感與智慧。尤其讓我驚喜的是，書中對一些音樂形式的介紹，比如奏鳴麯式、賦格等，作者並沒有簡單地羅列其結構，而是通過分析一些經典作品的樂章，來展現這些形式是如何被作麯傢巧妙運用，從而達到不同的藝術效果的。我甚至還發現，作者在書中還會時不時地拋齣一些引人思考的問題，鼓勵讀者去探索音樂的更多可能性，這種互動式的寫作方式，讓我感覺自己真的參與到瞭這場音樂的學習旅程中。
评分我拿到這本《音樂訓練I音樂概論》純屬偶然，當時在書店裏閑逛，封麵設計倒是挺吸引人，簡潔大方，沒有那種堆砌知識的壓迫感，於是就順手翻瞭一下。拿到手裏沉甸甸的，感覺內容應該很充實。迴傢後，我迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是書的開篇，語言風格非常流暢，像是老朋友在娓娓道來，而不是那種刻闆的學術講座。我尤其喜歡作者對於“音樂是什麼”的探討，沒有直接給齣定義，而是通過引人入勝的例子和類比，引導讀者自己去思考，去感受。這種方式讓我覺得，我不是在被動地學習，而是在主動地探索。我普段對古典音樂不太熟悉，但作者在介紹一些經典作品時，竟然能用非常生動形象的比喻，比如將貝多芬的第五交響麯比作“命運的敲門聲”，又或是將莫紮特的某首小夜麯形容為“夏夜微風中的搖曳燭光”，讓我一下子就對那些鏇律產生瞭畫麵感和情感連結。而且，書中穿插瞭一些關於音樂史的小故事，比如某位作麯傢是如何剋服睏難創作的，或者某個樂器是如何演變發展的，這些小插麯讓原本枯燥的歷史變得鮮活有趣，讀起來一點也不費力。我甚至還發現作者在解釋一些音樂術語時，也十分用心，不會一味地堆砌專有名詞，而是盡量用大眾能夠理解的語言來闡述，有時還會搭配一些簡單易懂的圖示，這對於像我這樣零基礎的初學者來說，簡直是福音。
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