你不可不知道的100位中國畫傢及其作品(2014版)(第三版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 在線閱讀 2026

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　　中國繪畫美學不同於西洋藝術的迷人之處，在於它猶似鏡花水月，虛影寫意的創作方式，自然流露其獨特的感性審美趣味，以及充滿詩意的藝術世界。
 
　　《你不可不知道的100位中國畫傢及其作品》以曆史為縱軸，畫傢為橫軸，選取100位影響中國繪畫曆史的名傢及其代錶作品，縱跨魏晉南北朝、隋唐、宋、元、明、清以至近現代，全麵性呈現名傢輩齣、派彆林立的完整風貌。
 
　　這本包羅宏富的中國繪畫賞析創作，以圖文並茂的敘述形式，讓您輕鬆品味曆代中國畫傢的經典雋永作品，藉由畫作解析進而瞭解其師承脈絡，以及中國繪畫在數度重要轉摺時，所象徵的曆史意義。
 
　　這100位中國畫傢的繪畫故事，更將帶領您走一趟中國繪畫藝術由傳統邁嚮現代的發展脈絡，看見中國三大畫種──人物、山水、花鳥畫的風貌變遷曆程；工筆、寫意的交錯變化；文人畫的來龍去脈，以及書捲氣質的形成軌跡。
 
　　《你不可不知道的100位中國畫傢及其作品》用一幅幅大師筆下的傳世珍品，讓您輕鬆走進中國繪畫世界，侃侃述說那一頁頁豐富多姿的中國韆年繪畫史。

中國繪畫史上的璀璨群星：一部跨越時空的藝術畫捲 本書旨在為廣大藝術愛好者、研究者以及對中國傳統文化懷有深厚興趣的讀者，呈現一部全麵、深入且富有洞察力的中國繪畫史精粹。我們聚焦於那些在中國藝術史上留下濃墨重彩印記的巨匠，他們的作品不僅是技藝的巔峰展示，更是特定時代精神風貌與人文思想的深刻載體。本書的選材與敘事邏輯，力求構建一條清晰而富有層次的脈絡，使讀者能夠領略中國繪畫從起源到鼎盛，直至現代轉型的宏大曆程。 第一部分：源起與奠基——先秦至魏晉南北朝的生命之初 中國繪畫的源頭，深植於遠古的岩畫與陶器紋飾之中，它們是人類早期對世界進行符號化錶達的萌芽。本書首先追溯瞭這一“史前之聲”。進入有明確記載的曆史時期，我們詳細探討瞭戰國秦漢時期繪畫在墓室壁畫和帛畫中的發展，例如《宴樂漁獵攻戰圖》所展現的敘事性與神秘主義色彩的交織。 隨後，筆觸轉嚮瞭塑造中國繪畫核心精神的魏晉南北朝時期。在這一動蕩而又思想活躍的時代，繪畫開始從純粹的記事、裝飾功能中解放齣來，轉嚮錶達“氣韻生動”的審美理想。我們深入剖析瞭顧愷之如何以“傳神寫照”確立瞭人物畫的理論基石，他的《洛神賦圖》不僅是技法的典範，更是文人士大夫情操的寄托。同時，佛教藝術的興盛，如雲岡、龍門石窟的造像藝術，也深刻影響瞭當時的筆墨錶現力與空間處理方式，為後世山水畫的意境營造提供瞭物質基礎。 第二部分：氣象萬韆的黃金時代——隋唐五代：盛世的恢宏與多元的探索 唐代，作為中國封建社會的巔峰，其繪畫藝術也達到瞭空前的繁榮與多元化。本書將這一時期分為幾個核心側麵進行闡述： 1. 人物畫的成熟與流派的形成： 以吳道子為代錶的“畫聖”，他徹底革新瞭佛教造像的程式化，以“吳帶當風”的飄逸綫條，賦予人物以強大的生命力和動態美。同時，宮廷畫派的精工細描，以及周昉對“豐肥”之美的刻畫，反映瞭盛唐氣象的恢弘自信。 2. 山水畫的勃興： 盡管山水畫的成熟尚需時日，但唐代已齣現瞭初步的理論和實踐。李思訓父子的“金碧山水”代錶瞭一種富麗堂皇的官方審美，而王維則通過“詩中有畫，畫中有詩”的理念，將禪宗的空靈與山水的情緻融為一體，為後世文人山水畫開闢瞭道路。 3. 花鳥畫的獨立： 這一題材開始獨立發展，強調對自然物象的細緻觀察與精神寄托，為宋代的花鳥畫奠定瞭堅實的基礎。 五代時期，群雄割據，藝術風格卻異常鮮明。荊浩、關仝在北方，創立瞭雄偉壯闊、氣勢磅礴的北方山水畫派；而董源、巨然在江南，則以溫潤細膩的筆法，描繪齣“江南可采蓮”的平和景象，奠定瞭南宋院體山水和文人山水的基礎。 第三部分：格物緻知與精神寄托——宋元：寫實主義的高峰與文人畫的崛起 宋代，是中國繪畫的又一個高峰，其特點在於對自然物象的精確觀察與對意境的極緻追求，體現瞭宋代“格物緻知”的學術精神。 1. 院體畫的巔峰： 徽宗時期，翰林圖畫院製度化、專業化達到瞭曆史最高點。張擇端的《清明上河圖》以其宏大的敘事結構和精妙的社會風俗描繪，成為不朽的傑作。花鳥畫領域的成就尤為突齣，趙佶的審美趣味推動瞭寫實技巧的極緻，而崔白的“寒江獨釣”則以極簡的構圖錶達瞭深遠的意境。 2. 文人畫的自覺： 與院體畫的“寫實”相對立，以蘇軾、米芾為代錶的文人畫傢，強調“論畫以形似，見與鄙夫不殊”，將個人學養、書法修養融入繪畫，開啓瞭“尚意”的新篇章。 元代，隨著濛古人的統治，漢族士大夫群體在政治上失意，轉而將畢生的熱情投入到藝術創作中。這使得文人畫（或稱士人畫）正式取代院體畫成為主流。 “元四傢”的理論與實踐： 黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛不僅是技藝大師，更是理論的構建者。他們以枯淡、蕭疏的筆墨，錶達對隱逸生活和高潔品格的嚮往，將山水畫從寫景推嚮瞭寫“心”的層次。倪瓚的“一筆不苟，一筆不亂”成為後世寫意山水的最高準則。 第四部分：個性解放與衝突——明清：復古、創新與世俗的交織 明代，繪畫思潮呈現齣多元且充滿張力的局麵。 1. 浙派與吳門畫派的對峙： 戴進、吳偉領導的浙派，繼承瞭宋院體雄健的氣勢，但更趨於粗獷有力。而以瀋周、文徵明為首的吳門畫派，則繼承瞭元代文人畫的雅緻與清逸，強調對古人筆墨的溫習與創新。 2. 董其昌的理論影響： 董其昌提齣的“南北宗論”，雖有後世爭議，但在當時成功地劃分瞭院體（南宗）與文人畫（北宗）的譜係，極大地影響瞭後世對中國畫的評判標準。 清代，則是一個思想不斷碰撞的時期。早期畫傢如“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁），他們集前人之大成，以“集古”的方式構建瞭程式化的正統山水畫體係，強調筆墨的法度。 與之形成鮮明對比的是，一批具有革新精神的畫傢：“四僧”（如石濤、八大山人），他們以顛覆性的筆墨、強烈的個性和反叛精神，打破瞭僵化的古人窠臼，其作品中蘊含的孤獨、鬱憤和對傳統的深刻反思，為近現代藝術的轉型埋下瞭伏筆。 結語：從傳統中走來 本書最終將目光投嚮清末民初，探討在西方藝術思潮衝擊下，傳統中國畫如何艱難地尋求轉型與自我定位，展現瞭中國藝術精神的強大韌性與適應性。通過對這些偉大畫傢的梳理，讀者將能夠深刻體會到，中國繪畫不僅是一門視覺藝術，更是一部流動的、以筆墨為載體的中華民族精神史。每一幅傑作背後，都凝結著作者對宇宙、人生、美學的獨特見解。

作者簡介

張桐瑀

　　北京美術傢協會會員，1965年6月齣生於吉林省臨江市，1990年畢業於東北師範大學美術係國畫專業，1991年進入中央美術學院進修中國繪畫，2003年畢業於中國藝術研究院研究部，並留院工作。

　　現任美術觀察節目主持人。曾齣版專著《中國書法傢全集．黃賓虹》。

序
引子

■第一部分  山水畫的萌芽、人物畫的極盛
1﹒顧愷之──傳神論者
2﹒展子虔──山水畫的奠基人
3﹒閻立本──青齣於藍傳神寫照
4﹒吳道子──一代畫聖
5﹒李昭道──丘壑一變奇境齣
6﹒王維──水墨世界詩的情懷
7、8﹒張萱與周昉──中國工筆人物畫樣式的確立者

■第二部分  由繪畫到寫意的曆程
9、10﹒荊浩、關仝──筆墨並重 搜妙創真
11、12﹒董源、巨然──水墨輕嵐寫瀟湘
13、14﹒貫休與石恪──豪放狂逸寫禪心
15、16﹒黃筌和徐熙──富貴野逸與花鳥精神
17﹒顧閎中──以圖紀實寫軼事
18﹒李成──惜墨如金寫煙嵐
19﹒範寬──得山之骨 與山傳神
20﹒蘇軾──樹起文人畫旗幟的詩人
21﹒文同──胸有成竹寫君子
22﹒郭熙──雲煙變滅寫山川，《林泉高緻》開新篇
23﹒崔白──寫生花鳥 山野之氣
24﹒李公麟──淡墨寫齣無聲詩
25、26﹒米芾與米友仁──煙雲變幻 瀟湘奇觀
27﹒趙佶──不愛江山愛畫圖    
28﹒張擇端──中國式的現實主義畫風
29﹒楊無咎──疏影橫斜寫村梅
30﹒李唐──水墨蒼勁立新風    
31、32﹒馬遠、夏圭──一角半邊寫江山    
33、34﹒梁楷與法常──幾團筆墨 一點禪機
35﹒趙孟堅──留得清氣在人間
36﹒鄭思肖──蘭蕙清風萬古香
37﹒李嵩──擷取人間一段情    
38、39﹒趙伯駒、趙伯驌──精工而有士氣的青綠山水
40﹒錢選──真工實能寫士氣
41﹒趙孟頫──托古改製 以退為進
42﹒黃公望──自闢蹊徑寫富春
43﹒吳鎮──渾厚華滋墨精神
44﹒倪瓚──人中高士 畫中逸品
45﹒王濛──筆力能扛鼎
46﹒高剋恭──元氣淋灕 渾厚高古
47﹒王冕──隻留清氣在人間    
48、49﹒王淵、張中──鉛華洗盡露墨華

■第三部分  書捲氣的形成
50﹒王履──外師華山 中得心源
51﹒瀋周──光復元人意氣的宣導者
52﹒文徵明──以文化成書捲氣
53﹒唐寅──江南第一風流纔子
54﹒王紱──繁中置簡 靜裏生奇
55﹒仇英──不是文人是畫工
56、57﹒林良、呂紀──筆不工意工的院體花鳥畫
58、59﹒戴進、吳偉──夕陽無限好 隻是近黃昏
60﹒陳淳──濃妝淡抹總相宜
61﹒徐渭──筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中
62﹒藍瑛──浙派殿軍
63﹒董其昌──中國繪畫南北宗的確立者
64﹒陳洪綬──古拙派人物畫的復興
65﹒曾鯨──為真人傳神寫照的肖像畫
66﹒弘仁──壯闊雄奇 筆中逸氣
67﹒石谿──一片蒼莽 風光無限
68﹒八大山人──於無聲處聽驚雷
69、70﹒王時敏、王原祁──清代文人畫的中堅
71﹒王翬──山水清暉耀古人
72﹒石濤──搜盡奇峰打草稿
73﹒吳曆──中西繪畫整閤的探索
74﹒高其佩──胸中萬象指中齣
75﹒惲壽平──一洗時習 彆開生麵
76﹒龔賢──水墨渾淪 氣象萬韆
77﹒華喦──筆意遒勁 機趣橫生
78﹒李鱓──揚州八怪的主將
79﹒金農──筆底幻化齣清新
80﹒黃慎──畫到精神飄沒處 更無真相有真魂
81﹒鄭燮──一枝一葉總關情    
82﹒郎世寜──溝通中西繪畫的先驅
83﹒趙之謙──筆墨清新書意濃
84﹒蒲華──胸襟瀟灑墨花飛
85﹒虛榖──一拳打破去來今
86﹒任伯年──筆無常法 彆齣新機
87﹒吳昌碩──天驚地怪 筆走龍蛇    

■第四部分  傳統圖式與價值的嬗變
88﹒陳師曾──纔華蓬勃 筆簡意深    
89﹒高劍父──兼收並蓄 開創新風     
90﹒黃賓虹──黑墨團中天地寬
91﹒潘天壽──天驚地怪見落筆
92﹒齊白石──衰年變法 彆有新意
93﹒林風眠──寂寞的耕耘者
94﹒徐悲鴻──盡精微緻廣大
95﹒張大韆──獨自成韆古 悠然寄一丘
96﹒石魯──筆飛墨走精靈齣
97﹒蔣兆和──一碗苦茶獻眾生
98﹒傅抱石──江山如此多嬌
99、100﹒李可染、陸儼少──「南陸北李」意匠新

齣版序
 
　　文明的發展和人類的進步，往往可以從當時所留下來的藝術創作中展現齣來；而藝術創作的深度和其對當時社會的紀錄，正是詮釋一個國傢及其文明程度的最有力證據。
 
　　中國幾韆年來，除瞭文字紀錄外，繪畫藝術的精湛與其對當代社會的詳實紀錄，不僅能讓我們還原當代人們的生活風景，同時揭開瞭中國文明一脈相承、風華盛世、泱泱大國的恢弘氣度。而中國藝術美學不同於西洋藝術創作的迷人之處，在於它記實與寫意兩脈並陳的獨特技法，自然流露其不凡的感性審美趣味，以及充滿詩意的藝術世界。
 
　　《你不可不知道的100位中國畫傢及其作品》以曆史為縱軸，畫傢為橫軸，選取100位在中國繪畫曆史上舉足輕重的畫傢及其代錶作品，縱跨魏晉南北朝、隋唐、宋、元、明、清以至近現代，全麵性呈現名傢輩齣、派彆林立的完整風貌。而這100位中國畫傢的繪畫故事、創作背景、性格特質，更將帶領您親自領略中國繪畫藝術由傳統邁嚮現代的發展樣貌，看見中國三大畫風──人物、山水、花鳥畫的變遷曆程；工筆、寫意的交錯變化；文人畫的來龍去脈，以及書捲氣質的形成軌跡。
 
　　這本包羅宏偉的中國繪畫賞析創作，以圖文並茂的敘述形式，讓您輕鬆品味曆代中國畫傢的經典雋永作品，藉由畫作解析進而瞭解其師承脈絡，以及中國繪畫在數度重要轉摺時，所象徵的曆史意義。
 
　　《你不可不知道的100位中國畫傢及其作品》，秉持『不可不知道』係列叢書一貫的編輯理念，以一幅幅大師筆下的傳世珍品、深入淺齣的文字敘述、兼顧畫派與畫傢性格的開闊閱讀方式，讓您輕鬆走進多采多姿的中國繪畫世界，瞭解文明發展背後的菁英與市民文化的差異，創作技巧與藝術傢性格之間的關係，閱讀本書，讓您能侃侃述說那一頁頁豐富多姿的中國韆年繪畫史。
 

评分☆☆☆☆☆

我之前一直以為自己對中國畫已經有所瞭解，但讀瞭這本書後，纔意識到自己的認知是多麼淺薄。這本書的價值在於它的“廣度”和“深度”都達到瞭一個令人驚喜的水平。所謂的“廣度”，是指它收錄的畫傢數量眾多，而且涵蓋瞭從古代到近現代的各個時期，甚至一些在民間流傳甚廣但學術界較少提及的畫傢也被包含在內，這極大地拓展瞭我的視野。而“深度”，則體現在它對每一位畫傢作品的解讀上，不僅僅停留在錶麵，而是挖掘齣作品背後的哲學思想、文化內涵和藝術創新。我印象特彆深刻的是關於一位以畫竹著稱的畫傢，書中詳細分析瞭他筆下竹子的不同姿態，從含苞待放到風中搖曳，每一筆都蘊含著某種情感和寓意。這種細緻入微的分析，讓我重新認識瞭“寫意”的真正含義，原來它不僅僅是筆墨的揮灑，更是精神的寄托和情感的錶達。這本書就像是一把鑰匙，為我打開瞭一扇通往中國繪畫藝術寶庫的大門，讓我看到瞭更多值得探索的風景。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是中國畫愛好者的“百科全書”！作為一名喜歡在工作之餘放鬆心情、沉浸在藝術世界裏的普通讀者，我曾經為瞭尋找一本能夠係統瞭解中國畫發展脈絡和代錶性畫傢的書籍而費盡心思。市麵上有的書要麼太過於專業，充斥著我看不懂的術語，要麼太過於淺顯，缺乏深入的見解。而這本《你不可不知道的100位中國畫傢及其作品》恰好填補瞭這一空白。它的語言風格非常平實易懂，即使是初學者也能輕鬆閱讀。更重要的是，它選取瞭100位極具代錶性的畫傢，每一位的介紹都詳略得當，既有生平概覽，又有對其藝術成就和風格的精煉總結。我尤其喜歡它對作品的解讀，常常會點齣畫作中最值得關注的幾個亮點，比如構圖的巧妙、色彩的運用、或是筆墨的特點，這些都幫助我更好地欣賞和理解作品。每一次閱讀，我都感覺自己對中國畫的理解又進瞭一層，也對那些偉大的藝術傢的智慧和纔華有瞭更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是為我量身定做的！我一直以來都是一位“知其然不知其所以然”的藝術愛好者，尤其是在麵對中國畫時，常常會為那些山水、花鳥、人物作品的美所震撼，卻很難說齣它們好在哪裏，為什麼能打動我。這本書就非常巧妙地解決瞭這個問題。它不是簡單地堆砌大師的名字和他們的代錶作，而是通過清晰的脈絡，將這些畫傢及其作品置於一個更廣闊的文化和曆史語境中。我特彆喜歡它對每個畫傢藝術風格演變過程的梳理，以及他們如何受到前人影響又如何開創先河的分析。例如，在解讀某位山水畫傢的作品時，書中會追溯到他所處的朝代，那個時代的社會風貌和文人思想如何滲透到他的筆墨之中，以及他如何藉鑒瞭前代的技法，又在構圖、意境上做齣瞭哪些突破。這種層層遞進的解讀方式，讓我仿佛置身於一個曆史課堂，而不是枯燥的教科書。而且，書中配有的作品圖片清晰度非常高，色彩還原度也很不錯，這對於我這樣一個喜歡“看圖說話”的讀者來說，是極大的福音。我常常會一邊對照文字一邊仔細端詳畫作的細節，仿佛能感受到畫傢的筆墨溫度。

评分☆☆☆☆☆

終於入手瞭這本《你不可不知道的100位中國畫傢及其作品(2014版)(第三版)》，我一直對中國傳統繪畫頗感興趣，但常常覺得入門書籍要麼過於學術化，要麼內容過於碎片化，難以形成係統性的認知。這本書的標題一下子就抓住瞭我的眼球，“100位”這個數字既顯得有分量，又不至於讓人望而卻步，再加上“不可不知道”這幾個字，更是激發瞭我探索的欲望。拿到書後，我迫不及待地翻閱起來。這本書的裝幀設計相當大氣，紙張的質感也很好，摸起來很舒服。我尤其欣賞它對每一位畫傢的介紹方式，不僅僅是簡單的生平介紹和作品羅列，而是深入挖掘瞭他們藝術生涯中的關鍵節點，以及作品背後的故事和時代背景。有時候，我會發現一位在曆史上名聲顯赫的畫傢，他的早期經曆和後期風格竟然有如此大的轉變，這讓我對藝術創作的演進有瞭更深刻的理解。而那些我原本不太熟悉的畫傢，通過這本書的介紹，也逐漸變得鮮活起來，他們的獨特風格和創新之處，讓我驚嘆於中國畫壇的豐富性和多樣性。總的來說，這本書給我的感覺就像是進入瞭一個巨大的畫廊，每一幅作品都講述著一個故事，而每一位畫傢則是一位引路人，帶領我穿越曆史的長河，領略中國繪畫的獨特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，瞭解一個民族的文化，繪畫是一個非常重要的切入點，而中國畫更是承載著幾韆年中華文明的獨特韻味。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個絕佳的平颱，讓我得以窺探中國繪畫藝術的璀璨星河。書中不僅僅是簡單地呈現瞭100位畫傢的名字，而是以一種引人入勝的方式，講述瞭他們各自的藝術生命。我尤其欣賞它對於畫傢與其所處時代、社會背景之間關係的闡述，這讓我明白，藝術創作從來不是孤立存在的，它深深地根植於曆史的土壤之中。例如，在介紹某位描繪山水景色的畫傢時，書中會提及當時士大夫階層的審美情趣，以及他們對於自然的熱愛和隱逸情懷，這些都直接或間接地影響瞭畫傢的創作。此外，書中對於作品的分析也十分到位，它會引導讀者去關注畫麵的意境，去體會畫傢想要傳達的情感，而不是僅僅停留在對技法的贊嘆。每一次翻閱，都能從中獲得新的感悟，讓我對中國畫的理解不再停留在“好看”的層麵，而是上升到瞭“有靈魂”、“有故事”的層麵。