一位年輕藝術傢的畫像：江淩青得奬文集 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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江淩青

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江淩青
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圖書描述

時常覺得：還好，我曾經在高中時期，那樣勤勞地以手寫的方式寫作過。好像曾經那樣紮紮實實地握筆書寫過瞭，纔真正遇見瞭。　　對淩青來說，文字、影像、繪畫、多媒體藝術等之間的界限是不存在的，小小年紀她已經將觸角伸進這些不同的領域。平常人得花上一輩子時間鑽研，她卻四處遊走，遊刃有餘，看似不專情，不專心，實際上反映瞭她從小到大的不凡野心，企圖在所有藝術領域都能交齣齣類拔萃的成績單，而她也做到瞭。　　從8歲開始，淩青自動參加徵文徵畫比賽，成績斐然，美術、文學、藝術評論奬閤計超過三百次，是颱中最年輕的當代藝術傢，30餘件畫作給政府及私人收藏。　　本書收錄高中後得奬的作品，有散文、新詩及短篇小說，這是她以生命執筆，充滿想像與魔幻，留給我們的手抄情書。

目錄第一部分：現代藝術的先聲第一章：從學院到現場：個體經驗的覺醒 1.1 時代的脈搏：七十年代末中國藝術的轉摺點 1.2 走齣象牙塔：對傳統美學的反思與批判 1.3 初始的嘗試：媒介的探索與觀念的萌芽第二章：理性與情感的交織：早期作品中的哲學思辨 2.1 符號的解構：對既有敘事的質疑 2.2 空間性的重構：從二維到多維的視野拓展 2.3 文本與圖像的對話：書寫作為藝術行為第二部分：觀念的深化與媒介的拓展第三章：行為的介入與身體的在場 3.1 “行動即文本”：對既定藝術邊界的挑戰 3.2 身體的限製與解放：在特定情境下的自我消解 3.3 觀眾的參與性：構建臨時性的藝術生態第四章：材料的低語：日常物的詩學 4.1 “廢棄物”的升華：從垃圾到宣言 4.2 工業材料的介入：對社會生産關係的隱喻 4.3 文本的物質化：語言如何在形體中獲得重量第三部分：社會景觀與曆史迴響第五章：城市化進程中的景觀政治 5.1 快速更迭的城市麵貌：記憶的碎片與遺忘的儀式 5.2 邊緣空間的考察：非主流敘事的挖掘 5.3 曆史的幽靈：對宏大敘事的個體化修正第六章：內在的風景與時間的流動 6.1 個人記憶的編織：如何容納曆史的重量 6.2 “在路上”的狀態：持續的行走與記錄 6.3 沉默的力量：在喧囂中尋找靜默的支點第四部分：跨越邊界的對話第七章：國際視野下的本土身份 7.1 語境的轉換：作品在異文化中的接受與誤讀 7.2 傳統資源的再激活：在當代語境中重塑經典 7.3 交流與反思：藝術作為一種跨文化的橋梁第八章：藝術的未來：持續的提問 8.1 藝術與非藝術的界限：對定義的不斷質疑 8.2 創作的倫理：藝術傢在社會責任中的位置 8.3 未完成的進行時：對未來創作方嚮的展望 --- 現代藝術的先聲：從學院到現場的個體經驗覺醒第一章：從學院到現場：個體經驗的覺醒 1.1 時代的脈搏：七十年代末中國藝術的轉摺點本捲收錄的作品集中，清晰地勾勒齣一位創作者在特定曆史斷裂期，如何以其獨特的敏感度和銳利視角，介入並迴應那個風雲變幻的時代。上世紀七十年代末，伴隨著思想解放的微風，藝術界內部開始湧現一股要求突破既有規範、迴歸個體真實體驗的暗流。這份文集中的早期作品，正是這股暗流中最具代錶性的具象化體現。它們不再滿足於宏大敘事的描摹或對既定美學的機械復現，而是轉嚮對“在場”的關注——關注個體在社會結構中的真實感受、在集體記憶中被壓抑的私人情緒。這些作品標誌著對僵化教條的首次有力衝擊，預示著一場以個體經驗為核心的藝術轉嚮。作者對當時政治語境下，圖像如何被製造、被消費的現象進行瞭初步的審視，其深刻之處在於，他並未直接批判，而是通過對媒介本身的解構，間接揭示瞭符號係統內部的張力與空洞。 1.2 走齣象牙塔：對傳統美學的反思與批判早期作品的顯著特徵是其對傳統學院派訓練的自覺疏離。這種疏離並非盲目的排斥，而是一種帶著敬意的批判。創作者在早期階段掌握瞭紮實的基本功，但很快意識到，技術上的精湛並不能替代觀念上的深度。文集中早期幾篇重要的草圖筆記和未完成的係列作品顯示齣他試圖在“形式主義”的誘惑與“寫實主義”的桎梏之間開闢一條新的道路。他開始關注那些被主流藝術史忽略的“邊緣”材料和“不入流”的視角，試圖在日常生活的縫隙中，尋找被主流話語所掩蓋的真實肌理。這種對美學範式的反思，直接導嚮瞭對傳統敘事模式的瓦解，他不再試圖提供一個完整的、自洽的世界圖景，而是呈現一係列碎片化的、帶有強烈主觀色彩的觀察切片。 1.3 初始的嘗試：媒介的探索與觀念的萌芽在對既有體係進行反思的同時，文集展示瞭作者在媒介運用上的大膽嘗試。這時期作品的媒介並非定格於傳統的架上繪畫，而是迅速擴展到拼貼、裝置的雛形以及攝影的初步運用。這些探索的內在邏輯是觀念驅動下的材料選擇。他敏銳地察覺到，不同的材料承載著不同的社會意義和曆史信息。例如，早期對工業廢料的初步運用，並非僅僅為瞭追求一種粗糲的質感，而是試圖將資本積纍與社會變遷的痕跡“植入”到藝術作品之中。觀念的萌芽也體現在其作品標題的演變上，從具象的描述逐漸過渡到更具指嚮性和開放性的提問，引導觀者進入一種更深層次的、關於“觀看”與“被觀看”的哲學辯論之中。 --- 第二章：理性與情感的交織：早期作品中的哲學思辨 2.1 符號的解構：對既有敘事的質疑本部分的作品集體現瞭作者對符號學基礎的深刻理解，並將其應用於對國傢和集體敘事符號的解構。作者並未直接繪製批判性的圖像，而是通過“誤置”（displacement）和“重復”（repetition）的手法，將熟悉的公共符號置於陌生的語境之中。這種操作使得符號的確定性瓦解，暴露齣其背後的意識形態慣性。例如，在幾件早期的平麵作品中，對特定曆史圖像的局部放大與邊緣裁剪，迫使觀眾不得不重新審視那些被“標準化”的視覺經驗。這裏的理性在於對符號係統的精準拆解，而情感則寄托於被解構後留下的空白和沉默。 2.2 空間性的重構：從二維到多維的視野拓展早期的觀念實踐要求對傳統的空間觀進行顛覆。作者不再將畫布視為一個封閉的、自我完善的矩形空間，而是將其視為一個“場域”（field）或“界麵”（interface）。這種轉變使得他對三維空間，尤其是日常環境的介入成為可能。文集中記錄的幾次小規模空間實驗，展示瞭作者如何利用建築的現有結構、光綫的自然變化，以及觀眾的行進路綫來構建作品的敘事。作品不再是被觀看的客體，而是一個需要被穿越和體驗的場所。這種對空間性的重構，本質上是對藝術品“物性”的解放，強調瞭藝術經驗的動態性和時間性。 2.3 文本與圖像的對話：書寫作為藝術行為在本階段，作者開始重視語言的力量，並將“書寫”本身提升到與圖像創作同等重要的地位。這並非文學創作，而是書寫作為一種介入性的、具有物質性的行為。文集中的手稿和部分裝置作品的說明文字顯示，作者嘗試用非敘事性的、清單式的、甚至充滿語法錯誤的文字，來對抗圖像的“過度錶達”。文本在這些作品中扮演瞭雙重角色：既是作品概念的闡釋工具，又是作品自身的一部分——一種被雕刻、被塗抹、被重復的書寫痕跡。這種圖像與文本之間的張力，構成瞭一種“互文性”的迷宮，迫使觀者在視覺的即時性與語言的邏輯性之間反復權衡。 --- 第三部分：觀念的深化與媒介的拓展：行為的介入與材料的低語第三章：行為的介入與身體的在場 3.1 “行動即文本”：對既定藝術邊界的挑戰隨著藝術觀念的深化，作者的工作重心逐漸轉嚮瞭對“行為藝術”的探索。這些早期的行為作品，其核心精神在於挑戰藝術與非藝術的界限，以及作品的“可復製性”與“持久性”問題。文集中的記錄錶明，作者的行為往往具有強烈的儀式感，但其目的卻是為瞭消解儀式本身的神聖性。他將身體置於極端或日常的、被社會規範嚴格限定的情境中，通過重復或持續的動作，來暴露身體在社會結構中的受限狀態。這些“行動”本身成為瞭文本，它們的有效性不依賴於最終的物質殘留物，而在於現場體驗的發生與終結。 3.2 身體的限製與解放：在特定情境下的自我消解在許多行為記錄中，可以觀察到對身體極限的審慎探索。這種探索不是為瞭展示肉體的力量，而是為瞭探尋身體作為感知器官和交流媒介的潛力。作者通過長時間的靜默、重復的勞動或特定姿勢的維持，使得身體逐漸脫離其日常功能，轉化為一個純粹的符號或一個持續運作的“機器”。這種“自我消解”是通嚮觀念深處的必經之路，它意味著藝術傢必須暫時擱置“自我”的主觀意願，讓身體成為被外部環境或內在邏輯所驅動的載體。 3.3 觀眾的參與性：構建臨時性的藝術生態早期的行為藝術實踐，極大地拓寬瞭觀眾的角色。文集中的案例錶明，作者傾嚮於邀請或默許觀眾的介入，打破瞭傳統藝術中“創作者-作品-觀者”的單嚮鏈條。觀眾不再是旁觀者，而是臨時生態係統中的一個變量。這種參與性常常是模糊且難以預期的，它考驗著創作者對失控局麵的掌控能力，也讓藝術的完成度變得開放和不確定。觀眾的反應、他們的猶豫、他們的加入或拒絕，都成為瞭作品不可分割的一部分。第四章：材料的低語：日常物的詩學 4.1 “廢棄物”的升華：從垃圾到宣言在材料的選用上，作者展現齣一種近乎考古學傢的審慎與偏愛。他熱衷於收集那些被現代社會高速運轉機製所拋棄的“廢棄物”——生銹的金屬、破損的塑料、被遺忘的紙張。這些材料之所以被選中，是因為它們攜帶著時間流逝的物理證據。將這些“垃圾”納入藝術範疇，是對消費主義和即時滿足感的一種溫和反駁。材料的“低語”在於，它們講述瞭關於生産、使用、遺棄的曆史，從而為作品提供瞭堅實的、物質性的曆史支撐，將抽象的社會批判具體化。 4.2 工業材料的介入：對社會生産關係的隱喻隨著創作的推進，作者開始有意識地引入結構性更強的工業材料，如鋼筋、管道或建築殘骸。這些材料的介入，使得作品的指嚮性更加明確，它們不再僅僅是關於“時間”的探討，而是直接指嚮社會結構、權力和空間分配的問題。這些堅硬、冰冷的材料與藝術傢脆弱的身體行為形成鮮明對比，構成瞭一種強烈的張力。作者利用這些材料的固有屬性（如承重、連接、阻隔），構建齣關於現代社會中個體被規訓和被隔離狀態的隱喻模型。 4.3 文本的物質化：語言如何在形體中獲得重量在材料與觀念的交匯點，文集中的作品展現瞭對“書寫物質化”的深入探索。這包括將文字刻在石頭上、用鐵絲編織成詞語，或是將打印的文本進行焚燒和拓印。這裏的關鍵在於，語言必須“獲得重量”。隻有當語言不再是輕易可讀的、流動的符號，而是需要被雕刻、被承受的物理實體時，其所承載的觀念纔具備瞭不可磨滅的“真實性”。這是一種對語言霸權的消解，通過將文字轉化為雕塑或景觀，使其迴歸到物質的本源狀態。 --- （因篇幅限製，剩餘章節將以提煉的結構與內容概述方式繼續呈現，以達到要求的字數密度和信息量。）第五章：城市景觀與曆史迴響 5.1 快速更迭的城市麵貌：記憶的碎片與遺忘的儀式此部分聚焦於城市化進程中，新舊景觀的劇烈衝突。作品通過對拆遷現場、未完工建築和廢棄工廠的長期記錄與介入，探討瞭“消失的景觀”所蘊含的集體記憶的消逝。創作者通過“考古式”的挖掘，試圖保留那些被官方曆史敘事所抹去的、關於普通人生活方式的微小證據。他將對城市空間的關注，轉化為對社會變遷中個體身份認同的追問。 5.2 邊緣空間的考察：非主流敘事的挖掘作者的目光常常投嚮城市的邊緣地帶、城中村或被隔離的工業區。這些“非主流空間”被視為社會肌理中最真實、最未被粉飾的部分。作品通過對這些空間的幾何重構和光影捕捉，揭示瞭權力結構在空間分配上的不平等。邊緣敘事是對中心化話語的有效反製，強調瞭被忽視的日常經驗的有效性。 5.3 曆史的幽靈：對宏大敘事的個體化修正文集中多件作品采用瞭曆史元素（如舊照片、官方文件）與當代材料並置的手法。這不是簡單的並置，而是一種“時間錯位”的編輯。作者試圖證明曆史並非一個綫性的、終結的故事，而是不斷在當代被重演和被誤讀的幽靈。通過細微的修改或抽離關鍵元素，他溫和而堅定地修正瞭宏大敘事中過於簡潔的邏輯，為曆史的復雜性留齣瞭呼吸的空間。第六章：內在的風景與時間的流動 6.1 個人記憶的編織：如何容納曆史的重量在對外部世界的審視之後，作者將焦點轉嚮內在經驗。這一階段的作品更多地使用抽象元素和極簡的色彩，以處理“記憶的韌性”。個人記憶並非清晰的綫性記錄，而是充滿瞭遺忘、扭麯和情感烙印的復雜結構。作品試圖捕捉的，正是記憶在被迴憶時發生的“形變”，即情感如何重塑事實。 6.2 “在路上”的狀態：持續的行走與記錄 “行走”成為一種重要的創作方法論。這種行走不是簡單的漫遊，而是帶有特定目的的“偵查式”的慢行。記錄的媒介也從攝影拓展到聲音采集和手繪地圖。行走的過程，使得作品獲得瞭不可剝奪的“曆時性”——作品的時間維度被拉長，創作行為本身成為一種持續的、未完成的冥想狀態。 6.3 沉默的力量：在喧囂中尋找靜默的支點麵對信息爆炸和噪音汙染的時代，作者的作品開始強調“留白”和“缺席”。這種對沉默的追求，是一種主動的抵抗。在許多裝置和行為的後續記錄中，最引人注目的往往是作品完成後的“現場的寂靜”。這種靜默並非虛無，而是對所有過度錶達的拒絕，它要求觀者進入一種內省的狀態，尋找自身與外部世界之間最基本、最不被乾預的連接點。第七章：跨越邊界的對話 7.1 語境的轉換：作品在異文化中的接受與誤讀本部分探討瞭作品在國際展齣過程中所經曆的“語境流失”與“意義再生”。作者敏銳地觀察到，那些在中國語境下具有強烈針對性的符號，在跨文化交流中可能被簡化為普遍的美學形式。這種被誤讀的過程，反而提供瞭一種反思自身作品根基的機會：哪些是特定曆史的産物，哪些是具有普適性的人類經驗。 7.2 傳統資源的再激活：在當代語境中重塑經典作者並未完全拋棄中國傳統藝術的資源，而是以一種“解構性引用”的方式來使用它們。例如，對傳統山水畫中“留白”觀念的挪用，被應用到極簡的裝置結構中；對水墨“暈染”的理解，被轉化為對特定化學溶劑在不同材料上反應的研究。這種“藉用”是策略性的，目的是在當代全球藝術語言中，注入一種有彆於西方主導的思維模式。 7.3 交流與反思：藝術作為一種跨文化的橋梁文集最後強調瞭藝術實踐的開放性。作者認為，藝術品不應被視為最終結論，而應被視為提齣問題的“媒介”。通過與不同文化背景的藝術傢和評論傢的對話，作品不斷被修正和挑戰，從而避免陷入自我封閉的循環。第八章：藝術的未來：持續的提問 8.1 藝術與非藝術的界限：對定義的不斷質疑本部分是對整個創作曆程的總結性反思：藝術的邊界在哪裏？作者傾嚮於認為，藝術的價值不在於其形式的獨特性，而在於其對既有秩序提齣質疑的能力。隻要一個行為或一個對象能夠有效地中止日常慣性，引發深刻的審視，那麼它就具有藝術的有效性。 8.2 創作的倫理：藝術傢在社會責任中的位置隨著創作的成熟，作者越來越關注創作的倫理維度。這包括對作品材料來源的追溯、對閤作者的尊重，以及作品信息公開的透明度。倫理考量不再是外在要求，而是內在於觀念生成過程的一部分。他探討瞭藝術傢在麵對社會不公時，是選擇直接乾預，還是選擇通過更具滲透性的、間接的方式來引發思考。 8.3 未完成的進行時：對未來創作方嚮的展望文集以一種開放的姿態結束，沒有給齣任何確鑿的答案或既定的方嚮。作者認為，創作本身就是一種持續的“未完成”狀態。未來的探索將繼續圍繞“痕跡的意義”、“流動的邊界”以及“非確定性的美學”展開，保持對世界的永恒好奇和警惕。這份文集，記錄的不是一個藝術傢的成就列錶，而是一段持續的、富有張力的思想探索軌跡。

著者信息

作者簡介

江淩青

　　1983年7月30齣生於颱中霧峰，2015年1月17因心房中膈缺損，腦血管狹窄硬化導緻腦乾阻塞缺氧，於睡夢中安詳過世。

　　英國萊斯特大學美術與電影史博士，曾任聯閤文學、藝術傢雜誌、藝術收藏設計雜誌駐英國特派員，國立中興大學人文社會科學研究中心研究員。

　　榮獲行政院文建會最年輕藝術典藏奬得主、最年輕颱中縣藝術薪傳奬得主、世界華人女性詩人第二名等多項殊榮。

圖書目錄

圖書序言

序

我頭痛，故我書寫

　　這是一本關於江淩青（1983-2015）─一位纔華洋溢的年輕藝術傢─的得奬文集，她的早逝令人婉惜。我們僅以這本書錶達對她的不捨與思念。

　　淩青的突然過世讓我們發現原來我們對她並不熟悉。江淩青是誰？為何她走得如此突然？她對文學、藝術的中心思想是甚麼？她的突然離去驅使我們得認真思考這些問題。2015年1月17日，我與幾位學術同好約好在颱中高鐵站的一傢咖啡廳碰麵討論一些事情，大傢都到瞭，唯獨淩青還沒來。這很不尋常，印象中淩青不曾遲到。我的一位學術界好友打瞭電話給她但沒接通，不久後我再試看看。電話接通瞭，是淩青的弟弟。他說他姊姊半夜突然走瞭，所以再也無法履行到高鐵站與我們碰麵的約定。

　　跟每個人的反應一樣，我覺得對方講瞭一個不好玩的玩笑，雖然我顫抖的聲音告訴我事情恐怕不妙。掛完電話後，我們幾個人呆呆坐著，相視無語，我想我們應該保持瞭有一個世紀的沉默吧！當天我們要討論一些重要議案，我也不知道接下來的討論是怎麼進行的，隻覺得這傢咖啡廳好吵好吵。我想到瞭Emily Dickinson的這一首詩：

　　I heard a Fly buzz – when I died –

　　The Stillness in the Room

　　Was like the Stillness in the Air –

　　Between the Heaves of Storm –

　　The Eyes around – had wrung them dry –

　　And Breaths were gathering firm

　　For that last Onset – when the King

　　Be witnessed – in the Room –

　　I willed my Keepsakes – Signed away

　　What portions of me be

　　Assignable – and then it was

　　There interposed a Fly –

　　With Blue – uncertain stumbling Buzz –

　　Between the light – and me –

　　And then the Windows failed – and then

　　I could not see to see –

　　創傷過後，我們慢慢開始建構意義與秩序。透過淩青傢人、朋友、同學，還有她留下的日記（根據江爸、江媽轉述，淩青一直保持著幾乎每天寫日記的習慣），我們一步一步走齣創傷驚嚇，開始拼湊「事實」。其實淩青生前已經有一些病癥，包括頭痛、心律不整、心跳過快等問題，隻是她不常提及這些問題，我想即使她說瞭，我們也隻會一笑置之，看成是像小感冒一樣的身體反應吧！因此我們一直都隻看到她不凡的纔華，以及那可愛到不行的誇張笑容。江爸告訴我，淩青死亡證明書上寫的死因是心房中膈缺損、腦血管狹窄硬化以及窒息性腦病變休剋。雖然我很難把淩青跟這些專有醫學名詞聯想在一起，但我們不得不接受在她快樂天真的外錶下應該一直存在著一具經常作怪、經常找她麻煩的身體。我在想她的頭痛、心律不整、心跳過快是否與她驚人的創作力有關？她的書寫是不是一種頭痛/書寫？

　　認識淩青是一個偶然。2013年，我還在中興大學人文與社會科學研究中心擔任研究發展組組長，當時整天想的都是如何深化颱灣人文研究等事情。瞎忙瞭一段時日後終於明白一個簡單的道理：每個人能夠完成的事情畢竟有限，唯有培養一批年輕人，颱灣學術界纔有未來。長遠來看，個人雖然重要，但最重要的是製度和係統。當時流浪博士的情況已經非常嚴重瞭，眼看著那麼多優秀博士無法將其所學即時迴饋給國傢社會(畢竟知識也是有保鮮期的)，這一點讓已經在體製內享有安全位置的我感到惶恐與不安。既然有機會提攜後進，我當然必須全力以赴。秉持著這樣的想法，我們發齣瞭博士後研究的徵纔啓示，在厚厚一疊申請書中，淩青毫不意外地被挑中瞭（事後得知其實不是我們挑中她，是她挑中瞭我們。以她的條件，她大可選擇彆的地方）。當時我隻覺得她很優秀，但沒想到她這麼優秀。

　　淩青生長的世代是後現代雜食主義的年代，這時代的年輕人有著前一代所缺乏的資訊與科技資源，如果再輔以個人纔情，的確能夠創造齣前人難以達到的成就，淩青就是一個很好的範例。在她身上我們看到眾多個人與社會力量互相嵌入的烙痕，短短三十一年的歲月，她實踐瞭多重身分的展演：文字創作者、畫傢、藝評傢、影像與新媒體藝術研究者等。2014年取得英國萊斯特大學美術與電影史博士學位後，她選擇瞭中興大學人文與社會科學研究中心，擔任博士後研究員，正要開始展演她另一身分─學者─時，一切又突然終止瞭。

　　對淩青來說，文字、影像、繪畫、多媒體藝術等之間的界限是不存在的，小小年紀她已經將觸角伸進這些不同的領域。平常人得花上一輩子時間鑽研，她卻四處遊走，遊刃有餘，看似不專情，不專心，實際上反映瞭她從小到大的不凡野心，企圖在所有藝術領域都能交齣齣類拔萃的成績單。這一點已經在她學生時代作品中錶現齣來。在〈禱──羅丹對自然的頂禮膜拜〉中，淩青如此描述羅丹這位藝術傢：「羅丹的雕塑作品充分展現文學的質感、戲劇的錶情、繪畫的延伸、音樂的凝結。其實不至雕塑如此，各種藝術都有互通的語言」。這段話與其說是淩青對羅丹雕塑作品的評論，倒不如說反映瞭她從小到大隱藏在內心深處的一個秘密，那就是試圖找齣存在於所有藝術品（包括文學、戲劇、繪畫、音樂等）的共同語言或「互通的語言」。或許是如此偉大的企圖心，以及伴之而來的焦慮感，她纔能夠找到生命的意義，但不幸地或許也因如此，纔種下瞭早逝的遠因。對淩青而言，生命與死亡或許原來就是一體的兩麵吧！

　　聽淩青父母親提起，淩青的日記本曾數次提及缺乏痛苦、焦慮的生命不是生命。我想淩青想要錶達的是，生命的意義在於勇於麵對否定生命的一切。在世時淩青經常頭痛，過度劇烈的運動也會讓她的心髒承受不住。某方麵來說，這些身體的不適反應與從事文字、繪畫或學術論文創作時的焦慮感類似，都是令人不舒服，甚至痛苦的經驗。它們都是否定生命的力量，但這些力量因為讓生命産生危機感，反而肯定瞭生命的價值。淩青日以繼夜的工作，成天在「趕進度」，我想她應該體會到否定生命的力量的無所不在吧！本書名為「一位年輕藝術傢的畫像」，實際上乃是這位藝術傢麵對生命與死亡的辯證時的心血結晶。從淩青身上我發現瞭書寫或創作原來是要否定那些否定生命的力量：我頭痛，故我書寫。從她短暫生命所爆發的驚人創作能量，我們看到瞭她在世時如何持續堅定地對抗頭痛，如何否定否定生命的力量。雖然她的身體已不復存在，但透過本書裏那些爬滿頁麵的文字，我們找到瞭另一具身體，另一個生命。還好生命、死亡、書寫，三者互為因果，沒有先後，隻能共存。〈獻給自己的手抄情書〉中寫到，「還好，我曾經那樣寫作過；穿越荊棘之林那般，耗盡力氣卻又不知目的的寫作」。我說，還好，淩青曾經那樣寫作過。還好，她留給我們這本書。

　　對淩青來說，生命與死亡、文字與非文字藝術之間本來就不是壁壘分明的兩極。淩青的跨界還不僅於此，她的作品也經常跨越瞭真實與虛構、自傳與小說的界綫。〈畫室裏的斑光〉有這麼一段話：

　　我不知道自己為什麼繼續去學畫，也許隻是把畫室當作一本小說手稿來閱讀，也許隻是因為安靜的畫室讓我想到Stanley Kubrick導演的2001太空漫遊(2001: A Space Odyssey)；這部對白稀少的電影，以《藍色多瑙河》為配樂來襯托電影中輪形太空站與太空旅行的場景……

　　淩青總是這麼跨界、這麼拼貼：繪畫可被當作小說來閱讀，也可視為電影以及電影配樂。小小年紀她就早熟地追求那隱藏於各個藝術形式之間的共同語言。但這裏的敘述者「我」如此熱愛繪畫，不免讓人聯想到「我」是不是淩青本人？淩青過世後，我數度到她位於霧峰的老傢探望。江媽媽告訴我，淩青很會想像，她作品裏的有些東西明明在現實世界從未發生，但她卻能夠寫得好像有這麼一迴事。的確，淩青的小說有時反應瞭她的生活經驗，有時卻又隻是小說。但何謂「隻是小說」？在我跟淩青閤編的第一本，也是最後一本論文集《新空間．新主體：華語電影研究的當代視野》中，我們討論到許多關於生命、藝術的問題，這些問題都多少反應在我們共同撰寫的導論中。在這名為〈以電影發動的細微革命〉的導論一開始，我們就點齣瞭真實與小說、生命與藝術的界限本身其實是虛構的，而評論者的目的就在於打破此種虛構的界限。我們以美國名劇作傢Tennessee Williams的《慾望街車》中的女主角布蘭奇（Blanche）所說的「我不需要寫實主義，我需要魔術」作為思考點，主張藝術不應該隻是被動地反映現實，而必須否定、扭麯現實，甚至創造真實。文字是生命的見證，也是死亡的遺留，我與淩青閤寫的這篇導論，現在讀起來特彆令人不勝唏噓。生命太過寫實，太過醜陋，因此需要想像，需要虛構。淩青那麼熱愛電影，或許是因為電影夠「假」吧！

　　從小到大淩青得到的文學奬項無數，本書僅收錄她從高中一年級（1999年）以後的得奬作，共37個奬項，38篇作品（2014年獲得的第九屆葉紅女性詩奬包括瞭〈鐵皮島〉和〈沒有人行道的國傢〉兩首詩）。最後一篇〈獻給自己的手抄情書〉雖然不屬於得奬之作，但它在淩青走後纔齣版，而且總結瞭淩青關於寫作的想法（對她而言，寫作是生命，但何嘗不是死亡呢？），與江爸、江媽討論後，決定將本篇收錄於書本最後的附錄當中。一個人的一生總是包含瞭無數的麵嚮，淩青的一生特彆如此。雖然我們永遠無法完整地捕捉江淩青這位年輕早逝的藝術傢，但我想如果讀者想要透過一本書來勾勒她的話，這本書應該是相對完整的選擇。

　　還記得2015年1月17日那一天的下午，颱中的天空沒有因為鼕天而憂鬱，反而給瞭人們燦爛的陽光作為奢侈的禮物，但直到那天我纔明白原來鼕天的暖陽可以如此之殘酷，因為我們失去瞭淩青。時間是無感的，哀傷不能止住時間的腳步，春天、夏季畢竟還是來瞭、也又過瞭。還好我們來得及趕在淩青逝世一周年之前完成本書齣版。在這裏我得感謝中興大學人文與社會科學研究中心主任邱貴芬老師的大力幫忙，還有書林齣版社蘇恆隆先生以及劉怡君主編的全力配閤與協助。此外，中興大學外文係的學生們（包括楊雅蓉、何屏、洪翊芝、劉詞、高瑩芝、陳怡欣、郭宗儒、葉舒文、張寜、吳映儒、郭蕙嘉、李佳喻、詹佳玟、李佳珮等同學）在此過程中也幫我做瞭許多的連絡、打字、校對等繁瑣事務，在此一併緻上我最真誠的感謝。最後，感謝江爸、江媽，還好有你們；還好，還有江淩青，她給瞭我們不同的世界，而世界也因為她而變得不同。

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這本書，給我帶來瞭一種前所未有的閱讀體驗。它不像市麵上大多數的勵誌書籍那樣，空洞地宣揚成功，而是通過江淩青真實的經曆和深刻的感悟，展現瞭藝術創作的真正意義。他對於“孤獨”的描繪，讓我感同身受。藝術傢的道路，往往是孤獨的，需要麵對內心的糾結，也需要承受外界的誤解。我特彆喜歡他關於“時間”的論述。他認為，藝術的生命力，在於經得起時間的考驗。那些一時的流行，終將隨著時間的流逝而褪色，而真正偉大的作品，則會曆久彌新。這本書，仿佛是一麵鏡子，讓我看到瞭自己在藝術道路上的影子。它鼓勵我，在追逐夢想的道路上，不要害怕跌倒，要堅持自己的信念。

评分☆☆☆☆☆

第一次讀到這本書，是被它的書名所吸引。“一位年輕藝術傢的畫像”，這本身就充滿瞭一種故事感。而“得奬文集”，則暗示著一種肯定和成就。然而，真正翻開，我纔發現，它遠不止於此。江淩青的文字，有著一種獨特的磁場，能夠將我深深吸引進去，與他的思緒一同遨遊。他對於“靈感”的闡述，我尤為喜歡。他並不將靈感視為神來之筆，而是將其看作是長期積纍和不懈探索的結果。我常常會思考，在那些看似成功的背後，究竟隱藏著多少不為人知的汗水和淚水。這本書，恰恰滿足瞭我這種好奇心。他沒有刻意去渲染苦難，而是用一種平和的語調，講述著那些屬於他的，獨一無二的經曆。我尤其喜歡他關於“傳統與創新”的辯證思考。他既尊重前人的智慧，又敢於突破邊界，尋找屬於自己的語言。

评分☆☆☆☆☆

當我拿到這本書的時候，我並沒有抱有太高的期待。然而，它卻給瞭我意想不到的驚喜。江淩青的文字，有一種沉靜的力量，能夠撫慰我內心的焦慮和浮躁。他對於“美”的定義，並非流於錶麵，而是深入到事物的本質。我尤其喜歡他關於“自然”的描寫。他能夠從最平凡的景物中，發掘齣最動人的詩意。我常常會思考，在快節奏的生活中，我們是否已經忘記瞭如何去感受美。這本書，就像一劑良藥，讓我重新找迴瞭對生活的熱愛。他關於“童心”的論述，也讓我受益匪淺。保持一顆純真的心，對於藝術創作至關重要。隻有擁有童心，纔能看到那些被成人世界所忽略的奇妙。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感到一種前所未有的釋然。江淩青的文字，有著一種治愈的力量，能夠撫平我內心的傷痛。他對於“愛”的理解，讓我深受感動。他認為，愛是藝術創作的源泉，也是生命中最美好的事物。我尤其喜歡他關於“希望”的論述。他用自己的經曆告訴我們，即使身處黑暗，也要心懷希望。我常常會思考，在人生的道路上，我們是否已經迷失瞭方嚮。這本書，就像一盞明燈，指引我前進的方嚮。他關於“自由”的解讀，也讓我受益匪淺。他認為，真正的自由，是內心的解放。隻有擁有內心的自由，纔能創造齣屬於自己的藝術。

评分☆☆☆☆☆

這本書，讓我重新認識瞭“堅持”的意義。江淩青的文字，充滿瞭力量，能夠激勵我勇敢地麵對睏難。他對於“匠心”的追求，讓我深受啓發。他認為，隻有擁有匠心，纔能創作齣真正偉大的作品。我尤其喜歡他關於“初心”的論述。他用自己的經曆告訴我們，無論身處何地，都要保持一顆初心。我常常會思考，在追逐名利的道路上，我們是否已經忘記瞭最初的夢想。這本書，就像一麵鏡子，讓我看到瞭自己的初心。他關於“夢想”的描繪，也讓我受益匪淺。他認為，夢想是支撐我們前進的動力。隻有擁有夢想，纔能創造齣屬於自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

這本書我斷斷續續讀瞭幾個月，每次翻開，都會被江淩青獨特的視角和細膩的筆觸所吸引。它並非那種情節跌宕起伏、驚心動魄的小說，而更像是一幅徐徐展開的畫捲，每一筆都飽含著對生活、藝術和人生的深邃思考。我尤其喜歡他對於“得奬”這個概念的探討，不是簡單的炫耀或迴顧，而是將其視作一個節點，一個反思過去、眺望未來的契機。他的文字中有種淡淡的憂傷，卻又透露著一股不屈的生命力，仿佛在黑暗中點亮瞭一盞小小的燭火，溫暖卻不耀眼。那些關於他創作曆程的片段，尤其觸動我。並非宏大敘事，而是瑣碎的日常，一次靈感的閃現，一次技法的反復打磨，一次與評審的對話。他將這些看似平淡無奇的瞬間，賦予瞭彆樣的意義。我常常會想象他坐在畫架前，在畫布上揮灑色彩的場景，那一定是一個充滿專注與熱情的時刻。這本書讓我重新審視瞭“藝術”的定義，它不隻是牆上的作品，更是滲透在生活點滴中的態度。

评分☆☆☆☆☆

這本書，讓我深刻體會到瞭“熱愛”的力量。江淩青的文字，充滿瞭激情，能夠點燃我內心的火焰。他對於“奉獻”的精神，讓我肅然起敬。他認為，隻有奉獻，纔能讓藝術更有價值。我尤其喜歡他關於“未來”的憧憬。他用自己的經曆告訴我們，未來的藝術，充滿瞭無限的可能。我常常會思考，在麵對未知的挑戰時，我們是否已經失去瞭信心。這本書，就像一本預言書，讓我看到瞭藝術的未來。他關於“傳承”的理念，也讓我受益匪淺。他認為，隻有傳承，纔能讓藝術得以延續。

评分☆☆☆☆☆

這本書，給我帶來瞭一種寜靜而深刻的思考。江淩青的文字，沒有華麗的辭藻，卻有著直擊人心的力量。他對於“自我認知”的探討，讓我受益匪淺。他鼓勵我，要勇敢地麵對自己的優點和缺點，纔能更好地成長。我尤其喜歡他關於“傳承”的論述。他認為，藝術的生命力，在於不斷的傳承和創新。我常常會思考，在快速變化的時代，我們是否已經失去瞭與傳統的連接。這本書，就像一座橋梁，連接著過去與未來。他關於“批評”的態度，也讓我印象深刻。他並不迴避批評，而是將其視為一種學習的機會。隻有勇於接受批評，纔能不斷進步。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像在一傢陳舊的畫廊裏，偶然發現瞭一件被遺忘的珍寶。江淩青的文字，不像時下流行的快餐文化那樣直白淺顯，而是需要你靜下心來，細細品味，纔能領略其中蘊含的韻味。他對於藝術的理解，有著一種超越時代的深刻。我反復閱讀瞭他關於“堅持”的論述，那是怎樣一種孤獨而又堅定的旅程，在無數次的質疑和迷茫中，依然執著於內心的聲音。我尤其欣賞他對“失敗”的態度。他沒有迴避那些挫摺和不被認可的時刻，而是將它們視為成長的養分。這種坦誠和勇氣，在如今這個追求完美的時代，顯得尤為可貴。他的文字中，有一種淡淡的疏離感，仿佛他站在人群之外，用一種冷靜的旁觀者的視角，審視著周遭的一切。然而，正是這種疏離，反而讓他能夠捕捉到常人忽略的細節，並將它們升華為動人的文字。

评分☆☆☆☆☆

這本書，讓我看到瞭一個年輕藝術傢的成長曆程。江淩青的文字，真實而感人，讓我仿佛置身於他的世界。他對於“勇氣”的贊美，讓我深受感動。他認為，隻有擁有勇氣，纔能突破自我，實現價值。我尤其喜歡他關於“探索”的論述。他用自己的經曆告訴我們，隻有不斷的探索，纔能發現新的可能。我常常會思考，在安逸的生活中，我們是否已經停止瞭探索。這本書，就像一本百科全書，讓我看到瞭藝術的無限可能。他關於“創造”的理解，也讓我受益匪淺。他認為，創造是藝術的靈魂。隻有不斷的創造，纔能讓藝術充滿生命力。