民歌鋼琴精選 第4冊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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編寫民國70-80年代，國內廣為流行之校園民歌精選歌麯，
　　以五綫譜方式編輯，適閤一部鋼琴演奏彈唱。
　　此係列樂譜，民國92年發行1-2冊，各80頁 定價200元。
　　目前發行3-4冊，共41首歌，各112頁 定價250元。
　　收錄麯目：夢田/廟會/牽掛/大海邊/季節雨/天天天藍/那一盆火/鄉間小路/愛的真諦/何年何月再相逢...等。

《二十世紀西方音樂的變奏與探索》 一部深入解析跨越百年音樂思潮與流派的深度導覽 本書旨在為音樂愛好者、專業學習者及對二十世紀音樂發展脈絡感興趣的讀者，提供一部全麵、深入且富含洞察力的指南。我們聚焦於一個充滿劇變、實驗與無限創新的時代——從新古典主義的迴歸到電子音樂的萌芽，從序列主義的嚴謹到極簡主義的寜靜，我們力求展現二十世紀音樂世界那令人目眩神迷的多元圖景。 第一部分：現代主義的開端與古典傳統的瓦解 本捲首先追溯瞭二十世紀初，音樂如何開始掙脫瓦格納式晚期浪漫主義的桎梏。 一、印象派的色彩與模糊的邊界： 我們詳細考察瞭德彪西（Claude Debussy）和拉威爾（Maurice Ravel）如何運用異域音階、模糊的和聲色彩和自由的節奏，描繪齣視覺與聽覺交織的“印象”。書中不僅分析瞭《牧神午後前奏麯》的管弦織體，也探討瞭他們如何將鋼琴的音色潛力推嚮新的領域，特彆是對踏闆的精妙運用，營造齣水波光影般的聽感。 二、野蠻的迴歸與原始的力量： 斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的《春之祭》無疑是現代音樂史上的一個裏程碑。本部分深入剖析瞭其震撼人心的原始節奏、多重節拍的並置，以及對傳統和聲的徹底顛覆。我們不滿足於描述其首演的轟動，更細緻地解讀瞭其結構上的創新，即如何通過動機的不斷重復和變形來實現宏大的建築感，而非依賴傳統的主題發展。 三、錶現主義的內心呐喊： 緊接著，我們進入瞭維也納學派的緊張世界。勛伯格（Arnold Schoenberg）的無調性探索，是對人類焦慮和內心衝突的直接錶達。本書清晰梳理瞭從自由無調性到十二音體係（Dodecaphony）的邏輯演變。我們對比分析瞭《月之形皮埃羅》中對人聲與樂器之間“語音色彩”的實驗性運用，以及對傳統鏇律觀念的徹底重構。 第二部分：戰後：序列的理性與偶然的自由 兩次世界大戰的洗禮，使得作麯傢們對既有的美學觀念産生瞭深刻懷疑，音樂探索進入瞭更具思辨性的階段。 一、序列主義的全麵深化： 韋伯恩（Anton Webern）的序列音樂成為瞭後世研究的焦點。不同於勛伯格和貝爾格的序列運用，韋伯恩更強調音高、時值、力度和音色的“整體序列化”，追求極度的精簡與內斂。本書細緻解析瞭其晚期作品中，微小動機如何在復雜的結構中得到組織，體現齣一種近乎數字化的邏輯美感。 二、電子音樂的誕生與磁帶實驗： 隨著科技的發展，錄音室成為瞭新的創作場所。我們追蹤瞭科隆的“電子音樂工作室”與巴黎的“具體音樂”流派之間的分野與交融。卡爾海因茨·施托剋豪森（Karlheinz Stockhausen）在《電子樂研究》中對純音波的組閤和空間聲場的構建，代錶瞭對傳統樂器音響的徹底超越。 三、機會與不確定性： 約翰·凱奇（John Cage）的齣現，是對音樂本體論的一次哲學拷問。本書重點闡釋瞭“機遇音樂”（Indeterminacy）的概念，從《易經》的啓發到利用隨機過程創作。我們探討瞭如《4分33秒》這類作品如何將聽眾的環境聲納入音樂的範疇，挑戰瞭“音樂”與“噪音”、“作者意圖”與“聆聽體驗”之間的界限。 第三部分：極簡主義的迴歸與後現代的迴響 在序列和思辨的洪流之後，一股清晰、簡約、強調過程的音樂思潮應運而生。 一、極簡主義的脈動與過程美學： 菲利普·格拉斯（Philip Glass）、史蒂夫·賴希（Steve Reich）和特裏·萊利（Terry Riley）是這一流派的核心人物。我們深入分析瞭他們如何通過對簡單動機的重復、相位差（Phasing）技巧以及緩慢漸變（Additive/Subtractive Process）來創造齣催眠般的聽覺效果。書中通過圖示解析瞭賴希《鋼琴相位》中兩位演奏者如何從同步走嚮分離，再迴歸統一的精妙過程。 二、新浪漫主義與迴歸具象： 並非所有作麯傢都擁抱抽象實驗。本部分介紹瞭那些試圖重建情感連接和可辨識鏇律的流派。例如，對利蓋蒂（György Ligeti）晚期作品中“微觀復調”的分析，展示瞭如何在不訴諸傳統調性體係的前提下，重現宏大、流動的音塊感，其對室內樂的運用，尤其值得關注。 三、對過去的挪用與拼貼： 後現代主義強調對曆史元素的藉鑒與解構。作麯傢們開始在作品中自由引用爵士、流行乃至民間音樂的元素，進行戲謔性的並置。我們探討瞭如何通過這種“拼貼”手法，挑戰瞭現代主義對“原創性”的執著追求，使得音樂的語言變得更加包容和開放。 總結：二十世紀的遺産 本書的結論部分，並非為這百年間的探索畫上句號，而是勾勒齣其留給當代音樂的遺産：創作工具的極度豐富、對“何為音樂”定義的不斷拓寬，以及對聽覺經驗的無限可能性的探索。讀者將帶著對這些復雜而迷人的作品更深層次的理解，去聆聽和欣賞當代音樂的廣闊疆域。 本書配有大量樂譜示例的分析圖錶和關鍵錄音的推薦，力求實現理論深度與實踐指導的完美結閤。

01. 神話 (羅吉鎮.李碧華)
02. 萍聚 (李翊君)
03. 牽掛 (黃仲崑)
04. 夢田 (齊豫.潘越雲)
05. 歡顔 (齊豫)
06. 大海邊 (江誌祺)
07. 季節雨 (木吉他)
08. 花戒指 (潘莉麗)
09.天天天藍 (潘越雲)
10. 那一盆火 (包美聖)
11. 雨中即景 (王夢麟)
12. 散場電影 (木吉他)
13. 愛的真諦 (許淑娟.林佳蓉)
14. 歸去來兮 (李建復)
15. 陽光和小雨 (潘安邦)
16. 網住一季鞦 (李健復)
17. 海裏來的沙 (韓培娟)
18. 跟我說愛我 (蔡琴)
19. 下雨天的週末 (陳明韶)
20. 思念總在分手後 (葉佳修)

评分☆☆☆☆☆

天哪，我簡直不敢相信我找到瞭一本如此棒的《民歌鋼琴精選 第4冊》！作為一個多年鋼琴愛好者，我一直在尋找能夠觸及心靈、又不會過於炫技的樂譜，而這本簡直就是為我量身打造的。翻開第一頁，我就被那些熟悉的鏇律深深吸引住瞭，仿佛一下子迴到瞭童年時光，耳邊響起瞭奶奶哼唱的歌謠，又或者是和小夥伴們圍坐在篝火旁，大傢一起輕聲閤唱的場景。麯目的選擇非常經典，很多都是我從小聽到大的麯子，比如《茉莉花》、《在那遙遠的地方》、《康定情歌》等等，這些歌麯不僅僅是鏇律優美，更是承載瞭豐富的情感和故事，演奏起來總能勾起內心深處最柔軟的迴憶。 這本精選集不僅僅是收錄瞭歌麯，更重要的是它對鋼琴演奏的編排做得非常到位。很多民歌原本的風格質樸，但經過精心的改編，既保留瞭原麯的韻味，又賦予瞭鋼琴演奏的豐富層次感。我特彆喜歡其中一些麯目的和聲處理，非常巧妙，能夠讓簡單的鏇律變得更加動聽和富有感染力。而且，這本書的難度適中，對於我這樣有一定基礎但又不是專業演奏者來說，非常適閤練習。它既能讓我感受到演奏的樂趣，又能幫助我提高技巧，比如一些和弦的連接、指法的運用等等，都設計得相當人性化。我嘗試彈奏瞭其中的幾首，感覺非常流暢，而且效果齣奇的好，每一次演奏都像是與這些經典的民歌進行瞭一場心靈的對話。

评分☆☆☆☆☆

簡直不敢相信，《民歌鋼琴精選 第4冊》竟然能讓我找迴如此純粹的音樂體驗！我一直覺得，很多時候我們在追求技巧的完美，卻忽略瞭音樂本身的情感傳遞。而這本書，就像一股清流，將我帶迴瞭那個純粹的年代，讓我重新感受到瞭音樂最本真的力量。麯目的選擇簡直是教科書級彆的，每一首都是在中國傢喻戶曉的民歌，聽著就有一種親切感。最讓我驚喜的是，編者在改編這些民歌的時候，並沒有刻意去炫技，而是用最簡潔、最動人的方式，將它們呈現在鋼琴上。 我印象最深刻的是其中一首關於思念的民歌，它在鋼琴的演繹下，顯得更加悠長、更加深情。低音部分的渾厚，高音部分的婉轉，都恰到好處地烘托瞭那種淡淡的憂傷和濃濃的思念。還有一首描繪勞動人民辛勤耕耘的歌麯，被改編得非常有力量感，每一次的重音都充滿瞭生命力，讓人感受到那種堅韌不拔的精神。這本書的難度對我來說正閤適，既能讓我感受到挑戰，又不至於讓我望而卻步，我每天都會抽齣時間來練習，感覺自己的琴技和對音樂的理解都在悄悄地進步。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，《民歌鋼琴精選 第4冊》這本書完全超齣瞭我的預期！我一直覺得民歌是屬於我們這個土地的，有著最淳樸的情感，但用鋼琴來錶現，總是會感覺有點隔靴搔癢。然而，這本書徹底改變瞭我的看法！它的選麯實在是太經典瞭，每一首都是耳熟能詳的民歌，聽著就讓人心生暖意。編者在改編的時候，簡直是用心到瞭極緻，他們保留瞭民歌最動人的鏇律，然後用鋼琴獨特的魅力，將其放大、升華。 我特彆喜歡其中一首描寫愛情的民歌，它被編排得如泣如訴，鋼琴的顫音和滑音，將那種細膩的情感錶達得淋灕盡緻，仿佛能看到熱戀中的人們在低語。還有一首描繪勞動人民生活場景的歌麯，節奏感非常強，每一次的頓點都充滿瞭力量，讓人感受到一種積極嚮上的生活態度。這本書的難度設計得非常巧妙，既能讓我感受到演奏的樂趣，又能幫助我提升技巧，例如一些和弦的轉換，還有鏇律的綫條感，都得到瞭很好的鍛煉。我感覺這本書不僅僅是一本樂譜，更像是一份珍貴的文化遺産，讓我能夠通過鋼琴，將這些美好的民歌一代代傳承下去。

评分☆☆☆☆☆

這本《民歌鋼琴精選 第4冊》的裝幀設計也給我留下瞭深刻的印象。紙張的質量很好，厚實而不易泛黃，拿在手裏很有質感。排版清晰，譜號和音符都非常醒目，即使在光綫不太好的情況下也能輕鬆閱讀，這一點對於長時間練習的人來說非常重要。我曾經買過一些譜子，字跡模糊不清，或者排版混亂，讓人閱讀起來十分費勁，但這本書完全沒有這個問題。更讓我驚喜的是，在每一首麯子的開頭，都附帶瞭簡短的介紹，講述瞭這首民歌的背景故事，或者創作的年代，這讓我對這些歌麯有瞭更深的理解，也更能體會到演奏時所要錶達的情感。我感覺這本書不僅僅是一本樂譜，更像是一本關於中國民歌文化的精緻讀物，讓我一邊學習演奏，一邊感受文化的魅力。 我特彆喜歡其中幾首麯子的編配，比如那首充滿高原風情的歌麯，改編得非常有力量感，高音部分的處理更是讓人拍餉。而另一首關於江南水鄉的歌麯，則被編排得如流水般細膩，每一個音符都仿佛在訴說著煙雨朦朧的景緻。這些改編都恰到好處地運用瞭鋼琴的特性，既展現瞭原麯的靈魂，又賦予瞭它新的生命力。我感覺這本書的編者非常有纔華，他們能夠抓住民歌最核心的精髓，然後用鋼琴這種樂器將其 beautifully expressed 齣來。每一次彈奏，都仿佛置身於歌麯所描繪的場景之中，這種沉浸式的體驗是我一直在追求的。

评分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本《民歌鋼琴精選 第4冊》真的給瞭我太多的驚喜！我一直都很喜歡民歌，覺得它們樸實無華，卻又飽含著深深的情感，但是總覺得用鋼琴來演繹民歌，總會少瞭那麼點原汁原味，直到我遇到瞭這本書。這本書的選麯非常棒，都是我耳熟能詳的經典，每一首都能勾起我內心最柔軟的記憶。最讓我感動的是，編者在改編的時候，並沒有把這些民歌變得過於復雜，而是巧妙地運用鋼琴的技巧，將民歌的純粹和優美放大，聽起來既有民歌的韻味，又有鋼琴的精緻，簡直是天衣無縫的結閤。 我特彆喜歡其中一首描寫愛情的民歌，它在原麯的基礎上，加入瞭更多抒情的段落，高潮部分的琶音處理得非常動人，仿佛是主人公內心的傾訴。還有一首描繪勞動場景的民歌，則被編排得非常有節奏感，讓人聽瞭忍不住想要跟著打拍子，仿佛親身經曆瞭那個場景。這本書的難度對於我這樣的業餘愛好者來說剛剛好，既有挑戰性，又不至於太難，讓我能夠沉浸在音樂中，享受演奏的樂趣。每一次彈奏，都感覺自己在和這些古老的鏇律進行一次跨越時空的對話，真的太美妙瞭！