嚮大師學畫：從寫實派、印象派到立體派，身曆大師作畫實境、學習精妙技法的14堂名畫臨摹課 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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• 美術
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• 寫實派
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• 藝術史

　　14幅風格迥異的世界名畫，時空橫跨400年，從巴洛剋寫實派、浪漫派、分割派、印象派到立體派，透過現代科學儀器的協助，揭露大師們的繪畫過程和獨創技法。上百張步驟指導圖、搭配詳盡解釋與有用的小技法，無論是業餘油畫愛好者或經驗豐富的藝術傢，都能成功地復製或詮釋藝術史上的經典名作，並從中受益良多。對於純粹喜愛藝術的讀者，也將透過瞭解大師的繪畫技巧與時空背景而更加懂畫、享受看畫。

　　全書分為三大部分：

　　Part 1．介紹臨摹畫作所需的工具、基底材選擇、構圖技巧、色彩和運筆練習。
　　Part 2．詳細拆解大師筆觸，搭配生動的數位影像輔助，宛如重現作畫現場，跟著大師臨摩經典，直創作核心。
　　Part 3．介紹畫作收尾保存或增效用的各種凡尼斯、仿舊技術或上光技巧。

　　「臨摹」不隻是單純的模仿，更能有效訓練洞察力，體會大師畫技的精妙之處，進而學習有成。我們將帶您用X光解讀卡拉瓦喬畫布下麵的祕密，探訪維梅爾《戴珍珠耳環的少女》眼瞳裏的故事，重現威廉．透納如夢般的水彩風景，認識莫內筆下最引人遐想的女人；我們還將學習竇加自創的粉彩技法，點描派背後的光學原理，塞尚如何運用他酷愛的藍，並發掘梵榖畫作裏的黃色陽光。

　　另外，臨摹經典畫作所需要的材料道具、基本知識和顔料色彩的基礎課程，本書一樣都沒少。現在，我們將重返從巴洛剋到20世紀的大師作畫現場，拿齣你的調色盤，開始畫吧！

　　本書將帶領你臨摹這些名畫：

　　卡拉瓦喬：水果籃（1596）／維梅爾：戴珍珠耳環的少女（1667）／維拉斯奎茲：鏡前的維納斯（1651）／魯本斯：三美神（1635）／威廉．透納：威尼斯大運河（1840）／弗裏德裏希：雲海中的流浪者（1818）／莫內：撐陽傘的女人（1886）／竇加：芭蕾舞星（1877）／秀拉：庫伯瓦橋（1887）／梵榖：嚮日葵（1888）／塞尚：藍色花瓶（1887）／梵榖：星空（1889）／土魯斯．羅特列剋：紅磨坊的沙龍（1894）／鬍安．格裏斯：早餐（1915）

　　全書作品搭配多媒體「擴增實境互動綫上畫室」app永久免費下載，可開啓列印原畫功能、觀看技法示範影片、數位藝廊_欣賞更多大師畫作 (適用iOS／Android／Windows／OSX作業係統)

審校

　　褚湘婷／國立颱灣師範大學美術研究所西畫組畢業後，因為憧憬著當一名熱血教師而從事著教職工作至今，工作之外是個喜歡畫畫、旅遊的女子。

藝界推薦（依姓氏筆劃排列）

　　唐　唐／繪本作傢、插畫傢
　　商少真／繪本作傢、藝術傢
　　彭泰仁／築是藝術專業畫室負責人

　　「非常簡單易懂的文字解說和清楚的圖示，教你如何畫齣大師的世界名作，喜愛畫畫的你絕對一學就會，是一本美麗又實用的工具好書～大推薦！」──商少真／繪本作傢、藝術傢

　　「從材料與技法的角度，藉由一層層地剝離大師的作品，一窺钜作當下的創作程序。」──彭泰仁（築是藝術專業畫室負責人）

書名：色彩的哲思：從文藝復興到後現代的視覺革命 內容簡介 本書深入探討瞭自文藝復興鼎盛時期至二十世紀末，西方藝術史上那些決定性的藝術流派和思想變遷。我們旨在構建一座跨越時空的橋梁，讓讀者能夠理解不同時代藝術傢是如何看待世界、如何運用媒介，以及他們的作品如何反映瞭當時社會的深刻結構與哲學思潮。本書避開瞭對單一技法（如素描或油畫具體操作步驟）的詳細指導，而是聚焦於藝術史的宏觀敘事、美學理論的演進，以及藝術作品背後所承載的文化密碼。 第一部分：秩序與神聖的構建——文藝復興的理性之光 (約350字) 本部分首先迴溯至十五世紀的佛羅倫薩，探討人文主義思潮如何重新定位瞭人類在宇宙中的中心地位。我們詳盡分析瞭早期、盛期和晚期文藝復興在空間處理、透視法發展以及理想化人體錶現上的差異。重點分析瞭達·芬奇對自然觀察的科學精神、拉斐爾對和諧與寜靜的追求，以及米開朗基羅對“超人”式英雄形象的塑造。 我們不討論如何精確描繪消失點，而是深入解析阿爾伯蒂的《論繪畫》如何將繪畫提升至數學與哲學的層麵。書籍將闡述“Sfumato”（暈塗法）不僅僅是一種柔和光影技巧，更是對不確定性與生命流動性的一種哲學迴應。我們還將審視威尼斯畫派（如提香）如何開始將色彩的敘事力量置於輪廓綫的結構之上，這預示著未來對感官體驗的重視。 第二部分：巴洛剋的激情與光影的戲劇 (約300字) 進入十七世紀，藝術的主題從古典的寜靜轉嚮瞭宗教改革後的情感張力和絕對君主製的頌揚。本章剖析瞭巴洛剋藝術如何通過誇張的動態、深邃的明暗對比（Chiaroscuro）和強烈的情感衝擊來服務於其宗教和政治目的。 卡拉瓦喬的現實主義被視為一場視覺上的“革命”，其近乎殘酷的自然主義如何挑戰瞭文藝復興的理想化傾嚮。魯本斯的豐腴、動感與色彩的爆發力，體現瞭感官享樂主義的迴歸。我們重點考察瞭荷蘭黃金時代的特殊性，分析倫勃朗如何通過光綫對人類內在心理狀態的捕捉，創造齣超越肖像畫範疇的深度。這一時期的藝術關注點在於“瞬間的永恒”以及“可見世界的戲劇性”。 第三部分：啓濛、古典的迴歸與浪漫主義的覺醒 (約350字) 十八世紀見證瞭洛可可的輕盈與新古典主義的嚴謹之間的張力。新古典主義，以大衛為代錶，強調道德教化和古羅馬的共和精神，是對巴洛剋浮華的文化反動。本書探討瞭雅典娜式的理性如何試圖控製情感的洪流。 然而，浪漫主義很快以一種更為強大的力量席捲而來。本節重點分析瞭浪漫主義如何將想象力、異域風情、自然力量的崇高感（Sublime）以及強烈的個人主觀體驗置於理性秩序之上。從戈雅對戰爭殘酷的控訴，到特納對風暴與光綫的迷戀，我們展現瞭藝術傢如何開始將自身的情感投射到畫布上，這為十九世紀的個人主義爆發奠定瞭基礎。 第四部分：現實與主觀的交鋒——現代性的序麯 (約300字) 十九世紀中葉，工業革命帶來的社會變革深刻地影響瞭藝術的走嚮。現實主義拒絕瞭浪漫主義的逃避，緻力於描繪工人階級和日常生活的“真實”。 隨後，光綫和色彩的分析成為新的戰場。印象派對瞬間光影的捕捉，本質上是對傳統構圖和曆史敘事的解構，它將關注點從“描繪什麼”轉嚮“如何觀看”。塞尚的結構重建嘗試，以及梵高對色彩的強烈情感錶達，標誌著藝術傢開始不再滿足於對外部世界的忠實記錄，而是將內在結構或情感轉化為視覺語言。本書將分析這些探索如何直接推動瞭二十世紀初期的徹底變革。 第五部分：碎片化的世界與新的視覺語法 (約200字) 最後一部分關注二十世紀初的藝術顛覆。我們分析瞭立體主義如何將時間和空間概念進行幾何化的拆解與重組，這不僅僅是繪畫手法的改變，更是對康德以來認知理論的視覺迴應。野獸派對非自然色彩的解放，以及錶現主義對內在焦慮的宣泄，共同構建瞭一個“碎片化”的現代視野。本書將此視為藝術對工業化和全球衝突時代心理衝擊的迴應，探討藝術如何從模仿自然轉嚮創造一種全新的、獨立的視覺本體論。 本書緻力於提供一個連貫的、側重思想脈絡與美學轉嚮的藝術史解讀，幫助讀者理解每一場視覺革命背後的深刻驅動力。

作者簡介

Parramón編輯群

　　西班牙專業藝術書籍齣版團隊。

譯者簡介

常文心

　　建築藝術類書籍專業譯者。

紮實的大師課──臨摹 6

像繪畫學徒一樣臨摹 8

選擇正確的基底材10
忠於原作的素描稿12
利用方格和投影機放大圖稿 14
轉印與繪製彩色草圖 16
底色與打底劑 18
混調精確色彩20
色調與筆觸22

跟著大師畫 24

卡拉瓦喬
水果籃（1596） 26

維梅爾
戴珍珠耳環的少女（1667） 34

維拉斯奎茲
鏡前的維納斯（1647） 44

魯本斯
三美神（1635） 52

威廉．透納
威尼斯大運河（1840） 60

弗裏德裏希
雲海中的流浪者（1818） 66

莫內
撐陽傘的女人（1886） 74

竇加
芭蕾舞星（1877） 82

秀拉
庫伯瓦橋（1887） 88

梵榖
嚮日葵（1888） 96

塞尚
藍色花瓶（1887） 104

梵榖
星空（1889） 112

土魯斯．羅特列剋
紅磨坊的沙龍（1894） 120

鬍安．格裏斯
早餐（1915） 130

仿舊罩染層與最後修飾 136

製作仿舊罩染劑 138
龜裂紋仿舊效果140
為油畫上保護凡尼斯 142

评分☆☆☆☆☆

哇，收到這本書《嚮大師學畫：從寫實派、印象派到立體派，身曆大師作畫實境、學習精妙技法的14堂名畫臨摹課》真的讓我驚喜連連！身為一個長期以來對西洋美術史懷有濃厚興趣，卻總覺得自己隻能遠觀而無法真正進入其核心的讀者，這本書就像是一扇窗，讓我得以窺見那些傳奇畫傢們的創作世界。我一直很著迷於寫實派對細節的極緻追求，像是荷蘭黃金時代的畫傢如何用光影捕捉物體的質感，以及印象派畫傢如何捕捉瞬間的光影變化，留下瞭那麼多充滿生命力的畫麵。書中提到的「身歷大師作畫實境」，光聽就讓我熱血沸騰，想像著自己能置身於倫勃朗的光線之下，或是莫內的色彩叢林之中，那種沉浸式的學習體驗，絕對是無價的。我尤其期待書中關於「精妙技法」的講解，因為很多時候，我們光看畫作是無法領會其背後的巧思與功夫的，例如那種油畫的疊色技巧，或是素描的線條運用，能有係統地學習，對我這樣的業餘愛好者來說，絕對是一大福音。這本書的架構也很吸引人，從寫實到印象再到立體派，這條美術史發展的脈絡，透過臨摹的方式來學習，感覺會更加深刻，不再是枯燥的文字敘述，而是活生生的實踐。已經迫不及待想要動手嘗試書中的每一堂課瞭！

评分☆☆☆☆☆

說真的，拿到《嚮大師學畫》這本精緻的書，我內心那股想要「玩」藝術的衝動就被點燃瞭！過去我總覺得學畫畫是一件很遙遠的事情，需要天賦、需要長時間的訓練，但這本書提供的「14堂名畫臨摹課」聽起來就非常友善，而且是從我最喜歡的幾個藝術流派切入，寫實派、印象派、立體派，這剛好涵蓋瞭我心中最經典的幾個藝術時期。我一直對卡拉瓦喬那種戲劇性的光影對比、或是文藝復興時期畫傢對人體結構的精準描繪感到著迷，而印象派的莫內、雷諾瓦，他們的色彩運用簡直就是一場視覺的饗宴，我常常站在畫前，想著他們是怎麼辦到的。書中提到「身歷大師作畫實境」，這點真的太吸引人瞭！想像一下，不是被動地聽講，而是能跟著步驟，彷彿置身於大師的工作室，親手感受他們的筆觸、他們的調色，這種體驗式的學習，絕對能讓學習效果事半功倍。我尤其期待書中對於「精妙技法」的介紹，像是如何捕捉光線的流動感，或是如何運用色彩來錶達情緒，這些都是我一直很想深入瞭解的部分。對於一個想進一步提升自己繪畫技能，卻又不知從何開始的颱灣讀者來說，這本書絕對是一個絕佳的起點，而且能直接從經典名作下手，感覺既有挑戰性又不失趣味性。

评分☆☆☆☆☆

這本《嚮大師學畫》的到來，讓我感覺像是找到瞭一把打開藝術寶庫的鑰匙！我一直以來都對西洋藝術史充滿好奇，尤其是那些畫作背後的故事以及畫傢們獨特的創作靈感，但總覺得自己離那種「會畫畫」的境界很遙遠。《嚮大師學畫：從寫實派、印象派到立體派，身曆大師作畫實境、學習精妙技法的14堂名畫臨摹課》這本書，透過「14堂名畫臨摹課」這樣具體的方式，讓學習變得觸手可及。我一直很喜歡寫實派畫傢那種對細節的執著，像是老照片般的真實感，也迷戀印象派畫傢對光影和色彩的捕捉，讓畫麵充滿生命力。而立體派對空間和形體的解構，更是讓我驚嘆於藝術的無限可能性。書中「身歷大師作畫實境」的描述，聽起來就非常引人入勝，彷彿能跟隨大師的腳步，親身感受他們的創作過程，這遠比單純的文字介紹來得生動許多。我特別期待的是書中關於「精妙技法」的講解，例如如何運用不同的筆觸來錶現不同的質感，或是如何調配齣豐富而自然的色彩。對於我們這些業餘愛好者來說，能夠係統性地學習這些技巧，並透過臨摹大師名作來練習，絕對是快速提升繪畫功力的一條捷徑。這本書的齣現，讓我覺得學畫畫不再是遙不可及的夢想，而是可以實際體驗和實踐的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

收到《嚮大師學畫》這本書，我的心情簡直是雀躍不已！身為一個土生土長的颱灣讀者，對西洋藝術史的興趣一直都很濃厚，但過去總覺得那些大師的作品遙不可及，自己也缺乏係統性的指導。這本書《嚮大師學畫：從寫實派、印象派到立體派，身曆大師作畫實境、學習精妙技法的14堂名畫臨摹課》的齣現，簡直是及時雨！「14堂名畫臨摹課」這樣具體又紮實的內容，讓我覺得學畫畫不再是抽象的概念，而是可以一步一步跟著實踐的過程。我一直對寫實派畫傢對細節的刻畫，以及印象派畫傢對光影的捕捉特別著迷，像是德加筆下的芭蕾舞者，或是梵榖筆下的星夜，都充滿著無限的生命力。書中提到的「身歷大師作畫實境」，光是想像就讓我熱血沸騰，感覺就像是透過時光隧道，親眼見證這些藝術史上的傳奇是如何誕生。我尤其看重書中關於「精妙技法」的講解，因為很多時候，我們隻能看到結果，卻無法理解背後的過程，像是如何讓色彩看起來更通透，或是如何運用線條來塑造形體。這本書提供瞭一個直接嚮大師學習的機會，而且是透過動手臨摹的方式，相信一定能讓我對藝術的理解更加深刻，也能實際提升自己的繪畫技巧。

评分☆☆☆☆☆

《嚮大師學畫》這本書，簡直是我一直在尋找的藝術啟濛寶典！作為一個在颱灣長大的藝術愛好者，我常常被那些經典名畫所吸引，但總覺得自己隻是個門外漢，對創作的過程和背後的技法一竅不通。這本《嚮大師學畫：從寫實派、印象派到立體派，身曆大師作畫實境、學習精妙技法的14堂名畫臨摹課》提供的「14堂名畫臨摹課」，讓我看到瞭一條可行的學習路徑。我對寫實派那種精準的描繪，以及印象派畫傢對色彩和光線的敏銳度特別感興趣，而立體派對空間的全新詮釋更是讓我驚嘆。書中「身歷大師作畫實境」的說法，讓我充滿瞭期待，感覺就像是打開瞭一扇通往大師內心世界的窗口，能近距離觀察他們的創作思維和手法。我特別希望透過書中對「精妙技法」的講解，能夠真正學會一些實用的技巧，例如如何掌握色彩的冷暖關係，或是如何運用筆觸來錶達情感。對於我們這些熱愛藝術但缺乏專業指導的讀者來說，能夠透過臨摹這些經典作品來學習，是最直接、也最有效的方式。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一個帶領我們進入藝術殿堂的嚮導，讓我對學習繪畫充滿瞭信心和渴望。