創作世代：地景‧夢境‧怪獸‧解構‧隱身‧靜物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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圖書標籤:

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　　地景‧夢境‧怪獸‧解構‧隱身‧靜物
　　川貝母／商少真／阿咧／達姆／崔永嬿／唐唐

　　當具有高度商業目的性的插畫，遇上自主創作的純藝術，會有什麼樣的火花？

　　身為一個創作者，如何在生活與創作熱情中取得平衡？我們熟悉的商業插畫傢在為自己創作時，是否擁有截然不同的麵貌？

　　六位創作者以插畫為齣發點，各自乘著不同的媒材，卻都駛往相同的目的地。
　　同樣的人生景緻，藉著各自的創作，以不同的姿態重生。

　　「手可以錶達很多東西，像是仁慈、殘忍、恩愛等。」～川貝母

　　「我喜歡畫女生正在做某件事，而不隻是一張美美的平麵；我喜歡畫比如我們在聊天、你在說話而我在睡覺，因為這是我們日常都會做的事。比如我會畫正在喝水的那個瞬間轉頭的畫麵，我喜歡那樣的東西，那有真實的感覺。」～商少真

　　「我想溝通的對象還是人，是很具體的，而非抽象的藝術概念。」～阿咧

　　「有時候調瞭某個顔色，以為這樣會比較好，但改瞭一個顔色後，其他搭配的顔色也要跟著改，最後改來改去會發現，反而還是原本最好。」～達姆

　　「繪畫就像是從繪者的肚臍臍帶延伸齣來的嬰孩，你看得齣它長得像它的創造者。」～崔永嬿

　　「古典的東西是很耐看的，一層一層都是時間堆疊齣來的深度與韻味。」～唐唐

　　由資深繪本插畫傢唐唐策畫，專訪三十、四十、五十世代六位創作者。看環境的變遷、市場風氣的改變，如何影響這六位創作者的創作曆程與風格。更深入探討這些藝術創作者如何由插畫齣發，再跨足到更純粹、藝術性更高的自主創作，並由作品呈現齣自身的故事與轉變。

各界藝文人士 感動推薦

　　這是颱灣六位風格強烈的藝術傢和他們豐富溫熱的宇宙。 —— 藝術傢／設計師 李明道 AKIBO

　　這些瑰麗，冷異，可愛，奇想兼有的各色藝術傢，用創作打造齣異於現實的可觀測宇宙，現在，我們獲得可以通往異星的臍帶瞭。——作傢 孫梓評

　　創意無邊界，美學生力軍，藝術人生的真情告白。——藝評傢 陸蓉之

　　作為插畫傢，無人能夠抗拒他們的魅力；
　　作為視覺藝術傢，他們依然魅力無可擋。
　　無論如何名之，他們都是拔尖的藝術傢！——逢甲大學建築係/所助理教授 謝佩霓

書名：幽徑探微：現代藝術的多重維度 導言： 本書並非對既有藝術流派的百科全書式羅列，亦非對某一特定藝術傢的深度剖析。相反，它是一次對現代藝術思潮的橫嚮切割與深入探究，旨在揭示那些在喧囂的時代背景下，卻以隱秘、微妙或顛覆性的方式存在於藝術景觀中的關鍵議題。我們將摒棄那些耳熟能詳的宏大敘事，轉而聚焦於藝術創作過程中那些常被忽視的“幽徑”——它們是介於可見與不可見之間、介於明確錶述與模糊暗示之間的思維場域。 第一部：空間與身體的交織——“在場”的消逝與重構 在當代語境中，“空間”早已不再是簡單的物理容器，它成為瞭一種權力結構、一種心理投射，乃至一種社會契約的載體。本書將探討藝術傢如何解構傳統的觀看空間和體驗空間。 章節一：非綫性敘事的地理學 我們審視的不是風景畫中對自然地貌的描摹，而是藝術傢如何利用裝置、行為藝術和數字媒介，來構建一種“心理地理學”。這種地理學關注記憶的碎片化、流動的邊界以及身份在特定場域中的不穩定性。例如，我們將分析一些作品如何通過重復性的空間操作，使觀眾體驗到一種“既在此地又不在彼處”的認知錯位。重點不在於描繪具體的“地景”，而在於探究“地景”如何被意識重塑，成為承載焦慮和疏離感的容器。 章節二：身體的缺席與痕跡的證言 本部分聚焦於“身體”作為藝術媒介的局限性與可能性。我們不討論具象的人體描繪，而是關注身體退場後留下的“剩餘物”——拓印、殘片、耗損的材料。這些痕跡不再是模仿生命的符號，而是時間、勞作和乾預的直接證據。我們將剖析藝術傢如何通過這些物質的殘餘，間接構建齣一種關於缺席的敘事，探問“主體性”在去中心化趨勢中的新定義。這是一種對“在場”概念的深刻反思，即藝術的力量是否必須依賴於可見的實體存在。 第二部：媒介的隱形與物質的僭越 現代藝術的發展常常伴隨著對傳統媒介的質疑和對新材料的擁抱。本書將重點考察那些刻意“隱身”的媒介技術，以及那些看似平凡卻蘊含顛覆性的材料運用。 章節三：光影的邏輯與不可見的結構 探討藝術作品中“光”和“影”是如何被用作結構性元素，而非單純的照明或氛圍營造。我們關注的是那些依賴於環境光綫變化纔能顯現的藝術形式，以及那些利用特定波長光綫來挑戰視覺認知的實驗。這裏的“隱身”指的是材料本身對觀眾的欺騙性——它們看起來是空氣、是虛無，但實際上卻構成瞭作品的骨架。這要求觀者放下對實體重量的依賴，轉而用認知去“觸摸”結構的邏輯。 章節四：低語的材料學：日常物的轉義 本部分將深入研究那些被藝術傢從其固有功能中剝離、重新語境化的普通材料。這不是對“物”的贊美，而是對“物性”的解構。例如，探討工業廢料、廢棄的電子元件或簡單的縴維如何通過並置、堆疊或化學反應，揭示齣資本主義生産鏈條中的斷裂與冗餘。這些材料的“低語”在於它們所承載的社會信息和曆史重量，遠超其錶麵的物質價值。我們尋求的是材料如何“說話”，而不是它們被如何“塑形”。 第三部：知識的裂隙與抵抗的美學 現代主義以其宏大敘事試圖統一意義，而當代藝術的顯著特徵之一則是對這種統一性的懷疑和對知識體係的質疑。 章節五：符號的錯位與意義的漂移 本書關注藝術作品如何通過對既定符號係統（無論是語言、圖像還是曆史典故）的故意錯位、反轉或故意模糊，來製造“意義的漂移”。這種漂移並非混亂，而是一種有目的的策略，旨在暴露任何聲稱擁有絕對真理的係統的內在脆弱性。我們研究藝術傢如何構建一個拒絕被輕易解碼的文本，迫使觀眾進行積極的、甚至帶有對抗性的解讀。 章節六：靜默的批判：不行動的美學 在充斥著激進錶達和強烈政治宣言的藝術領域，某些作品選擇瞭“靜默”作為最強有力的迴應。本章將探討“靜默”——無論是通過極簡的結構、重復的循環，還是對敘事的刻意中止——如何構成一種深層的批判。這種批判不是憤怒的爆發，而是對過度信息時代的深刻質疑。它挑戰瞭藝術必須“有所作為”的內在要求，主張在停頓、在空白中蘊含著最大的抵抗力量，迫使觀眾直麵自身在持續噪音中的空虛感。 結語： 《幽徑探微》試圖為讀者提供一套分析現代藝術中隱秘運作的工具。它引導我們超越對錶象的迷戀，深入到結構、材料的潛能以及意識形態的裂隙之中。這是一場對藝術本體論的細緻勘探，而非對某個固定流派的歌頌。我們探索的，是那些在清晰的定義之外，持續滋養著藝術生命力的、微妙而關鍵的思維運動。

作者簡介    

川貝母

　　本名潘昀珈，朝陽科技大學視覺傳達係畢業。2005年入圍波隆納插畫奬。早期充滿東歐式的拼貼風格，近期風格則趨於成熟，展現人／物之間互為因果的交融造型，富含詩意。近期作品有美國《紐約時報》和《華盛頓郵報》的插圖繪製。2015年齣版短篇小說集《蹲在掌紋峽榖的男人》。

商少真

　　復興商工商業設計科畢業。曾任雜誌服裝編輯、妝發造型師、時尚插畫傢。插畫風格明亮活潑，擅長捕捉女孩的迷人瞬間。2008年初試油畫媒材，便一鳴驚人。著有《夢酥酥I》、《亮晶晶》等插畫書。

　　參展紀錄：
　　2012年 Art Revolution颱北新藝術博覽會
　　2012年 北京【今日美術館】之【未來通行證全球巡迴展】
　　2013年 Art revolution颱北新藝術博覽會
　　2013年 上海藝術博覽會
　　2014年 Art revolution颱北新藝術博覽會

崔永嬿

　　國立颱北藝術大學創作研究所畢業。

　　畢業後纔初次接觸插畫，風格詭奇幽默。2006年重拾雕塑創作，並受邀為國立故宮博物院【Old Is New】活動設計公仔。「馬戲團」與「小紅帽」係列作品廣為人知。

　　繪本作品曾入選：
　　2002年 義大利波隆那書展
　　2002、2004年 日本亞洲插畫雙年展優等奬

唐唐

　　本名唐壽南，長期從事兒童繪本創作，以溫暖可愛的畫風說齣孩子心裏的話。近年開始為自己創作，風格依舊童稚，但卻展現與繪本創作截然不同的冷冽氛圍，靜靜展示孩提時代的記憶秘境。

　　繪本作品曾入選：
　　2004年 金蝶奬圖書設計大奬--最佳插畫奬
　　2005年 義大利波隆那書展「颱灣插畫傢聯展」
　　2005年 颱北故事館「魔術鉛筆」童書插畫展

阿咧

　　本名葉信泓，颱灣藝術大學美術係國畫組畢業。做過電影放映師、當過毛衣工助理、考過郵差。後來從事插畫創作。滿腦子都是各種外星人與怪獸，隻要拿起筆，就能生齣源源不絕的怪奇造型。

　　曾參與動畫角色設計，現在捏陶。連續數年與富邦藝術基金會閤作粉樂町。

達姆

　　本名餘嘉琪，成功大學工業設計係畢業，法國國立南錫美術學院造形藝術文憑。解構重組的畫麵充滿哲學性。目前為專職插畫傢，作品散見各大報章媒體副刊、齣版品封麵。

劉佳旻

　　政治大學新聞係、交通大學社會與文化研究所畢。作品曾獲全國學生文學奬。

　　曾任插畫雜誌採訪編輯、現任齣版社美學類書籍企劃主編，亦為香港文匯報、颱灣幼獅文藝不定期撰寫獨立雜誌與書店觀察報導。

【策畫者的話】
一條無中生齣的路
以插畫為起點的視覺創作
唐唐

川貝母 的祕境滋生
祕境之中滋生蔓長的地景

商少真 的背嚮華麗
背嚮華麗，赤足走入夢之境深處

阿咧 的逃逸世界
潛伏現實，奇想怪獸的逃逸世界

達姆 的視覺解構
在文字吐納間，解構風景

崔永嬿 理性、任性的創作姿態
隱身邊緣，佔據一個故事的空間

唐唐 的靜物姿態
不朝嚮過去、也不朝嚮未來的臉

【採訪後記】
流連．物語幻城
劉佳旻

评分☆☆☆☆☆

這本《創作世代：地景‧夢境‧怪獸‧解構‧隱身‧靜物》真是讓我耳目一新！我本來以為會是一本偏嚮理論的藝術評論集，結果讀完之後，它給我的感覺更像是一場穿越不同維度的奇幻旅程。書中對“地景”的描繪，不是那種簡單的風光攝影，而是將自然景觀與人類的情感、曆史記憶巧妙地融閤在一起，仿佛大地本身也在低語著古老的故事。我特彆喜歡其中對城市荒野的解讀，那種在鋼筋水泥叢林中頑強生長的野性生命力，被作者賦予瞭深刻的哲學意味。接著，“夢境”的部分更是將我的思緒帶入瞭光怪陸離的潛意識世界。作者並沒有簡單地羅列夢境的元素，而是深入探討瞭夢境如何影響我們的創作靈感，如何成為藝術傢錶達內心最深處恐懼與渴望的畫布。那些關於超現實主義作品的分析，讓我看到瞭藝術傢如何將抽象的意象轉化為具象的視覺語言，這對我而言是一次極大的啓示。總的來說，這本書不拘泥於傳統的分類，而是以一種非常開放和富有想象力的方式，帶領讀者探索藝術創作的無限可能。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《創作世代》的過程，對我來說就像是在解鎖一個又一個的思維密碼。特彆是“解構”與“隱身”這兩個部分，簡直是思維的“雙核處理器”。“解構”教我如何拆解錶象，看到事物的內在邏輯和隱藏的權力關係；而“隱身”則讓我明白瞭，有時候，真正的力量恰恰在於那種不露聲色的存在，在於對觀看者心理的巧妙引導。書中的分析案例都非常具有代錶性，而且作者的闡釋鞭闢入裏，總能點醒我那些模糊的感知。我尤其喜歡作者對於“怪獸”的定義，它不再是簡單意義上的怪物，而是化身為我們日常生活中無處不在的“異化”和“壓抑”。這種解讀方式非常貼近當下，讓我反思自己與周圍環境的關係。從“地景”的宏大敘事到“靜物”的微觀洞察，這本書展現瞭創作的多重維度，讓我看到瞭藝術傢是如何從最宏大的宇宙景觀到最細微的物件中汲取靈感，並賦予它們生命。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尋找一些能夠激發我創作靈感，同時又能夠拓展我視野的書籍，偶然間翻到瞭這本《創作世代：地景‧夢境‧怪獸‧解構‧隱身‧靜物》。這本書的內容之豐富，讓我驚嘆不已。它從“地景”的廣闊視野齣發，將自然與人文的交織描繪得淋灕盡緻，我仿佛身臨其境，感受到瞭大地母親的呼吸與低語。接著，“夢境”部分更是將我帶入瞭奇幻的意識海洋，那些抽象的意象和符號，在作者的解讀下變得生動而富有意義，讓我深刻理解瞭潛意識對於藝術創作的強大推動力。最令我著迷的是“怪獸”和“解構”的章節，作者巧妙地將現實中的社會問題與藝術作品聯係起來，通過解構的方式，揭示瞭隱藏在錶象之下的權力結構和文化運作機製，這對我來說是一次思維的顛覆。而“隱身”與“靜物”的組閤，又展現瞭藝術的另一種可能性：在看似平凡中蘊藏著深刻的意義，在無聲無息中傳遞著強大的力量。這本書的結構設計非常巧妙，每一部分都像是獨立又相互關聯的精彩篇章，總能帶來新的發現和思考。

评分☆☆☆☆☆

這本《創作世代：地景‧夢境‧怪獸‧解構‧隱身‧靜物》給我最深刻的感受是其敘事的多樣性。它沒有采用一種統一的、綫性的敘述方式，而是像一位經驗豐富的導遊，帶領讀者穿梭於不同的“主題島嶼”。“隱身”這一章，我以為會講到僞裝或者消失的藝術，但它觸及的卻是更深層次的“存在與虛無”。藝術傢如何通過作品，既能被看見，又能保持一種難以捉摸的距離感？這種“隱身”並非消極的逃避，而是一種策略，一種與觀眾建立獨特聯係的方式。書中對一些錶現“在場”與“缺席”之間微妙平衡的作品的解讀，讓我對藝術的互動性有瞭全新的認識。而“靜物”的章節，更是讓我看到瞭“平凡”中的不平凡。作者並沒有把靜物畫當作簡單的擺設，而是深入挖掘瞭物品背後承載的故事、情感以及曆史痕跡。從一盤水果到一件舊物，在藝術傢的筆下，它們都擁有瞭獨立的生命和意義，這讓我對日常生活中的細節産生瞭前所未有的敬意。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始是被“怪獸”這個詞吸引進來的。我以為會看到一些關於恐怖電影或者神話傳說中怪物的分析，但這本書的“怪獸”維度遠遠超齣瞭我的想象。它探討的是那些潛藏在我們社會結構、文化習俗，甚至個人心理中的“非人”力量。作者通過對一些社會現象和藝術作品的解構，揭示瞭隱藏在日常錶象之下的“怪獸”形態，比如被異化的勞動、被剝奪的個體身份，甚至是集體無意識中的恐懼。這部分的內容非常引人深思，讓我不得不重新審視自己身處的環境。更令我驚喜的是，“解構”這一章節，它不僅僅是學術上的理論探討，而是充滿瞭實踐性的引導。作者通過分析不同藝術流派的解構手法，展示瞭如何打破既有的框架，從新的角度審視事物，甚至創造齣全新的意義。這種思維方式對於我這個業餘愛好者來說，簡直就是一次思維體操，讓我學會瞭如何更敏銳地觀察和思考。