跨界：當代藝術中的游轉與鄉愁 epub pdf txt mobi 電子書下載 2025

圖書介紹

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齣版者出版社：典藏藝術家庭訂閱出版社新書快訊新功能介紹

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齣版日期出版日期：2015/09/15

語言語言：繁體中文

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發錶於2025-04-24

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圖書描述

這本集結9篇國際學者與12位國際藝術家之專書，探討21世紀中，許多人所歷經關於當代生命交雜之複雜性。本書探索的議題包含離散美學、認同、歸屬感，及同時討論在當今移居（不論國內或國際）是個頻繁的社會現象之際，我們如何審視21世紀之記憶、鄉愁，與多變的生命感。

　　本書討論的一系列主題包括世界主義（cosmopolitanism）之承諾、當代中國藝術裡的無助感與短暫特質、德國文件大展、亞洲藝術裡的國族主義與純粹性、以藝術為本質且以參與方式來探討民族學、自傳形式之藝術研究。

　　中英對照，並有大量藝術家展覽圖片佐以閱讀理解。

著者信息

主編者簡介

陳明惠

　　國立成功大學創意產業設計研究所助理教授，英國羅芙堡大學藝術史及理論哲學博士（英國政府ORS海外學人獎學金）。曾任教於英國德蒙特福德大學，教授「批判與文本」，並曾受聘為美國紐約跨藝機構之訪問教師。以中、英文出版多篇文章於國際重要期刊與學術專書，包含：《Else Art Journal: art, literature, theory, creative media》期刊（2014）、《Triennial City》（曼特斯特：角落屋出版社，2014）、《n.paradoxa》期刊（2010、2012）、《西方女性研究》（北京：人民大學出版社，2011）、《Gender and Women's Leadership》（倫敦Sage，2010）。同時是國際策展人，已完成以下策展計畫：「表面皮層：英國藝術家Phil Sayers」（高雄市立美術館，2015）、「突擊共和國」（英國曼特斯特亞洲藝術三年展，2014）、「後人類慾望」（台北當代藝術館，2013-2014）等、「美麗人生：記憶與懷舊」（英國、台灣，2011-2012）。

歐蒂．琳絲

　　英國「新阿什蓋特藝廊」總監，曾任英國南坡公園藝術中心展覽組組長，獲英國瑞汀大學博士學位。曾任教於里士滿美國國際大學倫敦分校、倫敦大學伯貝克學院、瑞汀大學、藍道夫馬肯女子學院。她是英國藝術史學家協會，及其博物館與展覽委員會委員。所策畫的展覽包括2007到11年間的「Rules and Regs」藝術計畫、英格蘭藝術領事會贊助的「At Play」巡迴展覽計畫（協同Cally Trench，2009-12年）。她常在《影像之後：媒體藝術與文化評論期刊》發表，亦是以下專書第一主編：《陰謀住宅：當代藝術中的監控》（協同Pam Skelton，2010年CSP出版）和《藝廊的表演性：呈現互動實境》（協同Laura MacCulloch、Marika Leino，2014年Peter Lang出版）。

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圖書目錄

序文
陳明惠
我的鄉愁與美麗人生：策展說明

第一章瑪莎．麥斯奇蒙
世界主義的承諾：全球世界的藝術、倫理和想像一個位置的討論

第二章派翠西亞．卡列斯基
地下的抑鬱鄉愁與當代藝術中的懊悔

第三章雷米．巴達穆西
隨著遠方的樂聲舞越國境

第四章克里斯汀．太根妮
德國文件展－－第三空間？

第五章陳誼芳
誰的記憶與鄉愁？後國族主義年代之當代亞洲藝術

第六章黛博拉．舒茲
觀察未知：當代藝術裡的越界

第七章歐蒂．琳絲
過境生活：描繪臨時性

第八章瑪吉．奧尼爾
身體與圖像空間：游轉與歸屬

第九章凱文．萊恩
社區藝術、參與藝術及協作藝術

作者生平

藝術家作品

藝術家介紹

參考書目&索引

圖書序言

第2章〈當代藝術之地下藍調、懷舊與遺憾〉

文／派翠西亞．卡列斯基

憑藉著因政治、經濟和社會巨大改變引起的動盪及錯位感，中國藝術家透過藝術表達當代生活的矛盾以及歷史的失落。曾經歷過失序和動盪的西方藝術家也有相似作品：因著戰爭和迫害使得馬克‧羅斯科、馬克‧夏加爾、阿希爾‧戈爾基以及馬克斯‧貝克曼等著名藝術家尋求國外庇護。過去，由顧客委託的藝術作品主要用於加強宗教和國家議題，以及滿足顧客的虛榮心。

如今當代的東西方藝術家雖然接受金錢贊助，卻不受顧客的要求挾制，他們反而可以自由坦誠地審視現代社會的現象。有些藝術家以城市旅行之隱喻表達日常生活中的堅持，其他藝術家則將旅途視為靈性的追求，在城市空虛的唯物主義中找尋軼事。另一部分的藝術家則回顧過去的眾多困難和災難，嘗試了解他們人生錯亂的源頭。當接觸到將藝術做為宣傳手段以及歷史的操縱時，他們沒有表現出任何的介懷，反而仔細審查國家政策是如何對現代生活和歷史記錄造成負面影響。以藝術家尹秀珍為例，旅行是她的作品中最重要的主題，她用旅行箱將城市景觀的軟雕塑呈現出來，使用丟棄的衣物重現她造訪歐洲、美國及中國時最有特色的地標性建築。由2001年開始「可攜帶的城市」項目中包含了重現的《上海》（2002）、《溫哥華》（2003）以及《柏林》（2006）。

作品媒介的可塑性以及比例的反轉，讓人聯想到克拉斯‧歐登柏格使用驚奇媒介將日常生活物件放大的作品。1962年，歐登柏格將帆布縫製成雕塑，如作品《地板錐》，同年他也創作出將常見物件大幅度放大的作品，如《地板漢堡（巨型漢堡）》。兩位藝術家都轉變了他們主題的性質，從小到大，從剛硬到柔軟，從永久到暫時。尹秀珍「可攜帶的城市」透過布料將縮小版的城市結構塞於旅行箱，這些作品代表了現代生活的來去自如特性，以及日新月異的印象、觀念、品味及圖像，然而當旅行落幕時，這一切將縮減為記憶，如同闔上的旅行箱。尹秀珍從一開始便對記憶這個主題感興趣，「在變化迅速的中國，『記憶』似乎比其他東西消失得更快，這就是為什麼保存記憶已成為另一種生活的方式。」