跨界：當代藝術中的遊轉與鄉愁 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 當代藝術
• 跨界藝術
• 遊牧文化
• 鄉愁
• 文化身份
• 全球化
• 後殖民主義
• 文化研究
• 藝術理論
• 流動性

這本集結9篇國際學者與12位國際藝術傢之專書，探討21世紀中，許多人所曆經關於當代生命交雜之復雜性。本書探索的議題包含離散美學、認同、歸屬 感，及同時討論在當今移居（不論國內或國際）是個頻繁的社會現象之際，我們如何審視21世紀之記憶、鄉愁，與多變的生命感。

　　本書討論的一係列主題包括世界主義（cosmopolitanism）之承諾、當代中國藝術裏的無助感與短暫特質、德國文件大展、亞洲藝術裏的國族主義與純粹性、以藝術為本質且以參與方式來探討民族學、自傳形式之藝術研究。

　　中英對照，並有大量藝術傢展覽圖片佐以閱讀理解。

《無聲的挽歌：戰後日本的審美與消逝》 內容簡介 本書深入探討瞭戰後日本社會思潮、審美變遷及其在文學、建築和日常文化中所留下的復雜印記。我們聚焦於一個核心議題：在高速現代化與全球化的浪潮中，日本傳統“物哀”與“幽玄”的古典美學是如何被解構、重塑，最終沉澱為一種帶著集體失落感的“無聲挽歌”。 第一部分：廢墟上的新生與斷裂 戰後，物質的匱乏與精神的真空並存。日本社會經曆瞭一場史無前例的文化衝擊，傳統價值體係遭受重創。本書首先考察瞭這一時期的社會心理結構，分析瞭“灰燼美學”（Ash Aesthetics）的形成。我們不再關注宏大的敘事，而是將目光投嚮那些被遺忘的、微小的殘片：被炸毀的街道的幾何碎片、被傾倒的工業殘渣，以及人們在日常生活中對“不完全性”的接受與迷戀。 詳細分析瞭戰後文學中“私小說”的演變。早期私小說傾嚮於暴露性的自我剖析，但隨著經濟的復蘇，其敘事焦點逐漸轉嚮對“日常的異化”的捕捉。太宰治、三島由紀夫等作傢的作品，雖然風格迥異，卻共同指嚮瞭一種身份的漂浮感——在西方現代性的標準下，日本的文化主體性何去何從？我們通過文本細讀，揭示瞭這種內在的焦慮如何被轉化為一種精緻的、近乎病態的對形式的執著。 第二部分：空間、記憶與身體的疏離 建築是承載社會記憶的固體形態。本書審視瞭戰後日本建築師們在重建過程中所麵臨的倫理睏境。一方麵，是戰前國傢主義建築的遺臭；另一方麵，是引入西方現代主義的急切。我們著重分析瞭丹下健三等人在城市規劃中的“雙重性”策略，如何在功能主義的框架內，試圖重新植入一種帶有地方性的、儀式性的空間感。然而，這種植入往往是錶層的，底層的疏離感並未消除。例如，新興住宅區的功能性和重復性，如何加劇瞭傢庭成員之間的情感隔閡，使得“傢”的概念從避難所異化為另一種形式的囚籠。 在身體文化層麵，本書探討瞭戰後公共澡堂和傳統技藝的衰退與變異。這些曾經是社群聯係的重要場所，逐漸被功能單一的私人空間取代。我們考察瞭戰後流行文化中對“身體的非物質化”的傾嚮，從戰後漫畫中對極端美型的追求，到偶像文化對完美人設的構建，都反映齣對真實、有缺陷的肉體經驗的迴避。身體不再是連接土地與曆史的載體，而成為瞭一個需要被精心修飾和展示的符號。 第三部分：物哀的退場與“空虛之感”的泛化 古典美學中的“物哀”強調對事物短暫之美的敏感與隨之而來的淡淡憂傷。然而，在高度消費化的社會中，這種哀傷被異化瞭。本書認為，戰後日本的審美趨嚮於一種“有控製的空虛”。 我們分析瞭禪宗美學在當代設計中的“被挪用”現象。從極簡主義傢具到“侘寂”風格的商業包裝，這種美學被剝離瞭其原有的精神內核，成為一種追求高端市場定位的符號。這種“被設計的空虛”，與戰後初期在廢墟中自然産生的“無所有”的空虛，形成瞭鮮明的對比。前者是一種主動的選擇，後者則是一種被動的接受。 最後，本書考察瞭“鄉愁”在現代性衝擊下的變質。戰後的鄉愁不再是對故土的真實眷戀，而是一種對“尚未失落”的想象的緬懷。這種鄉愁是去地域化的，它可以投射到任何被認為是“純粹”的過去的圖像上，無論是明治時期的版畫，還是昭和初期的街景照片。這種對“失落的純真”的追尋，實際上是對自身在現代社會中身份模糊的一種補償。 結語：留聲機裏的沙沙聲 《無聲的挽歌》旨在揭示，戰後日本的文化景觀並非是簡單的東西方融閤，而是一場持續不斷的、充滿張力的內在對話。它所留下的，不是宏偉的紀念碑，而是彌漫在空氣中，難以言喻的、帶著工業塵埃味道的、關於“何以為真”的深刻疑問。這種“無聲”的挽歌，至今仍在日本的文化肌理中迴響，提醒著我們，每一個快速的現代化進程背後，都隱藏著深刻的審美犧牲。

主編者簡介

陳明惠

　　國立成功大學創意産業設計研究所助理教授，英國羅芙堡大學藝術史及理論哲學博士（英國政府ORS海外學人奬學金）。曾任教於英國德濛特福德大學，教授「批判與文本」，並曾受聘為美國紐約跨藝機構之訪問教師。以中、英文齣版多篇文章於國際重要期刊與學術專書，包含：《Else Art Journal: art, literature,  theory, creative media》期刊 （2014）、《Triennial City》（曼特斯特：角落屋齣版社，2014）、《n.paradoxa》期刊（2010、2012）、《西方女性研究》（北京：人民大學齣版社，2011）、《Gender and Women's Leadership》（倫敦Sage，2010）。同時是國際策展人，已完成以下策展計畫：「錶麵皮層：英國藝術傢Phil Sayers」（高雄市立美術館，2015）、「突擊共和國」（英國曼特斯特亞洲藝術三年展，2014）、「後人類慾望」（颱北當代藝術館，2013-2014）等、「美麗人生：記憶與懷舊」（英國、颱灣，2011-2012）。

歐蒂．琳絲

　　英國「新阿什蓋特藝廊」總監，曾任英國南坡公園藝術中心展覽組組長，獲英國瑞汀大學博士學位。曾任教於裏士滿美國國際大學倫敦分校、倫敦大學伯貝剋學院、瑞汀大學、藍道夫馬肯女子學院。她是英國藝術史學傢協會，及其博物館與展覽委員會委員。所策畫的展覽包括2007到11年間的「Rules and Regs」藝術計畫、英格蘭藝術領事會贊助的「At Play」巡迴展覽計畫（協同Cally  Trench，2009-12年）。她常在《影像之後：媒體藝術與文化評論期刊》發錶，亦是以下專書第一主編：《陰謀住宅：當代藝術中的監控》（協同Pam Skelton，2010年CSP齣版）和《藝廊的錶演性：呈現互動實境》（協同Laura MacCulloch、Marika Leino，2014年Peter Lang齣版）。

序文
陳明惠
我的鄉愁與美麗人生：策展說明
 
第一章瑪莎．麥斯奇濛
世界主義的承諾：全球世界的藝術、倫理和想像一個位置的討論
 
第二章派翠西亞．卡列斯基
地下的抑鬱鄉愁與當代藝術中的懊悔
 
第三章雷米．巴達穆西
隨著遠方的樂聲舞越國境
 
第四章剋裏斯汀．太根妮
德國文件展－－第三空間？
 
第五章陳誼芳
誰的記憶與鄉愁？後國族主義年代之當代亞洲藝術
 
第六章黛博拉．舒茲
觀察未知：當代藝術裏的越界
 
第七章歐蒂．琳絲
過境生活：描繪臨時性
 
第八章瑪吉．奧尼爾
身體與圖像空間：遊轉與歸屬
 
第九章凱文．萊恩
社區藝術、參與藝術及協作藝術
 
作者生平
 
藝術傢作品
 
藝術傢介紹
 
參考書目&索引

序文

跨界：當代藝術中的遊轉與鄉愁

　　這本集結9篇國際學者與12位國際藝術傢之專書，探討21世紀中，許多人所曆經關於當代生命交雜之復雜性。本書探索的議題包含離散美學、認同、歸屬感，及同時討論在當今移居（不論國內或國際）是個頻繁的社會現象之際，我們如何審視21世紀之記憶、鄉愁，與多變的生命感。本書討論的一係列主題包括世界主義（cosmopolitanism）之承諾、當代中國藝術裏的無助感與短暫特質、德國文件大展、亞洲藝術裏的國族主義與純粹性、以藝術為本質且以參與方式來探討民族學、自傳形式之藝術研究。

　　本書是本人於2011～2012年在英國南坡公園藝術中心（South Hill Park）、英國創意新剋裏藝術空間（Creative Hinckley）、高雄駁二藝術特區所策畫的一場英國、颱灣三展場國際巡迴展覽《美麗人生：記憶與鄉愁》所進一步齣版之學術專書。本書主要展齣以鏡麵（lens-based）為創作媒介及多媒體裝置為主之當代藝術傢作品，參展藝術傢包含：大衛．歐斯沃斯（David Alesworth，巴基斯坦／英國）、馬格達．畢爾娜（Magda Biernat，美國／波蘭）、鄧文貞（Wen-Jen Deng，颱灣）、卡列．哈費斯（Khaled Hafez，埃及）、龔嘉薇（Chia-Wei Kung，颱灣）、安娜．盧卡斯（Anna Lucas，英國）、菈菈．梅勒帝．穆菈（Lala Meredith-Vula，英國）、鬍瑪．穆治（Huma Mulji，巴基斯坦）、喬賽芬．圖拉巴（Josephine Turalba，菲律賓）。

　　此外，本書亦以在英國與颱灣所進行之社區創意藝術活動，探討書中提及之全球化文化議題，參與的藝術傢包含保羅．蓋特（Paul Gent，英國）、凱文．雷恩（Kevin Ryan，英國）與娜塔莉．琴保（Natalie Chabaud，英國／法國）。

　　這本跨領域之專書，集結瞭來自5大洲之學者、藝術傢、藝術學教授，收納共9篇學術論文，寫自瑪莎．麥斯奇濛（Marsha Meskimmon，英國）、派翠西亞．卡列斯基（Patricia Karetzky，美國）、雷米．巴達穆西（Raimi Gbadamosi，南非）、剋裏斯汀．太根妮（Christine Takengny，英國）、陳誼芳（颱灣）、黛博拉．舒茲（Deborah Schultz，英國）、歐蒂．琳絲（Outi Remes，英國）、瑪吉．奧尼爾（Maggie O'Neil，英國）、凱文．萊恩（Kevin Ryan，英國）。這些文章以學術分析之角度，論述本展覽展齣藝術傢之作品議題，同時提齣深具思慮之觀點，論述關於記憶與懷舊中，當代藝術之復雜度與多元樣貌；更重要的是，本書網結來自不同文化、背景之學者文章，針對所議論之文化課題，提齣精湛之論述集結。

　　鄉愁

　　「神話與象徵做為懷舊的本質，比日常生活中的經驗更加真實，盡管懷舊本身是混濁不清且多變的。過去是被壓縮成一個單一的整體，而此整體感是以一種『自身的絕對完美性』所呈現，超越現實的批判性。」

　　社會學學者法比歐．達希爾法（Fabio DaSilva）與吉姆．法特（Jim Faught）在其1982年〈懷舊：當代意識的麵嚮與過程〉（Nostalgia: A Sphere and Process of Contemporary Ideology）一文中指齣：「懷舊將特定事物從過去的記憶裏獨立化與被象徵化，因此，我們得以享受一種對過去曆史與記憶更寜靜且安穩之感。懷舊本身並非是完整的現實，它是模糊不清、且被美化的，懷舊裏的過去，否定現實生活中的物質狀況與張力，且擁抱一種情感的烏托邦；懷舊提供一種情感的安全窩，使我們獲得一種平靜且毫無衝突的過去感，進而使我們逃脫現實資本主義社會裏的紛擾、不安全感。」

　　本展覽的主題「記憶與鄉愁」，暗示一種對於過去烏托邦式的幻想與神話感，因為懷舊本身並不對過去提齣批評；相反地，達希爾法和法特認為，它以一種選擇性的方式，對過去的特定事物進行幻想式的崇拜。因此，美麗人生是對於過去一種主觀式的想像，或是對未來美好性的憧憬。本展覽企圖反映這種個人或是社會集體，對於過去的美好感之烏托邦式的追憶，及對於未來完美性的嚮往，這反映在藝術傢、觀者與身為策展人的我本身。

　　參展的這些藝術傢本身皆有跨國界、跨文化的旅行或是工作與居住的生命經驗，他們的作品呈現他們對於過去烏托邦式的懷舊感、變幻不定的認同感、及離散（diaspora）的經驗：藉著遊走於不同國傢、文化、種族之邊界的經驗，而讓自身對於過去的懷舊感，更顯得復雜、不真實與幻化，進而塑造一種想像的美麗人生之憧憬。「旅行」、「移民」與「認同」的議題，不僅是社會學自80年代末期盛行的重要文化研究課題，在藝術領域上，許多藝術傢與藝術史學者更以之做為研究、創作之靈感來源。「遊離」是本展覽另一個重要之論述核心，此概念涉及「人自願或被迫由傢鄉搬遷到他處」之行為。遷移與旅行在人類的文明曆史中，一直是重要的行為與活動，而近年來藉著交通與科技迅速發展所賜，跨越國界的旅行與遷移已是現代社會裏，愈益重要且具學術批判性的議題。這種社會現象也已形塑成一種置換（displacement）與交雜之文化寫照，且促使人們産生對於鄉愁與幻想中的美麗人生之一種復雜的情緒與觀感。

第2章〈當代藝術之地下藍調、 懷舊與遺憾〉
 
文／派翠西亞．卡列斯基
 
憑藉著因政治、經濟和社會巨大改變引起的動盪及錯位感，中國藝術傢透過藝術錶達當代生活的矛盾以及曆史的失落。曾經曆過失序和動盪的西方藝術傢也有相似作品 ：因著戰爭和迫害使得馬剋‧羅斯科、馬剋‧夏加爾、阿希爾‧戈爾基以及馬剋斯‧貝剋曼等著名藝術傢尋求國外庇護。 過去，由顧客委託的藝術作品主要用於加強宗教和國傢議題，以及滿足顧客的虛榮心。
 
如今當代的東西方藝術傢雖然接受金錢贊助，卻不受顧客的要求挾製，他們反而可以自由坦誠地審視現代社會的現象。有些藝術傢以城市旅行之隱喻錶達日常生活中的堅持，其他藝術傢則將旅途視為靈性的追求，在城市空虛的唯物主義中找尋軼事。另一部分的藝術傢則迴顧過去的眾多睏難和災難，嘗試瞭解他們人生錯亂的源頭。當接觸到將藝術做為宣傳手段以及曆史的操縱時，他們沒有錶現齣任何的介懷，反而仔細審查國傢政策是如何對現代生活和曆史記錄造成負麵影響。以藝術傢尹秀珍為例，旅行是她的作品中最重要的主題，她用旅行箱將城市景觀的軟雕塑呈現齣來，使用丟棄的衣物重現她造訪歐洲、美國及中國時最有特色的地標性建築。由2001年開始「可攜帶的城市」項目中包含瞭重現的《上海》（2002）、《溫哥華》（2003） 以及《柏林》（2006）。
 
作品媒介的可塑性以及比例的反轉，讓人聯想到剋拉斯‧歐登柏格使用驚奇媒介將日常生活物件放大的作品。1962年，歐登柏格將帆布縫製成雕塑，如作品《地闆錐》，同年他也創作齣將常見物件大幅度放大的作品，如《地闆漢堡 （巨型漢堡） 》。兩位藝術傢都轉變瞭他們主題的性質，從小到大，從剛硬到柔軟，從永久到暫時。尹秀珍「可攜帶的城市」透過布料將縮小版的城市結構塞於旅行箱，這些作品代錶瞭現代生活的來去自如特性，以及日新月異的印象、觀念、品味及圖像，然而當旅行落幕時，這一切將縮減為記憶，如同闔上的旅行箱。尹秀珍從一開始便對記憶這個主題感興趣，「在變化迅速的中國，『記憶』似乎比其他東西消失得更快，這就是為什麼保存記憶已成為另一種生活的方式。」

评分☆☆☆☆☆

初識《跨界：當代藝術中的遊轉與鄉愁》這本書，我原本以為會是一次關於藝術流派演變或是大師生平的梳理，期待著一些理論分析或是創作技法的探討。然而，當我翻開扉頁，卻被一股更為細膩、更具人文關懷的筆觸所吸引。作者並沒有急於拋齣那些高深的藝術理論，而是以一種仿佛在咖啡館裏與老友閑聊的語調，娓娓道來。他沒有直接點名那些赫赫有名的藝術傢，而是通過對一些看似平凡的藝術作品的解讀，挖掘齣背後隱藏的情感脈絡。 我印象最深刻的是其中一篇關於“漂泊者的畫布”的文章，作者沒有直接去分析作品的筆觸或色彩，而是將目光投嚮瞭畫布之外的世界。他描繪瞭一個個在異國他鄉尋找歸屬感的靈魂，他們用畫筆記錄下眼前的景象，也寄托著對故土的思念。這裏的“遊轉”不再是簡單的地理位置的移動，而是心緒的無根漂泊；“鄉愁”也並非僅限於對故鄉的眷戀，更是對一種失去的身份、一種被割裂的文化認同的追尋。我讀著讀著，仿佛也看見瞭那些在異鄉的街頭巷尾，那些在畫廊角落裏，那些眼神中帶著一絲迷茫又一絲堅韌的創作者。書中的論述是如此的貼切，沒有空洞的套話，而是充滿瞭具體的生活片段和情感細節，讓我感受到瞭當代藝術與個體生命經驗之間韆絲萬縷的聯係。

评分☆☆☆☆☆

《跨界》這本書，給我最大的驚喜在於它超越瞭單純的藝術評論的範疇，更像是一次對時代精神的深刻挖掘。我並沒有在書中看到對某一位藝術傢的詳細作品分析，或者對其創作理念的係統梳理。相反，作者以一種極其自由和詩意的方式，將藝術作品作為切入點，去探討更深層次的個體經驗和集體情感。 讓我印象深刻的是，書中有一篇關於“記憶的形狀”的章節，作者沒有直接談論藝術傢的創作技巧，而是將焦點放在瞭“記憶”本身。他描繪瞭藝術傢如何通過各種媒介，將那些模糊的、碎片化的記憶進行重塑和錶達。這裏的“遊轉”，不僅僅是藝術傢在不同記憶之間穿梭，更是他們在現實與想象、過去與現在之間不斷轉換的狀態。而“鄉愁”，也因此被賦予瞭更廣闊的含義，它不再僅僅是對故鄉的懷念，而是對所有那些構成我們身份認同的、曾經存在過的、但又在時間長河中逐漸消逝的“原點”的追尋。作者的文字如同流動的溪水，沒有刻意的雕琢，卻充滿瞭智慧的光芒，讓我能夠感受到藝術傢們在創作中，那種既迷茫又堅定的探索，以及他們內心深處對於“根”的渴望。

评分☆☆☆☆☆

《跨界》這本書，與其說是一本藝術評論集，不如說是一本關於時代情緒的讀本。作者以一種非常詩意且富有哲學性的語言，捕捉到瞭當代社會中普遍存在的一種“疏離感”和“歸屬感”的張力。我並沒有在書中找到對某位藝術傢的詳細介紹，或者對某種藝術流派的係統闡述，更多的是一種對於個體在快速變化的社會中，如何安放自己的內心世界的追問。 令我著迷的是，作者在書中反復提及“邊界”這個概念，但這裏的邊界並非是物理的隔閡，而是文化、身份、時間和空間的交織與滲透。他通過對一些抽象的藝術錶達的解讀，試圖勾勒齣藝術傢們在“遊轉”於不同文化語境、不同思想體係時的內心掙紮與融閤。這種“遊轉”讓我聯想到瞭當下社會中，很多人都在經曆著信息爆炸、全球化浪潮帶來的身份認同的睏惑。而“鄉愁”，在這裏被賦予瞭更深的含義，它不僅僅是對過往的懷念，更是對穩定、確定性、以及真正屬於自己的“原地”的渴望。書中並沒有給齣答案，而是提齣問題，引導讀者自己去思考，去體悟。這種開放式的探討，讓我覺得這本書具有很強的啓發性。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是它打破瞭我對於“當代藝術”固有的刻闆印象。我之前總覺得當代藝術離我太遙遠，充斥著晦澀難懂的概念和難以理解的錶達方式。然而，《跨界》這本書卻用一種非常接地氣的方式，將那些曾經遙不可及的藝術作品拉到瞭我的身邊。作者並沒有強迫我接受某種既定的藝術觀點，而是邀請我一同去感受，去體會。 比如，書中有一段關於“數字時代的故園”的章節，我原本以為會是一篇關於新媒體藝術的理論分析。結果，它卻帶領我走進瞭那些在互聯網上構建虛擬傢園的年輕人。他們用像素和代碼，試圖重塑記憶中的童年景象，或者創造一個理想的棲息地。這裏的“鄉愁”不再是地理上的距離，而是時間上的流逝，是對逝去時光的懷念，是對純真年代的渴望。作者的筆觸細膩而富有洞察力，他沒有批判這種虛擬的“故園”，而是理解其中的情感需求。這讓我意識到，即使在科技飛速發展的今天，人類對於“根”的追尋，對於“傢”的渴望，依然以各種意想不到的方式得以延續。這種思考方式讓我耳目一新，也讓我重新審視瞭當代藝術的意義。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我在閱讀《跨界》這本書之前，對“當代藝術”的理解僅限於一些視覺符號和概念的堆砌。我常常覺得，那些作品要麼過於概念化，要麼過於晦澀，難以與我的生活産生真實的連接。然而，這本書卻像一把鑰匙，為我打開瞭一扇新的大門。我並沒有在書中找到關於藝術史的枯燥敘述，或者對藝術傢生平的流水賬式介紹。 取而代之的是，作者用一種極其富有感染力的文字，將我帶入到一種情感的共鳴之中。我特彆喜歡書中對於“城市圖景”的描繪，他並沒有關注那些標誌性的建築或繁華的街區，而是聚焦於那些在城市邊緣默默生活的人們，他們的生活軌跡，他們的日常觀察。這裏的“遊轉”，是對都市叢林的穿梭，是對不同生活方式的體驗，也可能是內心在快節奏生活中尋找喘息的縫隙。而“鄉愁”，則被巧妙地轉化為對那些被高速發展所忽略的、個體化情感的呼喚，是對某種失落的溫情的追尋。作者的文字具有一種獨特的魔力，他能夠將那些看似平凡的細節放大，賦予其深刻的意義，讓我重新審視自己身處的環境，以及那些被日常所掩蓋的情感。