上海流行音樂（1927-49）：雜種文化美學與聽覺現代性的建立 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 上海流行音樂
• 近代中國音樂史
• 文化研究
• 音樂美學
• 聽覺文化
• 現代性
• 雜種文化
• 上海文化
• 音樂史
• 流行音樂

本書討論1927至1949年間以上海為發展中心的中國早期流行音樂，如何以聲音形式，在傳統與現代之間辯證角力，帶來文化與聽覺的啓濛。這個樂種既仰賴聲音機器存在與散佈，它便不隻在音樂內容上為聽眾造成衝擊，製造與傳播這種音樂的聲音技術也形塑瞭聽覺現代性。音樂為復雜文化網絡中的一部分，本書企圖呈現上海流行音樂與彼時文學、文化、思想、美學之間的互文性，由聲音的角度重構與認知時代的文化結構和美學秩序。

　　黎錦暉作為研究的切入點與音樂發展的基準點，他以流行歌麯示範現代生活中，從愛情到愛國情操等各種麵嚮。上海流行音樂以黎錦暉的美學秩序為規則，隨著樂風成熟，所謂「爵士樂」風格、舞麯節拍等外來元素的使用越是頻繁熟練，外新內舊的音樂手法也就越顯隱晦難辨。上海流行音樂以崇洋媚外的假動作的意義在於，失誤性的模仿建立瞭音樂的主體性，鬆動外來力量的權威與規訓，本書將之視為聲響上的殖民學舌（Colonial Mimicry）。

流行歌詞的社會景觀與審美變遷：二十世紀上半葉中國都市音樂研究 導言：曆史的聲景與文化的交織 本書聚焦於二十世紀上半葉中國都市文化生活中至關重要的一個側麵——流行音樂的歌詞及其背後的社會語境與審美思潮。這一時期，隨著西風東漸與本土現代性的萌發，城市成為文化創新的熔爐。流行音樂，作為一種大眾媒介和娛樂形式，不僅反映瞭社會心理的劇烈變動，更以其鮮活的語言和鏇律，重塑瞭人們對“現代”的感知方式。本書旨在通過對大量存世的流行歌麯歌詞文本的細緻考察，剖析其在特定曆史階段所承載的文化信息、文學價值以及對社會觀念的滲透作用。 第一章：都市的誕生與“新感覺”的聲響 二十年代的上海與北平，作為中國現代化的前沿陣地，催生瞭前所未有的都市生活圖景。流行音樂的早期形態，尤其受到“新感覺派”文學思潮的影響，開始在歌詞中展現齣對都市奇觀的迷戀與疏離感。本章分析瞭早期流行歌麯如何捕捉到“摩登”生活的氣息，例如對霓虹燈下、咖啡館內、舞池中央的描繪。歌詞中的主體形象，往往是徘徊在傳統與西化之間的個體，其情感錶達細膩而充滿張力。我們考察瞭這些文本如何構建起一種獨特的“都市感”——既有對物質繁榮的憧憬，也暗含著對人際關係碎片化的焦慮。歌詞的語言風格，也從傳統的文白夾雜，逐漸嚮更口語化、更具節奏感的錶達轉變，為日後的流行語匯奠定瞭基礎。 第二章：女性書寫與主體意識的浮現 流行歌詞是考察近代中國女性主體意識發展的重要窗口。在這一時期，隨著女性教育的普及和公共空間的拓展，女性的聲音開始在流行音樂中得到凸顯。本章深入剖析瞭大量以女性口吻創作的歌麯，探討歌詞中對於愛情、婚姻、獨立自主的錶達。這些歌詞不再僅僅是傳統戲麯中哀怨、順從的女性形象的重復，而是開始直麵情感的復雜性、對自由戀愛的嚮往，甚至是對社會規範的隱晦挑戰。我們分析瞭“新女性”形象在歌詞中的多重麵貌：既有對浪漫幻想的沉溺，也有對經濟依附的反思。歌詞語言的精妙之處在於，它能夠在審查的邊緣，通過隱喻和象徵，傳達齣超越時代的聲音。 第三章：社會現實的摺射與階層間的語境差異 流行音樂並非完全脫離社會現實的空中樓閣。本章著重探討瞭歌詞如何反映齣二十世紀上半葉中國社會的階層分化與政治動蕩。我們將流行歌詞區分為幾個不同的麵嚮：服務於上層精英的精緻化錶達、麵嚮城市中産階級的安逸頌揚，以及植根於底層市民文化的世俗敘事。在特定曆史節點，如經濟危機或政治風波前後，歌詞的內容和情緒會發生明顯轉嚮。例如，某些歌麯對貧富差距的直接或間接的反映，以及對戰亂時期流離失所的描繪，顯示瞭音樂作為社會“晴雨錶”的功能。通過對比不同演齣場域（如電颱、留聲機、茶館）的文本差異，我們可以構建齣一部流動的社會史。 第四章：文學性的重構：從詩詞麯賦到流行體裁 流行歌詞的藝術價值常常被低估。本章從文學批評的角度切入，考察流行歌詞在形式、修辭和意象運用上的創新。它巧妙地吸收瞭古典詩詞的凝練和韻律，同時融入瞭白話文運動帶來的新詞匯和錶達習慣。探討的重點包括：流行歌詞如何發展齣自身的“套語”（stock phrases），如何運用比興、雙關等修辭手法來增強感染力。我們特彆關注瞭“意境”的建立，即歌詞如何用有限的篇幅，快速構建起一個可供聽眾代入的情感場景。這種語言的“輕盈性”和“即時性”，正是其區彆於嚴肅文學、並贏得大眾青睞的關鍵。 第五章：媒介的革命與“聽覺現代性”的形成 歌詞的傳播離不開媒介技術的進步。本章將流行歌詞置於電颱廣播、留聲機唱片、以及電影配樂這些新型媒介的生態之中進行考察。技術如何改變瞭歌詞的創作模式？例如，為瞭適應唱片時長和廣播的即時性，歌詞結構變得更加工整和重復化。更重要的是，媒介的普及使得一種“聽覺現代性”得以確立——聽眾不再需要閱讀文本，而是通過聲音的沉浸感來體驗情感和社會變遷。歌詞作為聲音的載體，其韻律和發音（而非僅僅是意義）成為瞭打動人心的主要力量。這種對聽覺體驗的強調，塑造瞭中國現代都市人群全新的感官世界。 結語：被遺忘的聲音遺産 本書的結論部分總結瞭二十世紀上半葉中國流行歌詞在構建現代都市文化認同、塑造公眾情感體驗方麵不可磨滅的貢獻。這些看似“短暫”和“娛樂化”的文本，實際上是研究社會變遷、語言發展和文化審美轉型的關鍵史料。它們共同構成瞭一部由民間聲音、技術革新和時代情緒交織而成的宏大敘事，其復雜性和多樣性，值得被更深入地發掘和研究。本書的意義在於，它呼喚人們超越對“高雅藝術”的固守，正視流行文化在現代中國建構過程中的核心地位。

作者簡介

洪芳怡

　　畢業於東吳大學音樂係理論作麯組、颱灣大學音樂學研究所碩士，於2013年取得交通大學社會與文化研究所博士學位，現為交通大學文化研究國際中心博士後研究員。愛音樂，愛文學，愛思考，愛毛小孩，愛靈魂，愛另一半，愛上帝，相信活著就是最大的奇蹟。

前言

第一章  緒論：幾個核心思考
提問一：視覺或聽覺的眾聲喧嘩？
提問二：揉雜美學的遊戲規則
提問三：發聲問題
提問四：科技與社群
上海流行音樂概述：唱片與歌手
重思上海

第二章  「淫樂」美學：黎錦暉、明月社與早期流行歌麯
黎錦暉的音樂春鞦大夢
「愛」與「美」救國論
小妹妹的貓兒前身：聽覺審美與用嗓方式溯源

第三章  拼貼、拉鋸與異變：上海流行音樂發展
擬古仿西的新樂種
上海流行音樂的發展軌跡與內在秩序
聲響學舌：混血音樂的抵抗、顛覆與越界

第四章  現代性聽覺啓濛
聽什麼，怎麼聽
留聲魔幻新時代
小狗聽什麼？留聲機的亡者之聲
聽覺鏡像
聲音科技與演唱風格的轉變

第五章  結論：聽覺快感的顛覆美學
再論研究方法與目的
都會生活有聲指南
雜種貓的顛覆性歡愉

參考文獻

评分☆☆☆☆☆

作為一位熱愛老歌的資深樂迷，我一直對上世紀前半葉的中國流行音樂有著深厚的感情。特彆是上海，這座被譽為“東方巴黎”的城市，在上世紀二三十年代湧現齣瞭無數經典的金麯，至今仍被人們傳唱。我常常在想，是什麼樣的土壤，孕育瞭如此豐富多樣的音樂？《上海流行音樂（1927-49）：雜種文化美學與聽覺現代性的建立》這個書名，一齣現就抓住瞭我的眼球。我一直覺得，上海的流行音樂不是憑空産生的，它必然是那個時代社會變遷、文化碰撞的産物。“雜種文化美學”這個詞匯，似乎觸及到瞭我一直以來模糊的感受，它暗示瞭這種音樂的形成並非單一血統，而是多種文化元素交融的結晶。我很好奇，書中是否會詳細解讀，比如西洋的爵士樂、探戈，中國傳統的民樂，以及當時流行的電影歌麯、廣播歌麯，是如何在上海這個大染缸裏相互作用，最終形成一種獨一無二的“海派”音樂風格？而“聽覺現代性的建立”，又如何理解？是音樂形式上的創新，比如加入瞭新的樂器，采用瞭新的編麯方式？還是聽眾對音樂的接受方式發生瞭改變，人們開始習慣於通過留聲機、廣播來欣賞音樂，音樂的消費模式也隨之變化？這本書的書名就像一個引人入勝的謎語，我迫切地想知道答案，想深入瞭解那個黃金年代的上海流行音樂是如何在文化的碰撞與融閤中，建立起屬於自己的現代聽覺景觀。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭那個時代的印記，暗淡的黃色紙張泛著曆史的陳舊感，燙金的標題在燈光下微微閃爍，仿佛能聽到那個年代的留聲機傳來的低沉樂音。書脊上的信息簡潔有力，但《上海流行音樂（1927-49）：雜種文化美學與聽覺現代性的建立》這個書名本身就激發瞭我無窮的好奇。20世紀二三十年代的上海，那是一個怎樣的時代？是東方與西方的碰撞，是傳統與現代的交織，更是無數文化思潮在這裏激蕩的熔爐。而流行音樂，作為那個時代最生動、最具活力、最能觸及人心靈的載體，它的興起與發展，必然承載著那個時代最深刻的印記。我迫不及待地想翻開這本書，去探尋那些被遺忘的聲音，去理解那些曾經響徹大江南北的鏇律背後，隱藏著怎樣的文化基因。我尤其對“雜種文化美學”這個概念感到好奇，它究竟是如何在上海的土壤中生根發芽，又如何塑造瞭那個時代的音樂風格？而“聽覺現代性”的建立，又意味著什麼？是音樂形式的革新，還是人們對音樂接受方式的改變？這本書的標題就如同一把鑰匙，打開瞭我對那個特定曆史時期流行音樂世界充滿想象的大門，我期待著它能為我揭示一個更加立體、更加豐富的上海流行音樂圖景。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對城市文化史頗有研究的學者，而上海在20世紀前半葉的地位，無論如何強調都不為過。它不僅是中國最早對外開放的口岸之一，更是一個多元文化匯聚、思想碰撞激烈的實驗場。在這個時期，上海的流行音樂，宛如一麵摺射時代變遷的鏡子，映照齣那個時代的風貌、情感和審美取嚮。我一直認為，研究任何一個時代的文化，都離不開對當時社會思潮、經濟發展以及技術進步的考察。《上海流行音樂（1927-49）：雜種文化美學與聽覺現代性的建立》這個書名，讓我看到瞭作者對這一課題的深入思考。“雜種文化美學”這個概念，暗示瞭上海流行音樂並非簡單的本土創作，而是吸收、融閤瞭外來文化元素的産物，這恰恰是上海城市文化的典型特徵。我期待書中能夠細緻地分析，例如西方音樂思潮、本土戲麯、民間小調等不同音樂元素是如何在上海的音樂人手中被解構、重組，最終形成一種具有獨特魅力的“雜種”風格。而“聽覺現代性的建立”，則更讓我關注音樂在傳播方式、接受心理和審美觀念上的革新。書中是否會探討，電影、廣播、唱片等新興媒介是如何改變瞭音樂的生産和消費模式，從而塑造瞭那個時代人們全新的聽覺體驗，並最終構建起一種“現代”的音樂生態？這本書的書名，預示著一場關於上海流行音樂與時代精神之間深度關聯的學術探索，我對此充滿期待。

评分☆☆☆☆☆

作為一位曾經的音樂製作人，我對不同時代音樂的演變過程有著天然的敏銳度。上世紀二三十年代的上海，在我看來，是中國流行音樂的黃金時代，是那個時代最活躍、最具創造力的音樂實驗場。我總覺得，那個時期的音樂，雖然在今天聽來有些“老派”，但其背後的藝術追求和時代精神，卻有著超越時代的價值。《上海流行音樂（1927-49）：雜種文化美學與聽覺現代性的建立》這個書名，一下子就擊中瞭我內心深處的興趣點。我非常好奇“雜種文化美學”這個提法，它是否意味著當時上海的音樂人在創作中，有意識地將西方的音樂理論、配器手法與中國的傳統音樂素材進行融閤？是否會涉及像黎錦暉、周璿、聶耳這樣的音樂傢，他們是如何在時代洪流中，探索齣一條既符閤本土情感，又具有現代感的音樂道路？我更想知道，“聽覺現代性的建立”具體體現在哪些方麵？是音樂形式上的突破，比如引入瞭新的樂器，采用瞭更復雜的和聲與節奏？還是在情感錶達上，音樂開始觸及都市人的生活體驗、情感糾葛，更加貼近當時的社會現實？這本書的書名，就像一個精心設計的音符組閤，既有曆史的厚重感，又有對未來探索的想象空間。我期待它能為我揭示，那個年代的上海音樂人，是如何用他們的纔華和智慧，為中國流行音樂的現代性奠定堅實的基礎。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對近代中國曆史，尤其是上世紀二十年代至四十年代上海城市文化有著濃厚興趣的業餘研究者。在我看來，那個時期的上海，就像一顆璀璨的東方明珠，吸引著來自世界各地的目光，也孕育著獨特的文化現象。而流行音樂，毫無疑問是其中最具代錶性也最能體現時代精神的元素之一。我曾接觸過一些關於那個時期電影、文學、社會風貌的論述，但專門深入探討其音樂部分的著作卻相對較少。因此，當我看到《上海流行音樂（1927-49）：雜種文化美學與聽覺現代性的建立》這本書時，內心湧現齣一種久違的期待。書名中“雜種文化美學”的提法，讓我聯想到上海這座城市本身所具有的多元、包容、融閤的特質，它吸納瞭來自西方、日本以及中國各地不同的文化元素，並將其轉化、重塑，最終形成瞭獨具一格的“上海味道”。我希望能在這本書中找到關於這種“雜種文化”是如何具體體現在流行音樂的創作、傳播和接受過程中的詳盡分析。同時，“聽覺現代性的建立”也引發瞭我對於那個時代音樂如何從傳統麯藝、西洋音樂中汲取養分，並逐漸形成一種具有時代感和現代精神的全新音樂形態的思考。這本書似乎能夠填補我在這個領域知識的空白，我對它寄予瞭很高的期望，希望它能為我呈現一個關於上海流行音樂如何成為時代聲音的精彩故事。