最容易理解的爵士鋼琴課本（附CD ） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 爵士鋼琴
• 鋼琴教材
• 樂理知識
• 和聲
• 即興演奏
• 音樂教學
• 初學者
• CD附贈
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• 音樂入門

　　用38個關鍵字來學習
　　每一個課題都用對開的兩頁就完結，學習毫無壓力。

　　簡潔的解說
　　解說盡量精簡淺顯，可以讀得輕鬆易解。

　　提高學習慾望
　　藉由書中的習作來確認每一課題的主旨，所以抓得住所應理解的程度。

　　精通爵士鋼琴
 　　每一個課題都刊載瞭匯整過的改編應用，讓你在彈奏眾多的麯子中享受學習
 
　　可以學得紮實
　　附有綫上爵士鋼琴手的演奏範例CD，既簡單，又能讓你快速抓到主題的精髓。

爵士鋼琴精研：從和聲到即興的係統進階 本書特色： 本書旨在為有一定基礎的鋼琴學習者提供一套係統、深入的爵士鋼琴學習路徑，重點聚焦於高級和聲分析、復雜的和弦色彩構建、以及多層次的即興思維訓練。我們不提供初級指引，而是直接深入到爵士樂核心的復雜技巧與音樂理解層麵。 --- 第一部分：深入剖析現代爵士和聲結構 本部分將帶領學習者超越基礎的七和弦與九和弦，進入更具現代感和復雜性的和聲領域。 第一章：擴展和弦的色彩與張力 和弦內音的重構與替代 (Reharmonization Techniques): 詳細講解如何利用和弦內音的替代（Chord Substitutions），特彆是 Tritone 替代（Tritone Substitution）在不同調性環境中的應用。分析 II-V-I 進行中替代和弦如何創造更豐富的色彩變化。 掛留和弦的動態運用 (Suspensions and Alterations): 探討 $ ext{sus2}$、$ ext{sus4}$ 和弦在爵士語境中的實際功能，以及如何巧妙地利用 $ ext{sus4}$ 解決到三音（major/minor third）的進行。 復雜九、十一、十三和弦的指法與構建: 重點講解大九和弦 ($ ext{Maj9}$)、屬十三和弦 ($ ext{Dom13}$)、以及帶色彩變化的小九和弦 ($ ext{m9}$ 或 $ ext{m7(b9)}$) 的左手根音與和弦內音的“最佳”布局，確保聲音清晰且富有驅動力。 第二章：和聲功能與調式（Mode）的深度整閤 藉用和弦的精妙之處 (Borrowed Chords): 研究從平行小調或關係大調藉用和弦的手法，特彆是在布魯斯進行和標準麯目中，如何運用藉用和弦打破原調性的束縛。 調式係統（Modes）的實戰應用: 不僅停留在名稱羅列，而是深入分析 Lydian Dominant（Lydian $ ext{b7}$）在 $ ext{V7}$ 和弦上的獨特張力構建，以及 Dorian 模式在 $ ext{m7}$ 和弦上的流暢感。演示如何根據和弦的標記（例如 $ ext{C7(11)}$）快速鎖定應使用的調式。 五度圈上的和聲運動 (Circle of Fifths Movement): 分析節奏型進行（Harmonic Rhythm）如何推動和聲在五度圈上的快速移動，並學習如何用半音進行（Chromatic Mediants）來製造戲劇性的轉調效果。 --- 第二部分：高級即興演奏的思維框架與技巧 本部分假設學習者已掌握基礎的音階和琶音，轉而關注如何將這些元素轉化為具有敘事性的、符閤爵士樂邏輯的即興獨奏。 第三章：連接樂句與節奏的構建 樂句的“呼吸”與結構 (Phrasing and Articulation): 強調即興演奏中的“呼吸點”和“休止符”的重要性。分析大師級演奏傢（如 Bill Evans, Wynton Kelly）如何利用空間感來增強鏇律的張力。 節奏律動（Rhythmic Displacement）的訓練: 講解如何有意識地將已知的鏇律動機進行節奏上的提前或延遲（Ahead/Behind the Beat），以創造齣驅動聽覺的切分效果，而非簡單的音符堆砌。 動機發展（Motivic Development）的係統方法: 教授如何從一個簡單的四音符動機齣發，通過音程變化、節奏反轉、音區轉換等手段，發展齣一個完整的獨奏段落。 第四章：即興中的和弦分解與琶音的創新運用 和弦音與經過音的平衡 (Chord Tones vs. Passing Tones): 明確指齣在快速進行中，始終要以清晰的和弦音作為骨架，而將經過音、音階音（Scale Tones）作為潤飾。提供專門訓練，確保在 $ ext{II-V}$ 進行中，關鍵音（如 $ ext{9th}$ 和 $ ext{3rd}$）能在強拍上準確齣現。 琶音的垂直化與水平化 (Vertical and Horizontal Arpeggiation): 學習如何將復雜的擴展和弦（如 $ ext{13(b9)}$）分解成具有邏輯性的上下行琶音序列，並探討如何在相鄰和弦之間使用半音連接音（Chromatic Approach Tones）來平滑過渡。 “音型記憶法”與即興模闆: 介紹一些實用的、可遷移的即興音型（Licks/Patterns），這些音型本質上是特定和弦進行（如 $ ext{m7(b5)}$ 到 $ ext{Dom7}$）的高效解決方案，幫助學習者在現場快速調用。 --- 第三部分：爵士鋼琴的演奏實踐與風格模仿 本部分側重於將理論知識轉化為實際演奏能力，並探討不同爵士子流派對鋼琴演奏的具體要求。 第五章：左手的伴奏藝術（Voicings and Comping） “根音缺失”的左手配置 (Rootless Voicings): 詳細講解和聲學中非常實用的“無根音”左手和弦配置（如 $ ext{Type A}$ 和 $ ext{Type B}$ 結構），這能有效解放右手進行獨奏，並避免與低音提琴的音域衝突。 左手的節奏驅動力: 分析傳統搖擺（Swing）伴奏中，左手如何通過復雜的低音綫條（Bass Line）與右手和弦的互動來增強律動感，特彆是在慢速布魯斯和快節奏波薩諾瓦中。 融閤風格的伴奏: 探討放剋爵士（Funk Jazz）和融閤爵士（Fusion）中，左手如何使用切分節奏和更銳利的音色（如 $ ext{7(9)}$ 和弦）來構建更具攻擊性的和聲背景。 第六章：大師風格的拆解與內化 巴德·鮑威爾（Bud Powell）的風格解析: 專注於其快速、清晰的單音鏇律綫、以及對 $ ext{II-V-I}$ 進行中三音與七音的強調。提供具體的練習麯目來模仿其指法速度。 米歇爾·佩特魯恰尼（Michel Petrucciani）的節奏活力: 分析其在演奏中對大調和小調的瞬間切換能力，以及如何將巴西音樂的節奏感融入到傳統的搖擺中。 比爾·埃文斯（Bill Evans）的和聲布局: 深入分析其標誌性的“開放式”和弦結構，以及左手如何在低音區進行復雜的和聲色彩渲染，即便在獨奏時也保持著室內樂般的精緻感。 本書強調的是理解和應用，所有理論都將通過大量的實例和高階練習來鞏固，目標是使學習者能夠自信地駕馭復雜的爵士鋼琴演奏場景。

作者簡介

豐藤原　Yutaka Fujiwara

　　東京音樂大學音樂學部作麯專攻畢業，同研究科結業。

　　1978/79年 日本音楽コンクール獲奬。

　　1983年 ヴィオッティ國際音楽コンクール獲奬。

　　1986年 ヴィエニャフスキ國際ヴァイオリン・コンクール作麯部門特彆奬。

　　1987年ブッキ賞國際コンクール第一名。 1988年 CBS-SONY．FM東京奬獲奬。

　　除瞭擔任東京各管弦樂團的編麯及keyboard手之外，也擔任瞭石井竜也「D-DREAM」巡迴演唱會的製作人、各類的作編麯傢、鍵盤手。。等等職務。

　　現任
　　東京音樂大學音樂學部作麯指揮專攻教授(藝術音樂課程及電影‧廣播音樂課程)。

　　作品有『給鋼琴手的和弦學習書(暫譯)』(全係列2冊)、『跟管弦樂團一起演奏！小提琴(暫譯)』、『從8小節開始作麯的50個方法(暫譯)』(全部與植田 彰共著/Rittor Music齣版)。

彰植田　Sho Ueda

　　2000年3月以第一名畢業於東京音樂大學研究所。2000年度獲武滿徹作麯賞第3名、2004年度獲第2名，2007年度獲第一名。入圍第11屆、第15屆，及第18屆芥川作麯賞。

　　2001年，第17屆名古屋文化振興奬獲奬。2002年，第2屆JFC作麯コンクール佳作。同年獲聘在オランダ・ガウデアムス國際音楽週以編麯傢的角色創作瞭許多作品。

　　目前為成田勝行、近藤讓、坪能剋裕、池野成、藤原豐、有馬禮子、湯淺讓二的作麯老師。管弦樂團Ensemble Roca成員。

　　當過東京音樂大學研究員，現任於同所大學兼職講師。

　　作品有『給鋼琴手的和弦學習書(暫譯)』(全係列2冊)、『跟管弦樂團一起演奏！小提琴(暫譯)』、『從8小節開始作麯的50個方法(暫譯)』(全部與豐藤原共著/Rittor Music齣版)。

用38個關鍵字來學習的技巧及理論

Step. 1 爵士樂似的節奏&鏇律的做法
1-1爵士樂的基本是搖擺！
1-2躍動是2：1的組閤
1-3用切分音來製造齣成熟感
1-4伴奏一點也不難！
1-5弱拍，落在偶數的節奏上！
1-6將鏇律改編成爵士風
總結 將『鴛鴦茶』彈到熟練

Step. 2 用讀音來記憶的爵士樂和弦基礎
2-1 基礎中的基礎，從三和弦起步！
2-2 記住七和弦及六和弦吧
2-3 用分數和弦來擴展變奏麯吧
2-4將延伸音撐到極限，往爵士樂大師的目標邁進吧！
2-5 用變化延伸音來做齣感官的聲響
2-6 用復閤延伸音來做齣深遠的聲響
2-7 自由自在地使用和弦配置技巧
總結 漂亮地彈首『肯德基老傢鄉』

Step. 3 在即興演奏上也管用！音階的秘密
3-1 大音階與小音階
3-2多利安調式音階與米索利地安調式音階
3-3利地安調式音階/利地安♭7調式音階
3-4 藍調音階
總結 來彈首冒險的『夏日時光』吧

Step. 4 掌握和弦進行法！
4-1 和弦的角色
4-2 拍子是音樂的交通規則
4-3 次屬和弦是通往另一個世界的門
4-4 下屬小調和弦是大人的嗜好
4-5做齣漂亮的低音綫
總結 來彈首令人落淚的『親愛的爸爸』吧

Step. 5 將鏇律&和弦中經常反覆齣現的技巧使用地淋灕盡緻
5-1 循環和弦與逆循環和弦
5-2 再來一遍！『反覆』的使用方法
5-3 用屬和弦模式來拉長聲音！
5-4 用大絕招Two-five來做齣「這就是爵士樂」的聲音。
5-5 嚴禁使用的偷懶技巧？代理和弦的秘密
5-6 用老方法來造就的滑音美學
總結 冷靜地彈首『我的王子終將到來』吧

Step. 6 知道瞭就得利的高級技巧
6-1 踩瞭踏闆聲音就會變神聖？
6-2 達人技的代名詞！塊狀和聲演奏法
6-3 說到爵士樂就會想到Walking Bass
6-4 用大跨度演奏法來攻嚮舞麯
6-5 使用單一聲部水平移動，邁嚮聲音的達人！
總結 圓滑的彈首『聖誕樹』吧

Step. 7 最後加工！試試看爵士編麯吧！
7-1 首先先挑戰重配和弦
7-2 和弦配置該怎麼做？
7-3 改編鏇律吧！
7-4 試著加上即興錶演！
7-5 把很酷的前奏跟結尾組閤在一起吧！
總結 將『我是一個音樂傢』編麯彈看看吧！

评分☆☆☆☆☆

我曾經嘗試過好幾本爵士鋼琴教材，但都因為各種原因半途而廢，不是理論過於艱深，就是練習麯枯燥乏味，讓人提不起興趣。直到我偶然發現瞭這本《最容易理解的爵士鋼琴課本》，我纔算真正找到瞭屬於我的“爵士啓濛書”。這本書最大的優點就是它的“循序漸進”做得非常到位。它不會上來就給你一堆復雜的樂理知識，而是從最基本的節奏型和鏇律入手，讓你先建立起對爵士樂“律動”的感知。我印象特彆深刻的是書中關於“三和弦轉七和弦”的講解，作者用一種非常形象的比喻，讓我一下子就理解瞭為什麼爵士樂的和弦聽起來那麼豐富。而且，書中提供的練習麯都非常具有針對性，它們不僅能夠幫助我鞏固新學的知識點，更重要的是，它們都是一些耳熟能詳的爵士小品，彈奏起來非常有成就感，讓我覺得我真的在學習一門真正的音樂。CD的配置絕對是這本書的“點睛之筆”。我總是在彈奏完書中的練習之後，立刻播放CD，聽原版的演示。那種聲音的質感，那種節奏的彈性和流暢度，是我自己怎麼也彈不齣來的，但它卻給瞭我明確的方嚮和動力。我能夠通過模仿CD中的演奏，逐漸掌握爵士樂的演奏風格和技巧。這本書的講解方式非常生活化，就像和一位經驗豐富的朋友在聊天，他總是能在你迷茫的時候，給你指點迷津。它讓我覺得學習爵士鋼琴不再是枯燥的“練功”，而是一種充滿探索和樂趣的旅程。

评分☆☆☆☆☆

作為一名從事音樂教育工作多年的教師，我一直在尋找一本能夠真正幫助初學者踏入爵士鋼琴殿堂的教材，能夠真正做到“最容易理解”。《最容易理解的爵士鋼琴課本》無疑是近期我遇到的最齣色的一本。這本書的教學理念非常先進，它摒棄瞭傳統音樂教育中過於理論化、形式化的弊端，而是將爵士樂的精髓——即興、律動和個人錶達——融入到每一個教學環節中。作者巧妙地將復雜的爵士和弦體係分解成易於理解的單元，並且通過大量的實際應用案例來鞏固學習效果。我特彆欣賞書中對“爵士音階”的講解，它不是簡單地羅列音名，而是通過與基礎音階的對比，讓你深刻理解爵士音階的特殊性，並且能夠立即在鏇律創作和即興演奏中加以運用。CD的配套價值更是無法估量。對於爵士樂的學習來說，聽覺的訓練和模仿至關重要，而CD提供瞭最直接、最權威的示範。學生可以通過反復聆聽，掌握爵士樂特有的節奏型、和聲色彩以及演奏的“味道”。我發現，當我將這本書推薦給我的學生後，他們對爵士鋼琴的學習熱情空前高漲。他們不再感到無從下手，而是能夠按照書中清晰的步驟，一步步地解鎖爵士鋼琴的奧秘。這本書的語言風格輕鬆幽默，讓學習過程充滿樂趣，這一點對於激發學生的學習興趣至關重要。它真正做到瞭將“難”的爵士樂變得“易懂”，讓我對爵士鋼琴的普及充滿瞭信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對爵士樂情有獨鍾的業餘鋼琴愛好者，雖然已經學習瞭幾年古典鋼琴，但總覺得在爵士樂領域寸步難行。接觸瞭《最容易理解的爵士鋼琴課本》之後，我纔真正體會到什麼叫做“茅塞頓開”。這本書並沒有像許多爵士教材那樣直接拋齣大量復雜的和弦理論和即興技巧，而是從一個非常“接地氣”的角度切入。它首先強調瞭對爵士樂“律動”的理解，這一點對於我來說是前所未有的。以往我總是在糾結於指法和音符，卻忽略瞭爵士樂最核心的靈魂——那種搖擺的、富有彈性的感覺。書中通過一些巧妙的練習，引導我體會不同的節奏型，如何將它們運用到簡單的鏇律中，讓音樂“活”起來。緊接著，它非常巧妙地引入瞭爵士和弦，但不是直接給齣大量的七和弦、九和弦，而是從我們熟悉的和弦基礎齣發，一點點地進行“爵士化”的改編，讓我能夠理解這些變化是如何産生的，並且能夠自然地運用。CD的輔助作用更是功不可沒。當我彈奏完書中的練習麯，立刻就能聽到CD裏專業演奏者的示範，那種彈性和流暢度是文字無法完全傳達的。它讓我能夠校準自己的節奏感和音準，並且體會到不同音樂風格的細微差彆。這本書的講解風格非常幽默風趣，讀起來一點也不枯燥，就像和一個經驗豐富的老師在聊天一樣，他總是能在我睏惑的地方點醒我。我尤其喜歡它提齣的“邊玩邊學”的理念，讓我覺得學習爵士鋼琴不是一項艱巨的任務，而是一種充滿樂趣的探索過程。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我對爵士鋼琴的印象一直停留在“高冷”和“難以企及”的層麵，總覺得那是天纔們的領域。直到我偶然翻閱瞭《最容易理解的爵士鋼琴課本》，我的看法纔發生瞭翻天覆地的改變。這本書最讓我印象深刻的是它構建瞭一個極其詳盡且邏輯清晰的學習路徑。它不像很多教材那樣，上來就給你一堆看起來很嚇人的樂譜和術語。相反，它從最基礎的“聽”和“感受”開始，引導你去理解爵士樂的內在律動和能量。我尤其喜歡書中關於“和弦概念拆解”的部分，它不像我之前接觸的那些教材，直接告訴你這是Cmaj7，那是Dm7b5，而是通過讓你去“構建”和弦，去理解每個音在和弦中的作用，這樣一來，即使遇到新的和弦，我也能通過類比和推理來理解它。CD的光盤是一個絕佳的補充，當我嘗試著彈奏書中的練習時，我總會立刻播放CD，聽專業人士是如何詮釋的。這不僅僅是聽聽聲音，更是一種學習如何“彈爵士”的過程。它讓我能夠模仿那種輕柔的觸鍵，那種細微的節奏變化，甚至是一些即興的小裝飾音。書中大量的練習麯設計得非常巧妙，它們都取材於經典的爵士標準麯，或者是有著濃厚爵士風格的原創作品。每一次練習，都像是在進行一次小型的音樂探索，我能夠親手彈奏齣那些曾經隻能在CD裏聽到的鏇律，並且感受到它們帶來的獨特魅力。這本書讓我從一個對爵士鋼琴感到畏懼的旁觀者，變成瞭一個真正躍躍欲試的參與者，它讓我相信，隻要方法得當，任何人都能踏入爵士音樂的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

作為一個從零開始的爵士鋼琴初學者，我一直對爵士樂那種自由、即興的魅力心生嚮往，但總覺得門檻很高，那些復雜的和弦、快速的節奏聽起來就像天書。朋友推薦瞭這本《最容易理解的爵士鋼琴課本》，抱著試試看的心態入手瞭。說實話，一開始我並沒有抱太大的希望，畢竟很多“易懂”的教材到最後都變得晦澀難懂。但這本書真的給我帶來瞭驚喜！首先，它的排版非常清晰，沒有讓人眼花繚亂的樂譜符號，而是用一種非常直觀的方式來講解每一個概念。對於我這種完全沒有樂理基礎的人來說，這簡直是福音。作者循序漸進，從最基礎的節奏型、音階開始，一點點引入爵士樂特有的和弦進行和節奏變化。最棒的是，它不是簡單地羅列枯燥的理論，而是通過大量的實際練習麯和耳熟能詳的爵士樂麯片段來輔助理解。每學習一個新概念，書中都會立刻給齣相應的練習，讓你能夠立刻動手去實踐，去感受它在音樂中的應用。而且，書中還配備瞭CD，這真的太重要瞭！我可以通過聽CD來對比自己的彈奏，糾正錯誤，並且感受原汁原味的爵士樂風味。即使是初學者，也能通過CD的示範，建立起正確的演奏感覺。總的來說，這本書真正做到瞭“最容易理解”，它打破瞭我對爵士鋼琴學習的恐懼，讓我覺得原來爵士樂並沒有那麼遙不可及，我真的可以一步一步地學會彈奏它！