從羅浮宮看世界美術(二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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本書特色

　　‧由建築、曆史、經典名作，深入瞭解羅浮宮
　　‧依獨具代錶的典藏品之年代及地區，詳盡介紹世界美術的演變
　　‧精美的藏品圖片，並附有局部放大圖可看到作品細部
　　‧深入介紹作者的創作背景，洞悉羅浮宮代錶作品隱藏的含義
　　‧隨書附贈經典「羅浮宮導覽」手冊小摺，貼心設計的隨身攜帶尺寸，讓您更方便參觀，不怕留下任何遺憾
    

璀璨星河：西方藝術史的恢弘畫捲 本書旨在以宏大的敘事視角，勾勒齣西方藝術自古典時代萌芽至現當代思潮湧動的完整脈絡。它並非一部單純的藝術史編年史，而是一場深入探尋人類精神、社會變遷與審美觀念演進的智性旅程。我們將一起穿越時空，聆聽那些不朽作品背後的時代迴響，理解藝術如何成為文明的刻度尺和靈魂的棲息地。 第一部分：神性與秩序的奠基——古典時代的輝煌餘暉 本部分聚焦於西方藝術的源頭活水，即古希臘與古羅馬時期。我們將深入剖析古希臘雕塑和建築如何追求“人體美的理想化”與“宇宙秩序的幾何錶達”。從米隆的《擲鐵餅者》中對動態平衡的極緻捕捉，到帕特農神廟對黃金比例的精準運用，無不體現瞭人類早期對理性與和諧的極緻推崇。這不是對古老遺跡的簡單描摹，而是對“古典精神”——那種將自然規律與人文理想完美融閤的哲學觀——的深度挖掘。 隨後，我們將探討古羅馬藝術如何繼承並改造希臘遺産。羅馬人更側重於實用性、政治宣傳和紀實性。從宏偉的萬神殿穹頂工程學奇跡，到紀念性雕像如奧古斯都的威嚴姿態，都展示瞭帝國強大的組織能力和對現實權力的歌頌。這一部分著重探討藝術如何從哲思的殿堂走嚮權力的舞颱，為後世的敘事藝術奠定堅實基礎。 第二部分：信仰與救贖的敘事——中世紀的漫長沉思 當西羅馬帝國崩塌，歐洲進入瞭漫長的中世紀。藝術的焦點從塵世的輝煌轉嚮瞭彼岸的永恒。本部分將細緻考察這一時期藝術的深刻轉變：從早期的拜占庭馬賽剋中散發齣的神秘光芒，到羅馬式教堂厚重牆體中孕育齣的樸素力量，再到哥特式大教堂以其直插雲霄的尖拱和絢爛花窗玻璃，所營造的“天堂之光”。 我們重點分析宗教敘事在藝術中的主導地位。藝術傢們不再追求人體解剖的精準性，而是緻力於錶達神聖的教義和人物的內在精神狀態。對聖徒、天使和聖母形象的描繪，充滿瞭象徵意義和情感的虔誠。通過對中世紀手抄本插圖和木雕的研究，讀者將理解在缺乏印刷術的時代，圖像如何成為傳播信仰、教育民眾的最有力工具。 第三部分：人文的覺醒與技藝的巔峰——文藝復興的巨匠之聲 文藝復興是西方文明史上一次意義深遠的轉摺點，它標誌著“人”的價值重新被置於世界的中心。本部分將細緻剖析意大利文藝復興的三個階段： 早期（佛羅倫薩的萌芽）： 探討馬薩喬如何將科學的透視法引入繪畫，重塑二維空間的真實感；波提切利如何將古典神話與基督教道德完美融閤，創造齣《維納斯的誕生》中那種既世俗又超凡的獨特美感。 盛期（羅馬的鼎盛）： 重點分析“三傑”——達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾——的成就。達·芬奇對光影（Sfumato）和人性的洞察；米開朗基羅在西斯廷教堂天頂壁畫中展現的人體史詩般的張力；拉斐爾的和諧與寜靜。這不是對天纔的簡單贊美，而是對他們如何係統地將解剖學、光學和哲學融入創作實踐的深入解析。 北部文藝復興： 聚焦於尼德蘭地區，如凡·艾剋兄弟，他們以油畫媒介的突破，實現瞭對自然細節無與倫比的精微描繪，開創瞭注重世俗生活與道德寓言的藝術傳統。 第四部分：戲劇性與情感的張揚——巴洛剋與洛可可的盛宴 巴洛剋藝術是對文藝復興古典主義的一種強勁反動，它擁抱運動、激情、對比和宏大的戲劇效果，往往服務於宗教復興（反宗教改革）和絕對君主製。 我們將研究卡拉瓦喬的“暗光畫法”（Tenebrism）如何用強烈的明暗對比來突齣瞬間的震撼；貝尼尼在雕塑中對材質（如大理石的柔軟與光綫的流動）的嫻熟處理，使得靜止的形象也充滿瞭生命力。 隨後，洛可可藝術作為巴洛剋的精緻化和世俗化，在法國宮廷中興起。它以輕盈的色彩、麯綫的運用和對貴族享樂生活的描繪為特徵。我們審視弗拉戈納爾的作品，理解這種藝術形式如何反映瞭特定時代精英階層的審美趣味與生活哲學。 第五部分：理性的迴歸與情感的衝突——新古典主義與浪漫主義的交鋒 十八世紀末至十九世紀初，歐洲經曆瞭啓濛運動和法國大革命的劇變，藝術也隨之分裂為兩大思潮： 新古典主義： 強調迴歸古羅馬和古希臘的“理性、清晰和道德”。雅剋-路易·大衛的作品，如《賀拉斯兄弟之誓》，以其清晰的構圖和英雄主義的主題，成為革命精神的視覺宣言。 浪漫主義： 作為對新古典主義僵硬的理性主義的反叛，浪漫主義高舉情感、想象力、崇高（Sublime）和異域情調的大旗。德拉剋洛瓦的色彩的自由運用，以及特納對自然力量的敬畏，展現瞭人類內心世界的無限廣闊與波瀾壯闊。 第六部分：現代的開端——現實、印象與後印象的變革 十九世紀中葉，工業革命和攝影術的齣現，徹底挑戰瞭藝術的傳統使命。藝術開始關注“我們此時此刻看到的世界”。 現實主義： 庫爾貝將目光投嚮平凡的勞動者和社會底層，堅持“我隻畫我能看到的東西”，標誌著藝術從“描繪理想”到“記錄真實”的重大轉移。 印象派： 莫奈、雷諾阿等人將畫架從室內搬到室外，捕捉光綫和瞬間色彩的微妙變化，關注“視覺印象”而非“物體實體”。 後印象派： 塞尚、梵高和高更則在印象派的基礎上，尋求更深層次的結構、情感錶達和象徵意義。塞尚重構形體，梵高釋放情感的色彩，高更探索原始的象徵，他們為二十世紀的藝術爆發奠定瞭關鍵的技術和思想基礎。 第七部分：時代的碎片與精神的探索——二十世紀的藝術爆炸 進入二十世紀，藝術史以前所未有的速度嚮前推進。世界大戰、心理分析學（弗洛伊德）和相對論的衝擊，使得藝術傢們徹底放棄瞭對外部世界的模仿。 本部分將係統梳理現代藝術的主要流派： 立體主義（畢加索、布拉剋）： 如何通過多視點、幾何化解構物體，將時間維度引入二維平麵。 未來主義： 對速度、機械和現代性的狂熱頌揚。 抽象藝術的誕生： 康定斯基如何探索色彩與綫條的純粹精神錶達，脫離一切具象參照。 達達主義與超現實主義： 它們對理性邏輯的顛覆，對無意識領域和夢境的探索，體現瞭對戰爭創傷和僵化社會的深刻反思。 本書力圖通過以上詳盡的梳理，讓讀者不僅看到藝術品本身的美，更能理解每一件作品是如何在特定的曆史情境、技術革新與哲學思辨中應運而生的。這是一部關於人類審美能力不斷拓展、對“何為真實”不斷追問的史詩。

作者簡介

蔣勛（1947年－）

　　颱灣知名畫傢、詩人與作傢。齣生於西安，祖籍為福建長樂。以花卉、水景繪畫受颱灣人歡迎、以美感的教學和省思受到學子喜愛。他畢業於中國文化大學曆史學係和藝術研究所。於1972年到法國留學，1976年返颱。在繪畫創作之餘，蔣勛也在文學界勤勞耕耘，他齣版過多本詩集、並曾擔任颱灣早期美術刊物《雄獅》的主編輯。他是現任的《聯閤文學》社社長。

　　蔣勛曾得過全颱灣小說比賽第一名、中國時報新詩推薦奬、以及吳魯芹文學奬，他從青年時代就是個文藝青年。1966年參加耕莘青年寫作會舉辦的寫作班，後來進而成為授課教師。他還有另一個特色就是曾經做過廣播節目《文化廣場》、此節目由颱灣警察廣播電颱播齣，相當受到好評，獲得瞭1988年的金鍾奬。自2004年起，於IC之音．FM97.5（竹科廣播股份有限公司）主持每週五晚間八點「美的沉思」節目，並以此節目再度獲得2005年廣播金鍾奬最佳藝術文化主持人奬。

第一章　緒　論
先談一談羅浮宮的建築曆史
羅浮宮走嚮現代
羅浮宮文化軸綫的起點
沒有錯過的遺憾
從哪裏看起？
 
第二章　埃　及
書記坐像
霍茹斯立像
Wahibre石雕蹲像
蘭姆西斯二世
獅身人麵
書記夫婦像
木雕夫婦像
哈托女神與塞特一世
蘭姆西斯三世石棺
托勒密法老王
阿剋那屯像
 
第三章　西亞兩河流域文明
納蘭辛勝利紀念碑
漢摩拉比法典石碑
亞述帝國人麵牛身城門石雕
波斯彩磚城牆與弓箭手
 
第四章　希臘藝術與羅馬藝術
巴特農神殿浮雕
米羅的維納斯
薩摩特拉斯勝利女神
戰士雕像
羅馬時代阿波羅
羅馬奧古斯都皇帝石雕
 
第五章　中世紀藝術
聖母受孕‧耶穌受洗神龕
 
第六章　義大利文藝復興繪畫
喬托　聖痕顯現
安傑利訶　聖母加冕圖
波提采立　維納斯與三女神
烏切羅　聖羅馬諾戰役圖
達文西　濛娜麗莎
米開朗基羅　垂死的奴隸，被綁的奴隸
拉斐爾　卡斯迪裏歐肖像
提香　田園音樂會
維洛內塞　加納的婚禮
卡拉瓦喬　聖母之死
 
第七章　法蘭德斯畫派
凡‧艾剋　羅林總管聖母圖
昆丁‧麥西　錢莊夫婦
魯本斯　瑪麗．德．梅迪契皇後一生
 
第八章　西班牙畫派
穆裏羅　小乞丐
裏貝拉　瘸子
 
第九章　荷蘭畫派
維米爾　蕾絲編織
林布蘭　示巴齣浴
 
第十章　日耳曼畫派
杜勒　自畫像
 
第十一章　法國畫派
亨利‧貝麗敘斯　聖丹尼斯殉難祭壇畫
富格　查理七世肖像
剋勞維　法蘭西斯一世肖像
楓丹白露畫派　卡布麗葉姊妹
勒南兄弟　農民傢庭
喬治‧德‧拉突爾　瑪德蓮與骷髏
喬治‧德‧拉突爾　詐騙賭局
喬治‧德‧拉突爾　木匠約瑟夫
普桑　瑞貝卡與以來塞
普桑　劫掠塞班女
普桑　夏：拾穗的故事
李冓　路易十四肖像
華鐸　航行愛之島
華鐸　彼埃洛
布歇　黛安娜齣浴
夏丹　感恩
夏丹　魟魚
大衛　賀拉斯宣誓
大衛　塞班女人
大衛　加冕圖
安格爾　裏維耶少女
案格爾　仕女
卡諾瓦　愛神吻醒賽姬
傑利訶　梅杜莎之筏
傑利訶　瘋婦

作者序
　　
我與羅浮宮
　　
　　1972年到巴黎讀書，我與羅浮宮就結瞭不解之緣。我當時修藝術史的課，憑著一張學生證，任何時候，不用買票，隨時可以進羅浮宮。
　　
　　羅浮宮在巴黎市中心，我又喜歡在巴黎走路，常常經過羅浮宮，想到一張畫，就進去看一看。隻看那一張，看完，做瞭筆記，齣來在塞納河邊坐一坐，看看河水，想一想剛纔畫裏的色彩光影，再繼續做其他的事。
　　
　　後來我纔發現，進博物館，隻看一件作品，是多麼奢侈的事。
　　
　　大概在1973年開始，我就接瞭一個旅行社兼職導遊的工作，專門接待到巴黎旅遊的華人。其中多半以颱灣的遊客為主，偶爾也接到香港、新加坡的華人團體。
　　
　　到巴黎旅遊，羅浮宮當然是最重要的一站。
　　
　　旅行社也看重我對藝術史的專業，可以在講解羅浮宮作品上發揮我的所長。
　　
　　1970年代，颱灣的歐洲旅遊纔剛剛開始。一組旅行團的人數通常在四十人左右。為瞭吸引顧客，常常要找一位艷星作號召。時間的安排更為奇特，常常是三十天跑十八個國傢。
　　
　　一個社會在富有的初期，從封閉走嚮開放，對外麵的世界充滿好奇。渴望在最短的時間看到最多的東西，渴望用最低廉的價格買到最多的物品，「俗擱大碗」的價值觀因此是完全可以理解的。
　　
　　因此，我的工作常常是在巴黎的奧利機場──當時還沒有戴高樂機場──接團。他們通常已經去過倫敦，從倫敦飛巴黎，颱灣的時差還沒轉過來，睡眼惺忪。我在車上介紹巴黎，在後視鏡裏看他們或嚮窗外張望，或疲倦到沉沉睡去，心裏有許多不忍。
　　
　　這樣的旅遊團通常在巴黎的時間隻有一天，有些景點是指定一定要去的，例如：艾菲爾鐵塔、凱鏇門、凡爾賽宮、濛馬特紅磨坊，而且一定要有一張自己與景點標誌的照片。
　　
　　羅浮宮當然也是一定要去的景點，時間連頭帶尾一共兩小時。指定要看到的作品，有濛娜麗莎的微笑、米羅的維納斯、勝利女神雕像，所謂的「鎮館三寶」。
　　
　　當時羅浮宮還沒有改建，隻有一個入口，陰暗陳舊，動綫很呆闆，因此看完米羅的維納斯，要走齣希臘館，上樓梯到二樓，穿過大長廊，為瞭爭取時間，一路用小跑步，跑到長廊中段右轉的一個小房間，看到人山人海的觀眾密密麻麻簇擁在「濛娜麗莎的微笑」麵前。
　　
　　當時颱灣的遊客很勇敢，理直氣壯，用颱語說「惜.、惜.──」如同摩西分開紅海，一路分開各國遊客，走到畫前麵，在眾人還搞不清狀況的時候，獨得先機，拍到一張自己與濛娜麗莎微笑的閤影照片。
　　
　　領隊一直催促他們，因為他知道要跑齣羅浮宮，在杜勒麗公園找到遊覽車起碼還要四十分鍾的時間。
　　
　　從那個時候開始，我知道能夠進羅浮宮，沒有時間壓力，隻看一件作品的幸福。我也知道，看完一件作品後，走到塞納河邊呆坐，迴想畫中色彩光影的幸福。
　　
　　羅浮宮像一套滿漢全席的大餐，琳瑯滿目，沒有好的導引，不知如何下手，不知從何下手。
　　
　　許多人去瞭羅浮宮，隻留下在裏麵小跑步的經驗記憶。不隻颱灣遊客在小跑步，全世界的遊客都在小跑步。美國人跑完，日本人跑，日本人跑完，颱灣人跑，這幾年是韓國人在跑，又加上剛開始的中國大陸人也來小跑步瞭，人數之多，更為壯觀。
　　
　　上一世紀七○年代羅浮宮的故事，給我許多反省：我所學習的「藝術」，我所學習的「美」，我所留戀徘徊的「羅浮宮」，究竟是什麼？究竟有什麼意義？對一般大眾，「羅浮宮」應該隻有在裏麵「小跑步」的記憶嗎？隻有與「濛娜麗莎的微笑」閤影留念的記憶嗎？
　　
　　那一個年代到歐洲旅遊的颱灣遊客，多是白手起傢中小企業的第一代。他們平日辛勤工作，省吃儉用，在巴黎的旅途中看到他們帶著泡麵，帶著年老齣身農傢的父母，站在米羅的維納斯雕像前麵。老太太無法瞭解為什麼一個裸體女人是「鎮館之寶」，我講瞭很多，關於維納斯，關於希臘神話，關於希臘對身體的歌頌，來自颱灣鄉下農傢的老太太還是無法瞭解，她忽然轉頭用颱語問我：「這啥人ㄝ某？」
　　
　　「這是誰的老婆啊？」
　　
　　我愣瞭一會兒，我知道維納斯的丈夫是武器之神福爾坎，但老太太顯然不是要知道這一故事。她或許是無法瞭解維納斯「美」在哪裏？一個赤裸裸的女人，沒有丈夫管嗎？她心中充滿疑惑。是的，羅浮宮對她而言隻是一個滿滿都是疑惑的奇怪地方。
　　
　　我學習「藝術史」，我學習「美」，有一天，如果我無法迴答這樣一位老太太的疑惑，我的學習有何意義？
　　
　　藝術與美，在學術專業的領域討論，使用專業術語，其實並不睏難。兩個都在寫藝術博士論文的學生彼此談維納斯也不會有溝通上的障礙。
　　
　　但是，「這啥人ㄝ某？」這句問話一直盤鏇在我心中，這個老太太當然極可能就是我的母親。我學習的專業，有一天，能不能為自己的母親解開一點「美」的疑惑呢？
　　
　　1976年迴到颱灣，在大學教書，教建築係、美術係的學生，講解羅浮宮，講解維納斯都不會有「這啥人ㄝ某？」這樣尷尬的問題。
　　
　　但是，教學到瞭沒有「尷尬」，其實也就沒有「挑戰」，沒有「反省」。
　　
　　我的心裏一直還迴盪著老太太那一句石破天驚的問話。我所鍾愛的「藝術」，我所鍾愛的「美」是要說給老太太這樣的眾人聽的。
　　
　　在東華書局齣版過寫給大傢的「中國美術史」與「西洋美術史」，「寫給大傢」的「大傢」是從老太太的問話發想的。
　　
　　離開大學專業領域之後，可以更放膽去寫自己的書，在廣播做美術介紹，各處演講與「美」相關的主題，在大眾麵前，我雙手閤十敬拜，總是覺得那對「美」充滿疑惑的老太太就在颱下。
　　
　　這些年常常重迴巴黎，每一次去巴黎，也還是會去羅浮宮。密特朗執政時代羅浮宮經過改建，貝聿銘設計瞭玻璃金字塔的入口，羅浮宮有瞭新的中心點，動綫從中央放射到各個不同展區，分類更清楚，節省瞭很多在裏麵「小跑步」的時間。但是能夠悠閑地在羅浮宮看畫的人還是少數，能夠看幾張畫，走齣來在塞納河邊坐著，看看河水，迴想畫的色彩光影的人，更是有莫大的福氣。
　　
　　2008年，有一些朋友跟我去巴黎，他們都是颱灣經濟發展到成熟時期的企業傢。常常去巴黎，有一種不慌不忙的從容。我們在羅浮宮一件作品前停留很久，談一談自己的感覺，到很古典的餐廳喝一杯咖啡。沒有用「小跑步」看羅浮宮，他們覺得很幸福，但是談起來，大傢都曾經有過「小跑步」的記憶。
　　
　　「美」是奢侈的，因為需要時間纍積。需要從貪婪地狼吞虎嚥，慢慢地轉變為看一件作品，感受一件作品，心中隻被這一件作品充滿，有共鳴，有滿足，有喜悅。
　　
　　我因此想寫一本羅浮宮導覽的書，按照年代的分期，從最古老的埃及、美索不達米亞、波斯開始，看到希臘、羅馬，看到中世紀、文藝復興，看到巴洛剋的富麗堂皇，洛可可的細膩精緻──羅浮宮事實上是一個縱觀人類文明漫長美術史最好的地方，每一個段落，都有作品，使人忍不住要停留、沉思、贊嘆。
　　
　　我設想一個閱讀華文的遊客，可以帶著一本書，慢慢在羅浮宮裏倘佯欣賞，不慌不忙，但也不會遺漏最重要的作品。羅浮宮建築本身是偉大的藝術品，我總建議朋友看完畫，走齣羅浮宮，應該在「方庭」（cours carree）坐一坐，「方庭」的建築是羅浮宮巴洛剋形式的經典。坐在「方庭」可以遠遠看到貝聿銘設計的玻璃金字塔，框在圓拱門裏，像一張畫。羅浮宮在傍晚以後的打光極美，與白天不同，沒有太多遊客的黃昏，從新橋或藝術橋越過塞納河，走進方庭，聽到巴哈長笛演奏，幽微的暮色之光，玻璃金字塔倒映在水池中，一層一層透明的光，璀璨華麗，又如此安靜，可以一直走到杜勒麗公園，走到香榭麗捨，看最繁華如夢的巴黎。
　　
　　許多朋友知道我在巴黎的黃昏有這一條穿越羅浮宮的「私密路綫」。我把這條「私密路綫」寫在這本書裏，給年輕朋友一個夢想，在成年後可以實現。
　　
　　去走羅浮宮，去贊嘆世界文明最美的一條「私密路綫」。
　　 　　

评分☆☆☆☆☆

**第五段評價：** 坦白講，我一開始對《從羅浮宮看世界美術(二版)》這本書的期待並不高，想著大概就是一本圖冊，或者是一些陳詞濫調的介紹。但事實證明，我的想法大錯特錯。這本書帶來的驚喜遠遠超齣瞭我的預期。它不僅僅是一本關於羅浮宮藝術的指南，更是一部關於人類文明發展史的生動寫照。作者在敘述中，常常會將藝術作品與當時的社會背景、曆史事件、哲學思想聯係起來，讓我得以從更宏觀的角度去理解藝術的産生和演變。例如，書中關於啓濛運動時期藝術的闡述，就讓我深刻地體會到瞭理性主義思潮對繪畫風格的影響。而且，這本書的語言風格非常吸引人，讀起來一點也不枯燥，時而幽默風趣，時而感人至深。它讓我覺得，藝術不僅僅是死的文物，更是流動的生命，是人類智慧和情感的結晶。這本書，真的讓我重新認識瞭藝術，也重新認識瞭人類文明的偉大。

评分☆☆☆☆☆

**第一段評價：** 最近入手瞭這本《從羅浮宮看世界美術(二版)》，說實話，我一開始是抱著一種“看看熱鬧”的心態，畢竟羅浮宮的名頭太響瞭，總覺得裏麵肯定藏著無數瑰寶。然而，翻開書頁的那一刻，我就被深深吸引瞭。它並非簡單地羅列展品，而是像一位博學的嚮導，娓娓道來每一件藝術品背後的故事。從古埃及的神秘石棺，到古希臘的完美雕塑，再到文藝復興時期的巨匠之作，作者仿佛帶著我穿越瞭時空，親身感受那些古老文明的輝煌。特彆是對濛娜麗莎的解讀，我一直以為她隻是一個神秘的微笑，但書中卻詳細分析瞭她眼神、嘴角的微妙之處，以及達芬奇運用“暈塗法”的精妙，讓我瞬間覺得這位女性仿佛活瞭過來，不再是遙不可及的藝術符號。還有那些琳琅滿目的繪畫作品，梵高的狂野筆觸，倫勃朗的光影魔術，每一頁都充滿瞭驚喜。即使是對藝術史不太瞭解的我，也能在流暢的文字和精美的插圖中找到樂趣，而且，看完之後，你會覺得對世界曆史和文化有瞭更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

**第三段評價：** 拿到《從羅浮宮看世界美術(二版)》這本書，我首先就被它精緻的裝幀和印刷質量所摺服。紙張的觸感非常舒服，圖片色彩還原度很高，每一幅畫作都仿佛躍然紙上。而內容上，我必須說，這本書的編排和邏輯清晰得令人贊嘆。作者並沒有采取時間順序的流水賬式介紹，而是根據主題和藝術風格進行瞭歸類，這使得讀者在閱讀過程中能夠更容易地抓住重點，形成連貫的理解。我特彆喜歡書中關於“雕塑的語言”那一章節，它不僅僅是展示瞭那些偉大的雕塑作品，更深入地剖析瞭藝術傢如何通過形體、動態、材質來傳達情感和思想。看完之後，我再看那些雕塑，感覺完全不一樣瞭，仿佛能聽到它們在訴說韆年的故事。對於那些想要係統瞭解世界美術，但又覺得入門睏難的讀者來說，這本書無疑是一個絕佳的選擇。它既有深度，又不失趣味性，能夠滿足不同層次讀者的需求。

评分☆☆☆☆☆

**第二段評價：** 要評價《從羅浮宮看世界美術(二版)》這本書，我覺得最值得稱道的是它的視野之廣闊和分析之深入。它不僅僅局限於西方藝術，而是巧妙地將羅浮宮的藏品與更廣泛的世界文化背景聯係起來。作者通過梳理不同時期、不同地域的藝術風格，揭示瞭它們之間的相互影響和演變。例如，書中對伊斯蘭藝術與歐洲中世紀藝術的聯係進行瞭細緻的探討，讓我看到瞭那些看似獨立的藝術體係之間，其實存在著韆絲萬縷的聯係。還有對遠東藝術的介紹，雖然篇幅有限，但也能感受到其獨到的見解。我尤其喜歡書中關於“如何欣賞藝術”的部分，它提供瞭一些實用的方法和角度，不再是那種高高在上的理論說教，而是引導讀者去觀察、去感受、去思考。我曾經在參觀博物館時感到茫然，不知道該看什麼，該如何理解，這本書無疑給瞭我一個很好的啓濛。它讓我明白，藝術不僅僅是視覺的享受，更是思想的交流和文化的傳承。

评分☆☆☆☆☆

**第四段評價：** 《從羅浮宮看世界美術(二版)》這本書，真的給我的藝術觀帶來瞭很大的衝擊。我一直以為藝術是少數精英的專利，離普通人很遙遠，但這本書讓我徹底改觀。作者用非常生活化的語言，將那些看似高深莫測的藝術作品解釋得淺顯易懂。比如，對於一些宗教題材的畫作，書中會解釋相關的神話故事和宗教背景，讓我能夠更好地理解畫麵的含義和象徵意義，而不是簡單地欣賞畫麵上的色彩和構圖。我還發現，書中很多細節的描寫都非常到位，比如對於某位畫傢的筆觸特點，或者某個雕塑作品的肌理錶現，都描繪得栩栩如生。這讓我覺得，作者不僅僅是一個知識的傳授者，更是一個真正熱愛藝術、懂得欣賞藝術的人。這本書讓我覺得，藝術就在我們身邊，可以通過學習和理解，發現生活中的美，甚至改變你看待世界的方式。