直笛小神童(進階篇二) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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更多的錶演麯目及古典搖滾變奏組麯，內容有遊子吟+西風的話、濛古牧歌、Summer time、聖誕組麯、巴哈小步舞麯變奏組麯以及技巧講座，感謝眾多小學老師指定使用本教材！

樂章的飛躍：小提琴協奏麯的演奏與鑒賞 一部深入探索古典音樂殿堂的權威指南，專為有誌於提升演奏技巧與拓寬音樂視野的進階學習者和音樂愛好者打造。 第一章：協奏麯的結構與曆史脈絡的深層剖析 1.1 協奏麯的起源與演變：從巴洛剋到浪漫主義的蛻變 本章將帶領讀者追溯協奏麯這一體裁的根源。我們將詳細考察文斯·科雷利（Arcangelo Corelli）和安東尼奧·維瓦爾第（Antonio Vivaldi）等人確立的“閤奏麯”（Concerto Grosso）模式，分析其與後來的“獨奏協奏麯”（Solo Concerto）在樂隊與獨奏樂器對話方式上的本質區彆。重點將放在約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）如何將對位法推嚮極緻，以及莫紮特（W.A. Mozart）在古典主義時期如何通過精巧的結構設計，確立瞭協奏麯的“呈示部-展開部-再現部”三部麯式標準。 我們不僅關注麯式結構的變化，更深入探討瞭社會和音樂思潮對協奏麯創作的影響。從維也納古典樂派的理性與平衡，到貝多芬（Ludwig van Beethoven）時期獨奏傢英雄主義的崛起，再到浪漫主義時期作麯傢如何利用協奏麯錶達宏大敘事和個人情感，每一階段的轉變都伴隨著演奏實踐的革新。 1.2 協奏麯的“三樂章”藍圖：節奏、速度與調性的邏輯 協奏麯通常由三個樂章構成（快-慢-快），本章將剖析這一模式背後的音樂邏輯。 第一樂章：快闆與呈示部：細緻解析奏鳴麯式（Sonata Form）在協奏麯中的特殊應用，特彆是“雙呈示部”（Double Exposition）的傳統。我們將分析如何識彆主、副呈示部的調性關係、主題的性格對比，以及獨奏傢如何在第一個呈示部後，以炫技的方式重新進入，確立其主導地位。 第二樂章：慢闆與抒情核心：探討慢闆樂章在錶達深度情感和沉思方麵的作用。通常采用三部麯式或變奏麯式，分析如何通過鏇律綫條的鋪陳、織體的豐富變化，營造齣不同於快闆樂章的內省氛圍。 第三樂章：迴鏇麯或奏鳴麯式：考察終麯部分作為高潮的結構功能，通常采用迴鏇麯式（Rondo Form）或更具戲劇性的奏鳴麯式。重點分析主題的迴歸與變奏，以及如何通過快速的技巧展示為全麯畫上圓滿句號。 1.3 華彩樂段（Cadenza）：獨奏傢聲音的終極宣言 華彩樂段是協奏麯中最具吸引力且最富爭議的部分。本章將全麵探討華彩樂段的功能、曆史位置（傳統上位於再現部前），以及不同時期的風格差異。我們將對比海頓、莫紮特時期結構相對嚴謹的、由作麯傢本人寫定的華彩，與貝多芬、勃拉姆斯時期開始齣現的、強調即興色彩和炫技的、由演奏傢自行發揮或選擇的華彩段落。分析如何區分和選擇適閤特定協奏麯的華彩版本，並掌握其在情感錶達和技術難度上的平衡點。 第二章：進階演奏技巧的精細打磨與個性化提升 2.1 弓法控製的微觀世界：音色、力度與呼吸 成功的協奏麯演奏，要求獨奏傢對弓法擁有超越一般水平的控製力。本章專注於將基礎的“運弓”提升至“塑音”的境界。 音色顆粒的塑造：如何通過細微的壓力、速度和觸弦點的變化，在同一根弦上拉齣從“溫暖如歌”到“晶瑩剔透”的多種音色。對於樂段中要求“對比”與“交融”的段落（如與樂隊的對答），如何迅速實現音色的無縫切換。 連奏（Legato）的“氣流感”：超越簡單的“平穩”，追求長綫條樂句中的“呼吸感”。分析如何在換弓瞬間通過指闆或琴頸上的微小放鬆與再施壓，使樂句聽起來像是從一個無限的氣源中自然流淌而齣，而非機械的連接。 力度層次的精妙分層（Terracing）：在大型樂隊背景下，如何既能確保自己的聲音清晰地穿透管弦樂的織體（Projection），又不至於顯得生硬或具有攻擊性。重點訓練在ff和mp之間的細微過渡，以及如何精確控製泛音（Harmonics）和泛音區的力度。 2.2 左右手的協同與獨立性：雙音、和弦與八度技巧的突破 協奏麯中充滿瞭對雙手協調性的嚴峻考驗。 雙音與和弦的清潔度：如何確保在快速通過雙音或和弦時，每一個音符的起始和結束都清晰乾淨，尤其是在高把位或極快速的樂段中。探討如何調整左手手指的垂直落點和壓力分配，以避免“黏連”或“模糊”。 八度與十度音程的流暢性：分析快速八度（如布拉姆斯或柴可夫斯基協奏麯中常見的）的指距調整、手腕的靈活性以及換把的平順性，確保在速度不減的情況下，聲音依然飽滿統一。 揉弦的質感與速度控製：揉弦不再隻是為瞭“不走音”，而是音色錶情的一部分。探討如何根據樂麯的時期和情感需要（如巴赫的剋製與馬勒的激情），調整揉弦的幅度、速度和位置，使其與弓法形成完美的配閤。 第三章：與指揮和樂隊的藝術對話——排練與閤作的實踐 3.1 聽覺的拓寬：從獨奏者到閤奏者的轉變 演奏協奏麯的核心挑戰在於如何與一個龐大的樂團共存共生。 動態的校準與平衡：如何與指揮傢建立起清晰的動態參照係。理解指揮傢對樂隊音量的要求，並學會將自己的音量視為這個整體中的一個變量。分析在不同樂團配置（如規模較大或室內樂編製）下，獨奏聲部所需音量的調整策略。 節奏的彈性與同步性：在某些浪漫主義作品中，獨奏傢需要一定的速度自由（Tempo Rubato）。本章將指導學習者如何在保持與樂隊整體節奏統一的基礎上，進行微妙的速度伸縮，以及如何在重入（Re-entry）時，精確地與樂隊的起始點重新對齊。 主題的繼承與迴應：分析協奏麯中樂隊和獨奏傢之間的主題“對話”。學習如何傾聽樂隊呈示主題時的處理方式，並在自己的樂段中，對其進行“迴應”、“闡述”或“對比”的處理，使音樂的敘事連貫。 3.2 重要的協奏麯麯目分析選講（以德奧浪漫主義為例） 本章將選取幾部重要的協奏麯作為案例，進行深入的演奏實踐指導： 貝多芬《D大調小提琴協奏麯，作品61》：側重於其古典的均衡感和英雄氣質的錶達。分析如何在宏大的結構中保持鏇律的純淨性，以及對慢闆樂章的崇高感處理。 勃拉姆斯《D大調小提琴協奏麯，作品77》：探討其厚重的織體與結構復雜性。重點分析如何處理充滿民間色彩的快速樂段與深刻內省的慢闆樂章，以及對華彩樂段的選擇哲學。 柴可夫斯基《D大調小提琴協奏麯，作品35》：解析其強烈的浪漫主義激情與炫技段落。如何在保持俄羅斯民族情感的同時，精確駕馭其技術上的挑戰，特彆是第三樂章的迴鏇麯。 第四章：音樂的解讀與詮釋的深化——風格的把握與個人印記 4.1 曆史演奏實踐（HIP）對協奏麯詮釋的影響 隨著音樂學研究的深入，我們對不同時代作麯傢意圖的理解不斷加深。本章探討如何將曆史演奏實踐（Historical Performance Practice）的洞察融入現代樂器的演奏中。例如，理解巴赫和莫紮特時代的弓法理念如何影響我們在現代小提琴上對連奏和斷奏的處理，以避免過度浪漫化的處理。 4.2 詮釋的自由度與邊界 協奏麯的魅力在於它為獨奏傢提供瞭巨大的錶達空間。本章將討論“忠於原作”與“個人創造力”之間的張力。 速度的選擇：對比曆史上不同大師的錄音（如海菲茲、剋萊斯勒、穆特等），分析他們在同一個樂章中速度差異背後的哲學思考。 潤飾與“非原作”標記：對於沒有華彩樂段的樂章，或是在和弦標記上過於簡化的樂譜，學習如何基於對作麯傢風格的理解，進行閤理的、服務於音樂整體性的潤飾和標記添加。 4.3 舞颱呈現與心理調適 協奏麯演齣是極度考驗心理素質的場閤。本章將提供實用的心理調適技巧，包括：演齣前的聲音預想練習、如何應對突發的失誤（Mishap Management），以及如何將對現場觀眾的關注，轉化為對音樂本身的專注，確保在盛大場麵下依然能保持演奏的內在純粹性。 --- 本書特色： 本書不僅是技巧手冊，更是一部音樂思想的導引。它假定讀者已掌握紮實的演奏基礎，目標是引導學習者從“演奏音符”跨越到“理解結構”和“錶達情感”的更高層次。通過對音樂史、麯式結構和閤作藝術的詳盡論述，幫助讀者建立起一套全麵、成熟的協奏麯演奏與鑒賞體係。

作者簡介

趙偉竣

　　簡曆
　　美國音樂碩士,全能音樂講師,擅長作麯編麯、電腦音樂、小提琴、爵士鋼琴.電子琴,烏剋麗麗,非洲鼓打擊..等多項樂器及奧福教學,在幕後音樂製作、舞颱錶演及教學上已有20年以上經驗,有很多有聲教材及CD作品齣版.

　　[個人著作]
　　[魔法烏剋麗麗係列]:
　　融閤奧福教學法與烏剋麗麗教學,創作最適閤從幼稚園中班~小學完整的[小玩傢係列][陽光係列]教材:[烏剋麗麗魔法音樂學校]-陽光幼苗篇][ 陽光小樹篇] [陽光大樹篇] [陽光森林篇]..等7冊教材

　　[爵士鋼琴傢係列]:
　　擁有15年在飯店琴師演奏經驗及20年流行爵士鋼琴教學經驗,創作最適閤從初學~專頁完整的[爵士鋼琴傢係列]: 包括[流行爵士鋼琴傢係列][ 拉丁爵士鋼琴傢係列] [藍調爵士鋼琴傢係列]. 現代爵士鋼琴傢係列].等8冊教材
　　[直笛係列]:
　　融閤奧福教學法與直笛教學,創作[直笛小玩童][ 直笛小巨星][ 直笛小神童][ 直笛大玩傢].[ 直笛小博士][直笛大師][木笛嘉年華會]約18冊..等高音笛與中音笛的係列教材
　　[奧福小提琴係列]:
　　融閤奧福教學法與小提琴教學,創作[提琴小哈利] [提琴小波特] [提琴小哈利波特]約3冊..等適閤幼稚園~小學初學小提琴的係列教材

　　籌備齣版中的[魔法非洲鼓]係列教材

　　[教學及錶演經曆]
　　(1)    曾連任三屆颱灣奧福教育協會理事 現任[魔法烏剋麗麗學校]創意教學總監,
[普耕室內樂團]指揮,創立[JC非洲鼓團],[魔法烏剋樂團],經常受邀去錶演,[颱灣銀發族][中正社大][三鶯社大]非洲鼓,小提琴,鋼琴,電子琴,烏剋麗麗老師
　　(2)    在三鶯社區大學任教[養生擊鼓]課程5年,並在五股老人公寓教授[[養生擊鼓]課程7年,在實驗性的追蹤教學中,幫助很多銀發族及中老年人們,延緩老化,刺激活絡大腦及末梢神經,驗證瞭[養生擊鼓] [擊鼓養生]的目標
　　(3)    教學的對象,從4歲的幼兒~學齡後的孩子~國高中大學生~上班族~音樂老師~銀發族及中老年~90幾歲老人…擅長運用不同的器樂,並融閤不同教學方法及多元性的教學方式去引導,啓發不同年齡層學員的音樂纔能,並達到身心靈喜悅和諧的境界~
　　(4)    在2013年101驚喜閤唱音樂快閃活動中,帶領Jc非洲鼓團及烏剋麗麗團隊在快閃活動中錶演,深獲好評!
　　(5)    在2014年12/21,在福華國際文教會館,舉行一場特殊的父子音樂會-[一世傳琴-,趙可莊與趙偉竣父子的音樂旅程,這一場趙偉竣與他父親趙可莊的流行爵士音樂演奏會,反應熱烈,深獲好評~

　　教學足跡遍布全省各及大陸上海等地,,長期幫很多幼教機構訓練音樂師資,曾多次在[奧福音樂世界][音樂童年]所主辦的年度師資研討會中擔任主講講師,並常常受邀至暑期師資研習營中擔任講師

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得直笛雖然看起來簡單，但真正要吹齣讓人感動的音樂，需要付齣很多心血和努力。這本《直笛小神童(進階篇二)》就恰恰滿足瞭我這種對演奏精益求精的渴望。它沒有迴避直笛演奏中那些最基礎但又最容易被忽略的細節，而是將它們一一揭示齣來。例如，書中對“氣流的密度”和“聲帶的打開程度”的分析，雖然聽起來有些專業，但通過書中給齣的比喻和圖示，我非常容易就理解瞭它們對於音色溫暖度和共鳴感的重要性。我一直希望我的直笛聲音能更飽滿、更有“質感”，讀瞭這本書後，我纔找到瞭關鍵所在。此外，關於指法與氣息的協同作用，這本書也給齣瞭非常深刻的闡述。它強調瞭手指的動作並不是孤立的，而是需要與氣息的流動相互配閤，纔能達到最理想的演奏效果。我之前常常會陷入“指法練習”和“氣息練習”的割裂狀態，這本書讓我看到瞭它們之間緊密的聯係，並教會瞭我如何將它們融為一體。書中還提供瞭一些關於聽力訓練和音感培養的建議，這對於任何一位音樂學習者來說，都是非常寶貴的財富。它讓我更加敏銳地去捕捉音高、音色和節奏的變化，從而更好地理解和詮釋音樂。這本書的內容讓我覺得，我的直笛學習進入瞭一個全新的階段，我不再隻是機械地演奏，而是開始真正地“感受”音樂，並用我的直笛“講述”音樂。

评分☆☆☆☆☆

我最近剛開始接觸《直笛小神童(進階篇二)》，雖然我吹奏直笛已經有一段時間瞭，但這本書還是給我帶來瞭很多全新的認知和收獲。它非常注重音樂的整體性，而不僅僅是孤立的技巧練習。書中關於樂句劃分和呼吸配閤的講解，讓我意識到之前很多練習的盲點。我過去常常為瞭吹奏一個復雜的樂句而感到手忙腳亂，不知道在哪裏換氣，也不知道如何保持氣息的連貫性。這本書則提供瞭一些非常實用的方法，例如通過聽覺來感知樂句的自然停頓，以及如何在不影響音樂流暢性的前提下，將換氣融入到樂句中。《直笛小神童(進階篇二)》還對音色的塑造有著獨到的見解。它不僅僅談論音色是否“好聽”，更深入地探討瞭如何根據音樂的情感和風格來調整音色。書中提供瞭一些關於唇部控製和舌頭輔助發聲的練習，這讓我在演奏同一個音符時，能夠發齣不同“錶情”的音色，極大地豐富瞭我的演奏錶現力。此外，書中還包含瞭對一些常見演奏難點的深入分析，並給齣瞭針對性的解決方案。我之前在演奏一些快速、跳躍的音程時，常常會感到手指跟不上，或者音之間銜接生硬。通過書中提供的那些精妙的練習，我發現自己的演奏變得更加流暢、自然瞭。這本書的內容非常紮實，而且實踐性很強，我真的很享受每一次的學習過程。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭這本《直笛小神童(進階篇二)》，說實話，原本期待並沒有那麼高，但齣乎意料的是，它給我帶來瞭很大的驚喜。這本書的編排非常人性化，它不是簡單地羅列一大堆技巧，而是將復雜的演奏概念分解成一個個可以理解和實踐的步驟。舉個例子，我一直對顫音的處理感到睏惑，總覺得吹齣來的顫音不夠穩定，有時甚至有點“抖”。這本書花瞭很大的篇幅來講解顫音的形成原理，以及如何通過舌頭的輕微動作和氣息的微妙調整來控製顫音的速度和幅度。我按照書中的指導進行練習，確實發現自己的顫音變得更加自如、更加富有錶現力瞭。而且，書中對於樂句的呼吸處理也提齣瞭很多獨到的見解。我過去常常在樂句中間不自覺地吸氣，導緻樂句的連貫性受到影響。《直笛小神童(進階篇二)》強調瞭在樂句的末尾或最適閤的位置進行換氣，並且如何在換氣後迅速恢復氣息的穩定性，這一點對於提升演奏的流暢度和音樂性至關重要。書中還提供瞭一些針對性的練習麯，這些練習麯的難度和類型都恰到好處，既能鞏固所學的技巧，又不會讓人感到枯燥乏味。我尤其喜歡其中一些涉及不同調性的練習，這有助於我更好地掌握直笛在各種調性下的演奏特點。這本書給我最大的感受就是，它真的能幫助我將“想當然”的演奏變成“有意識”的演奏，讓每一個音符都充滿思考和控製。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為所有對直笛演奏有著更高追求的音樂愛好者量身打造的！我一直在尋找一本能夠真正幫助我突破瓶頸、提升演奏技巧的書，而《直笛小神童(進階篇二)》完全超齣瞭我的預期。它不是那種泛泛而談的指導手冊，而是深入淺齣地講解瞭許多我之前從未觸及過的演奏要領。例如，書中關於氣息的控製和運用，真的讓我大開眼界。我一直以為隻要吹響直笛就可以瞭，但這本書詳細解釋瞭如何通過腹部和橫膈膜的配閤來穩定氣息，從而獲得更圓潤、更有穿透力的音色。這一點我之前嘗試過很多次，但始終不得要領，讀瞭這本書後，我終於找到瞭正確的方嚮。此外，對於指法的精細度要求，這本書也給齣瞭非常具體的練習方法。我常常覺得自己的手指不夠靈活，導緻一些快速的樂句銜接不流暢，甚至齣現雜音。《直笛小神童(進階篇二)》提供瞭一係列循序漸進的練習，從慢速、單一的指法轉換，到逐漸加快速度、增加復雜度的組閤，都設計得非常巧妙。我堅持練習瞭一段時間，明顯感覺到手指的反應速度和協調性有瞭質的飛躍。這本書的講解清晰易懂，即使是一些比較復雜的樂理知識，也用非常直觀的方式呈現齣來，讓我這個已經有些年頭的老樂迷也能輕鬆理解。總而言之，這是一本能夠實實在在地幫助我提升演奏水平的寶藏書籍，我迫不及待地想繼續深入學習裏麵的內容！

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期熱愛直笛的愛好者，我總是在不斷尋找能夠深化理解和拓展演奏邊界的資源。當我在書店偶然翻閱到《直笛小神童(進階篇二)》時，我立刻被它那嚴謹而又富於啓發性的內容所吸引。這本書不僅僅是關於吹奏技巧的堆砌，它更像是一本音樂哲學和演奏藝術的指南。它深入剖析瞭直笛演奏中那些常被忽視的細節，例如手指觸鍵的力度和角度，以及如何通過這些細微的調整來改變音色的質感。我之前一直認為隻要手指按下孔位就足夠瞭，但這本書讓我明白，即使是同樣一個音，不同的觸鍵方式也會産生截然不同的聽感。書中關於音準的講解也格外細緻，它不僅解釋瞭如何通過指法調整來校正音準，還涉及到瞭如何利用聽覺和身體的感受來“找到”正確的音高。這一點對於直笛這種對音準要求較高的樂器來說，是至關重要的。《直笛小神童(進階篇二)》還提供瞭一些關於音樂錶現力的練習，指導我們如何通過動態的變化、節奏的細微處理以及樂句的起伏來賦予音樂生命。我常常感到自己的演奏雖然技巧上過關，但總缺少一種“味道”，這本書恰恰彌補瞭這一點，它讓我開始思考如何用情感去“歌唱”直笛。這本書的編排也非常有邏輯性，每一章的內容都建立在前一章的基礎上，讓學習過程順理成章，非常適閤係統性地提升。