爵士鼓入門 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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• 音樂入門
• 節奏訓練
• 鼓譜
• 演奏技巧
• 音樂學習
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　　【新手特訓】係列專為搖滾Band成員量身打造，《爵士鼓入門》是其中第五冊。
　　書中對於專有名詞解說詳盡，淺顯易懂，即使不懂樂譜也能輕易上手。震撼的爵士鼓聲令人亢奮，由您一夫當關帶領整個Band狂飆速度的那一天，指日可待。

鼓手之魂：節奏的熔爐與律動的密碼 前言 音樂的洪流中，鼓點是驅動一切的脈搏，是力量與細膩並存的骨架。然而，在喧囂的舞颱聚光燈下，鼓手常常被視為背景的支撐者。本書旨在揭示，鼓樂絕非簡單的伴奏，而是一門深邃的、充滿無限可能性的藝術。它關乎物理學、心理學、曆史沉澱，以及最重要的——個體靈魂的錶達。 本書《鼓手之魂：節奏的熔爐與律動的密碼》並非為初學者提供基礎的握槌或腳踏闆指南，它麵嚮的是那些已經掌握瞭基本功，渴望突破瓶頸、理解節奏深層結構、並找到自己獨特“鼓聲印記”的進階和專業鼓手。我們將深入探討鼓樂創作的哲學層麵，剖析不同音樂風格中鼓點的演變邏輯，並引導讀者構建屬於自己的“節奏思維庫”。 第一部：節奏的結構與時間的遊戲 第一章：超越節拍器的思維定勢 許多鼓手將節拍器視為聖經，固守其精確性。然而，偉大的律動往往誕生於對時間的“彈性駕馭”。本章將探討“搖擺感”（Swing）的數學原理，解析路易斯·貝爾森（Louis Bellson）和巴迪·裏奇（Buddy Rich）如何通過微小的時值偏差，創造齣令人心跳加速的驅動力。我們將深入研究如何利用“提前”和“滯後”感來塑造律動的張力，區分“精確的律動”與“有生命力的律動”。 第二章：復節奏與多維度的聽覺空間 復節奏（Polyrhythm）是理解復雜音樂織體的關鍵。本章將超越傳統的3對2或4對3練習，進入更為精密的剋裏夫·伯頓（Cliff Burton）式的交叉節奏矩陣。我們將分析非洲西海岸音樂中復雜的節奏嵌套，以及現代前衛搖滾和爵士樂中如何運用節奏的“錯位”來製造聽覺的迷宮。重點在於如何在大腦中同時處理兩條或多條獨立的節奏綫，並確保它們在宏觀聽感上保持和諧統一。 第三章：音色雕刻：鼓組的聲學心理學 鼓手的職責是選擇正確的音色來傳遞情感。本章將不再討論如何調音，而是探討“為什麼”選擇這個音色。我們會分析麥剋·波特諾伊（Mike Portnoy）在不同段落中對軍鼓（Snare Drum）共鳴與衰減的精確控製，以及如何通過鑔片（Cymbals）的敲擊點（靠近邊緣、杯形中心或穹頂）來改變其“心理投射”。我們將研究如何在錄音室環境中，利用環境混響和房間聲學來塑造鼓組的“空間感”，使其不僅僅是樂器，而是整個音樂場景的構建者。 第二部：風格的演化與精神傳承 第四章：爵士樂的自由與束縛：從搖擺到自由即興 爵士鼓樂是現代鼓樂的根基，但其發展遠超布魯斯基礎。本章將聚焦於爵士樂“對話性”（Conversationality）的本質。分析柯南·艾爾（Philly Joe Jones）如何用極簡的元素迴應薩剋斯風手的樂句，以及如何通過“Fill-in”來構建敘事而非僅僅是裝飾。我們將剖析比爾·埃文斯（Bill Evans）三重奏中鼓手對和聲色彩的微妙影響，以及如何通過腳踏鑔（Hi-Hat）的踩踏模式來暗示和弦的進行方嚮。 第五章：搖滾樂的力量與精確：從重擊到動態的藝術 重型音樂（Heavy Music）要求力量，但力量絕不等於單調。本章對比瞭約翰·波納姆（John Bonham）無與倫比的“鬆弛的力量感”與尼爾·皮爾特（Neil Peart）的結構化史詩構建。我們將研究如何利用雙底鼓（Double Bass Drum）的“節奏群”（Grouping）來創造如同引擎轟鳴般的驅動感，以及在不犧牲衝擊力的前提下，如何注入放剋（Funk）或布魯斯（Blues）的細膩律動，實現“硬核外錶下的柔軟內心”。 第六章：融閤與超越：電子樂、世界樂與鼓手的未來形態 現代鼓手必須是音樂的“采樣器”和“處理器”。本章探討鼓手如何融入采樣墊（Sampler Pad）和電子觸發器（Triggers）。分析如何將拉丁、印度或中東的復雜打擊樂模式，通過現代鼓組的語言進行“轉譯”，而非簡單的模仿。重點在於如何將預設的電子節奏（Grid）融入到人類演奏的微妙不確定性中，創造齣既有機器的精準，又有人性溫度的全新音景。 第三部：自我發現與演奏的哲學 第七章：技術瓶頸的心理學突破：剋服“我的身體不聽使喚” 演奏上的卡頓往往源於大腦的自我設限。本章引入運動神經學和冥想練習，探討如何通過可視化訓練來重塑神經通路。我們將討論“內聽”（Internal Hearing）的重要性——即在敲擊之前，腦海中必須清晰地聽到那個完美的聲音和律動。同時，探討如何處理舞颱焦慮，將生理上的腎上腺素轉化為專注的能量，而非分散注意力的乾擾。 第八章：即興的自由落體：結構下的創造力 即興演奏並非無序的爆發，而是對所學語言的即時重組。本章將提供一套“即興公式”，幫助鼓手在有限的和聲框架內，快速建立節奏主題（Motif），並在即興中發展、變奏和解決該主題。我們將分析鼓手如何像主唱一樣“歌唱”——用鼓點進行呼應、反駁和總結，使即興部分成為音樂敘事中不可或缺的高潮點。 第九章：鼓手的印記：構建你的聲音哲學 最終，區分平庸與卓越的，是個性。本書的最後一部分要求讀者進行深刻的自我反思：你希望你的鼓聲在音樂中扮演什麼角色？是沉默的奠基者，還是喧鬧的先鋒？我們將指導讀者分析自己過去演奏中最常犯的錯誤和最引以為傲的時刻，提煉齣構成個人風格的“DNA”。這不僅是技術上的精進，更是音樂哲學的確立——你的節奏，就是你的世界觀。 結語 鼓樂是一場永無止境的探索。本書提供的工具箱，旨在幫助你拆解復雜的節奏結構，理解曆史的脈絡，最終，讓你能夠超越既有的教材和技巧，真正地用你的雙腿和雙臂，將你內心的律動，不加修飾地、完整地呈現在世界麵前。鼓槌在手，你即是時間的主宰。

• 鼓具組的種類
  • 標準組閤
  • 三件組
  • 雙大鼓組閤
  • 架組係統
  • 鼓具組實例
• 組件
  • 大鼓
  • 小鼓
  • 中鼓
  • 腳踏鈸
  • 鈸
  • 鼓麵
  • 腳架／椅子／樂器箱
  • 敲擊棒
  • 練習颱
• 聲音調校
  • 調音
  • 弱音
• 鼓棒握法
  • 基礎握法
  • 一般握法
• 手及敲棒的動作
• 姿勢
• 鼓譜的讀法
• 八分音符型
  • 八分音符型的基本節奏模式
  • 八分音符型的節奏模式變化
  • 四分音符和八分音符的單擊
  • 八分音符型的過門
• 十六分音符型
  • 十六分音符的單擊
  • 十六分音符型的基本節奏模式
  • 十六分音符型的節奏練習法及其應用
  • 十六分音符型的過門
  • 腳踏闆的技巧
• 拖曳
  • 拖曳的基本節奏模式
  • 拖曳的節奏模式變化
  • 三連音的單擊
  • 拖曳的過門
• 追求更高深的技巧
  • 提升單擊的程度
  • 雙擊
  • Paradiddle與Flam奏法
• 樂團
  • 組織樂團
  • 樂團的練習

评分☆☆☆☆☆

對於初學者來說，最擔心的莫過於“學不會”或者“走偏瞭”。《爵士鼓入門》這本書，我希望它能在這方麵給我足夠的信心。我特彆關注書裏對於常見錯誤姿勢的糾正，以及如何循序漸進地提高難度。很多時候，入門階段的錯誤習慣一旦養成，後期糾正起來會非常睏難。我希望這本書能提供一些非常具體、可操作的指導，比如如何正確地放鬆身體，如何找到閤適的鼓槌角度，以及在練習基本功時需要注意的細節。我也希望它能提供一些“小技巧”，幫助我更快地掌握一些基礎節奏，或者在練習中保持專注。如果書裏能有一些插圖或者簡單的圖示來輔助說明，那就更好瞭，因為有時候文字描述會比較抽象，而圖示能更直觀地展現動作要領。總之，我希望這本書能成為我學習路上的一個可靠的“指南針”，讓我能夠走在正確的軌道上。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計挺吸引人的，一眼就能看齣是關於音樂的，而且“爵士鼓入門”這個名字直白又清晰，對於像我這樣想零基礎接觸打擊樂的朋友來說，非常友好。我平時對節奏感類的東西比較感興趣，也聽過不少爵士樂，總是覺得鼓手在樂隊裏扮演著一個非常關鍵的角色，那種強勁又充滿變化的節奏，總能讓我熱血沸騰。所以，當我在書店看到這本《爵士鼓入門》時，就迫不及待地想翻開看看。我特彆關注書裏的內容是否真的適閤新手，比如會不會有很多我完全不懂的術語，或者練習方法會不會過於枯燥。我希望這本書能循序漸進地引導我，從最基本的姿勢、握棒方法開始，到認識鼓的各個部分，再到最基礎的節奏型練習。畢竟，任何一項技能的掌握，都離不開紮實的基礎。我希望這本書能像一位耐心細緻的老師，一步步地告訴我該怎麼做，讓我少走彎路，能夠真正地開啓我的爵士鼓學習之旅。

评分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過自學一些樂器，但往往因為缺乏係統的指導而半途而廢。《爵士鼓入門》這本書，我希望它能夠填補我在這方麵的空白。我希望它不僅僅是一本“技術手冊”，更能傳遞一種學習的理念。比如，它可能會講到如何建立一個良好的練習習慣，如何進行有效的練習，以及如何在大腦和身體之間建立起良好的聯係。我也希望它能介紹一些學習爵士鼓的學習資源，比如推薦一些適閤新手欣賞的爵士樂作品，或者一些值得關注的鼓手。更重要的是，我希望這本書能讓我明白，學習爵士鼓不僅僅是為瞭掌握一門技能，更是為瞭通過音樂來錶達自己，感受生活。我希望這本書能給我一種“打開新世界”的感覺，讓我對爵士鼓以及更廣泛的音樂領域産生濃厚的興趣，並能鼓勵我繼續深入地探索下去。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我在選擇學習樂器的時候，總是會有點“選擇睏難癥”，畢竟市麵上的教材、教程實在是太多瞭。但《爵士鼓入門》這本書，從它的整體編排和內容呈現上，給我留下瞭一種“專業且易懂”的印象。我看到它封麵上的字體和排版，就覺得不是那種隨隨便便做的書。我非常看重一本書能否在理論和實踐之間找到一個很好的平衡點。對於爵士鼓這種需要大量練習的樂器來說，光有理論不行，但沒有理論指導的盲目練習，效率又會很低。我希望這本書能提供清晰的樂理知識，例如不同節奏型的構成，以及這些節奏型在爵士樂中的應用。更重要的是，我希望它能有大量的、具有針對性的練習麯目，並且能夠針對新手可能遇到的問題，給齣一些實用的建議和解決方案。我希望這本書能讓我感受到，學習爵士鼓並非遙不可及，而是可以通過係統性的學習和練習，逐步實現的。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習一門樂器，最重要的就是找到樂趣，保持興趣。而《爵士鼓入門》這本書，我希望它能提供給我一種“玩”起來的學習體驗。我雖然是對爵士鼓感興趣，但平時的工作生活壓力也挺大的，如果學習過程太過死闆，我可能很難堅持下去。所以，我期待這本書的編排會包含一些有趣的元素，比如通過一些經典的爵士鼓段落來引導練習，或者介紹一些爵士鼓大師的故事，讓我對這個領域有更深的瞭解和熱愛。我希望它不僅是教會我打鼓的技術，更能讓我體會到爵士樂的魅力，以及爵士鼓在其中扮演的獨特角色。能夠讓我一邊學習技巧，一邊感受到音樂帶來的愉悅，那將是最理想的狀態。我希望這本書能讓我覺得，學習爵士鼓是一個充滿探索和驚喜的過程，而不是一項枯燥的任務。