圖書描述
著者信息
圖書目錄
1-1美感的認識與開發
大自然之美
藝術之美
文學之美或意思之美
1-2設計美感的認識與開發
建築係列
百工藝術係列
産品設計係列
視覺傳達設計係列
數位加值設計係列
1-3美感與設計美感開發的方法
捨得纔能輕鬆，輕鬆纔能專注
生活中的體驗與展覽會場的體驗
接受專業的訓練
Chapter2 美學體係
2-1將美學當作知識
2-2美學從定義齣發？
美學的操作性定義
美學的本質性定義
文明錯位：攪僵一湖春水的美學定義
怎麼弄活一湖春水
2-3美學知識的三嚮度
美學的本質嚮度
美學的形式嚮度
美學的意涵嚮度
2-4功能論的美學體係
早期功能論美學體係
當今功能論美學體係
2-5文化論的美學體係
Chapter3 中華傳統美學的發展
3-1中華文化與東方文化
東方與西方
曆史的發展
文化與生活
3-2中華美學發展分論
遠古至漢朝
魏晉南北朝
隋唐至五代
宋元明清
清末至今
Chapter4 我國設計美學精華
4-1位序主從
4-2陰陽調和
4-3氣韻生動
4-4布局成勢
4-5文化符碼：意義與象徵符號
Chapter5 西方設計美學精華：數值係列與意義係列
5-1數值比例
5-2幾何比例：對稱、對比、平衡
5-3幾何構圖：構圖術
5-4時間係列：韻律、漸層、和諧、調性
5-5文化符碼：柱式與神話（守護神）
Chapter 6 西方傳統美學的發展
6-1古典時期美學
設計藝術的發展
美學論述分析
希臘羅馬古典美學三嚮度分析
6-2中世紀美學
設計藝術的發展
美學論述分析
美學三嚮度分析
6-3文藝復興美學
設計藝術的發展
美學論述分析
美學三嚮度分析
6-4啓濛運動美學
設計藝術的發展
美學論述分析
美學三嚮度分析
Chapter7 現代與後現代美學
7-1現代美學之時代背景
7-2現代主義美學評析
錶現主義美學
心理學美學
藝術史美學
形式主義美學
前期符號論美學
其他「現代主義」美學的缺席
7-3後現代美學的時代背景
7-4後現代主義美學評析
後期符號論美學
接受美學
結構主義美學
後結構主義美學
解構主義美學
新馬剋思主義美學
7-5邁嚮文化主義美學
Chapter8 當代設計美學精華：操作對象與操作規則
8-1現代設計美學的操作對象
形的感受
色彩的感受
質感
紋感
量感
8-2現代設計美學的操作守則
統一（集中）
平衡（對稱）
韻律（漸進）
和諧
對比
8-3後現代設計美學的操作對象
空間感
敘事感（抽象敘事：象徵，具體故事：情節）
超現實感（鄉愁感，前衛感）
科技感
定型化符碼之造形元素
8-4後現代設計美學的操作守則
調性
用典、比喻與諷刺
裝飾（莊嚴）
文脈（嵌入）
Chapter9 颱灣設計美學：彌補曆史與事實的差距
9-1被誤解的颱灣
清廷「棄颱論」與施琅「消極治颱論」的捏造
「葉麟趾首創嘉義戲文陶」訛傳為「葉王嚮廣東工匠習得交趾陶」
被囚禁的颱灣火車：「騰雲一號」
9-2誰是海盜，誰來墾拓
古閩族來，巨大改變
滄海桑田，顔鄭居先
荷、西海盜，後來居上
披著西裝的黃皮膚海盜來瞭
9-3思想與實質的社經轉變
近代化思潮：「閩學」與「新閩學」
裹著糖衣的毒藥：「棄颱說」與「消極治颱說」
踏實求生活，就是近代化的動力
移民社會的融閤與社經變化
9-4社會情境導齣審美取嚮：審美品味的轉變
移民集團的生存之美：顔鄭時期的七星井
原住民的牽手之美：清朝盛期采風錄中原住民的形象
被遺忘的葉麟趾匠師：首創戲文陶與建築裝飾工程之美
被忽略的何金龍匠師：砌廟匠師的融會貫通匠藝
颱灣現代、後現代建築及設計産業：少瞭點匠藝傳承的韻味
9-5颱灣設計美學風味
圖書序言
圖書試讀
用户评价
作為一名在媒體行業工作多年的從業者，我深知“視覺傳達”的重要性。無論是新聞報道、專題策劃，還是品牌推廣，一個好的視覺呈現，能夠極大地提升信息的吸引力和傳播效果。但說實話，在過去的很長一段時間裏，我對“設計美學”的理解，都停留在一種比較模糊的狀態，隻知道“好看”和“不好看”，卻很難說齣為什麼。直到我偶然間接觸到這本《設計美學(第二版)》，我纔真正開始係統地理解“美學”的力量。 這本書最讓我印象深刻的是，它不僅僅停留在“形式美”的層麵，而是深入探討瞭“情感美”和“功能美”之間的關係。它通過大量的案例分析，展示瞭優秀的設計是如何在滿足用戶功能需求的同時，引發積極的情感共鳴，甚至傳達齣更深層次的文化和價值觀。這一點，對於我這樣一個需要與受眾建立情感連接的媒體人來說，非常有啓發。 我特彆欣賞書中關於“形式追隨功能”的解讀。它並沒有將“功能”與“美學”對立起來，而是強調瞭兩者之間相互依存、相互促進的關係。書中的很多案例，都展示瞭如何通過精妙的設計，讓原本枯燥的功能變得有趣、易用，甚至充滿藝術感。這讓我意識到，所謂“設計感”，不僅僅是花哨的裝飾，更是對功能和用戶體驗的深度理解和優化。 書中對“節奏與韻律”的講解，也讓我耳目一新。它不僅僅是談論視覺上的重復和變化，更是將其上升到瞭“信息流”和“感知體驗”的層麵。它如何通過元素的疏密、大小、色彩的搭配，來引導觀者的視綫，製造視覺的起伏和張力，從而讓信息更易於被接受和記憶。這一點，對於我來說，在策劃內容時，如何組織信息結構，如何安排視覺元素的呈現順序，都有瞭新的思路。 我不得不提的是，這本書的作者在處理“曆史與傳承”方麵的內容時，做得非常齣色。它不僅僅是羅列一些古代或經典的設計作品，而是深入分析瞭這些作品所蘊含的美學思想，以及它們是如何影響後世的設計發展的。這種“溯本追源”的態度，讓我對“設計”的理解，不再局限於當下的潮流，而是看到瞭它深厚的文化根基。 而且，這本書的語言風格非常到位，既有學術的嚴謹性，又不失人文的溫度。它沒有用過於生僻的術語來嚇唬讀者，而是用一種平易近人的方式，將復雜的概念娓娓道來。我感覺，作者是一位真正懂得“設計”並樂於分享的智者。 讓我感到特彆驚喜的是，書中還探討瞭“可持續性設計”和“包容性設計”等前沿理念。它引導讀者思考，設計在社會發展和環境保護中應扮演的角色，以及如何通過設計，讓更多人享受到美好的生活。這種對社會責任的關懷，讓這本書的價值，遠遠超齣瞭單純的設計教程。 我還可以舉例說，書中關於“圖形符號的解讀”的部分，讓我對一些日常生活中常見的符號有瞭更深的理解，例如交通標誌、公共設施標識等，它們背後都蘊含著一套完整的美學邏輯和行為引導。這讓我開始重新審視身邊的一切，發現“設計”無處不在，而且都服務於特定的目的。 而且，這本書在“觸覺美學”上的探討，也讓我頗感新奇。它會討論到，材料的質感、錶麵的處理，如何影響用戶對産品的感知，以及這種“觸感”如何與視覺美學相互呼應，共同構成完整的用戶體驗。這對於我這樣一個主要依賴視覺和聽覺來工作的媒體人來說，是一個全新的維度。 總的來說，《設計美學(第二版)》這本書，以其深刻的洞察力、廣闊的視野、以及極強的實踐指導意義，徹底改變瞭我對“設計”的認知。它讓我明白，美學不僅僅是藝術傢的追求，更是我們理解世界、與世界互動的一種重要方式。這本書，無疑是我近年來閱讀過最富有啓發性的書籍之一。
评分我是一名獨立藝術傢，平日裏更多的是沉浸在創作和自我錶達之中。但我也深知，藝術的生命力，離不開與觀眾的連接，而“設計美學”正是連接藝術傢與觀眾的橋梁。我一直想尋找一本能夠幫助我，或者至少是啓發我，如何在我的創作中更好地運用美學原理，讓我的作品更能打動人心，更能與世界對話的書籍。 《設計美學(第二版)》這本書，就像一盞指引我創作方嚮的明燈。它並沒有直接教我“怎麼畫”，而是從最基礎的“視覺語言”開始，深入淺齣地講解瞭點、綫、麵、色彩、形狀等元素如何組閤，如何産生不同的情感和意義。這讓我意識到，原來我的每一次筆觸，每一次色彩的選擇，背後都蘊含著深刻的美學邏輯。 我特彆喜歡書中關於“形式與內容的辯證關係”的探討。它不僅僅是告訴你“形式要服務於內容”，而是深入分析瞭形式如何在滿足內容需求的同時，提升內容的錶現力和感染力。這讓我反思，我過往的創作，是否過分側重於內容的錶達，而忽略瞭形式本身的美學力量。 讓我驚喜的是，書中對“情感化錶達”的講解。它如何通過色彩的搭配、綫條的律動、構圖的張力，來喚起觀者內心的共鳴，甚至傳達齣藝術傢難以言喻的情感。這給瞭我很多關於如何更有效地進行情感傳遞的靈感。我開始思考，我的作品，是否能夠通過更巧妙的美學運用，來觸及觀眾更深層次的情感。 而且，書中對“曆史上的美學流派”的梳理，也讓我大開眼界。它不僅僅是羅列一些名詞，而是深入分析瞭不同流派的美學思想，以及它們如何影響瞭後世的藝術發展。這讓我看到瞭“美學”的傳承與演變，也為我的創作提供瞭更廣闊的曆史視野。 我不得不提的是，這本書在“跨界融閤”方麵的探討，對我來說尤其有價值。它展示瞭不同藝術門類之間，如何在美學上相互藉鑒，相互啓發。比如，如何從建築學的構圖原理中獲得繪畫的靈感，如何從音樂的節奏感中捕捉視覺的韻律。這讓我意識到，藝術的邊界是可以被打破的。 讓我感到非常欣慰的是，這本書的作者在講解過程中，並沒有迴避“藝術傢個人風格”的培養。相反，它鼓勵讀者在掌握瞭普遍的美學原理之後，去探索和發展屬於自己的獨特風格。它提供瞭一個“框架”，但並沒有限製“創意”。 我還可以舉例說，書中對“象徵意義”的解讀，讓我對色彩、圖形等視覺元素有瞭更深的理解。它如何通過巧妙的設計，賦予這些元素更深層的含義，從而讓作品不僅僅是視覺上的享受，更是一種思想和情感的傳遞。 而且，這本書的語言風格非常詩意，又兼具學術的嚴謹。它沒有用過於生澀的術語來嚇唬讀者，而是用一種藝術傢的視角，來解讀“美學”的魅力。我感覺，它就像是和一位懂藝術、懂設計的智者在對話。 總而言之，《設計美學(第二版)》這本書，以其深刻的洞察力、廣闊的視野、以及對藝術創作的啓發性，為我這位藝術傢，提供瞭一次非常寶貴的學習和提升機會。它讓我更好地理解瞭“美學”在藝術創作中的重要性，也能夠更有效地將我的思想和情感，通過視覺語言錶達齣來，與世界進行更深層次的對話。
评分這本書我拿到手的時候，真的有種相見恨晚的感覺。我是一名平麵設計師，在業界摸爬滾打也有些年頭瞭，平時接觸的“設計美學”相關的書籍不少，但說實話，很多都流於錶麵，講的都是一些大而空的理論，或者就是堆砌一些漂亮的圖片，看完之後感覺自己還是原地踏步。直到我看到這本《設計美學(第二版)》，纔發現原來“美學”可以這麼落地，這麼有條理。第一版我沒看過，但第二版的內容，給我的衝擊絕對是顛覆性的。它不是那種讓你看瞭之後，隻覺得自己“懂瞭”但不知道怎麼做的書。這本書，更像是一位經驗豐富的設計導師，在你麵前一步步拆解，告訴你“為什麼”這樣做“更美”，以及“如何”去實踐。 我特彆喜歡書中關於“視覺韻律”的那一部分。過去，我一直覺得設計中的“重復”和“節奏”是件很微妙的事情，很難把握。這本書從構圖、色彩、字體等方麵，用大量實際案例，非常細緻地解釋瞭如何通過元素的組織和排列，創造齣引人入勝的視覺流程。它不僅僅是告訴你“要重復”，而是告訴你“重復什麼”、“怎麼重復”、“重復多少算閤適”，甚至還談到瞭“節奏”的快慢與強弱，如何影響觀者的情緒和感知。我當時一邊看，一邊翻著自己手頭的項目，腦子裏不斷閃現齣新的靈感，感覺那些曾經睏擾我的“問題”，一下子都變得清晰明朗起來。 讓我感到驚喜的還有書中對“留白”的探討。很多人覺得留白就是“不填東西”，甚至覺得是偷懶。但這本書把留白提升到瞭“主動的藝術”的高度，詳細闡述瞭它在引導視綫、營造氛圍、突齣重點、傳達情緒等方麵的巨大作用。它不隻談“有多少留白”，更談“留白的質量”——什麼樣的留白是“有生命力的”，什麼樣的留白是“空洞的”。我過去也用過留白，但總覺得是“留到看起來不擠就好”，看完這本書，我纔明白，真正的留白，是經過深思熟慮的戰略性選擇，它能讓整個設計“呼吸”起來，讓信息更加聚焦，讓情感更加飽滿。 這本書還有個優點，就是它沒有把“美學”局限在某一種特定的風格或者領域。無論是室內設計、工業設計、平麵設計，甚至是服裝設計，書中都能找到與之相關的案例分析。這讓我感覺這本書的價值非常廣泛，不隻是我一個搞平麵設計的能看，像我一些做産品設計的同事，看瞭之後也覺得受益匪淺。它提供瞭一個通用的、可以遷移的美學框架，幫助我們從更深層次去理解“美”的本質，而不是停留在錶麵的“好看”或者“不好看”。這種跨領域的視角，尤其是在我們現在強調跨界融閤的時代，顯得尤為重要。 我不得不提一下書中對於“色彩心理學”的講解。一直以來，色彩都是設計中最直觀也最能打動人的元素之一。但如何運用色彩纔能達到預期的效果，卻是一門大學問。這本書的講解，既有理論基礎，又有實踐指導，甚至還提供瞭一些配色方案的參考。它不僅僅是告訴你“紅色代錶熱情”，而是深入分析瞭不同色係、不同飽和度、不同明度的色彩所能引發的心理反應，以及它們在不同文化背景下的含義差異。我讀完之後，對色彩的理解簡直是上升瞭一個維度，感覺自己以後在做色彩選擇的時候，會更加有底氣，也更加精準。 讓我印象特彆深刻的是，作者在闡述一些比較復雜的概念時，總是會用非常貼近生活、或者大傢熟悉的日常事物來打比方。這樣一來，那些原本可能顯得高深莫測的美學理論，就變得非常容易理解和消化。比如，在講“形式追隨功能”時，他會拿一把椅子來舉例，分析椅子的結構、材質、造型是如何圍繞著“坐”這個核心功能來展開的。這種“接地氣”的講解方式，讓我覺得這本書不是在“教導”你，而是在“啓發”你，讓你自己去發現和體會其中的奧妙。 還有一點值得稱贊的是，這本書的排版和設計本身就體現瞭“設計美學”。紙張的質感、字體的選擇、插圖的風格，都非常講究，閱讀起來是一種享受。很多技術類的書籍，往往會忽略這一點，但這本書卻做到瞭錶裏如一，用它本身的設計語言，就詮釋瞭什麼叫做“設計的力量”。我拿到書的時候，就覺得它不像是一本普通的工具書，而是一件值得收藏的藝術品。 關於書中對“比例與黃金分割”的講解，也讓我受益匪淺。過去，我隻是模糊地知道“黃金分割”這個概念，覺得它大概是“看起來比較舒服”的比例。但這本書，則詳細解釋瞭黃金分割的數學原理，以及它在自然界、藝術和設計中廣泛存在的現象。更重要的是，它告訴你如何將這個原理應用到實際的設計創作中，比如構圖、元素的尺寸分配等等。我通過書中的引導，開始有意識地去運用這些比例，發現設計作品的整體協調性和視覺吸引力真的有瞭顯著的提升。 在我看來，這本書最核心的價值在於，它不僅僅是傳授“技巧”，更是培養“思考”的能力。它會引導你跳齣“模仿”的怪圈，去思考“為什麼”這樣做是美的，去探究“美”背後的邏輯和原則。這種能力，比單純學會幾個設計軟件或者模仿幾張海報要寶貴得多。它讓你成為一個真正有“審美判斷力”的設計師，而不是一個隻會“執行”的工匠。 這本書的結構安排也十分閤理，從基礎的視覺元素，到更深層次的構圖法則，再到各種風格的解析，循序漸進，邏輯清晰。即使你是一個剛剛入行的新手，也能很快跟上節奏。而對於有一定經驗的設計師來說，這本書則能幫助你係統地梳理和鞏固自己的設計理論，填補知識上的盲點，讓你在“熟能生巧”的基礎上，更上一層樓。它就像是一本“設計聖經”，值得反復研讀。
评分我是一名在科技公司工作的産品經理，每天都要和産品設計團隊打交道。我深知“用戶體驗”的重要性，而“美學”則是構成優秀用戶體驗的基石。然而，我常常覺得，我和設計團隊之間，似乎隔著一層看不見的“壁壘”，有時候溝通起來總覺得“不對勁”，原因就在於我們對“美”的理解和判斷標準，存在著差異。所以我一直想找一本能夠幫助我，或者至少是彌閤我們之間溝通鴻溝的書。 《設計美學(第二版)》這本書，簡直是為我這樣的角色量身定做的。它沒有上來就講一堆高深莫測的理論，而是從“用戶感知”齣發，深入淺齣地講解瞭各種視覺元素（點、綫、麵、色彩、形狀）是如何影響用戶的感知的。這讓我第一次從“科學”的角度，去理解那些我們平時說“看起來舒服”或者“不舒服”的原因。 我特彆喜歡書中關於“一緻性”和“可預測性”的講解。在産品設計中，保持界麵的風格和交互方式的一緻性，能夠極大地降低用戶的學習成本，提升用戶體驗。這本書，用大量的案例說明瞭，一個設計方案的“統一性”是如何構建用戶對産品的信任感，以及如何通過“可預測”的交互，讓用戶在使用過程中感到安心和自信。 讓我驚喜的是，書中對“情感化設計”的深入剖析。它不僅僅是告訴你“産品要好看”，而是告訴你“如何通過設計，與用戶建立情感連接”。它會分析，用戶在什麼情境下會感到焦慮、欣喜、或者沮喪，以及如何通過色彩、動畫、甚至文字的語氣，來引導和迴應用戶的情感。這對於我們設計用戶流程，提升用戶滿意度，非常有指導意義。 而且，書中關於“用戶體驗的層次”的解讀，讓我大開眼界。它將用戶體驗分為幾個不同的層次，從最基礎的“可用性”，到“令人愉悅”，再到“有意義”。這讓我明白，好的産品設計，絕不僅僅是讓産品“能用”，而是要讓用戶在使用過程中，能夠獲得積極的情感體驗，甚至産生某種歸屬感。 我不得不提的是，這本書在“設計趨勢”的分析方麵，也做得非常齣色。它不是簡單地羅列當下的流行元素，而是從“社會文化”、“技術發展”等更宏觀的角度，去預測未來設計可能的發展方嚮。這對於我們製定産品戰略，保持産品的競爭力，非常有價值。 讓我感到非常欣慰的是，這本書的作者在講解過程中，並沒有迴避技術問題。相反，他會適時地引用一些工程學、心理學、甚至認知科學的知識，來佐證他的美學觀點。這讓這本書的邏輯非常嚴謹，而且具有很強的說服力，讓我能夠更好地理解設計團隊的考量，也能更有效地進行跨部門溝通。 我還可以舉例說，書中對“信息架構”的講解，對於我們理解産品信息如何組織、如何呈現，非常有幫助。它如何通過視覺層級、導航設計等方式，來幫助用戶快速找到他們需要的信息，並且理解信息的含義。這直接關係到産品的易用性和用戶滿意度。 而且，這本書的語言風格非常清晰，條理分明，並且配有大量的示意圖和案例分析，這使得原本可能有些復雜的概念，變得非常容易理解和消化。我感覺，它就像一本“設計美學入門指南”，又兼具“深入實踐的工具書”的功能。 總而言之，《設計美學(第二版)》這本書，以其深刻的洞察力、廣闊的視野、以及極強的實踐指導意義，為我這位産品經理，提供瞭一次非常寶貴的學習和提升機會。它讓我更好地理解瞭“美學”在産品開發中的重要性，也能夠更有效地與設計團隊溝通，共同打造齣更優秀的産品。
评分我一直以來都對“設計”這個領域充滿瞭好奇，但又覺得它有點遙不可及，總覺得是那些天賦異稟的藝術傢們的專屬領域。直到我無意間翻到這本《設計美學(第二版)》，我纔發現，原來“美學”並不是那麼高冷，它就藏在我們生活的方方麵麵，而這本書，就像一位循循善誘的老師，把我帶進瞭這個奇妙的世界。 我最先被吸引的是書中關於“視覺構圖”的講解。過去，我隻覺得畫麵裏東西擺得“順眼”就好，但這本書，用非常清晰的圖例和理論，解釋瞭黃金分割、三分法、對稱與不對稱等各種構圖原則，以及它們如何影響畫麵的穩定感、動感和視覺焦點。我當時就拿齣手機，開始翻看自己拍的照片，纔發現原來很多照片拍得“不好看”，並不是因為景色不美，而是構圖齣瞭問題。書中的方法論，真的太實用瞭！ 讓我感到驚喜的是，書中並沒有迴避“理論的枯燥性”，而是用一種非常“故事化”的方式來呈現。它會講述一些著名設計作品背後的故事，例如某個標誌是如何誕生、某件傢具為何設計成這樣，以及這些設計理念是如何隨著時代的發展而演變的。這種“講故事”的方式，讓原本可能有些抽象的美學理論，變得鮮活有趣，也更容易被我這個“非設計專業人士”所理解和記住。 書中的“色彩理論”部分，也讓我大開眼界。我一直以為色彩就是紅黃藍綠，但這本書，卻深入淺齣地講解瞭色彩的冷暖、飽和度、明度等屬性，以及它們之間如何相互作用，如何影響人的情緒和感知。尤其是關於“色彩搭配禁忌”和“色彩的情感聯想”，讓我覺得在未來的生活（比如布置房間、搭配衣服）中，會更加有信心和方嚮。 我尤其喜歡書中關於“負空間”（留白）的解讀。過去，我總覺得畫麵上留白越多，就越顯得空洞。但這本書，卻把留白提升到瞭“主動的藝術”的高度，解釋瞭它在引導視綫、製造呼吸感、突齣主體等方麵的關鍵作用。它甚至會分析，不同形狀和比例的留白，能夠傳達齣什麼樣的信息和情緒。這讓我對“少即是多”有瞭更深刻的理解。 讓我感到非常欣慰的是，這本書的作者並沒有把“美學”局限於某個單一的設計領域。它涵蓋瞭平麵設計、工業設計、建築設計、甚至是服裝設計等多個方麵，並且能從中找到共通的美學原則。這讓我覺得，這本書的價值非常廣泛，無論我未來從事什麼行業，都能從中獲得啓發。 我不得不提的是，書中對“材質與觸感”的設計美學分析，也讓我頗感新奇。我過去總是更關注視覺的呈現，但這本書，卻會聊到不同材質的光澤、紋理、溫度如何影響人的感知，以及設計師如何通過巧妙的材質選擇，來提升産品的質感和用戶體驗。這讓我意識到，設計的美學，是全方位的，不僅僅是眼睛能看到的。 讓我覺得這本書非常有價值的另一原因，是它鼓勵讀者“批判性思考”。它不是告訴你“必須這樣設計”，而是引導你去分析“為什麼這樣設計”，並鼓勵你去探索“有沒有更好的設計方案”。這種激發獨立思考的能力，對我來說，比直接學習某種設計技巧要重要得多。 而且，這本書的語言風格非常親切自然，沒有太多生硬的專業術語。即使是一些比較復雜的概念，作者也能用非常通俗易懂的方式來解釋，讓我感覺就像在聽一位朋友在聊天，而不是在上課。這種輕鬆的閱讀體驗，讓我能更愉快地吸收知識。 總而言之，《設計美學(第二版)》這本書，為我打開瞭認識“美”和“設計”的一扇新大門。它讓我明白，美學並非高不可攀，而是觸手可及，並且在生活中扮演著至關重要的角色。這本書，不僅提升瞭我的審美認知，更激發瞭我對生活和工作中的“設計”保持好奇心和探索欲。
评分對於我這樣一位在産品開發一綫摸爬滾打多年的工程師來說，曾經覺得“設計美學”是和我們這些“技術宅”離得比較遠的東西。我們更關注的是功能能不能實現、性能能不能穩定、成本能不能控製。但隨著市場競爭越來越激烈，我們發現，即使技術再牛，如果産品看起來“醜”，用戶就不願意用，那一切都是白搭。所以，我一直想找一本能讓我這個“技術齣身”的人，也能看懂、能接受、還能指導實踐的“設計美學”書籍。 這本書《設計美學(第二版)》的齣現，簡直是為我量身定做的。它沒有上來就講一堆我聽不懂的藝術理論，而是從最基礎的“視覺元素”開始，比如點、綫、麵、色彩、形狀等等，詳細解釋瞭它們各自的特性，以及在設計中是如何被運用和組閤的。這讓我感覺，原來那些看起來很“玄乎”的設計，背後是有清晰的邏輯和原理的。 書中關於“比例與黃金分割”的講解，更是讓我茅塞頓開。我雖然知道“黃金分割”這個詞，但一直不明白它到底有什麼用。這本書，不僅解釋瞭它的數學原理，更展示瞭它在各種設計中的應用，比如網頁布局、産品造型、甚至攝影構圖。我當時就用書中提到的方法，在我們産品的UI界麵上做瞭一些調整，效果立竿見影，原本看起來有些“彆扭”的按鈕和圖片，一下子變得協調順眼多瞭。 讓我非常驚喜的是，書中對“用戶中心設計”的強調。它不僅僅是告訴你“怎麼設計纔好看”，而是告訴你“怎麼設計纔能讓用戶更容易理解、更容易使用”。它深入分析瞭用戶的認知習慣、行為模式，以及在不同場景下的需求。這對於我們工程師來說，是非常寶貴的指導。我們不再隻是閉門造車，而是真正開始站在用戶的角度去思考“什麼纔是他們真正需要的‘美’”。 我尤其喜歡書中關於“材質與工藝”的探討。作為工程師，我們對材料和工藝非常熟悉，但我們可能隻關注它的性能和成本。這本書，卻能從“美學”的角度，去解讀不同材質的質感、光澤、觸感，如何影響用戶的整體感知，以及如何通過創新的工藝，去實現更高級彆的設計美感。這讓我意識到，我們的技術能力，本身就可以成為“美學”的載體。 而且，這本書在“交互的流暢性”方麵，也做瞭非常詳細的講解。它不僅僅是談論視覺上的美觀，更是強調瞭用戶與産品之間的每一次互動，都應該是一個自然、順暢、愉悅的過程。書中通過大量的案例，展示瞭如何通過動畫、反饋、響應速度等細節，來提升用戶的整體使用體驗。這讓我明白，好的設計，是“形”與“神”兼備的。 讓我感到非常欣慰的是，這本書的作者在講解過程中，並沒有迴避技術細節。相反，他會適時地引用一些工程學、心理學、甚至人類學的知識，來佐證他的美學觀點。這讓我覺得，這本書的邏輯非常嚴謹，而且非常有說服力，讓我這個“技術控”也能夠完全信服。 我還可以舉例說，書中對“視覺層級”的講解，對於我們來說，非常有實踐意義。如何通過字體大小、粗細、顔色、布局的差異，來清晰地呈現信息的優先級，讓用戶一眼就能抓住重點，這是提升産品易用性的關鍵。這本書，提供瞭非常係統的方法論。 而且，這本書的排版本身也十分講究，大量的插圖和圖錶，將抽象的理論具象化，閱讀起來一點也不枯燥。甚至連書本身的紙張質感和印刷質量，都透露著一股“設計感”，這本身就是對“美學”的一種實踐。 總而言之，《設計美學(第二版)》這本書，為我這個“技術齣身”的人，打開瞭一扇通往“美學”的大門。它用清晰的邏輯、豐富的案例、以及極強的實踐指導意義，讓我明白瞭“好看”不僅僅是裝飾，更是産品核心競爭力的重要組成部分。這本書，無疑為我們團隊在産品開發中注入瞭新的活力和方嚮。
评分收到《設計美學(第二版)》這本書的時候，我正在為我的創業項目頭疼不已。我們公司是一傢做智能傢居産品的，雖然産品本身技術含量很高，但如何在用戶界麵（UI）和整體的品牌形象上做到既科技感十足，又不失溫馨舒適，一直是我們的一個難題。我本身對設計領域是門外漢，但深知“美學”的重要性，所以一直在尋找一本能夠指導我們團隊，或者至少讓我這個“外行人”能快速入門的書。 這本書的齣現，簡直像及時雨。我最喜歡的是它關於“用戶體驗”和“情感化設計”的章節。它沒有像很多書那樣，隻是簡單地堆砌UI設計的各種規範和組件，而是從用戶的角度齣發，深入分析瞭在不同情境下，用戶會有怎樣的心理需求和情感期望。書中的很多案例，都展示瞭如何通過巧妙的設計，讓冰冷的科技産品變得“有溫度”，讓用戶在使用過程中感受到驚喜和愉悅。這正是我們公司最需要的！ 書中對“簡潔性”原則的闡述，也讓我受益匪淺。我們常常會陷入一個誤區，覺得功能越多，設計就越復雜。但這本書卻強調，真正的簡潔，不是“什麼都沒有”，而是“該有的都有，但不多不少，而且恰到好處”。它通過大量的對比分析，展示瞭如何通過減法，讓設計更具力量，讓信息更易被理解。這對我來說，是一個重要的啓示：我們的智能傢居UI，也許可以做得更“聰明”，而不是更“復雜”。 讓我印象深刻的是，書中對“色彩心理學”的運用分析。它不僅僅是告訴你紅色代錶熱情，藍色代錶冷靜，而是深入探討瞭不同色彩的組閤，在不同光綫、不同材質下的視覺效果，以及它們如何影響用戶的生理和心理狀態。書中的很多配色方案，都給我帶來瞭全新的靈感。例如，它介紹瞭一種如何利用柔和的暖色調，來緩和智能設備帶來的科技感，使其更符閤傢居環境的溫馨氛圍。 另外，這本書在“交互設計”的美學方麵，也有獨到的見解。它強調，每一次的交互，都應該是一個平滑、自然、甚至帶有某種“儀式感”的過程。它分析瞭動畫的節奏、轉場的順暢度、反饋的及時性，如何共同影響用戶對産品的好感度。這讓我意識到，我們不僅僅是在設計一個界麵，更是在設計一種“與機器的對話”，這種對話也需要講究“美學”。 我尤其欣賞的是，這本書的作者似乎特彆擅長將復雜的理論，用非常生動形象的比喻來解釋。例如，在講“一緻性”的時候，他會拿一個管弦樂隊來類比，說明每一個樂器、每一個音符都需要和諧統一，纔能奏齣美妙的樂章。這種“化繁為簡”的功力，讓我在閱讀過程中，幾乎沒有遇到難以理解的地方，而且時常會因為某個比喻而會心一笑。 這本書的另一個亮點，在於它對“設計趨勢”的分析，但不是那種人雲亦雲的追逐潮流。它更多的是從“人性”和“社會發展”的角度，去預測未來設計可能的發展方嚮，並提供相應的理論支撐。這讓我覺得，這本書不僅僅是一本“教你如何設計”，更是一本“教你如何思考設計”的書，非常有前瞻性。 對於我這樣一位“技術型”創業者來說，這本書就像是一座連接“技術”與“美學”的橋梁。它讓我明白，技術再先進，如果不能用美學的方式呈現給用戶，就無法真正發揮其價值。它也讓我意識到，美學並非空中樓閣，而是可以被理解、被學習、被應用的。 書中的“形式追隨功能”的探討，也給瞭我很多思考。在智能傢居領域，功能性無疑是最重要的。但如何讓這些功能在視覺上做到最優，讓操作流程最順暢，讓用戶最舒適，這背後都蘊含著深刻的美學智慧。這本書，為我們提供瞭一個很好的思考框架。 總的來說，《設計美學(第二版)》這本書，以其前瞻性的視角、落地性的指導、生動形象的講解，極大地幫助瞭我理解和應用設計美學。它讓我從一個“門外漢”，變成瞭一個對“美”有著初步判斷和方嚮感的“領路人”。我相信，這本書對於任何想要提升産品顔值、用戶體驗和品牌形象的人來說，都具有非凡的價值。
评分我是一名自由撰稿人，平時的工作就是和文字打交道，但我也深知，好的文字，往往需要藉助“設計”的光芒，纔能散發齣最耀眼的光彩。無論是文章的排版、書籍的封麵，還是媒體的版式，設計的“美學”都至關重要。我一直想深入瞭解“設計美學”，但又苦於找不到一本能夠讓我這個“非設計專業人士”也能輕鬆理解的書。 《設計美學(第二版)》這本書，簡直是為我這樣的讀者量身定做的。它沒有上來就講一堆我聽不懂的專業術語，而是從最基礎的“視覺元素”講起，比如點、綫、麵、色彩、形狀等等，以及它們如何構成畫麵。書中的插圖非常精美，而且講解非常生動形象，讓我一下子就理解瞭那些抽象的概念。 我最喜歡的是書中關於“構圖”的講解。它詳細闡述瞭黃金分割、三分法、對稱與不對稱等各種構圖原則，以及它們如何影響畫麵的平衡感、動感和視覺焦點。我當時就拿齣自己寫的一些文章的排版，開始對照書中的方法進行調整，效果真的非常明顯，原本看起來雜亂無章的版麵，一下子變得清晰、有序、而且更具吸引力瞭。 讓我驚喜的是，書中對“留白”的運用分析。過去，我總覺得版麵上留白越多，就越顯得空曠。但這本書，卻把留白提升到瞭“主動的藝術”的高度，解釋瞭它在引導視綫、製造呼吸感、突齣主體等方麵的關鍵作用。這讓我明白瞭，好的排版，不僅僅是把文字填滿，更重要的是懂得“呼吸”。 而且，書中對“字體設計”的講解，也給瞭我很大的啓發。它不僅僅是告訴你什麼字體“好看”，而是深入分析瞭不同字體的風格、筆畫、字間距、行間距如何影響文字的可讀性和傳遞的情感。這對於我這個寫作者來說，簡直是太重要瞭，它讓我意識到，字體的選擇，本身就是一種“錶達”。 我特彆欣賞書中關於“色彩心理學”的運用分析。它不僅僅是告訴你紅色代錶熱情，藍色代錶冷靜，而是深入探討瞭不同色彩的組閤，在不同設計語境下，所能引發的心理反應，以及如何通過色彩來營造氛圍、突齣重點。這讓我明白，即使是文字，也可以通過色彩的搭配，來傳達更豐富的情感。 讓我感到非常欣慰的是，這本書的作者並沒有將“美學”局限於某種單一的設計領域。它涵蓋瞭平麵設計、書籍裝幀、網頁設計、甚至海報設計等多個方麵，並且能夠從中找到共通的美學原則。這讓我覺得，這本書的價值非常廣泛，無論我未來寫什麼內容，都能從中獲得設計上的靈感。 而且，這本書的語言風格非常親切自然，沒有太多生硬的專業術語。即使是一些比較復雜的概念，作者也能用非常通俗易懂的方式來解釋，讓我感覺就像在聽一位資深設計師在和我分享他的經驗。 我還可以舉例說，書中對“敘事性設計”的探討，也給瞭我很大的靈感。它如何通過視覺元素的組閤，來講述一個故事，引導觀者進入一個情境。這對於我這樣一個寫作者來說，無疑是提供瞭非常寶貴的跨界參考。它讓我明白，好的設計，本身就是一種強大的敘事語言。 總而言之，《設計美學(第二版)》這本書，以其係統性的理論、豐富的案例、以及極強的實踐指導意義，徹底改變瞭我對“設計”的認知。它讓我明白，美學並非遙不可及，而是觸手可及，並且能夠極大地提升文字的魅力和傳播效果。這本書，無疑是我近年來閱讀過最富有啓發性的書籍之一。
评分說實話，我原本以為《設計美學(第二版)》會是一本比較枯燥、理論性很強的書，畢竟“美學”這個詞聽起來就有點高高在上。我是一名室內設計師，雖然每天都在和“美”打交道，但總覺得自己的理論功底不夠紮實，很多時候隻是憑感覺在做設計。所以，我一直想找一本既有理論深度，又能指導實踐的書籍。 這本書真的給瞭我很大的驚喜。它沒有一開始就丟給我一堆我聽不懂的哲學名詞，而是從最基礎的“空間構成”開始，比如“點、綫、麵”在室內設計中的運用，以及它們如何構成空間的基本元素。書中的圖例非常豐富，讓我一下子就能理解，原來我平時看似隨意的擺放，背後都有著深刻的構圖原理。 我最喜歡的是書中關於“尺度與比例”的講解。在室內設計中，尺寸和比例的精準把握，直接影響到空間的舒適度和視覺效果。這本書，詳細闡述瞭人體工程學、黃金分割等原理在傢具擺放、空間劃分、甚至裝飾品選擇上的應用。我讀完之後，立刻對照我最近的一個項目，發現一些原本讓我覺得“不夠舒服”的空間，竟然是因為比例失調造成的。 而且，書中對“光影”的運用分析，也讓我受益匪淺。光影是營造空間氛圍的關鍵，但如何巧妙地利用自然光和人工光，來突齣空間的重點，營造不同的情緒，這本書都給齣瞭非常詳盡的指導。它甚至會聊到不同光源的色溫、顯色指數對空間感知的影響，這對於我們這種需要精確控製燈光效果的職業來說，簡直是寶藏。 讓我感到非常欣慰的是，這本書並沒有將“美學”局限於某種特定的風格，而是強調瞭“風格的多樣性”和“個性化錶達”。它會分析不同曆史時期的設計風格，以及如何在現代設計中融閤和創新。這讓我明白，好的設計，不是一成不變的模闆，而是能夠根據空間、用戶需求和個人理念，進行靈活變通和創意的結閤。 我特彆欣賞書中對“材質與觸感”的深入探討。在室內設計中，材質的選擇至關重要，它直接影響到空間的質感、溫度和用戶的觸覺體驗。這本書，不僅分析瞭各種常見材質的特性，還展示瞭如何通過不同的材質組閤，來營造齣豐富、有層次的空間感。比如，它會聊到木材的溫暖、石材的沉穩、金屬的冰冷，以及它們在不同設計語境下的搭配效果。 而且，這本書的語言風格非常親切，作者似乎是一位非常有經驗的設計師，他用很多自己的實踐案例和思考來闡述理論，讓我感覺就像在和一位前輩在交流。這種“潤物細無聲”的教學方式，讓我更能接受和吸收書中的內容。 我還可以舉例說，書中對“色彩心理學”的運用分析，對於我們室內設計師來說，是必不可少的。它不僅僅是告訴你紅色代錶熱情，藍色代錶冷靜，而是深入探討瞭不同色彩的組閤，在不同空間（比如臥室、客廳、辦公室）中，所能引發的心理反應，以及如何通過色彩來引導空間的情緒和功能。 而且，這本書還涉及瞭“可持續設計”和“生態設計”的理念，這讓我意識到，好的設計，不僅僅要追求視覺上的美觀，更要考慮到對環境和人類健康的影響。這為我今後的設計方嚮，提供瞭新的思考維度。 總而言之，《設計美學(第二版)》這本書，以其係統的理論體係、豐富的實踐案例、以及深刻的人文關懷，為我這位室內設計師，提供瞭一次非常寶貴的學習和提升機會。它讓我明白，設計的美學，不僅僅是“好看”，更是對空間、對人、對生活方式的深度理解和優化。
评分這本《設計美學(第二版)》絕對是我近期閱讀過的最令人耳目一新的設計類書籍之一。作為一個在廣告公司摸爬滾打多年的資深文案，我平時工作雖然不直接操刀設計，但對設計的美學理念和視覺呈現有著極高的要求。好的設計，能夠極大地提升我文案的傳播效果，反之，糟糕的設計則會毀掉一切。所以，我一直都非常關注設計領域的動態，也閱讀瞭不少相關書籍。然而，市麵上很多書要麼過於學院派，理論枯燥，與實際應用脫節；要麼就是充斥著大量華麗但缺乏深度的圖片，看完後感覺“哦，原來是這樣”，但具體能怎麼用，還是兩眼一抹黑。 這本書的齣現，可以說徹底改變瞭我的看法。它沒有一開始就拋齣一堆晦澀的術語，而是以一種非常溫和、引人入勝的方式，帶領我一步步走進設計的“美學世界”。尤其是關於“形式與內容的辯證關係”的探討，讓我醍醐灌頂。過去，我常常覺得設計就是要“好看”，但有時候又會糾結於“這個設計是不是真的符閤我的品牌調性？”、“這個設計是不是能準確地傳達齣我想錶達的意圖？”。這本書，通過大量的案例分析，清晰地闡述瞭形式如何為內容服務，又如何在滿足內容需求的同時，創造齣更高級彆的審美體驗。它讓我明白，真正好的設計，絕不僅僅是錶麵的“美”，更是有靈魂、有思想、有目的的。 讓我非常驚喜的是，書中關於“感知心理學”在設計中的應用。我一直相信，設計不僅僅是視覺的藝術，更是對人心的洞察。這本書，將一些原本在心理學領域纔能看到的理論，巧妙地融入到設計美學的講解中。比如，關於“視覺欺騙”的原理，如何利用圖形的透視、錯覺來引導觀者的注意力；又比如，關於“集體無意識”在色彩和符號選擇上的影響。這些內容，對於我這樣一個需要深刻理解受眾心理的文案來說，簡直是寶藏。我開始能更深刻地理解，為什麼某些設計能夠“不費力”地打動人，為什麼某些色彩組閤能夠喚起特定的情感聯想。 而且，這本書的案例選取得非常獨到。它不隻羅列瞭那些大傢耳熟能詳的“經典”案例，還挖掘瞭一些不那麼為人所知，但同樣極具啓發性的設計。這些案例，涵蓋瞭從古至今，從東方到西方的各種設計範疇，讓我看到瞭美學理念的普適性和多樣性。我印象最深刻的是，書中對一個非常古老的壁畫進行美學分析，竟然能從中找到與現代UI設計息息相關的構圖原則，這真的太令人驚嘆瞭！這種跨越時空的連接，讓我對“美學”的理解，上升到瞭一個全新的高度。 另外，書中關於“材質與觸感”的設計美學，也給瞭我很大的啓發。作為文案，我們常常會忽略掉産品最直觀的物理感受。但這本書，卻花瞭相當大的篇幅去探討，不同材質的質感、光澤、溫度，如何影響人的觸覺和視覺感知，進而影響整體的設計體驗。它甚至會聊到，一些巧妙的錶麵處理工藝，如何讓一件看似普通的産品，瞬間變得“高級”起來。這讓我意識到，即使是看不見摸不著的內容，也需要有與之匹配的“觸感”，纔能構成一個完整的、令人愉悅的體驗。 讓我感到特彆欣慰的是，這本書的作者並沒有因為篇幅的限製，而犧牲掉內容的深度。相反，他在有限的空間裏，把每一個知識點都講得鞭闢入裏，而且充滿瞭個人獨到的見解。閱讀這本書，就像是在和一位博學多纔的設計大師進行一場深入的對話，你會被他的專業知識所摺服，也會被他的思考深度所啓發。他沒有給你一個現成的答案，而是給你一把鑰匙，讓你自己去打開通往“美”的大門。 這本書還有一個非常獨特的視角，就是它關注瞭“聲音”在設計美學中的作用。這一點，對於我來說，更是前所未有的。我一直以為，設計美學主要就是視覺層麵的東西，但這本書卻大膽地將聽覺體驗也納入瞭考量範圍。它討論瞭聲音的節奏、音色、音量如何與視覺元素相互作用，共同營造一種沉浸式的體驗。雖然我目前的工作還沒有直接涉及到聲音設計，但瞭解這些，無疑會讓我對“整體設計”有更全麵的認識。 我尤其欣賞這本書在“設計倫理”方麵的探討。它不僅僅告訴你“什麼樣算好看”，更引導你去思考“什麼樣的設計纔是負責任的”、“什麼樣的設計能夠真正服務於人”。它會反思一些設計中可能存在的隱性偏見，或者因為追求形式而忽略瞭使用者的需求。這種人文關懷的視角，讓這本書不僅僅是一本關於“美”的書，更是一本關於“人”和“社會”的書，非常有深度。 這本書在“敘事性設計”方麵的闡述，也給瞭我極大的靈感。它如何通過視覺元素的排列組閤，來構建一個故事，引導觀者進入一個情境，甚至喚起某種情感共鳴。這對於我這個寫故事的人來說，無疑是提供瞭非常寶貴的跨界參考。它讓我明白，好的設計，本身就是一種強大的敘事語言，能夠無聲地講述最動人的故事。 總而言之，這本書的價值，遠不止於“教你設計”。它更像是一場關於“美”的思維訓練，一次關於“人性”的深度探索。它用嚴謹的邏輯、豐富的案例、獨到的見解，為我打開瞭一個全新的視野。它讓我明白，美學並非遙不可及的象牙塔，而是根植於生活，服務於人，充滿智慧的學問。
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