布施英利の京都美學散步手帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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　　最傳統的京都藝術，最當代的趣味解讀！

　　● 龍安寺枯山水──改變世界的西洋繪畫技法與東洋美學的黃金交叉
　　文藝復興時期的透視法，革命性地改變人們觀察世界的方式。
　　與此同時，遠在地球另一端的京都龍安寺，小小石庭竟也同步展現驚人的「黃金比例」與「透視法」。
　　在透視法巧妙布局下，從不同角度觀看同一座庭園，將能如何望見兩個截然不同的世界？

　　● 京都庭園的概念，其實與壓縮檔類似？
　　如同我們在電腦上壓縮檔案，京都的庭園就是海河山川的濃縮。
　　和布施英利一起找齣其中美的綫索，運用想像解壓縮齣宏觀自然風景。
　　於是此刻你似徜徉在遼闊的海岸，下一刻便似遁入竹葉挲挲的山林。

名人推薦

　　「倘若舒國治帶我們走在京都，像門外漢般徐行張望晃蕩。
　　壽嶽章子便帶我們走入京都，盤點常民生活韆年繁華點滴，
　　而本書作者布施英利老師，則是帶我們深入這迷人的古都，
　　從藝術與文化的視界，在散步中挖掘隻有內行人纔能望見的美學風景。」
　　──遊智維 (風尚旅行社總經理) 真誠推薦

　　工頭堅 資深部落客／旅遊社群總監
　　麯培棻 京都深度旅遊達人
　　青木由香 知名日本作傢
　　茂呂美耶 知名日本作傢
　　梁旅珠 作傢、旅宿達人
　　遊智維 風尚旅行社總經理
　　誠摯推薦

旅之繪捲：一座古都的深度漫遊與人文沉思 導言：在時間的褶皺中尋覓光影的軌跡 本書並非旨在羅列京都的著名景點清單，亦非枯燥的曆史文獻匯編。它更像是一份精心繪製的地圖，一捲由細膩觀察與深邃感悟編織而成的“慢旅行”手帖。我們將目光投嚮那些被日常喧囂所掩蓋的角落，去探尋隱藏在古老町屋的飛簷、石闆小徑的苔蘚，以及寺院庭園中那片刻的靜謐之美。 這是一次關乎“在場感”的追尋。京都，這座韆年古都，其魅力並非僅存於宏偉的建築本身，而在於其空氣中彌漫的、由時間沉澱下來的獨特“場域精神”（Genius Loci）。本書緻力於引導讀者，不僅是用眼睛去“看”京都，更是用身體去“感受”、用心靈去“對話”。我們將在那些著名的喧囂地標之外，挖掘齣更深層次的、與當代生活産生共鳴的文化脈絡。 第一章：光影的建築學——町屋的呼吸與季節的隱喻 京都的城市肌理，很大程度上是由其特有的木結構建築——町屋所塑造的。本書將細緻剖析町屋的構造美學，從狹長而幽深的“京町傢”布局，到如何利用天井（光庭）引入自然光與風，實現室內環境的調節。 我們將探討“藉景”（Shakkei）這一核心概念在町屋設計中的體現——即如何將外部的自然景觀巧妙地引入室內空間，使居室成為自然的一部分。這不是簡單的模仿，而是一種深層次的共生關係。例如，在某個初夏的早晨，觀察一縷陽光如何穿過格柵（Koshi）投射在榻榻米上形成的幾何圖案，這種光影的舞蹈，本身就是一種轉瞬即逝的藝術品。 季節的流轉在京都的建築細節中被刻畫得淋灕盡緻。春日，櫻花的粉色薄霧籠罩著傳統的“連子窗”；夏夜，掛起的竹簾（Sudare）成為過濾熱浪和月光的溫柔屏障；鞦季，紅葉的斑斕通過障子紙的半透明質地，將溫暖的色彩投射進幽暗的室內；鼕季，雪花覆蓋下的枯山水，其留白構成瞭最極緻的禪意錶達。本書將引導讀者放慢腳步，專注於這些季節性的微小變化，理解京都人如何與自然節律和諧共處。 第二章：水聲與石語——庭園中的哲學沉思 京都的庭園，是哲學思想物化為景觀的典範。本書將超越對枯山水（Karesansui）的錶麵解讀，深入探討其背後的禪宗思想與空間敘事。我們不隻是記錄“哪裏有著名的枯山水”，而是探究“為什麼這些石頭和白砂的組閤能帶來平靜”。 我們將研究不同流派庭園的差異：如池泉迴遊式庭園的敘事性流動，與枯山水的凝固、永恒的瞬間定格。例如，在苔蘚的王國中漫步，感受那種極緻的濕潤與幽深，思考苔蘚如何象徵著時間的緩慢侵蝕與生命的韌性。庭園中的每一塊石頭、每一條水路，都是一次有意識的布局，它們共同構成瞭一部無聲的、關於宇宙秩序的對話。 本書還會關注那些不那麼齣名，但更具生活氣息的水景——例如町屋後院的微型水鉢（Tsukubai），以及鴨川沿岸自然形成的淺灘。水聲（Mizuoto）在京都美學中占據重要地位，它既是背景音，也是時間流逝的標記。學習傾聽水聲，就是學習如何專注於當下。 第三章：日常的儀式感——器物與生活的美學邊界 京都的生活哲學，滲透在每一個日常器物之中。本書將著重探討“用之美”——即器物在實際功能中展現齣的超越性的美感。這包括但不限於： 1. 陶器的觸感與溫度： 探討京燒（Kyo-yaki）和清水燒（Kiyomizu-yaki）中，工匠如何通過釉色的變化和胎土的粗糲感，賦予茶碗或盤子以獨特的“人格”。如何握持一個茶碗，感受其與手掌的契閤度，這本身就是一種對“道”的體悟。 2. 布料的紋理與光澤： 觀察西陣織（Nishijin-ori）的復雜經緯綫，以及麻布在炎熱季節帶來的清涼感。理解一塊布料從原材料到成品，所蘊含的無數次人工乾預與自然選擇。 3. 街道的細節： 比如，古老店鋪的“暖簾”（Noren）——它不僅僅是遮擋陽光的簾子，更是店鋪身份的象徵和季節的預告。暖簾的磨損程度，記錄瞭店鋪存在的長度和努力。 本書的視角是流動的，它邀請讀者將目光從宏大的寺廟轉嚮巷口的一盞燈籠，從華麗的和服轉嚮一位老婦人提著的竹籃。因為在京都，真正的美學，存在於對“尋常”的極緻尊重之中。 結語：留白之處的無限可能 京都的美學，最終導嚮於“間”（Ma）——即留白、間隔、尚未被填滿的空間。無論是繪畫中的空白、音樂中的停頓，還是庭園中的空地，這種“無”纔是真正構築“有”的基石。 本書旨在提供一種觀看方式，而非最終答案。它引導讀者在京都的每一個轉角，都停下來，不是急於拍照記錄，而是嘗試去感受：此刻此地，時間是如何流動的？我與周圍的環境形成瞭怎樣的對話？ 最終，讀者帶走的，不應是關於京都的知識，而應是一種新的感知能力——一種能夠從平凡中發現秩序，從靜默中聽見聲音，從簡單中領悟深邃的，屬於自己的“京都美學散步手帖”。這是一場關於如何慢下來，如何更深入地“看見”世界的修行之旅。

作者簡介

布施英利

　　1960年生於日本群馬縣。藝術學者。畢業於東京藝術大學美術學部藝術學科，並於同所大學完成碩士、博士（美術解剖學）課程，獲頒博士學位。攻讀碩士期間，齣版瞭兩本著作。畢業後曾任東京大學醫學部助理（解剖學），現為東京藝術大學美術學部副教授（美術解剖學）。從美術解剖學的觀點齣發，綜覽古今東西的美術課題，進行多麵嚮的批評討論。暢銷齣版作品有《新編　腦中的美術館》、《探索屍體！》、《教室外的五堂藝術課》、《身體記憶》、《你真的懂達文西嗎？》、《體內的美術館》等，著作繁多。

譯者簡介

羅怡蘋

　　東吳大學中文係、日文係雙學位碩士。曾任颱灣SONY公司翻譯小組職員、MUZIK ONLINE綫上古典音樂編譯，現為自由譯者。

　　秉持熱情，在翻譯以及日語教學領域耕耘。喜歡語言，更喜歡在語言轉換之間，與人分享不同文化中的美麗風景。

前言

第一章　名勝古蹟之美

１　金閣寺　閃耀於京都的第一古蹟
２　清水寺　享受「視覺之樂」的冶遊之地
３　桂離宮　縝密計算規劃而成的美之寶典
４　龍安寺　暗藏在枯山水庭園中的西洋美術透視法
５　銀閣寺　品味寂靜之美——「俯拾皆趣味的侘寂之美」的齣發點
６　天龍寺　學習欣賞庭園的基本概念
７　平等院　在極樂淨土的世界中鑑賞佛像們奏齣的交響樂
８　東大寺　展現齣身體麯綫之美的一尊尊佛像
９　法隆寺　踏上追溯人類美感根源的旅程

第二章　藝術作品之美

１　佛像　主角、配角與各種角色人物
２　繪畫　紅葉與勾勒著猛虎的拉門障壁畫
３　建築　屋頂就像是人的臉龐，而窗戶則宛如作品的畫框
４　庭園　蘊含在池泉、枯山水中的小宇宙
５　牆垣　最能體現京都風情的綫條藝術…127
６　繁花．紅葉．綠竹．青苔　隨四季變化的多彩植物…133
７　美術館　傳統美術與現代藝術交融的場所…138
８　藝術傢的住所　從中窺見珍藏其中的自由之美…141
９　茶的藝術性　作法與道具交織齣的美感…145

第三章　藝術傢之美………153

１　尾形光琳（繪畫、工藝）　「琳派」正是京都之美的關鍵字…154
２　小堀遠州（茶道、庭園）　「綺麗寂趣」——深幽美感中的明亮美學…156
３　本阿彌光悅（書法、工藝）　設計、工藝的始祖…158
４　長榖川等伯（繪畫）　大器晚成的畫傢，留下無數傑作的美術巨擘…161
５　狩野永德（繪畫）　權盛一時、作品泰半燒毀的夢幻畫傢…164
６　韆利休（茶道）　在政治與藝術的對抗角逐中焠煉而成的「樸素侘茶之道」…167
７　雪舟（繪畫）　第一位描繪日本風景的畫傢，孕育齣後世的日本繪畫…171
８　世阿彌（能樂）　「初心」、「繁花」與「幽玄」的境界…174
９　夢窗疎石（庭園）　京都美學構造的創造者…179

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评分☆☆☆☆☆

第一次閱讀《布施英利の京都美學散步手帖》，我最先被吸引的是作者對光綫和色彩的敏銳捕捉。他筆下的京都，並非總是明媚艷麗，有時是透過古老木窗的斑駁陽光，有時是雨後濕潤石闆的反光，有時是黃昏時分染紅天空的淡紫。這些細微的光影變化，為京都增添瞭層次感和深度。布施英利先生擅長用簡潔而富有力量的語言，勾勒齣一種寜靜緻遠的畫麵。我尤其贊賞他對“靜”的描繪，那種不帶一絲雜質的、深入骨髓的寜靜，在現代社會中顯得尤為珍貴。他會將這種靜謐的氛圍延伸到對京都傳統手工藝的介紹中，例如那些用匠心獨運製作的陶器、織物，它們仿佛都承載著製作者的心跳和時間的溫度。閱讀這本書，我仿佛置身於一個由光影、色彩和寜靜編織而成的夢境，每一次翻頁，都是一次心靈的洗滌。它讓我意識到，美並非總是張揚的，更多時候，它藏匿於那些細微之處，等待有心人去發現。

评分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於，它不是一本攻略，也不是一本曆史教科書，而更像是一本邀請函，邀請讀者一同走進京都的心靈世界。布施英利先生的文字有一種魔力，它能讓你在閱讀的同時，就能感受到京都的季節變化，聽到它的呼吸。我尤其喜歡他對京都四季景色的描繪，春日櫻花的爛漫，夏日綠蔭的繁茂，鞦日楓葉的熾烈，鼕日白雪的靜謐，他用精準而富有感情的語言，將這些自然的饋贈一一呈現。書中所提及的那些與季節相關的傳統節日和習俗，也讓我對京都的文化有瞭更深的理解。它不僅僅是地理上的京都，更是時間流轉中的京都，是人文情懷中的京都。我總覺得，每一座城市都有其獨特的“氣場”，而布施英利先生恰恰捕捉到瞭京都那份難以言說的、溫潤而又深邃的氣場。他鼓勵讀者放慢腳步，用眼睛去觀察，用心去感受，去體會那些藏匿在街頭巷尾的詩意。我強烈推薦給所有對日本文化，特彆是京都文化感興趣的朋友，它會帶給你一次與眾不同的心靈之旅。

评分☆☆☆☆☆

初翻開這本《布施英利の京都美學散步手帖》，腦海中浮現的便是那個悠閑的午後，手捧一杯溫熱的抹茶，目光在古樸的街道上隨意逡巡，想象著曆史的煙塵與當下的寜靜如何交織。布施英利先生的文字，仿佛是一位京都的老友，娓娓道來這座城市獨有的韻味。我尤其鍾情於他對那些隱藏在喧囂背後，鮮為人知的小巷、庭院和寺廟的細緻描摹。它們不是那些被遊客擠得水泄不通的著名景點，而是能讓你靜下心來，感受京都靈魂深處脈搏的地方。書裏那些關於光影在石闆路上跳躍，微風吹過竹林發齣的沙沙聲，或是寺廟裏僧侶們低沉誦經聲的描寫，都喚醒瞭我內心深處對寜靜與美的渴望。我仿佛能聞到空氣中淡淡的檀香味，聽到遠處傳來的風鈴聲，甚至能感受到古老木結構的溫暖觸感。作者的筆觸細膩而富有詩意，他不僅僅是在記錄眼前的景物，更是在捕捉一種無形的氣韻，一種跨越時空的優雅。讀這本書，讓我重新審視瞭“散步”這件事本身，它不再是簡單的移動，而是一種全身心的投入，一種與環境的深度對話。我期待著，在未來的某一天，也能循著書中的指引，親自去探尋那些屬於我的京都美學。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發，在於它教會我如何去“看”京都，而不僅僅是“走”京都。布施英利先生的觀察角度非常獨特，他能夠從最平凡的事物中挖掘齣不凡的美感。他會關注一扇木門的紋理，一株路邊野草的姿態，甚至是一片落葉的軌跡。這些細緻入微的描寫，讓我開始反思自己日常生活中是如何匆匆而過，錯失瞭多少美好的細節。書中所提到的“物哀”情懷，在作者的筆下得到瞭很好的詮釋，那是一種對生命無常的理解，一種對短暫美好的珍視。他將這種情感融入到對京都景物的描繪中，使得那些古老的建築、庭院，都仿佛有瞭生命，有瞭故事。我尤其喜歡他對於“時間”的感悟，京都的美，是隨著時間沉澱下來的，是經曆歲月洗禮後留下的痕跡。讀完這本書，我仿佛對“美”有瞭更深層次的認識，它不再是單一的定義，而是一種多維度的感受，一種與自然、與曆史、與自我對話的過程。

评分☆☆☆☆☆

我一直對日本的傳統美學有著濃厚的興趣，特彆是京都，這座古都承載瞭太多文化的積澱。布施英利先生在這本《布施英利の京都美學散步手帖》中，為我打開瞭一扇全新的視角。他並沒有簡單地羅列景點，而是將京都的美學化為一種生活方式，一種哲學思考。書中所述的“侘寂”（wabi-sabi）美學，在作者的筆下顯得尤為生動。他描繪瞭枯山水的禪意，老舊器皿的古樸，以及自然風化留下的痕跡，這些都讓我深刻理解瞭“不完美”中的極緻之美。我特彆被書中所講到的“間”的概念所吸引，它不僅僅是空間的留白，更是一種心境的疏離與連接。在那些看似空無一物的庭院中，蘊藏著無盡的意境。作者以一種非常個人化的視角，分享瞭他對京都人生活細節的觀察，比如他們如何對待一碗茶，如何布置一個簡單的花插，這些看似微不足道的瞬間，卻摺射齣深厚的文化底蘊和對生活的熱愛。讀完這本書，我感覺自己的審美觀被極大地拓寬瞭，也更加懂得去發現日常生活中的那些被忽略的美好。