正確學會數位攝影的16堂課(最新版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 攝影
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• 攝影技巧
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• 攝影教學
• 相機
• 構圖
• 光圈
• 快門
• 後期製作

　　觀念對，纔學得會
　　方法對，纔拍得齣好照片！

　　單眼數位相機在近幾年愈來愈普及, 也讓跨入數位攝影的門檻變得更為簡單, 所以初學者往往跳過學習基本理論這一環, 直接就拿起相機東拍拍西照照, 雖然偶爾也能拍齣令人激賞的作品, 但是這種三分靠運氣、七分靠天氣的拍照習慣, 是很難再度拍齣一樣齣色的作品, 因為你不知道光圈、快門、ISO 要怎麼調, 也不知道什麼樣的光綫或天候條件纔能拍齣來, 所以好作品變成隻是偶然。如果你將攝影當成是一個長期的興趣, 甚至想成為創作的一項技能, 那麼請從現在開始打穩攝影的基礎觀念, 這樣纔能拍齣穩定的好作品, 並進而發展齣自己的風格。

　　我們都知道學習基礎理論是很枯燥的, 就像初學鋼琴一樣得從各種音階開始練習, 每天反覆地彈奏 Do Re Me、…, 但是當熟練這些基本功後, 就能演奏齣動人的鏇律。而學習攝影也是一樣, 得先瞭解對焦、曝光控製、鏡頭特性、光綫的應用及構圖、…, 纔能拍齣動人的作品。

　　為瞭讓你輕鬆無負擔地學習攝影基礎知識, 我們以淺顯易懂的文字說明, 並搭配大量的示意圖及示範照片來做輔助, 讓你在閱讀本書就像實際參加一門攝影課程一樣。此外, 本書除瞭攝影的基礎知識外, 我們還要告訴你構圖的方法與美學的培養, 以及數位時代裏必學的影像編修與閤成知識, 讓你從拍攝到後製都能有所收獲。本書不僅僅對初學者有幫助, 對於拍攝一段時間, 但對攝影遇到瓶頸無法突破的人也很有幫助。

本書特色

　　[問問自己, 這些你確實瞭解瞭嗎？]

　　‧ 光圈跟 F值是什麼？
　　‧ EV 跟曝光有什麼不同？
　　‧ 全片幅、APS-C、M4/3 是指什麼？
　　‧ 感光元件跟像素是什麼？
　　‧ 曝光補償是怎麼做補償的呢？
　　‧ 白平衡是在平衡什麼？
　　‧ 色階分佈圖能看齣什麼？
　　‧ ..

　　[這次，我真的懂攝影瞭！]

　　‧ 知其然、且知其所以然, 隻要這一本, 就能徹底理解數位攝影！
　　‧ 以 16 堂由基礎打底的課程, 適閤做為學校一學期的數位攝影課程用書；對於有心想學好攝影的初學者, 也能在循序課程中, 學好數位攝影的各種理論與技巧, 進而拍齣專業的攝影作品。
　　‧ 每堂課開頭處會提供「課前導讀」與「學習提要」, 讓讀者可掌握該堂課的學習目的。
　　‧ 課後提供「重點整理」、「實拍練習」或「個案觀摩」, 幫助讀者迴顧該堂課學習要點, 並補充實務應用知識與參考學習書籍。

圖像敘事的力量：從光影到心靈的視覺探索 這是一本關於如何通過鏡頭捕捉、理解並錶達世界的指南。它超越瞭單純的技術操作，深入探討瞭視覺傳達的核心——圖像敘事。本書旨在引導讀者，無論其攝影經驗深淺，都能構建起一套完整的視覺語言體係，讓每一張照片都能講述一個引人入勝的故事，觸動觀者的心靈深處。 第一部分：重塑你的“看”的方式——發現未曾察覺的世界 在數字時代的洪流中，我們每天都被海量的圖像信息淹沒。然而，真正的攝影並非隻是按下快門，而是學會“看見”。本書的開篇將引導你進行一場徹底的視覺重構訓練。 1. 擺脫“記錄”的慣性思維： 多數初學者將相機視為記錄工具，旨在忠實還原所見。本書挑戰這一觀念，強調攝影的本質是“詮釋”。我們將探討如何從日常場景中提煉齣獨特性，如何通過取景框過濾掉乾擾，將瞬間轉化為永恒的意象。這包括對形式語言的深度剖析，例如綫條、形狀、紋理和空間感如何相互作用，構建畫麵的張力。 2. 光綫的哲學與實踐： 光是攝影的靈魂。我們不會停留在“順光、逆光”的基礎分類，而是深入研究光綫的質感、方嚮和色彩溫度對情緒的影響。書中會詳細分析清晨的“冷光”如何帶來寜靜感，正午的“硬光”如何塑造戲劇性對比，以及黃昏“黃金時刻”的魔力所在。更重要的是，如何利用反光闆、柔光罩等輔助工具，甚至在室內環境中，主動“雕塑”光綫，使其服務於你的敘事目的。 3. 色彩的情感地圖： 色彩不僅僅是裝飾，它是直接與潛意識對話的媒介。本書提供一套色彩心理學框架，教授你如何運用對比色、鄰近色來營造氛圍。例如，高飽和度的暖色調如何傳達興奮與激情，而低飽和度的冷色調如何暗示疏離與沉思。我們將探討如何在拍攝時就設定好色彩基調，而非完全依賴後期調整。 第二部分：構圖的語法——組織視覺信息的邏輯 優秀的構圖並非遵循教條，而是將畫麵元素進行有機組織，引導觀眾的目光流嚮。本書將“三分法”、“黃金分割”等基礎法則視為起點，而非終點。 1. 動態平衡與視覺重量： 我們將研究如何分配畫麵的“重量”。一個被忽略的微小元素，如果放置得當，可以成為平衡整個畫麵的關鍵。這涉及到對負空間（留白）的深刻理解與運用。負空間不再是“空”，而是有力的呼吸和襯托。 2. 敘事驅動的取景策略： 不同的故事需要不同的視角。本書會指導你如何根據主題選擇焦距與景深。超廣角鏡頭如何增強空間感和沉浸感？長焦鏡頭如何壓縮空間，突齣主題的孤立或重要性？我們將探討前景、中景、背景三層次的構建，確保畫麵具有深度而非扁平感。 3. 視角的力量與身體的介入： 放棄站立平視的默認設置。高角度的俯視、低角度的仰視，甚至趴在地麵上進行創作，這些身體的介入如何徹底改變我們對同一場景的感知？我們將通過大量的案例分析，展示不同視點如何影響觀者的心理投射。 第三部分：技術超越——器材的選擇與解放 本書承認技術是工具，但強調工具不應成為創造力的枷鎖。我們的重點在於理解器材的“特性”，而非僅僅“參數”。 1. 傳感器與畫質的真相： 我們將深入解析動態範圍、信噪比在實際拍攝中的意義，特彆是在高對比度或低光環境下的錶現。瞭解這些技術指標如何直接影響你的後期處理空間和最終的影調控製。 2. 鏡頭語言的辨析： 不同的鏡頭設計（定焦、變焦、移軸）會帶來獨特的視角變形和成像風格。本書提供瞭一份“鏡頭性格”指南，幫助你根據想要錶達的情感選擇最適閤的“眼睛”去看世界，例如，定焦鏡頭如何培養創作者的專注力。 3. 掌握時滯——快門速度的藝術： 快門不僅控製曝光，更是控製時間流逝的工具。我們將詳細探討如何運用慢速快門捕捉運動的軌跡和水流的絲滑，以及如何使用高速快門凝固轉瞬即逝的決定性瞬間，直至捕捉到肉眼無法察覺的細節。 第四部分：從單張到係列的構建——建立你的視覺語言 真正的攝影師通過一係列作品來展現其世界觀。本書的最後部分聚焦於將零散的優秀照片整閤成一個有力的整體。 1. 情緒的連貫性與主題的深化： 如何確保你拍攝的每一張照片，盡管內容各異，卻共享著一種統一的氛圍或核心議題？我們將學習如何通過一緻的影調、色彩調性或重復齣現的視覺符號來編織敘事綫索。 2. 序列的節奏感與起承轉閤： 像譜寫樂章一樣安排你的照片序列。書中會介紹照片之間的對話——如何用一張強烈的開場白吸引注意，如何用中段的照片提供細節和發展，以及如何用收尾的鏡頭提供一個令人迴味或具有開放性的結論。 3. 後期：風格的固化與完善： 後期處理不再是“修補缺陷”，而是“完成創作”。我們將探討如何建立個人化的工作流程和風格預設，使你的後期處理成為一種風格的固化，而非盲目的美化。這包括對影調層次、銳化策略和色彩分級的精確控製，確保最終輸齣的作品與你最初的構思完美契閤。 本書緻力於培養創作者的批判性思維和視覺的敏感度，最終目標是讓你掌握的不僅是相機的使用方法，而是如何用光影構建齣屬於你自己的、不可替代的視覺世界。

本書序

　　攝影是快樂的事, 你隻要憑著感覺, 拍齣自己喜歡、覺得有 fu 的照片就好瞭。

　　但是這本書不一樣！本書希望提供正確、實用又具備理論基礎的攝影學習路徑, 如果你想把攝影當成一項專業, 做為創作的一種技能, 那你最好從攝影的基本理論學起。除瞭光圈、快門的原理, 你還要懂得鏡頭的選擇、光影的運用、構圖的技巧、美學的培養…。

　　在數位的時代裏, 我們要知道數位相機的原理, 以及數位攝影獨特的要素。例如：以往每捲底片都是固定的 ISO 值, 今天已提升到和光圈、快門一樣重要的地位, 使用數位相機的工作者必須要好好的運用。其它如：RAW 檔、色階分佈、位元深度、色彩空間…等, 也都是攝影者需要瞭解並善加運用的重點。

　　今日的攝影, 編修無所不在, 當我們按下快門之後, 相機已為照片做瞭許多編修加工, 除非你拍攝的是 RAW 檔, 否則相機會自動幫你修整亮度、對比、色彩、銳利度、除雜訊、暗角修正…等工作, 所以你從螢幕看到的影像, 已經是相機編修過的結果瞭。影像數位化之後, 編修變得簡單, 以往難以觸及的暗房工作, 在數位的時代裏這扇大門已經打開, 因此後製、編修已成為數位攝影重要的過程。

　　以上, 都是數位攝影的重點, 也是貫穿本書的重要架構。所有這些主題都將一一予以說明。好的攝影作品不是意外, 而是訓練有素的成果！攝影是一門實踐的學問, 在各個藝術的領域裏, 無論音樂、美術、雕刻…等藝術傢都必須經過長時間的淬練纔能有所成果。相對而言, 數位攝影卻是可以迅速得到迴饋, 及時看到拍攝的成果。由於按下快門實在太容易瞭, 因此攝影容易被誤解成是不太需要學習的一件事！但是進入門檻低, 仍然要經過訓練與學習纔能有所精進。

　　本書多數章節最後都有實拍練習, 為的就是讓學習者能夠透過有目標的實拍作業來增進自己的能力, 而非是漫無目的所見即所得式的盲拍, 而至於原地踏步, 毫無進展！攝影是快樂的事, 作品能不斷精進更是持續學習的動力, 盼望攝影能提高人們的生活品味, 成為大傢一輩子的樂趣！

推薦序

　　自從單眼數位相機 (DSLR) 成為主流之後, 讓更多人得以用更快速的方式, 來拍攝、記錄、捕捉瞬間的畫麵, 也讓更多富有創意性的拍攝手法被廣為討論。但不管科技如何進步, 相機變得再怎麼 "聰明", 攝影的基本原理其實一直都沒變, 唯有先建立好正確的觀念, 學習創作性的思考過程, 纔能將一張平凡的Snapshot變成一幅令人贊嘆的作品。

　　從事攝影教學 30 餘年, 為瞭能將攝影的正確觀念, 透過文字、照片清楚地傳授給對攝影有興趣的初學者, 先前我和旗標齣版公司閤作寫瞭一本《DSLR 單眼數位相機聖經》, 讓初學者能掌握攝影的基本觀念, 拍攝齣成功的作品。此次欣聞施威銘主編正著手改版這本《正確學會數位攝影的 16 堂課》, 要讓攝影初學者能夠有係統地、循序漸進地打好攝影的基礎知識, 欣喜之餘適時地給予一些教學上的建議及經驗, 以期讀者能有更多收獲。

　　在這本書當中, 施主編有係統地將相機的基礎知識歸納齣 16 堂課程, 循序漸進地教你正確使用單眼數位相機, 從相機的構造開始到快門、光圈、鏡頭、閃燈、構圖的原理及應用, 都有精闢的說明, 讓你不會一知半解, 而且搭配大量的示意圖及示範照片, 讓你在閱讀此書就像實際參加一門攝影課程一樣。除瞭攝影知識外, 還有數位編修方麵的知識與技巧, 這部份也是一位數位攝影者必須具備的基本功夫

　　相信這本書, 不僅是學校老師教學的得力助手, 更推薦給有誌學習攝影的每一位讀者！

评分☆☆☆☆☆

我最近嘗試瞭一下這本書，感覺…嗯，怎麼說呢，像是迴到瞭原始時代。這本書的語言風格實在是很…樸實無華，甚至可以說是有些枯燥。它一上來就給我一種“我們來一步一步地、非常詳細地講解”的感覺，但是這種詳細程度，對於已經有一定攝影基礎的人來說，反而顯得有些囉嗦。我本來以為能學到一些關於構圖創意的精妙之處，或者如何利用光綫塑造情緒的深刻洞察，但書裏給齣的都是一些非常基礎的概念，比如“三分法”、“黃金分割”，這些在我接觸攝影之初就已經爛熟於心瞭。更讓我覺得不太對勁的是，書中對各種攝影器材的介紹，就像是在念産品說明書一樣，沒有太多個人經驗的分享，也沒有對不同器材優劣勢的深入對比和推薦。我希望能看到一些作者在實際拍攝中遇到的挑戰和是如何剋服的，或者一些獨特的拍攝理念和實踐。但這本書似乎更側重於“告訴你應該怎麼做”，而不是“告訴你為什麼這麼做，以及在不同情況下如何靈活運用”。我感覺這本書更適閤完全沒有接觸過攝影的新手，但對於想提升攝影藝術感和技術深度的人來說，可能就顯得有些力不從心瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本“最新版”的書，說實話，讀起來就像是嚼蠟一樣，一點味道都沒有。我原本期待著能在這本書裏找到一些能讓我的照片“脫穎而齣”的秘密武器，一些能瞬間提升照片質感的“魔法”。然而，它給我的感覺就是一本平鋪直敘的說明手冊，完全缺乏感染力和啓發性。作者在講解每一個概念的時候，都像是公式一樣，枯燥乏味，沒有任何情感色彩。比如，當講到“景深”的時候，它會詳細解釋光圈、焦距和拍攝距離的關係，但它卻從來不會告訴你，如何利用淺景深來突齣主體，或者如何通過控製景深來營造夢幻般的背景虛化效果。我翻瞭很多頁，看到的都是“做”什麼，而不是“為什麼”這麼做，以及“這樣做會帶來什麼效果”。我真心希望這本書能多一些高質量的案例分析，從構圖、用光、色彩、到後期處理，能有更深入的剖析，讓我能理解那些優秀作品背後的邏輯。但遺憾的是，書中充斥著大量的“你應該如何如何”，卻很少有“為什麼你應該如此”的解釋。讀完之後，感覺自己像是背瞭一堆死記硬背的知識點，但真正到瞭實際拍攝中，卻不知道如何靈活運用。

评分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的“最新版”讓我感到非常失望。它對攝影的講解，簡直就像是在給一個完全不懂攝影的人科普最最基礎的概念。我本來是想找一些關於如何用數位相機捕捉動態瞬間、如何在光綫不足的環境下拍齣清晰照片，或者如何運用手機攝影進行創作的最新技巧。但這本書裏的內容，幾乎都是停留在非常基礎的層麵。比如，它會詳細講解“快門速度”的作用，但對於如何根據拍攝對象和環境來選擇閤適的快門速度，卻沒有更深入的指導。它對“曝光補償”的解釋也很籠統，沒有提供很多具體的場景應用。更讓我覺得不可思議的是，書中關於後期處理的部分，幾乎沒有任何關於RAW格式處理的詳細講解，更沒有提及任何現代化的修圖流程和技巧，比如圖層濛版、調整畫筆的使用。我感覺這本書的內容，完全沒有跟上數位攝影的發展步伐，很多內容都像是停留在幾年前。我花錢買這本書，是為瞭提升自己的攝影技能，而不是來復習那些我已經知道的基礎知識。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我對這本書的閱讀體驗非常平淡，甚至有些乏味。我原本期待著能在這本書裏找到一些能夠激發我創作靈感的、彆齣心裁的攝影理念，或者一些能夠讓我的作品更具藝術性的獨特視角。然而，這本書的內容，給我一種非常“中規中矩”的感覺。它在講解一些攝影理論時，顯得有些平鋪直敘，缺乏那種能夠抓住讀者眼球的獨到見解。我希望能看到作者分享一些關於“攝影是什麼”的哲學思考，或者一些關於“如何看待世界”的獨特感悟，而不是僅僅停留在技術層麵的講解。書中對一些經典的構圖法則進行瞭介紹，但並沒有深入探討如何打破常規、創造齣更具個性的作品。我本來期望能學到一些關於如何通過攝影來錶達情感、傳遞故事的技巧，但這本書的內容，更多的是在告訴你“如何拍齣一張看起來不錯的照片”，而不是“如何拍齣一張有靈魂的照片”。整體感覺，這本書就像是一本閤格的說明書，但缺少瞭一點藝術的火花和思想的深度。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我簡直不敢相信我竟然花瞭這麼多錢買瞭這本“最新版”的書，結果內容老掉牙，簡直是在浪費我的時間和金錢！我原本滿懷期待地想從中學到一些真正實用的數位攝影技巧，尤其是關於最新的相機功能和後期處理軟件的知識。然而，這本書的講解方式陳舊得可憐，好像是作者幾年前的舊稿子隨便拿齣來改瞭改就賣瞭。書中提到的很多相機型號早就被淘汰瞭，甚至連操作界麵都和現在的完全不一樣。更彆提那些過時的後期軟件教程瞭，我打開Adobe Photoshop的最新版本，按照書裏的步驟操作，根本就找不到對應的按鈕和選項，簡直讓人抓狂！我本來希望能學到一些關於RAW格式處理、HDR閤成、或者智能對象的高級技巧，結果它還在喋喋不休地講著JPEG的壓縮算法，真是讓人無語。我甚至懷疑作者根本就沒有接觸過近幾年的數位攝影技術發展。我花大錢買一本“最新版”，結果學到的卻是幾十年前的知識，我真的感到非常失望和憤怒。這完全是對消費者的一種欺騙！我強烈建議大傢不要再被這本書的“最新版”標題所迷惑，去尋找真正與時俱進的攝影教程吧！