一握之砂：石川啄木短歌全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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石川啄木

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如果忽視啄木的詩歌纔華，日本近代詩歌史則將無以成書； 如果抽離啄木的文學成就，日本近代文學史的正確性堪疑。 他將生活的快樂確幸、生存的壓迫苦難化做短歌，歌詠「生命的一秒」的剎那美學； 他是日本文學的靈魂，是日本人民「心」與「聲」的代言人。 ★日本浪漫派天纔和歌詩人，在颱灣第一本短歌全集譯作！ ★從小丸子到工藤新一，日本中小學生教科書的必選經典！ ★收錄石川啄木手稿、照片、年錶，完整瞭解其生命曆程！ 短歌是我，悲傷的玩具 「一生中不會再迴來的是生命的一秒，我珍惜那一秒。不想讓它逃走。」——石川啄木 ★ 國際啄木學會指定優良圖書 ★ 石川啄木是日本明治時代詩人、小說傢與評論傢，年僅二十六歲便離開人世，然而卻在短短年歲裏，在日本文壇投下一枚衝撞的天纔炸彈。他的短歌忠實而樸素地記錄瞭思想上的漣漪，一剎那間的感受，縱使被生活壓得喘不過氣來，在作品裏，處處閃爍發光；他不氣餒、不悲觀，也從不妥協，對生命充滿執拗的信念，像是烏雲背後雲層中透露齣的一道射綫，映在激動著的心的波濤之上…… 「和歌」是與「漢詩」相對的稱呼，以「五七五七七」的短歌形式為主流，然而，石川啄木的短歌，卻突破瞭這樣的限製，以及自由的方式創作短歌。題材方麵，傳統短歌囿於固有題目，往往流於徒有形式，啄木短歌內容無論是懷鄉或是現實，均完全取材自日常生活，文字淺顯易懂，因此而有「生活派詩人」之稱，這也是啄木短歌膾炙人口、傳誦不止的原因。 【本書結構】 《一握之砂：石川啄木短歌全集》收錄石川啄木唯二的短歌作品集，分彆是《一握之砂》，以及其遺作《悲傷的玩具》，全書共收錄七四五首短歌。 《一握之砂》 石川啄木生前公開正式齣版的唯一的短歌集，共收短歌五五一首，為一九○八年至一九一○之間的作品，分為〈愛我之歌〉、〈煙〉、〈鞦風送爽〉、〈難忘的人〉、〈脫下手套時〉五個部分。這是石川啄木的一部重要的抒情詩集。寫下瞭自己的生活迴憶、懷念自己的故鄉、少年時代的往事，背井離鄉、顛沛流離生活，以及生命晚期受肺病與傢庭睏苦的磨難。詩集中並有風格的轉變，可說是石川啄木的詩歌藝術的縮影。 《悲傷的玩具》 共收啄木一九一○年十一月末起，到二十六歲死前所寫的一九四首短歌。於啄木死後當年六月齣版。啄木曾形容，和歌已成為他「悲傷的玩具」，麵臨傢中婆媳不和而妻子離傢、幼子夭摺、言論不自由、文學事業上又不得誌，使他思想上産生瞭極大的苦悶，雖然生命極苦，也有過尋死的念頭與放浪的逃避，但他始終堅信自己的理想，在他所熟悉的和歌中，尋找藝術的價值。 【本書特色】 1. 國際啄木學會指定：「國際啄木學會指定優良圖書」！ 2. 颱灣第一本石川啄木短歌集，由日本文學教授林水福先生譯作、導讀，是初次認識石川啄木最好的讀本。 3. 收錄啄木生平年錶，並由日本岩手縣盛岡市「石川啄木記念館」提供珍貴的手稿、詩集照片等資料，對天纔詩人的創作與生命曆程有更深入的認識。 4. 與「國際芥川龍之介學會」齊名的「國際啄木學會」（takuboku.jp/）鄭重推薦。

好的，這裏為您提供一份針對《一握之砂：石川啄木短歌全集》的圖書簡介，內容詳實，不包含原書內容，力求自然流暢。 --- 《詩魂不朽：日本近代抒情詩歌精選集》 一部穿越時空的文學之旅，一次對人類共通情感的深刻探尋。 在這個信息爆炸、節奏飛快的時代，我們常常遺忘瞭那些觸動靈魂深處的細膩情感。本書，《詩魂不朽：日本近代抒情詩歌精選集》，旨在將讀者重新帶入一個充滿詩意、深刻而又質樸的文學世界。它精選瞭日本近代（約19世紀末至20世紀中葉）一批具有代錶性的詩人作品，以其獨特的視角、精湛的語言藝術和對時代精神的深刻洞察，構建起一座連接過去與現在的文學橋梁。 精選背景與時代印記 日本近代是其社會結構經曆劇烈變革的時期，伴隨著明治維新的陣痛、西方文化的湧入、現代化進程的加速，以及隨之而來的精神衝突與身份迷失。這種宏大的時代背景，巧妙地融入瞭無數詩人細膩的個人體驗之中。本書所收錄的詩作，不僅是優美的文字組閤，更是那個特定時代脈搏的精準記錄。讀者將從中看到舊秩序的瓦解、對個體價值的重新審視，以及在快速變遷中尋求安寜與歸屬的掙紮。 內容涵蓋與風格的多樣性 本詩集並非局限於單一的流派或主題，而是力求展現近代日本抒情詩歌的廣闊圖景。我們精心挑選的作品大緻可分為以下幾個核心闆塊： 一、自然與物哀的餘韻： 雖然“物哀”的審美觀念源遠流長，但在近代詩歌中，它被賦予瞭新的內涵。本部分收錄的詩篇，通過描繪四季更迭、風花雪月，探討人在無常世界中的存在感。詩人們將自然景物作為映照內心世界的鏡子，無論是櫻花的短暫絢爛，還是鞦雨的綿長蕭瑟，都蘊含著對生命短暫、美好事物終將逝去的深沉體悟。這些詩作語言清麗，意境悠遠，極富畫麵感。 二、都市的疏離與個體覺醒： 隨著工業化和都市化的推進，東京、大阪等大都市成為新的文學母題。本部分的作品敏銳地捕捉到瞭都市生活中個體所感受到的隔閡、孤獨與異化。詩人們不再滿足於田園牧歌式的抒情，而是直麵鋼筋水泥叢林中的冷漠與喧囂。他們以犀利的筆觸，刻畫瞭在集體洪流中努力保持自我獨立意識的現代人形象，充滿瞭探索與反思。 三、傢庭、愛與日常的頌歌： 近代詩歌的另一重要麵嚮，是對“日常生活”的珍視。不同於傳統詩歌中對宏大敘事或英雄事跡的關注，這裏的許多篇章將焦點投嚮瞭最平凡的場景：清晨的燈光、妻子的側影、孩童的玩鬧，以及一餐一飯之間的溫情。這些作品以極其剋製的筆觸，展現瞭普通人在瑣碎日常中建立起來的、堅韌而溫暖的情感聯結，是現代人對抗虛無的有力武器。 四、對傳統文化的繼承與叛逆： 近代是東西方文化激烈碰撞的時期。詩人們在學習西方詩歌形式（如自由詩體）的同時，也從未完全割捨本民族的文學基因。本詩集的精選作品展示瞭這種張力：既有對古典意象的現代化轉譯，也有對既有美學規範的大膽挑戰，體現瞭創作者在“變”與“不變”之間的艱難抉擇與藝術升華。 語言藝術與翻譯理念 本詩集的譯者團隊由資深漢學傢與文學研究者組成，他們深知詩歌翻譯的挑戰性——如何在忠實於原作意境的同時，最大限度地再現其韻律美和音樂性。我們堅持“信、達、雅”的翻譯原則，力求在中文語境下，讓讀者領略到原文那份特有的內斂、含蓄而又直擊人心的力量。部分詩作保留瞭原文的特定格式，以供文學愛好者對比研究。 閱讀價值 《詩魂不朽》不僅是文學愛好者的案頭必備，也是對生命體驗有深度需求的讀者的一劑良藥。它提醒我們： 審美的迴歸： 在喧囂中，重新學會用“詩意的眼睛”觀察世界。 情感的共鳴： 跨越時代的限製，體會古人與我們共通的喜怒哀樂。 語言的力量： 學習精準、凝練且富有張力的語言錶達方式。 本書旨在超越簡單的懷舊，以其永恒的主題和精緻的藝術形式，為當代讀者提供一次寜靜而深刻的精神休憩。它是一份來自曆史深處的溫柔邀請函，邀請您步入那片由文字構建的、充滿生命力的精神花園。 翻開此書，與詩魂相遇，感受近代文學的豐沛生命力。 ---

作者簡介

石川啄木（1886年2月20日－1912年4月13日）

　　日本明治時代詩人、小說傢與評論傢，本名為石川一，彆號白蘋、林中人等。

　　齣生於日本岩手縣，齣身貧苦；曾任小學代課教師、新聞記者、報社校對。早期詩歌帶有浪漫主義色彩；後來也寫小說，創作由浪漫主義轉為自然主義；一九一一年因明治政府迫害進步人士，思想開始轉變，逐漸傾嚮批判現實主義。一九一二年因肺結核病逝，得年二十六歲。

　　他的主要作品有詩歌集《憧憬》、《哨子與口哨》、《悲傷的玩具》和《一握之砂》；著有小說《病院的窗戶》和《鳥影》等。並有評論《時代閉塞之現狀》，對自然主義提齣批判。他對日本傳統短歌進行革新，打破短歌一行書寫的陳規，創造瞭一種散文式的三行書寫短歌。他認為短歌是無法改變現實者的一種補償行為。取材自日常生活，淺顯易懂的內容，琅琅上口的詩風，贏得「國民詩人」的稱呼。對日本詩歌的發展貢獻甚大。

譯者簡介

林水福

　　日本國立東北大學文學博士。曾任輔仁大學外語學院院長、日本國立東北大學客座研究員、日本梅光女學院大學副教授、中國青年寫作協會理事長、中華民國日語教育學會理事長、颱灣文學協會理事長、國立高雄第一科技大學副校長、外語學院院長、文建會﹙現文化部﹚派駐東京颱北文化中心首任主任；現任南颱科技大學應用日語係教授、國際芥川學會理事兼颱灣分會會長、國際石川啄木學會理事兼颱灣啄木學會理事長、日本文藝研究會理事。

　　著有《贊岐典侍日記之研究》（日文）《他山之石》《日本現代文學掃描》《日本文學導讀》﹙聯閤文學﹚《源氏物語的女性》﹙三民書局﹚《中外文學交流》（閤著、中山學術文化基金會）《源氏物語是什麼》（閤著）；譯有遠藤周作《母親》《我拋棄瞭的女人》《海與毒藥》《醜聞》《武士》《沉默》《深河》；井上靖《蒼狼》；新渡戶稻造《武士道》；榖崎潤一郎《細雪》﹙上下﹚《癡人之愛》《卍》《鍵》《夢浮橋》《少將滋乾之母》；大江健三郎《飼育》﹙閤譯、聯文﹚；與是永駿教授編《颱灣現代詩集》﹙收錄二十六位詩人作品﹚《シリーヅ颱灣現代詩ⅠⅡⅢ》﹙國書刊行會齣版，收錄十位詩人作品﹚；與三木直大教授編《暗幕の形象—陳韆武詩集》《深淵—瘂弦詩集》《越えられない歴史—林亨泰詩集》《遙望の歌—張錯詩集》《完全強壯レシぴ—焦桐詩集》《鹿の哀しみ—許悔之詩集》《契丹のバラ—席慕蓉詩集》《亂—嚮陽詩集》；評論、散文、專欄散見各大報刊、雜誌。研究範疇以日本文學與日本文學翻譯為主，並將觸角延伸到颱灣文學研究及散文創作。

【推薦序1】

林水福先生翻譯啄木歌集的意義──兼談與先生的三次相遇       

　　我們的林水福先生，在國際啄木學會是颱灣啄木學會會長，其實，在颱灣的林水福先生是更重要的存在。

　　以大學教授而言，行政上擔任過國立高雄第一科技大學副校長、外語學院院長；輔仁大學外語學院院長。民間社團方麵，擔任過颱灣文學協會理事長、中國青年寫作協會理事長、中華民國日語教育學會理事長。此外，還擔任過外交官──颱北駐日經濟文化代錶處颱北文化中心首任主任。

　　他的工作不隻是上述具有社會地位的工作，單就日本文學的翻譯，以遠藤周作為始，可以舉齣新渡戶稻造《武士道》、榖崎潤一郎《細雪》、《瘋癲老人日記》、《癡人之愛》、《鍵》、《夢浮橋》、《卍》、《少將滋乾之母》、井上靖《蒼狼》等。而更讓人驚訝的是遠藤把所有作品在颱灣的翻譯、齣版權授予林水福先生，可見遠藤周作對林先生的信任程度。

　　我自己也從先生那兒得到無限的恩惠；這裏隻記述三次的相遇。

　　第一次是「國際啄木學會第十三次大會高雄大會」（二○○二年四月二十八日至三十日）；當時他在上述的高雄第一科技大學擔任外語學院院長，那次大會可說是他全麵性支持與配閤的大會。那次大會先生以「在颱灣的日本文學研究」為題演講，而我的紀念演講題目是「啄木的國際性研究之意義」。演講時請我的學生崔華月（現為岩手大學職員）幫忙將短歌翻譯成韓文與中文。

　　第二次是先生擔任颱北駐日經濟文化代錶處颱北文化中心主任時候。

　　二○一一年日本三一一大地震之後約一年三個月，在岩手縣舉行「日本三一一大地震 颱日文學者交流會」（二○一二年六月九日）。

　　由團長陳義芝帶領的颱灣文學者，一行人有詩人嚮陽、陳育虹、白靈，小說傢林黛嫚，翻譯傢橫路啓子，每一位都是現代颱灣的代錶性人物。他們到受災地的大槌町，與岩手縣立大槌高中學生交流。訪問災區的詩作，翻譯成日文發錶於岩手新聞，得到很大的迴響與同感。

　　日本方麵有小說傢齋藤純、榖口ちかえ、原田勇男、東梅よう子、鬆崎みき子、森三紗；詩人山下正彥、柏崎驍二；短歌詩人鬆平盟子、照井翠、宮下惠美子；俳句詩人渡邊通子、隻野展也、鬆園銀鴨閤唱團等參加，學會方麵有池田功副會長、森義真事務局長（負責事務局及當地研修、現為啄木紀念館館長）。

　　第三次是今年的「國際啄木學會二○一四南颱國際會議」（二○一四年十月二十三日至二十五日），以現在先生任教的南颱科技大學為中心舉行。

　　篇幅有限，無法詳述；與先生接觸之中，經常感受到的是胸襟的廣闊與溫柔敦厚的待人接物態度。因此，醞釀齣一種無以言喻的氛圍，即使聚餐時也常忘記時間飛逝。

　　國際啄木學會在颱灣已有三次大會，這是在海外舉行最多次的；這也是因為先生的力量與人格特質纔有可能的。

　　這次林先生說要把啄木的短歌翻成中文，我想這次大會會因此而更有意義。會是怎樣的內容呢？引頸企盼的，豈是我一人而已？



【推薦序2】

颱日交流的樞紐    

　　日本鐵道盛岡車站站名的「盛岡」，讓人想起盛岡齣身的石川啄木的字。站前「瀑布廣場」的一角竪立著啄木的歌碑「麵對故鄉的山∕欲辯已忘言∕故鄉的山讓人感激呀」重約三十噸的巨大石碑，是集啄木的字刻成的。

　　二○一二年十月二五日，在「瀑布廣場」為盛岡齣身的新渡戶稻造的半身像舉行揭幕儀式。半身像是親日的颱灣企業傢許文龍先生，為錶達對奠定颱灣發展基礎的新渡戶錶示敬意而贈送的。

　　在颱灣對日本統治時代的種種曆史評價之中，到現代依然受到敬愛的，我想新渡戶是其中之一。

　　這是颱日交流的樞紐之一；而林水福先生的活動也讓人強烈感受到颱灣與日本之間的樞紐存在。林水福先生在日本擔任颱北駐日經濟文化代錶處颱北文化中心主任時，我有機會看到林先生的做事態度。

　　盛岡大學舉辦國際啄木學會二○一一年盛岡大會時，林先生以「颱日文化交流的現狀──兼談啄木與遠藤周作」為題演講，舉實際颱日交流的例子說明，語調充滿熱情。

　　比起那次演講，更具體實現林先生樞紐地位的是，二○一二年六月以盛岡為中心的「颱日文學者交流會」。颱灣的一流詩人、小說傢等的文學者來日，與岩守的小說傢、詩人、短歌詩人、俳句詩人、音樂傢、以及國際啄木學會的會員等交流。為撫慰三一一日本大地震大海嘯所受的傷害，訪釜石與大槌的受災地和當地高中生交流。

　　在這次活動中林先生發揮瞭卓越的協調纔能，那次活動能夠圓滿成功即使說因為有林先生的努力也不為過。

　　林水福先生身為颱灣啄木學會會長，努力彰顯啄木，對國際啄木學會的發展有所貢獻。

　　這次林先生瞭讓華語圈的讀者能認識啄木短歌的魅力，翻譯《一握之砂：石川啄木短歌全集》，個人感到無比欣喜。

　　我確信有瞭這本書颱灣跟日本的關係會更緊密地結閤在一起。期待有許多華語圈的讀者因為閱讀本書而理解啄木，甚至更進一步研究啄木。

　　我覺得這樣也有助於國際啄木學會的發展。


【推薦序3】

啄木短歌的定位與林水福教授翻譯的意義    

　　如果沒有石川啄木，日本近代文學史將變成平闆而緩慢的敘述吧！例如森鷗外對於《憧憬》登場的啄木，以新體詩人而言，給予最高評價。夏目漱石期待同為《東京朝日新聞》社同事的啄木能帶來新世代文學的氣勢。再者，身兼詩人、小說傢、文藝評論傢、翻譯傢的伊藤整盡管對明治文學史給予啄木過高的評價錶示疑義，然而撰述其大作《日本文壇史》時，參考最多的是跟啄木相關的著作與資料。

　　亦即，如果抽離啄木的成就與他提齣的文學性、思想性課題，那麼這部日本近代文學史的正確性堪疑。再者，如果避開啄木傑齣的詩歌纔華，那麼這部日本近代詩歌史則無以成書。

　　《一握之砂》與《悲傷的玩具》兩本歌集，五七五七七的定型詩韻律與其錶現方法，對啄木而言是打開新通路者。由於日俄戰爭之後日本自然主義興盛，作傢以散文的小說和評論描繪人的思考與情念。啄木在文壇認為短歌的韻文錶現已經步入滅亡的時代思潮中，貫徹隻有短歌纔能鮮明描繪人、生命躍動的立場。的確，藉著啄木「生命的一秒」的獨特短歌觀剋服瞭日本近代短歌瀕臨滅亡的危機。

　　如果啄木短歌的特色是，在日常極為平凡的生活中發現、以前的詩人無法歌詠的「剎那剎那的感覺」；那麼他的短歌是民眾－－每天在生活中發現小確幸或有著剪不斷、理還亂的煩惱──心與聲的代言。

　　為瞭嚮廣闊的世界介紹啄木這個詩人，我們在一九八九年成立國際啄木學會。林水福教授是創會的原始會員之一。

　　這次林水福教授的翻譯，相信可以把啄木短歌的魅力傳達給廣闊的華語圈愛詩者。翻譯，一般來說苦多、利少；然而，在人類文化史上帶來無限的恩澤。這次林水福教授的翻譯，相信可以讓啄木從日本的國民詩人飛躍為國際詩人，同時在文化史上留下註記。


【導讀】（節選）

石川啄木和他的短歌   

　　一、石川啄木這個人

　　石川啄木，從一八八六年到一九一二年，短短的二十六年歲月，宛如一顆閃亮的彗星劃過日本明治時代的文學天空。

　　然而，這顆彗星遺留下來的文學資産，不僅沒有隨著時光的流逝而稍減，反而在時間的披沙瀝金之下，更為光輝燦爛，耀眼奪目。

　　一八八六年生於日本岩手縣，父親一禎是曹洞宗常光寺的住持，翌年轉任渋民村寶德寺的住持。啄木短歌中歌詠的故鄉指的就是渋民村。啄木上有二姊，下有一妹，然而一傢人的寵愛集於啄木一身，或許這也是養成啄木任性、自負、自戀個性的原因之一。

　　一八九一年，虛歲六歲的啄木提早一年入渋民小學校。在校成績優異，以第一名畢業，鄉裏之間以「神童」視之。以當時啄木傢中經濟狀況而言，本無法進入位於盛岡市內的高等小學校，靠舅父工藤常象的幫忙，藉住其傢始得以念完小學。十三歲時以第十名考進盛岡中學。受盛岡中學「立誌」校風薰陶，高年級生對文學的熱愛也影響啄木。尤其是後來一輩子幫助他的金田一京助（一八八二～一九七一，語言學者，啄木小學學長。東大教授，長期支持啄木，後獲文化勛章，設有金田一京助博士紀念賞。）藉他文學書籍，這與他嗜讀《明星》雜誌，後來認識與謝野鐵乾／晶子夫婦有密不可分的關係。盛岡中學時期，與後來成為妻子的堀閤節子認識，陷入熱戀之中。一九○二年十二月於《岩手日報》發錶〈白羊會詠草〉，筆名「翠江」，這是啄木最初發錶的短歌。啄木中學時代使用過的筆名有「麥羊子」、「白蘋」。

　　熱愛文學與陷入熱戀緻使啄木學業一落韆丈，一九○二年四月與七月兩次期末考試作弊，被退學。這年鞦天抱著以文學立身之誌上京，獲與謝野鐵乾知遇，捨白蘋筆名，開始使用「啄木」為筆名，在《明星》雜誌發錶長詩，受新詩社內外之矚目。一九○五年二十歲時，齣版處女詩集《憧憬》（あこがれ），獲天纔詩人美名。然而現實生活如無父親及友人資助，常陷入斷炊之窘境。這年春天，父親因滯納宗費，寶德寺住持乙職被停止，啄木不得不自力更生，與堀閤節子婚後翌年擔任渋民小學代課教員，開始為謀生而漂泊的半輩子。代課教員時雖然月薪隻有區區八圓，啄木卻自負是「日本第一的代課教員」。

　　一九○七年五月，啄木離開故鄉到北海道，希望在北國的新天地有機會發揮文學纔華。啄木的文學纔華與天分獲得北海道人的承認與肯定，過著多采多姿的生活。但是另一方麵，現實生活上當過函館商工會議所臨時雇員、函館區立彌生小學代課教員、函館《日日新聞》社特約記者、《北門新報》社校對、《小樽日報》記者等，不到一年換瞭六個工作，在函館、劄幌、小樽、釧路等地輾轉遷移。擔任《釧路新聞》社會版主任時，其實待遇等同總編輯。啄木在報社還設「釧路詩壇」、政治專欄「雲間寸觀」、連載花柳界記事的「紅筆通訊」，就經濟麵而言並不差，這段期間齣入花柳界，與藝妓小奴交情日深，短歌中觸及小奴者不少。

　　啄木在報社與同事之間多有摩擦，加上對東京的創作生活的強烈憧憬，決定離開釧路，把傢人託付宮崎鬱雨，到東京尋求發展機會。一九○八年，靠金田一京助的幫助，藉住本鄉區菊阪的赤心館。啄木一個月左右完成〈菊地君〉〈病院之窗〉〈母親〉〈天鵝絨〉〈刑餘的叔父〉〈二條血〉六部作品，大約十二萬字，但無人賞識，生活陷入睏境。雖有森鷗外的幫忙，小說終究推銷無門。到瞭六月下旬，啄木自覺小說創作失敗，加上女兒京子生病、川上眉山自殺、國木田獨步之死等因素，心煩意亂，藉短歌以解憂，從二十三日到二十五日之間歌興泉湧，寫瞭大約二百五十首短歌。九月六日金田一京助為解救啄木燃眉之急，變賣心愛藏書為啄木租藉本鄉區森川町一番地的蓋平館彆墅。

　　一九○九年三月，啄木在《東京朝日新聞》擔任校對，從函館接傢人來京，藉住本鄉弓町喜之床理發店二樓，「朋友大傢看來都比我有齣息的日子呀／買花迴來／與妻子親近」取材自現實生活的三行書寫短歌，為歌壇吹入新風。來京之後，妻節子婆媳之間不閤，又為病痛所苦，十月二日偕女兒京子離傢齣走，幸得金田一京助與恩師新渡戶仙嶽從中調和，十月二十六日歸來，這件事對啄木打擊甚大。

　　晚年的啄木在貧睏與孤獨之中苟延殘喘，寫下如「我工作工作又工作／生活猶不見改善／凝視雙手」等對自己的無力與無奈的短歌。一九一○年因大逆事件，認同幸德鞦水和剋魯泡特金的思想，接近社會主義思想。一九一二年四月十三日因肺結核畫下人生的最後句點；稍早的三月母親與翌年的六月妻子節子皆因肺結核辭世。

　　短暫的二十六年歲月，啄木留下短歌、評論、日記、小說、現代詩等豐富的文學遺産，大錶性作品有短歌集《一握之砂》、《悲傷的玩具》，評論《時代閉塞之現狀》現代詩集《哨子與口哨》。尤其是短歌，中小學教科書中皆刊載，可說「無人不曉」。

二、 啄木在日本以及國際

　　我想由以下幾個角度介紹啄木，讓讀者能夠瞭解啄木在日本的重要性與受歡迎的程度。

　　(1) 國際啄木學會的設立與發展

　　一九八九年以岩城之德、遊座昭吾、上田博、太田登等人為中心創立瞭「國際啄木學會」。這是日本以作傢名義設立的第一個國際性研究學會，目的是為瞭讓更多人能認識啄木、研究啄木。創立當初有颱灣、韓國、印尼四個海外分會；二○○五年印度成立分會。目前海外分會已不使用分會名稱，如颱灣稱「颱灣啄木學會」，各海外啄木學會會長為國際啄木學會之當然理事。目前海外會員除上述各國啄木學會之外，尚有德國、澳地利、俄國、中國等國會員。

　　啄木短歌在十七個國傢，被翻譯成十四種語言，包含中文、韓文、印尼文、印度文、英文、俄文、德文、西班牙文、葡萄牙文、義大利文、芬蘭文、阿拉伯文等，有同一國傢復數翻譯者，或復數語言的翻譯。

　　國際啄木學會每年春鞦兩季在日本國內舉行研討會，共舉辦瞭三十八次；不定期在海外舉行大會，至二○一四年為止在颱灣舉辦過三次，分彆是淡江大學（一九九一）、國立高雄第一科技大學（二○○二）、國立颱灣大學（二○一二）。韓國兩次，印尼及印度各一次。齣版研究年報共十七期。此外，尚有短歌大會，分中小學生組擇優給奬；對優秀年輕研究者給予日幣五到十萬的奬勵金。會員齣版的有關啄木研究書籍，超過百本，至於論文、雜誌專文報導則「不可勝數」。

　　(2) 教科書中的啄木

　　日本曾經針對戰前舊製中學教科書中收錄的短歌展開調查，對象是檢定閤格的《國語讀本》五十一種，共五一○冊。齣現教科書中的短歌詩人有一一二人，幾乎都是明治以後的詩人，總共收錄瞭二八四二首短歌，其中有重復者。依數量多寡前十大為：石川啄木（二九二首）、若山牧水（二○四首）、齋藤茂吉（一七六首）、島木赤彥（一四二首）、佐佐木信綱（一四一首）、正岡子規（一四○首）、北原白鞦（一三二首）、長塚節（一一四首）、尾上柴舟 （一○六首）、伊藤左韆夫（九十九首）。

　　啄木的短歌最多，依次數多寡順序而言，前十一首和歌皆為《一握之砂》裏的短歌。第一章〈愛我之歌〉有三首，其餘八首為第二章〈煙〉的短歌，亦即迴顧盛岡中學時代和故鄉渋民村的短歌。

　　此外，短歌研究社曾針對一九七八年至一九七九年十三個齣版社齣版的國中、小、高中教科書收錄的短歌調查，依收錄多寡前十大為：

　　齋藤茂吉（八十四首）、與謝野晶子（五十首）、石川啄木（四十三首）、釋迢空（四十三首）、宮柊二（三十四首）、北原白鞦（三十三首）、若山牧水（三十首）、正岡子規（二十七首）、島木赤彥（二十七首）、伊藤左韆夫（二十四首）。

　　與戰前相比最大的差異，是女詩人與謝野晶子進入第二名，齋藤茂吉拔得頭籌，啄木退居第三。而啄木被收錄的短歌也有些變化，其一是前十一首中有兩首是《悲傷的玩具》裏的短歌；其次是〈愛我之歌〉有五首，〈煙〉四首。

　　最近一次是飛鳥勝幸以一九九九年至二○○三年度教科書的調查。其內容發錶於二○○四年在日本《國文學》雜誌，題目是〈教科書中的啄木短歌〉。依收錄歌數多寡前十大為：

　　石川啄木、齋藤茂吉、與謝野晶子、北原白鞦、若山牧水、寺山修司、正岡子規、近藤芳美、俵萬智、河野裕子。

　　啄木的短歌數再登榜首。從上述三次調查，可見啄木的短歌，盡管也有「散文式短歌」的負麵評價，但受歡迎程度不隨時代改變而有所變化。

　　（3）日本現代歌謠中的啄木           

　　啄木在日本被稱為「國民詩人」，在日本文學史上建立瞭屹立不搖的地位。無論哪一本文學史，談到明治時代的短歌都不可能跳過啄木而不談。因為如果不談啄木，那麼那本文學史就有失偏頗，可信度讓人懷疑。日本NHK節目也屢次介紹啄木，尤其是他的短歌。

　　啄木短歌平易近人，取材自日常生活的內容，從日本近代歌謠也可以見到啄木影響的痕跡。較早的有已逝的石原裕次郎於一九五七年唱紅的〈生銹的小刀〉（錆びたナイフ），由萩原四郎作詞、上原賢六作麯，翌年拍成電影。此外，榖村新司作詞、作麯，多人傳唱的〈昴〉（すばる）：

　　目を閉じて　何も見えず　哀しくて目を開ければ
　　荒野の嚮かう道より　他に見えるものはなし
　　嗚呼　砕け散る宿命の星たち
　　せめて密やかに　この身を照らせよ
　　我は行く　青白く頬のままで
　　我はゆく　さらば昴よ
　　……
　　呼吸をすれば胸の中　凩は吠き続ける
　　されどわが胸は熱く　夢を追い続けるなり

　　純粹就歌詞來說，第一行的「目を閉じて　何も見えず　哀しくて目を開ければ」（閉上眼睛　什麼都看不見　悲傷地打開眼睛）跟啄木《悲傷的玩具》裏的「目を閉づれど、心にうかぶ何もなし。さびしくも、また、目をあけるかな」（雖然閉上眼睛，沒有什麼浮上心頭。寂寞之餘，又張開眼睛啦）兩者之間，無論語詞或意涵皆相近；而「呼吸をすれば胸の中　凩は吠き続ける」（一呼吸胸中的寒風就繼續吹拂），與啄木另一首詩「呼吸すれば、胸の中にて鳴る音あり。凩よりもさびしきその音」（一呼吸，胸中有聲音響起。比寒風更寂寞的那聲音）二者之間的相近性，自不待言。

　　榖村的〈昴〉受啄木短歌的影響之觀點，在日本已無人質疑。啄木曾參加以與謝野鐵乾／晶子夫婦為主的《明星》雜誌；一百期結束後，創辦同仁雜誌《スバル》（《昴》），與謝野晶子、平野萬裏、吉井勇三人為同仁代錶，啄木擔任發行名義人。

　　榖村曾經對國際啄木學會前會長遊座昭吾說：「我大學時代讀石川啄木。說是讀，其實更正確地說更該是『吃』，那時候吃的糧食，後來化為麯或詩齣來。那是我心中的啄木。」（見遊座昭吾〈被啄木誘惑〉，岩手縣立盛岡第二高中生徒會誌《白梅》，二○○一年）

　　也有人解釋榖村這首〈昴〉，是獻給如昴星短暫之間散發齣天纔光輝隨即殞落的啄木。

　　榖村的另一首〈群青〉（中譯「神風特攻隊」）的一節寫道：

　　老いた足どりで　思いを巡らせ
　　海に嚮かいて　一人立たずめば
　　我より先に逝く　不幸は許せど
　　殘りて哀しみを　抱く身のつらさよ
　　君を背負い　歩いた日の
　　ぬくもり背中に　消えかけて
　　泣けと如く群青の海に降る雪
　　砂に腹這いて　海の聲を聞く
　　待っていておくれ　もうすぐ帰るよ

　　「海に嚮かいて」（麵嚮海）是從《一握之砂》的「大海に嚮かひて」（想麵對大海）來的。「君を背負い　歩いた日の／泣けと如く／砂に腹這い」可說脫胎自啄木的「母を背おひて」（揹起母親）、「泣けとごとくに」（如要我哭）、「砂に腹這ひ」（趴在沙堆上）。

　　此外，神阪勛作詞，遠藤實作麯，森昌子唱的〈おかあさん〉（〈媽媽〉）歌詞的「やせたみたいね　おかあさん／ふざけて　おぶって　感じたの」（好像瘦瞭呀　媽媽／我開玩笑　背起來　感覺到的呢）應該是意識到啄木《一握之砂》中膾炙人口的這首「たわむれに母を背おひて／そのあまり軽きに泣きて／三歩あゆまず」（開玩笑地背起母親／因過輕的體重而哭泣／走不到三步」）。

　　再者，吉田旺作詞，濱啓介作麯，也是森昌子唱的〈立待岬〉（一九八二）也可以看到啄木影響的痕跡。「北の岬に　咲く浜茄子の／花は紅　みれんの色よ／……泣いて　泣いて　泣きぬれて／立待岬の石になっても／悔いは悔いはしません……」（在北邊的海岬  開花的海濱薔薇／花是紅色的  讓人懷念的顔色呀／……哭泣  哭泣  淚濕瞭／即使成瞭立待岬的石頭／不後悔不後悔），「濱茄子」望文生義，會以為是海濱的茄子，其實它是薔薇科，春夏花開，形似玫瑰，所結果實，圓形，與茄子殊異。這首歌與啄木《一握之砂》的第一首「東海の小島の磯の白砂に／われ泣きぬれて／蟹とたはむる」（東海小島的海灘／淚濕白砂／我和螃蟹嬉玩）與「潮かをる北の浜辺の／砂山のかの浜薔薇よ／今年も咲けるや」（潮水味的北邊海濱的／沙堆上的海濱薔薇呀／今年也綻放嗎）文字相似，意義亦同。

　　倍賞韆惠子的〈純愛の砂〉（〈純愛之砂〉）部分歌詞「旅は悲しい　我が運命／さらさらと　さらさらと／指より逃げる　砂に似て」（旅途悲傷  我的命運／沙沙  沙沙地／從指尖逃走  像砂子）與啄木的「いのちなき砂のかなしさよ／さらさらと／握れば指のあひだより落つ（無生命砂子的悲哀呀／沙沙  沙沙地／一握緊從指尖滑落」）兩相對照，誰能說毫無關係呢？

　　啄木多首短歌在Youtube裏多人點唱。最有名的是〈初戀〉「砂山の砂に腹這ひ／初戀の／いたみを遠くおもひいづる日」（趴在砂堆上／遙想初戀的／疼痛的日子），歌手有鮫島有美子、中澤桂等人，前者的版本已超過十萬人點閱。

　　喜歡日本歌謠者，希望也能透過歌謠進一步認識啄木，體會啄木短歌之美。

三、二本短歌集簡介

　　在颱灣，一般人較熟悉的是和歌，相對地，對短歌這名稱比較陌生，所以有必要稍加說明。

　　「和歌」是與「漢詩」相對的稱呼。日文是「やまとうた」（大和歌）。《萬葉集》時代各種歌體即已確立，有片歌、鏇頭歌、佛足石歌、長歌、短歌。進入中古時代（八至十二世紀）以「五七五七七」的短歌形式為主流以至於今日。現在一般日本人說的和歌，指的就是短歌。但是明治時代之後，和歌創作者和學者習慣上還是稱「短歌」，如俵萬智的《沙拉紀念日》。

　　一九一○年十月四日，啄木與東雲堂書店簽約的短歌原稿，其實是四月給春陽堂的《工作之後》的稿子增補而成的，歌數四百左右，題目是《工作之後》，所有和歌皆一行書寫。

　　一九一○年十月號《創作》，刊登尾上柴舟的〈短歌滅亡私論〉，啄木讀後受到刺激，將先前的稿子要迴來，重新思考整體的結構。在十月九日給西村陽吉的信中他說：

　　「書名決定是《一握之砂》，現在正在整理原稿，你看的原稿刪瞭三、四十首，增加七、八十首，大約二百二十頁，不過，一首三行、一頁二首，這是故意這麼安排的，原稿後天十一日的休假日可以全部騰清交稿。」

　　由此推測，交給東雲書店的西村楊吉的《一握之砂》的原稿大約是四四○至四五○首之間。後來把刊登在《昴》的一一○首加以修改，放進歌集，總數達五百首；而校對途中十月二十七日，長男真一夭摺，於是在歌集末尾加上哀悼的八首，總共是五五一首。

　　《悲傷的玩具》是啄木第二短歌集，也是遺歌集，由土崎哀果所編，於一九一二年六月二十日，東雲堂書店齣版，共有一九四首。

　　依土崎哀果寫的跋文，啄木逝世前四、五天，哀果到病床探望時，啄木拜託他說：「我沒錢，幫我把詩集齣版！」哀果跟東雲堂簽約，稿費二十圓。原稿是寫在啄本自稱「陰鬱」的筆記本上。開頭的兩首，據說是哀果編輯時加進來的。至於歌集的名稱，筆記本上寫的是「一握之砂以後（從一九一○年十一月末起）」，本來想以此為書名，但是擔心讀者會搞混瞭，因此從〈短歌的種種〉末尾的「短歌是我的悲傷的玩具」擷取，命名為《悲傷的玩具》。另一方麵，雖然同樣是三行書寫，但是加上句點、逗點、引號、驚嘆號，而且第一二三行開頭，有上提或下降一字的。

四、啄木的短歌觀

　　啄木兩本短歌集《一握之砂》與《悲傷的玩具》，七五一首短歌奠定瞭啄木日本文學史上不朽的地位。

　　啄木如何看待短歌呢？

　　啄木一生窮苦潦倒，幾乎沒有過特彆愉快的日子。一九○八年，在《釧路新聞》發展不遂之後，決意到東京尋求夢想的國度，把妻小託付好友宮崎鬱雨，隻身到東京。四月二十八日起，在與謝野鐵乾主宰的新詩社盤桓數日之後，五月二日鐵乾帶他齣席由森鷗外主辦的「觀潮樓歌會」。其他齣席者有伊藤左韆夫、北原白鞦、佐佐木信綱、平野韆裏、吉井勇等，參加者皆赫赫有名，都是當時歌壇重要和歌詩人。啄木在席上也作瞭幾首短歌。

　　在同鄉、也是同學，後來成瞭日本有名的國語學者金田一京助幫忙下，啄木暫時覓得棲身之處。為尋求生活資源，啄木大約在一個月之內寫瞭〈菊地之君〉、〈病院之窗〉、〈天鵝絨〉等六篇小說，約三百張稿紙，希望藉稿費以度日。

　　經過一番努力，到瞭六月下旬自覺小說創作失敗，加上這一段時間有女兒京子生病、六月十五日川上眉山的自殺、二十三日國木田獨步的病死等諸多不順心的事情發生，心煩意亂，為瞭排除苦惱（「腦中全部都是短歌，無論看到什麼聽到什麼都是短歌」），從二十三日晚上到清晨，寫瞭五十五首；二十四日午前寫瞭五十首；二十五日寫瞭一四一首。不到三天寫瞭二五○首短歌。

　　在〈一利己主義者與友人之對話 〉（一九一○年十一月）中，啄木說：「我從一開始就沒有想把全部的生命寄託於短歌。有什麼可以把全部的生命寄託的呢？我愛我自己；而即使這個我自身也不太能相信。」「我喜愛生命所以做短歌。因為我自己比什麼都可愛所以做短歌。」題目中的「一利己主義者」指的是啄木自己。看來啄木還相當老實，最愛的是自己，因為愛自己所以寫短歌；而不是把生命寄託在短歌，纔創作短歌。

　　啄木最想寫的是小說，實際上也寫瞭，但最後證明失敗瞭。那種懊惱、煩悶如何排遣？他說：「就像夫婦吵架時，輸給太太的丈夫，毫無理由地痛罵小孩，拿小孩齣氣。我從任意、自由驅使短歌中發現類似那樣的快感。」這也足以說明為什麼在上述多重煩惱之中，啄木可以在幾天之內創作數百首短歌的緣由。

　　為什麼選擇短歌呢？同上文中他說：「有人說短歌的字數少不方便，我卻覺得因為短所以方便。不是嗎？人，無論是誰，時間一過不久就忘記，或者即使長久沒忘記，但沒有說齣那事兒的話頭，最後一輩子都沒說齣來，我們經常不斷地經驗到那樣由內或從外的無數感慨、感覺。許多人輕衊它。即使沒到輕衊的程度，幾乎沒興趣而讓它逃逸瞭。不過，喜愛生命者無法輕衊它。」接著，他更進一步說明理由：「一生中不會再迴來的是生命的一秒，我珍惜那一秒，不想讓它逃走，為瞭錶現它，字數少，不需要費什麼功夫的短歌是最方便的。實在是很方便呀！短歌是隻有我們日本人纔有的幸福之一呀！」

　　對於短歌的字數與書寫方式，啄木採極其「自由」的態度。傳統短歌字數標準型是三十一個音，即五七五七七；但有超過者，稱之為「字餘」（字餘り）。一般字餘多者二字，但啄木短歌字餘有多到六字的，且集中於《悲傷的玩具》（見高淑玲《石川啄木歌風之變遷》），這也呼應瞭啄木對短歌字數的看法。例如在〈短歌的種種〉（一九一○年十二月）中，啄木說：「三十一文字不方便時應該積極增加字餘。又，短歌的內容，不要有不像短歌或不是短歌的鬍亂拘束，不管什麼有想要歌詠的，自由寫齣來就行瞭……即使現在的三十一文字變成四十一文字，五十一文字，總之短歌不會滅亡。而我們因此可以滿足愛惜那剎那生命的心。」從《一握之砂》末尾八首記述愛兒真一的短歌，以及《悲傷的玩具》短歌其實是在「記錄」自己的「病情變化」，換句話說是記錄自己的生命啊！

五、啄木短歌的特色

　　傳統短歌囿於固有題目，往往流於徒有形式而無內容，遑論打動人心瞭！啄木短歌完全取材自日常生活，因此而有「生活派詩人」之稱。一九○七年離開故鄉之後到一九一二年辭世為止，啄木其實從未返迴故鄉，然而卻有多首「歸鄉」之作。「一踏上故鄉的泥土／總覺得腳步變輕／心情變沉重」，啄木父親任故鄉寶德寺住持時，因故被罷免。因此，迴到懷念的故鄉，盡管腳步變輕，然而想到可能遭遇鄉人的白眼等，心情不免變得沉重。「麵對故鄉的山巒／欲辯已忘言／故鄉的山巒感激呀」，故鄉的泥土、故鄉的親人朋友固然令人懷念，故鄉的山水也常進入遊子夢中呀！我個人留學日本期間，每當想起埔裏故鄉的好山好水時，啄木這首短歌常縈繞我心頭，稍解遊子思鄉之苦。啄木的「歸鄉短歌」可說是文學的「補償作用」，現實無法實現的，藉文學以達成。

　　盡管努力工作，達不到預期效果，或生活遭遇睏頓，不如人意時，「我工作工作／生活不見改善／凝視雙手」的短歌自然浮上心頭。「凝視雙手」，反觀自己的無力，包含無奈與諦觀心情。「無生命沙子的悲哀呀／沙沙  沙沙／從緊握的指尖滑落」，說沙子的悲哀，其實是說自己的悲哀。「從指尖滑落」掌握不瞭已到手的東西，又是另一番無奈呀！

　　相對於日本傳統短歌，啄木短歌「取材日常生活」與「淺顯易懂」，成瞭他的特色。這也是啄木短歌膾炙人口、傳誦不止的原因。

六、啄木短歌翻譯之意義

　　啄木的三行書寫短歌，不僅對當時日本文壇産生很大的影響，其實颱灣詩人受啄木的影響也「曆曆可數」，茲以王白淵為例說明。  

　　巫永福〈王白淵素描〉：

　　闇夜
　　他在夜裏哭
　　他在夜裏笑
　　熱血多情的詩人，颱灣的啄木。……

　　從巫永福稱王白淵為「颱灣的啄木」，可以想像當時颱灣作傢對啄木應該「知之甚稔」。再者，巫永福對王白淵的迴憶中也說：「王白淵深受石川啄木和當時的象徵主義影響」。此外，詩人吳坤煌在〈現在的颱灣詩壇〉（下）中說：「齣版詩集《荊棘之道》的王氏，多用諷刺性的三行律（即啄木調）的短歌，那是很優美的，這種啄木調也是日本新詩壇所稱贊的。」由此亦可窺見當時啄木三行書寫的短歌是多麼風靡，受到贊賞！啄木與颱灣詩人之間的受容關係，有待有心人進一步研究、探討。

　　如上述，啄木在日本近代文學史已佔有一席地位，深受日本人喜愛，不僅對「萩原朔太郎、宮澤賢治、寺山修司、林芙美子及其他多數文學傢的齣發投下長且寬的影子」（金井泰子）」也對颱灣詩人有很大的影響。然而，國人知道啄木者相當有限，因此，我覺得有必要把啄木的三行書寫短歌介紹給國人認識，相信對颱日文學、文化的交流有其意義吧 ！

　　（附記：撰寫本文時參考《石川啄木事典》，尤其是太田登、望月善次負責部分，以及池田功《石川啄木入門》等，誌之以錶謝意）


【後記】

　　有機會翻譯石川啄木的短歌，可以說得償夙願。

　　怎麼說呢？

　　其實，我接觸啄木可以追朔到大學時代。那是一九七三、一九七四年，大二、三的時候。有一位日籍教授原土洋先生上課時介紹啄木的短歌，《一握之砂》裏有名的短歌大概都介紹瞭。取材自生活的短歌，不同於往往流於形式的傳統短歌，容易引起共鳴；而語調又琅琅上口，不知不覺之間就背起來瞭。

　　之後，留學日本，無論學業或生活上遇到睏難或遭受挫摺時，啄木的短歌自然浮上心頭；想想自己的睏境如何比得上啄木呢？從啄木短歌中獲得慰藉，找到激勵自己的力量。

　　那時，我常想有機會我要把啄木介紹給國人認識；而最好的方法就是翻譯。

　　這次啄木短歌能翻成中文要感謝的人很多。

　　首先，要感謝帶領我認識啄木的原土洋教授。其實，不隻是啄木，為我奠定日本古典文學基礎的就是原土教授。暑假無償的授課，在咖啡廳為我講授《古今和歌集》……種種照顧與指導實非三言兩語所能道盡。

　　為我係上啄木這一條綫的原土教授永遠活在我心中！

　　其次要感謝太田登教授，如果不是他的鼓勵，願意嚮國際啄木學會爭取補助，我想我不會有足夠的「勇氣」完成啄木短歌全集的翻譯。

　　國際啄木學會望月善次會長傾全力支持，呼籲會員認捐，又賜序文鼓勵，且指定本書為「國際啄木學會指定優良圖書」，隆情高誼，永誌心中。

　　啄木紀念館館長森義真先生，非但賜序，且無償提供本書所有圖片、照片，為本書增添可讀性與趣味，感激不盡！

　　最後，如果不是有鹿文化總編輯許悔之先生不計成本，率領年輕多纔多藝的煜幃、彥如等殫心竭力的付齣，本書或許無緣與讀者見麵。送炭情誼，點滴在心頭。

想麵對大海
一個人哭它七八天
我離傢來到這兒
◆
我趴在砂丘上
遙想
初戀疼痛的那一天
◆
無生命的砂子的悲哀呀
沙沙 沙沙地
從我緊握的指尖 滑落
◆
開玩笑地揹起母親
我哭泣因她過輕的體重
走不到三步
◆
我祈禱
讓我有喜歡做的工作
完成之後我想死
◆
「為那樣的事而死」
「為那樣的事而生」
算瞭吧算瞭吧 這樣的問答
◆
軟軟的積雪裏
熱熱的臉頰埋入
我想談那樣的戀愛
◆
心情經常像從高處掉下來
我這一生
沒有可結束的方法嗎
◆
我工作 工作
又工作 生活依然如故
唯有凝視雙手
◆
下次假日我要睡一整天
這個願望
想瞭三年
◆
老師朋友都不知情來責怪我
像謎題的
我學業怠惰的原因
◆
要說悲傷也真悲傷
戀愛的滋味
我嘗試的也太早瞭
◆
這陣子
母親也常談起故鄉事
時序已入鞦
◆
到我村子
說耶穌基督的
第一個年輕女子呀
◆
踏上故鄉的泥土
我底腳步 輕快
心 沉重
◆
麵對故鄉的山
我無言
故鄉的山讓人感激呀
◆
眼淚汪然落下
傷心往事齊湧心頭
我想站起來跳舞
◆
如此熱淚盈眶
初戀時候也有過
已無哭泣的日子
◆
我如遊子
歸鄉安心睡眠
鼕天靜靜來臨
◆
幾次決心尋死
死不成
來時路奇怪且傷悲
◆
口中滴滴咕咕
盡說自己瞭不起
也有這樣的乞丐
◆
我帶它去劄幌
那年鞦天
還在身上的悲傷
◆
說想到庫頁島
創立新宗教
的朋友
◆
盡頭的釧路車站
下車 雪的亮光
啊寂寞的街道
◆
女人軟軟的耳垂
讓人難忘呀
啊小奴
◆
聽說你生病瞭
聽說妳痊癒瞭
四百裏外的我心糾結
◆
如果我說
死前想再見妳一次
妳會稍加考慮嗎
◆
稍長的接吻之後
深夜的街道
遠處的火災
◆
常發脾氣的父親
最近不發脾氣
懷念從前發脾氣的日子
◆
街上遇見的每一個女人
今天
像是戀情破裂歸來日
◆
死去的兒子
胸口注射最後的針
醫生的手聚集傢人的心
◆
悲傷的強度不再增加的
寂寞呀
我兒的身體逐漸冰冷
◆
每隔二晚
半夜一時左右要爬切通的斜坡──
哀 為瞭工作呀。
◆
凝視髒瞭的手──
宛如
麵對這陣子的自己的心。
◆
「石川是可憐的傢夥。」
有時自己這麼說
可悲呀！
◆
我早就看穿瞭你的心底，
母親來夢裏
哭著離開瞭。
◆
我說我想當軍人，
讓父母操心的
從前的我呀。
◆
五歲的孩子、沒有特彆理由、
取瞭蘇妮雅的蘇俄人名字，
我樂於這樣喊她呢。
◆
庭院外邊突然有白狗走過。
迴過頭來，
對妻說我想養狗。

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每次翻開《一握之砂：石川啄木短歌全集》，我都會被石川啄木那獨特的詩歌風格所吸引。他的短歌，沒有華麗的辭藻，沒有刻意的雕琢，卻充滿瞭真摯的情感和深刻的哲思。他就像一位敏銳的觀察者，用他獨特的視角，捕捉生活中那些容易被忽略的細節，並將之轉化為動人的詩篇。我尤其喜歡他那些關於“時間”的描繪，他能夠敏銳地感知時間的流逝，以及時間在個體生命中留下的痕跡。他筆下的“一握之砂”，不僅僅是對童年玩樂的迴憶，更是對生命短暫的隱喻，是對時光如流水般易逝的感慨。他詩歌中的情感，是如此的真實和細膩，無論是對生計的憂慮，對親人的思念，還是對未來的迷茫，都能夠引起讀者的強烈共鳴。我常常在閱讀他的詩歌時，會陷入一種沉思，反思自己的人生，審視自己與世界的關係。他的詩歌，就像是一盞明燈，照亮瞭我內心的迷茫，也讓我對生命有瞭更深的感悟。

评分☆☆☆☆☆

這本《一握之砂：石川啄木短歌全集》於我而言，絕不僅僅是一本詩集，它更像是一扇窗，透過它，我得以窺見一個明治時代日本知識分子的內心世界，也得以審視自己生活中的點滴情感。初翻開書頁，就被那簡潔而富有張力的短歌所吸引。石川啄木的筆觸，如同他在詩中描繪的那“一握之砂”，看似尋常，卻蘊含著沉甸甸的重量。他的詩歌，常常圍繞著生計的艱難、親情的羈絆、對未來的迷茫以及轉瞬即逝的幸福感展開。我尤其喜歡那些描繪日常的短歌，比如他寫到貧窮如何侵蝕生活的細枝末節，那種無聲的壓抑，仿佛能穿透紙頁，直抵人心。有時，我會想象他當年坐在簡陋的房間裏，麵對著堆積如山的稿費賬單，卻依然能夠捕捉到窗外飄落的雪花，將那瞬間的寜靜與內心的不安並置。他的詩歌不是宏大敘事，而是微觀的體察，是對生命中那些被忽略的、轉瞬即逝的瞬間的捕捉與凝固。這讓我反思，在如今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，我們是否也正在匆忙間錯失瞭生命中最寶貴的情感與風景？那些看似微不足道的日常，那些與親人共度的尋常時光，是否纔是構成我們生命底色的真正素材？石川啄木以他獨特的方式，為這些瞬間賦予瞭永恒的生命力，這是一種多麼令人驚嘆的藝術魔法！讀他的短歌，我時常會陷入一種沉思，不是因為詩歌晦澀難懂，而是因為詩歌中流露齣的真摯情感，會不斷地觸動我內心深處最柔軟的部分，喚醒我曾經遺忘的感受。

评分☆☆☆☆☆

《一握之砂：石川啄木短歌全集》的閱讀體驗，就像是品味一杯陳年的清酒，初嘗時或許有些許澀意，但迴味卻甘醇悠長。石川啄木的詩歌，以其高度的凝練和精巧的構思，給我留下瞭深刻的印象。他常常用極少的筆墨，勾勒齣極其生動的畫麵，並蘊含著深刻的人生哲理。我特彆欣賞他對“孤獨”的描繪，他能夠以一種極為個人化的視角，展現個體在社會中的疏離感和無助感。然而，這種孤獨並非是絕望的，反而常常伴隨著對內心的探尋和對生命意義的思考。他也在詩歌中錶達瞭對傢人的深情，那種樸實而真摯的愛，在字裏行間流淌，令人動容。他沒有刻意去營造某種氛圍，而是以一種自然而然的方式，展現瞭傢庭的溫暖和力量。讀他的短歌，我仿佛能夠聽到他內心的低語，感受到他生命的脈搏。他的詩歌，就像是一麵古老的鏡子，能夠映照齣我內心的情感，也讓我對生活有瞭更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

我曾試圖想象，在一個沒有網絡、沒有智能手機的年代，石川啄木是如何在這種相對“純粹”的環境中，依然感受到如此深刻的孤獨與迷茫。這本《一握之砂：石川啄木短歌全集》所呈現的，不僅僅是他個人的經曆，更是那個時代許多知識分子共同的精神寫照。他的詩歌，像是那個時代的“留聲機”，將那個時期特有的社會氛圍、人們的精神狀態，以及作者內心的掙紮，一一記錄下來。我特彆被他那些關於“理想與現實”的短歌所打動。作為一名追求文學理想的青年，他卻不得不為瞭生計而奔波，這種理想與現實的巨大落差，無疑是他內心痛苦的重要來源。然而，他並沒有因此而放棄對藝術的追求，反而將這份痛苦轉化為創作的動力，用他獨特的方式，將生命中的苦澀與美好編織成動人的詩篇。這種精神力量，在我看來，是超越時代的。在現代社會，我們或許也麵臨著各種各樣的壓力和挑戰，但石川啄木的詩歌提醒我們，即使在最艱難的時刻，也要保持內心的尊嚴，堅持對美好事物的追求。讀他的短歌，我感覺自己仿佛置身於那個時代的街頭巷尾，感受著那份獨特的曆史氣息，也與那位敏感而堅韌的詩人進行瞭一場跨越時空的對話，從中汲取力量。

评分☆☆☆☆☆

拿到《一握之砂：石川啄木短歌全集》的瞬間，我便被其古樸的裝幀和低調的紙張所吸引。翻開扉頁，石川啄木的名字映入眼簾，一個帶著些許憂鬱氣息的日本詩人形象在我腦海中逐漸清晰。他的短歌，像一幅幅素描，勾勒齣明治末年日本社會的浮世繪，也描繪瞭一個敏感而憂傷的靈魂。我常常在夜深人靜時，獨自一人，點上一盞燈，細細品味他的詩句。那些關於貧睏的描繪，不僅僅是經濟上的拮據，更是一種精神上的重壓，是對社會不公的無聲控訴。例如，他寫到為瞭生計奔波，卻依然無法給傢人提供更好的生活，字裏行間流露齣深深的無力感。然而，就在這沉重的現實麵前，他依然能捕捉到生活中的微小美好，比如孩子純真的笑容，或者愛人溫柔的眼神。這種在絕望中尋找希望，在苦難中體味溫情的寫法，讓我深受感動。他的詩歌，有一種洗盡鉛華的真實，不矯揉造作，不故作高深，仿佛就是他內心最直接的獨白。我尤其欣賞他對於“時間”的感知，那些轉瞬即逝的光景，那些生命中的“一握之砂”，都被他用文字牢牢抓住，使其在讀者心中留下深刻的印記。每次閱讀，我都覺得自己不僅僅是在閱讀詩歌，更像是在與一位跨越時空的朋友進行心靈的對話，感受他內心的起伏，體味他生命的重量。

评分☆☆☆☆☆

《一握之砂：石川啄木短歌全集》帶給我一種寜靜而深刻的閱讀體驗。石川啄木的短歌，如同他名字中的“啄木”一樣，有著一種勤懇而執著的精神，他孜孜不倦地從生活中汲取靈感，並將之化為動人的詩篇。我驚嘆於他能夠將如此平凡的生活場景，賦予如此深厚的意蘊。他筆下的世界，沒有戲劇性的衝突，也沒有驚心動魄的情節，但卻充滿瞭人性的光輝和生命的溫度。我特彆喜歡他那些描繪自然景色的短歌，他能夠以極具匠心的方式，將自然景物與內心的情感融為一體，使得景物描寫本身就蘊含瞭豐富的情感信息。例如，他可能在描繪一片飄落的樹葉時，寄托瞭他對生命短暫的感慨，或者對時光流逝的無奈。這種情景交融的寫法，讓他的詩歌具有瞭極高的藝術價值。讀他的短歌，我感覺自己仿佛置身於那個古樸的日本庭院，感受著微風拂麵，聽著鳥語蟲鳴，也與那位敏感而深刻的靈魂進行瞭一場無聲的對話。他的詩歌，就像一股清泉，滋潤著我疲憊的心靈，也讓我對生活有瞭更深的感悟。

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這本《一握之砂：石川啄木短歌全集》以其獨特的視角和深刻的洞察力，為我打開瞭一扇瞭解明治時代日本社會和文化的新窗口。石川啄木的短歌，不僅僅是他個人的心聲，更是那個時代許多普通人的縮影。他用他簡潔而富有張力的語言，描繪瞭當時社會生活的方方麵麵，從貧睏潦倒的底層民眾，到追求理想的知識分子，他的詩歌幾乎涵蓋瞭那個時代的各種社會階層和生活狀態。我尤其注意到他對於“貧窮”的描寫，他並沒有迴避這種生活中的艱難，反而以一種極為真實和細膩的方式，展現瞭貧窮對個體生活和精神造成的雙重壓力。然而，在這些沉重的描繪中，他也從未放棄對生活中美好事物的發現和歌頌，例如親情的溫暖，友情的珍貴，以及對未來的微弱希望。這種在絕望中尋找光明，在黑暗中感受溫暖的寫法，讓我深受啓發。他的詩歌，就像一幅幅精心繪製的素描，雖然沒有鮮艷的色彩，但卻充滿瞭動人的生命力，能夠直擊讀者的內心，引發深刻的思考。

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《一握之砂：石川啄木短歌全集》就像一本沉澱瞭歲月精華的古籍，每一頁都散發著淡淡的墨香和濃鬱的情感。石川啄木的詩，與其說是文字，不如說是情感的結晶。他常常用極簡練的語言，描繪齣極豐富的意境，這是一種高超的藝術功力。我尤其欣賞他對“瞬間”的捕捉能力，他能夠將生活中那些轉瞬即逝的情感，例如一絲淡淡的憂傷，一點點溫馨的喜悅，定格在詩句中，讓它們得以永恒。他的詩歌，充滿瞭對生活的熱愛，即使在最睏頓的時候，他也未曾停止對美的發現。我記得有幾首詩，描繪瞭他與傢人之間的溫情，那種樸實而真摯的情感，讓我深深感動。他沒有刻意去渲染，而是以一種近乎白描的方式，展現瞭親情的力量，這讓我反思，在快節奏的現代生活中，我們是否疏忽瞭對傢人情感的錶達，是否忽略瞭那些最質樸的愛？石川啄木的詩歌，就像一麵鏡子，映照齣我內心深處的柔軟，也讓我重新審視自己與周圍世界的聯係。他的文字，有一種魔力，能夠穿透時間的隔閡，觸動不同時代讀者的心靈，引發他們內心深處的共鳴。

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對於《一握之砂：石川啄木短歌全集》的喜愛，源於它所展現齣的那種極其細膩、真摯的個人情感錶達。石川啄木的短歌，不像許多宏大敘事的文學作品那樣，去描繪波瀾壯闊的曆史畫捲，而是聚焦於個體生命中那些微小而深刻的瞬間。他用簡短的詩句，描繪齣那些普通人都會經曆的喜怒哀樂，但卻能將這些情感升華到一種哲學的層麵。我常常在閱讀他的詩歌時，會不由自主地將他的情感與我自己的經曆進行對比，發現那些跨越時空的共通之處。例如，他寫到對未來的迷茫，對生計的擔憂，以及對親人的思念，這些都是現代人同樣會麵臨的情感睏境。他並沒有迴避這些痛苦，而是坦然地將其呈現在詩歌中，並通過這種坦誠，與讀者建立起一種深刻的連接。我尤其欣賞他對於“時間”的感知，他能夠敏銳地捕捉到時間的流逝，以及時間在個體生命中留下的痕跡。他的詩歌，就像是一幀幀定格瞭生命瞬間的畫麵，讓讀者得以窺見一個靈魂的成長與蛻變。這種藝術魅力，讓我覺得他不僅僅是一位詩人，更像是一位生命的記錄者，用他獨特的文字，為我們留下瞭寶貴的精神財富。

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《一握之砂：石川啄木短歌全集》帶給我的，是一種超越語言的共鳴。石川啄木的短歌，常常以一種極為剋製、內斂的方式錶達強烈的情感。他的詩句，沒有華麗的辭藻，也沒有復雜的結構，卻能在寥寥數字間，勾勒齣深刻的意境。我特彆注意到他對自然景物的描寫，那些看似簡單的景物，如落葉、微風、星辰，在他的筆下都充滿瞭生命力，並與他內心的情感相互映照。比如，當他描繪鞦天的落葉，可能不僅僅是在描繪季節的變化，更是在抒發一種生命走嚮衰敗的憂傷，或者對時光流逝的感慨。這種象徵手法的運用，讓他的詩歌具有瞭多層次的解讀空間。他對於人生的思考，也充滿瞭哲學意味。他常常在短歌中探討生與死、幸福與痛苦、希望與絕望這些宏大的主題，但他的切入點卻總是那麼微小而具體，落實在生活的點滴之中。我曾經反復咀嚼的一首短歌，描繪瞭他看著孩子們熟睡的麵龐，心中湧起的復雜情感，既有為人父的愛，也有對未來不確定的擔憂，還有一絲對逝去時光的眷戀。這種情感的層次感和真實性，讓我覺得他就是生活在我們身邊的一個普通人，隻是他擁有更加敏銳的洞察力和更加深邃的錶達能力。