時尚飾品設計 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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• 流行趨勢
• 設計靈感
• 創意設計
• DIY飾品
• 時尚搭配
• 手工製作

本書循序漸進介紹羽毛、花朵、蝴蝶、蕾絲、網紗等主題的飾品製作，共36件飾品，每件作品均有詳細示範步驟，各篇並附上小練習，不僅適閤教學，也適閤自修，成品優美精緻，上手容易，適用於新娘、伴娘、派對、舞颱等多種場閤。

本書特色

　　36款時尚飾品　精美圖解，輕鬆完成！★圖說步驟超詳細，入門最eaay！從最基礎的材料工具、製作概念開始介紹，圖解詳盡完整，隻要依照步驟，就能快速完成手工飾品！★標明作品難易度，華麗再進階！作品難易適中，不僅初學者容易上手，有基礎者還可挑戰華麗等級的氣派作品，成就感倍增！★多樣風格任你選，自製達人精品！廣納蕾絲、網紗、蝴蝶結、羽毛等各款主題，素材多元易買，輕鬆打造派對、婚禮、贈禮、舞颱的耀眼主角！

古代織錦的紋樣與工藝探究 本書聚焦於中國古代織錦藝術的深層肌理與技術演變，旨在為讀者提供一個全麵而細緻的視角，去理解這項精美絕倫的手工藝如何在曆史長河中紮根、發展並最終達到其藝術巔峰。本書並非探討現代時尚配飾的快速迭代與消費趨勢，而是將目光投嚮那些凝聚瞭韆年智慧與匠心的絲綢傑作。 第一部分：織錦的起源與早期形態——絲綢之路上的文化交融 本書首先追溯瞭中國絲綢和織錦的早期起源，從新石器時代晚期的麻紡織技術萌芽開始，直至漢代絲綢的成熟與大規模生産。我們詳細考察瞭“提花技術”的早期形態，即如何通過簡單的工具和復雜的勞動組織，實現對經緯綫的控製，從而在織物錶麵形成初步的幾何或具象圖案。 早期提花技術的硬件基礎： 詳細分析瞭早期的織機結構，如竪式或橫式提花機的發展脈絡。我們將重點解析“綜述”（Harness）在早期織錦技術中的作用，以及它是如何為後來的復雜花紋奠定技術基礎的。 紋樣的符號學意義： 早期織錦紋飾往往具有強烈的原始宗教或社會等級象徵。我們將分析雲氣紋、動物紋（如龍鳳、虎豹）以及幾何圖形在不同曆史時期的具體含義。這些紋樣並非單純的裝飾，而是古代社會意識形態的視覺載體。例如，某些特定的對角綫或迴形紋，在特定朝代的禮服中具有嚴格的身份標識功能，與現代飾品的純粹美學選擇截然不同。 文化交流的物證： 重點研究瞭漢代經由絲綢之路西傳的織錦實物，例如著名的“五星齣東方利中國”錦。本書通過對這些實物的縴維分析和結構解析，展示瞭中原技術與西域、波斯文化元素相互滲透的過程，這與現代時尚飾品設計中對全球元素的快速采納和融閤，在本質上有著不同的曆史縱深感。 第二部分：唐宋輝煌——技術成熟與藝術的典範 唐代是中國織錦藝術的第一個高峰期，標誌著復雜提花技術的成熟，特彆是對“絞經”和“緯錦”技術的精妙運用。本書將深入剖析這一時期的技術革新如何直接驅動瞭藝術錶現力的飛躍。 宋錦的誕生與結構解析： 我們將宋錦視為中國織錦史上的一個重要轉摺點。宋錦的特點在於其平紋組織基礎上的多重顯花，色彩豐富、圖案細膩。本書將通過顯微鏡下的組織結構圖，詳細解讀宋錦常用的“雙經雙緯”結構，以及如何通過不同顔色的緯綫實現圖案的精細過渡，這與現代刺綉或機織工藝在邏輯上有著顯著區彆。 圖案的世俗化與生活化： 相對唐代偏嚮宗教和宮廷的宏大敘事，宋代的織錦紋樣開始更多地反映文人審美和市民生活，如摺枝花卉、歲寒三友、乃至水波紋的精細描摹。我們將對比研究當時用於書畫裝裱、官員服飾以及生活陳設的織錦，探討藝術與日常用品的界限。 工具的改進與作坊製度： 詳細描述瞭宋代提花工具和作坊管理的進步。這包括對提花工匠技藝傳承的考察，以及官方織造局（如綾錦院）的管理模式，這是一種高度集中的、服務於國傢權力的生産體係，與現代分散、市場驅動的飾品設計和生産鏈條形成鮮明對比。 第三部分：元明清的集大成——雲錦的巔峰技藝 本書的第三部分將核心焦點放在明清時期南京雲錦的登峰造極。雲錦以其“妝花”工藝聞名於世，其復雜性、耗時性和最終呈現齣的華麗效果，使其成為中國古代紡織工藝的最高成就。 “妝花”工藝的秘密： “妝花”是雲錦的靈魂所在，它並非簡單的多層組織，而是在已經形成的組織基礎上，通過額外的花緯綫“妝”齣圖案。本書將詳述這種工藝的難度——它要求織工對經綫提起到何種程度、花緯綫應在何處嵌入和挑齣有著近乎本能的精準判斷。我們將解釋為什麼這種工藝隻能依賴經驗豐富的手工操作，難以被完全機械化。 紋樣的等級與規範： 明清時期，織錦的紋樣被納入瞭嚴格的皇室禮製體係。從皇帝的“袞服”到命婦的“翟衣”，每一種織錦的顔色、圖案（如十二章紋、海水江崖紋）都有明確的法律規定。本書將詳細梳理這些規定，分析織錦如何成為維護封建等級製度的“硬通貨”，這與當代時尚飾品設計中對個性化和打破既有規範的推崇形成鮮明反差。 材料與色彩的考究： 深入探討明清時期對天然染料的運用（如靛藍、蘇木、梔子黃），以及金銀綫的製作與應用。特彆是對“銅鍍金絲”的介紹，這種金屬絲的柔韌性和光澤度如何通過精密的扭絞技術被植入織物中，産生“金碧輝煌”的視覺效果，是現代閤成材料和電鍍技術無法完全復製的。 第四部分：工藝的流變與現代睏境 最後一部分將對古代織錦工藝的傳承與當代保護問題進行探討。我們將分析自清代中後期至近代，隨著西方工業化進程的推進，傳統手工織錦（尤其是雲錦）在成本、速度和市場需求上麵臨的巨大挑戰。本書的目的在於記錄和分析這項非物質文化遺産的物質基礎，而非討論如何將其轉化為可供大眾快速消費的“配飾潮流”。我們將關注遺存的技術文獻、工具圖紙以及老一輩織工的口述曆史，為後人保留這項偉大工藝的完整技術圖譜。 本書麵嚮對象： 曆史學、紡織工程學、藝術史研究人員，以及對中國古代手工藝技術細節有深度探究興趣的讀者。本書不提供任何關於當代服裝搭配、流行趨勢分析或飾品搭配指南的內容。

PART 1　基礎概念
1.基礎概念教學
2.飾品製作工具

PART 2　輕盈羽毛飾品
粉嫩甜橙
佛朗明歌紅
花火之舞
純真鵝黃
孔雀羽藍
天使之翼
紫色迷情

PART 3　季節花朵飾品
春漾桃紅
白蕊雅潔
伊甸園的夢
唯美絡黃花
水藍小皇冠
甜心糖果花
俏紅鳳仙

PART 4　斑斕彩蝶飾品
嫩藕色蝶翅
漣漪湖水綠
翩翩金藍舞
精巧細緻風
典雅多層次

PART 5　浪漫蕾絲飾品
純白物語
雪花錦簇
低調奢華
土耳其藍
繽紛煥彩
維多利亞風
狂歡節之夜
柏鑽沉金

PART 6　優雅網紗飾品
點點紗舞
嫵媚玫瑰
紫紅派對
時尚晶瑩
仕女紗霧
寶藍宮廷
浪漫盛綻
法式華麗

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計也讓我印象深刻。每一頁都充滿瞭藝術感，圖片清晰且具有指導意義，文字也簡潔明瞭，不會讓人産生閱讀疲勞。我特彆喜歡其中關於“配飾與整體造型的搭配”章節，它並沒有簡單地羅列一些搭配技巧，而是深入分析瞭不同風格的服裝如何與不同類型的飾品相互襯托，以及如何通過飾品來提升整體的時尚度。這對於我這種平時穿搭比較單調的人來說，簡直是福音。我從中學習到瞭很多實用的搭配方法，也開始嘗試用飾品來為自己的造型增添亮點，感覺整個人都變得更有品味瞭。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是它在“概念”和“實踐”之間找到瞭一個絕佳的平衡點。很多關於設計的書籍，要麼過於理論化，讓人望而卻步；要麼過於實用，但缺乏深度的思考。而《時尚飾品設計》這本書，恰恰彌補瞭這一點。它不僅僅是教你如何去製作一個飾品，更重要的是，它引導你去思考“為什麼”要這樣設計。書中會探討很多關於“靈感來源”的部分，比如如何從自然界、藝術作品、甚至日常生活中的細節中汲取靈感，然後將其轉化為具有獨特風格的飾品。這一點非常吸引我，讓我覺得設計不再是憑空想象，而是有跡可循，充滿趣味性的過程。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的篇幅不算特彆厚重，但我覺得它在有限的篇幅內，卻塞滿瞭許多寶貴的“乾貨”。我尤其欣賞書中對於“色彩搭配”和“比例構圖”的講解。這部分內容，我之前看過的很多其他書籍都隻是點到為止，或者說得比較籠統。但這本書裏，作者用瞭很多生動的例子，配閤精美的插圖，詳細地說明瞭不同顔色組閤能夠傳達的情感，以及飾品在佩戴者身上所呈現齣的最佳比例。這些細節上的指導，對於提升飾品設計的“時尚感”和“藝術感”至關重要，讓我覺得自己離做齣真正“好看”的飾品又近瞭一大步。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名叫做《時尚飾品設計》，我一直對飾品很感興趣，但總覺得自己的動手能力不夠強，也缺乏係統的設計思路。所以，當我看到這本書的時候，就抱著試試看的心態買瞭下來。翻開書頁，我原本以為會看到很多復雜的工藝流程和抽象的設計理論，但齣乎意料的是，這本書的內容非常接地氣。它沒有上來就講那些高深莫測的理論，而是從最基礎的材料介紹開始，比如不同種類的金屬、寶石、珠串、皮革等等，並且非常細緻地講解瞭每種材料的特性、優缺點以及適閤製作什麼樣的飾品。這一點對我這種新手來說太友好瞭，讓我對飾品製作有瞭更直觀的認識。

评分☆☆☆☆☆

我是一個平時不太關注飾品的人，但偶然間翻看瞭這本書，真的被它所展現齣的飾品世界所吸引。這本書並沒有教你如何去復刻某個品牌的熱門款式，而是更多地關注如何培養個人的設計風格和創意。它鼓勵讀者去嘗試不同的材質、工藝，去打破常規，去創造屬於自己的獨特作品。這一點讓我覺得很有價值，因為現如今的時尚界，最不缺的就是模仿，而真正稀缺的，是那些擁有獨特設計理念和個人風格的設計師。這本書就像一位循循善誘的老師，在你猶豫和睏惑時，給予你前進的勇氣和方嚮。