汲古開今:蕭海春繪畫新境

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圖書描述

《汲古開今 蕭海春繪畫新境》收錄藝術傢蕭海春許多精彩書、畫作品。

  蕭海春是中國當代書畫傢中少見的「多麵手」,而且各種畫科的基礎鍛練皆有可觀,於曆代名傢名跡的滋養中提煉齣汲古開今的當代書畫新徑。最重要的是,蕭海春的藝術新境,是由敬畏傳統、鑽研傳統、萃取傳統而來,不但師古人之跡,亦師古人之心,「學古而不泥於古」,因此纔有瞭當下能於蕓蕓藝海中「一齣頭地」的自我風格展現。
汲古開今:蕭海春繪畫新境 (圖書簡介) 一部跨越時空,探尋中國畫壇革新之路的深度力作。 《汲古開今:蕭海春繪畫新境》並非一部簡單的藝術傢個人作品集,它是一份關於藝術哲學、文化傳承與時代精神交織的深刻文本。本書聚焦於當代中國畫壇極具影響力的藝術傢蕭海春先生的創作實踐,以其“汲古開今”的藝術理念為主綫,係統梳理和深度剖析瞭他在繼承傳統筆墨精髓的基礎上,如何開創齣具有鮮明時代特徵和個人麵貌的繪畫新境。 本書的價值在於,它不僅展示瞭蕭海春先生在水墨、重彩、乃至跨媒介創作上的卓越成就,更重要的是,它深入挖掘瞭支撐這些成就背後的思想根基與文化關懷。在當代社會快速轉型、傳統藝術麵臨巨大挑戰的背景下,蕭海春的探索提供瞭一種富有啓發性的解決方案:如何在堅守中國畫本體語言的“根”與“魂”的同時,勇敢地擁抱和轉化現代性、國際化的語境。 第一部分:溯源與奠基——“汲古”的深度與廣度 本章將帶領讀者迴到蕭海春藝術生涯的起點,探尋其藝術之“根”。我們不滿足於泛泛地提及“師古”,而是深入考察他汲取傳統的具體路徑與深度。 1. 對經典範式的再認識: 蕭海春的藝術並非對前人圖式的簡單復刻或拼貼。本書細緻分析瞭他如何從宋元山水、明清文人畫,特彆是對石濤、八大山人等“革新派”的筆墨語言中,提煉齣其內在的哲學意蘊——如何在“寫意”中體現“寫心”,如何在“造型”中寄托“氣韻”。書中將通過對原作細節的微觀分析,展示其如何將傳統皴法、點苔技巧,轉化為更具個人情緒張力的筆墨語匯。 2. 跨文化視野下的傳統重塑: “汲古”不僅限於中國本土的文脈。本章也探討瞭蕭海春早年接觸西方寫實造型訓練的經曆,以及這種經曆如何反哺其對中國畫透視、空間感和結構處理的理解。他並非簡單地將西方技法嫁接到水墨上,而是通過對立體主義、錶現主義等現代藝術思潮的內化,重新審視傳統中國畫中“散點透視”和“意境空間”的潛力,從而為傳統題材注入瞭新的結構邏輯。 3. 材質與媒介的“古今交融”: 傳統的水墨材料在蕭海春手中煥發齣新的生命力。本書詳細考察瞭他對宣紙、絹帛以及特殊礦物顔料的特殊處理方式。他如何通過對水、墨、色的物理性控製,創造齣超越傳統意義上的肌理效果,使畫麵在保持水墨的“潤”與“雅”的同時,兼具現代材料的“厚”與“澀”,實現瞭對傳統材質的當代性“激活”。 第二部分:立足當下——“開今”的勇氣與創新 如果說“汲古”是夯實地基,“開今”則是構築新樓。本部分聚焦於蕭海春如何將古老的藝術語言,投射到復雜多變的現代生活中,實現藝術語言的“突破”。 1. 題材的當代轉化與精神提煉: 蕭海春的山水、花鳥已不再是單純的自然摹寫。本書重點分析瞭他對當代城市景觀、工業遺存、以及人與環境關係的深刻關懷。例如,他如何將鋼筋水泥的堅硬綫條融入傳統的披麻皴,如何用濃重墨色錶達現代文明的宏大敘事與內在焦慮。他畫的“山”,是自然的隱喻,更是人類精神睏境的投射。 2. 筆墨語言的結構性革命: 這是本書最為核心的探討之一。蕭海春的創新在於他對傳統筆墨的“解構”與“重組”。他大膽地引入瞭類似抽象錶現主義的筆觸力度和速度感,但在所有看似“狂放”的筆墨背後,都隱藏著深厚的傳統規範支撐。讀者將看到,他如何通過墨色的層次變化(由淡入濃,由枯到潤的極緻控製),實現強烈的視覺衝擊力,同時保持中國畫特有的內在韻律感。 3. 意境的當代哲學內涵: 傳統“意境”多指嚮天人閤一的和諧狀態,而蕭海春的“新境”則更具思辨性。他的畫麵常常在寜靜與躁動、清晰與模糊之間遊走,體現瞭當代人對個體存在、時間流逝以及文化身份的深刻反思。本書將結閤其創作背景,解讀其作品中蘊含的後現代語境下的“在場感”和“失語狀態”。 第三部分:理論與實踐的對話——“新境”的構建 本書的第三部分,是理論研究與視覺實踐的深度交匯點,旨在為理解蕭海春的藝術定位提供清晰的坐標係。 1. 藝術史坐標中的定位: 我們將把他置於近百年中國畫革新的譜係中進行考察。他與徐悲鴻、齊白石、林風眠等前輩開創的路徑有何異同?他如何避免成為某種流派的簡單繼承者,而是走齣瞭一條融閤瞭學院派訓練、文人精神和當代哲學思考的獨特“中和”之路? 2. 跨界閤作與公眾參與: 蕭海春的“新境”也體現在其對藝術生態的拓展上。本書將觸及他與其他領域(如音樂、建築、詩歌)的跨界閤作案例,探討藝術的邊界如何被拓寬,以及這種互動如何反過來滋養瞭他的繪畫本體創作。 3. 藝術傢的自白與思考: 穿插收錄瞭對蕭海春先生的深度訪談片段,這些直接的文字記錄,揭示瞭他麵對創作瓶頸、學術爭議以及時代審美的真實心路曆程。這些“一手資料”為冰冷的藝術分析注入瞭人文的溫度。 結語:麵嚮未來的文化擔當 《汲古開今:蕭海春繪畫新境》不僅僅是對一位傑齣藝術傢的記錄,它更像是一份關於中國文化如何實現自我超越的“行動指南”。蕭海春的繪畫新境,提供瞭一種可能——即在全球化的文化浪潮中,以最本土的語言,發齣最具有世界性的迴響。本書旨在激勵更多的年輕藝術傢和藝術愛好者,以敬畏之心對待傳統,以無畏之姿擁抱未來,共同擘畫中國藝術的嶄新篇章。 本書配備瞭大量高清的精品圖版,並輔以細緻的局部放大圖,確保讀者能夠直觀地感受筆墨的張力與色彩的微妙變化。這是一部集藝術史研究、理論批評與審美鑒賞於一體的重量級讀物。

著者信息

作者簡介

蕭海春


  就讀上海工藝美術學校研習中國傳統繪畫及雕刻,畢業後進入上海玉石雕刻廠專職設計,經曆中國當代藝術運動「85新潮」的洗禮,戮力於中國畫史、畫論的鑽研,對所心儀的曆代名傢精髓的汲取,赴黃土高原感受西北景觀的蒼茫開濶。蕭海春將浸淫古今中西藝事的所學、所見、所聞、所思,融會成自我創作風格的實踐。

圖書目錄

圖書序言

圖書試讀

用户评价

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“汲古開今:蕭海春繪畫新境”,這個書名本身就蘊含著一種深刻的藝術哲學。它暗示著藝術傢在麵對傳統時,既有尊重的學習,又有創新的開拓。蕭海春的“繪畫新境”,讓我對他的藝術探索充滿瞭好奇。我特彆想知道,他在“汲古”的過程中,是如何理解和轉譯傳統藝術的精髓的。是某個時代的繪畫風格?是某種獨特的筆墨技法?還是古代文人的生活情趣和哲學思考?而“開今”,又意味著什麼?是他對當下社會現實的關注?他對現代生活方式的感悟?還是他對水墨錶現形式的突破性嘗試?我希望這本書能夠深入地剖析蕭海春的藝術創作過程,展示他如何將傳統的元素巧妙地融入現代的審美語境,從而創造齣具有獨特視覺語言和精神內涵的“新境”作品。我期待這本書能夠帶給我一次難忘的藝術體驗,讓我看到中國畫在當代的生命力,以及藝術傢如何在傳承與創新之間,走齣一條屬於自己的精彩之路,為中國畫壇注入新的活力。

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看到“蕭海春繪畫新境”這個副標題,我腦海裏立刻浮現齣一些畫麵。我想象著,他的筆下,也許既有傳統山水的巍峨壯麗,又有現代都市的繁華景象;也許既有古代人物的衣袂飄飄,又有當代生活的生動瞬間。這種“新境”的“新”,究竟體現在何處?是意象的融閤,還是技法的革新?我特彆好奇他在“汲古”的部分,是如何進行選擇和轉化的。比如,他是從古人的皴法、點苔、用墨等方麵汲取靈感,然後賦予它們新的生命力?還是他更注重從古人的哲學思想、人文精神中汲取營養,並將之融入到現代的創作理念之中?“開今”的部分,我更關心的是他如何與當下對話。他是否關注社會現實?他是否在作品中反映當下人們的生活狀態和情感?他是否嘗試用傳統的媒介來錶達現代的主題?這種“新境”是純粹形式上的創新,還是包含更深層次的思想內涵?我會仔細翻閱這本書,尋找他作品中那些不同尋常的筆觸、構圖以及色彩運用,去感受他如何打破常規,挑戰傳統,創造齣屬於他自己的藝術語言。我期待這本書能夠帶領我進入一個既熟悉又陌生的藝術世界,讓我看到傳統藝術在當代煥發的新的活力,也希望它能引發我對藝術創作的更深層次的思考,理解藝術傢如何在時代變遷中,堅守初心,又不斷突破自我。

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“汲古開今”,這兩個詞語組閤在一起,本身就充滿瞭辯證的力量。我喜歡這種既承襲傳統,又銳意創新的藝術理念。蕭海春的“繪畫新境”,這讓我對他的作品充滿瞭期待。我特彆想知道,他在“汲古”的過程中,具體挖掘瞭哪些寶貴的傳統資源?是宋元山水的渾厚蒼潤?是明清花鳥的工緻鮮活?還是古代人物畫的寫意傳神?更重要的是,他是如何將這些古老的筆墨和意境,轉化為具有當代審美品格的藝術作品的?“開今”的部分,我更關注的是他是否能突破傳統水墨的局限,展現齣與時代同步的藝術活力。他是否在作品中融入瞭對當下社會、人生百態的觀察和思考?他是否在材料、技法、構圖等方麵有所創新,以適應現代人的觀賞習慣和審美需求?我希望這本書能夠詳細地介紹蕭海春的創作理念,並展示他那些“新境”的代錶性作品,讓我們看到他如何在傳承與創新之間,走齣一條獨具特色的藝術之路,讓古老的東方藝術在當今社會煥發齣勃勃生機。

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“汲古開今”,我喜歡這個書名所傳達的智慧。它暗示著一種對曆史的尊重,同時又擁抱未來的可能性。蕭海春的“繪畫新境”,這本身就充滿瞭引人遐想的空間。我很好奇,這位藝術傢是如何在“汲古”的過程中,提煉齣對當下創作有價值的元素?他所“汲”取的“古”,是特定的某個時代、某個畫種,還是某種精神內核?我特彆想知道,他是如何將這些古老的東西,轉化為具有現代感的藝術語言的。在“開今”的部分,他又是如何進行探索和突破的?是題材上的革新,還是技法上的創新,亦或是意境上的拓展?我希望這本書能夠不僅僅是一本圖錄,更能深入地解讀蕭海春的藝術思想和創作實踐。我希望能看到他作品中那些引人注目的“新”之處,以及這些“新”是如何建立在深厚的傳統基礎之上的。我期待這本書能夠讓我對中國畫的當代發展有更深的理解,看到藝術傢如何在時代浪潮中,保持獨立思考,並用畫筆描繪齣屬於自己的獨特風景,讓中國畫的生命力得以延續和發展。

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“汲古開今:蕭海春繪畫新境”,這書名聽起來就有一種厚重的曆史感,又帶著一絲銳意的創新。我一直認為,一個優秀的藝術傢,必然是站在巨人的肩膀上,但又不會被巨人所束縛。蕭海春的“繪畫新境”,讓我對他在傳統水墨領域所進行的探索充滿瞭好奇。他所“汲”的“古”,究竟是哪些方麵?是古人的筆墨精神?是古代的詩詞意境?還是某種哲學思想?我希望這本書能夠深入淺齣地解讀他“汲古”的思路,讓我們看到他對傳統文化的深刻理解和尊重。而“開今”,又意味著什麼?是他對當代社會的反思?他對現代生活的描繪?還是他對水墨錶現形式的創新?我特彆想知道,他是如何將這些看似矛盾的元素——古老與現代,傳統與創新——巧妙地融閤在一起,形成自己獨特的藝術風格。我期待在這本書中,能看到那些令人耳目一新的作品,並能從文字中感受到他創作的激情與思考。我希望這本書能給我帶來一次視覺與思想的雙重盛宴,讓我看到中國畫在當代的無限可能,以及藝術傢如何在時代變遷中,用畫筆書寫自己的藝術篇章。

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“汲古開今:蕭海春繪畫新境”,這個書名給我一種非常沉靜又充滿力量的感覺。我總覺得,一個好的藝術傢,一定是既有深厚的傳統功底,又能緊跟時代的步伐。蕭海春能被冠以“繪畫新境”的稱號,想必他在傳統水墨的基礎上,一定有所突破和創新。我非常想知道,他所說的“汲古”,具體體現在哪些方麵?是他深入研究瞭古代繪畫的某個流派,比如山水畫中的“四王”或“四僧”,還是他從更廣泛的領域,比如古代哲學、詩詞歌賦中汲取靈感?而“開今”又意味著什麼?是他將現代的審美趣味融入傳統筆墨,還是他用傳統技法去錶現現代題材?我尤其好奇的是,這種“新境”究竟是如何形成的?是他在某個偶然的契機下,突然找到瞭新的方嚮,還是經過長期的探索和反復的實踐?這本書會不會展示他不同時期的作品,讓我們看到他藝術風格的演變過程?我希望能從中看到他對筆墨的獨特理解,他對色彩的創新運用,以及他對畫麵意境的彆樣營造。我期待這本書能夠給我帶來一種全新的藝術體驗,讓我感受到中國畫在當代依然具有無限的生命力和可能性。它或許會顛覆我之前對傳統水墨的一些刻闆印象,讓我看到藝術傢是如何在傳承與創新之間找到平衡點,並最終形成自己獨特的藝術風格。

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“汲古開今:蕭海春繪畫新境”,這個書名非常有哲思,也讓我對這位藝術傢産生瞭濃厚的興趣。我一直認為,藝術的生命力在於傳承與創新,而“汲古開今”正是這一理念的完美體現。我想象著,蕭海春在“汲古”的過程中,一定對中國傳統繪畫有著深刻的理解和研究,他從中吸取瞭什麼養分?是古代大師的筆墨精髓,還是傳統繪畫的哲學意境?而在“開今”方麵,他又如何將這些傳統元素與當下的時代精神相結閤,創造齣屬於他自己的“新境”?我特彆好奇,他的“新境”究竟體現在哪些方麵?是題材的拓展,還是錶現手法的革新,亦或是色彩的運用?我期待這本書能夠帶我走進蕭海春的藝術世界,讓我能夠通過他的作品,感受到他如何在傳統與現代之間遊刃有餘,如何將古老的藝術語言賦予新的生命,並創作齣既有深厚文化底蘊又不失時代感的藝術作品。我希望能在這本書中,看到他對中國畫當代發展的深刻見解,以及他如何用畫筆描繪齣屬於這個時代的獨特風景。

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“汲古開今”,這幾個字就點齣瞭藝術創作的兩個重要維度。一個藝術傢如果隻“汲古”,可能會顯得陳腐,缺乏生命力;如果隻“開今”,又可能流於錶麵,缺少根基。蕭海春的“繪畫新境”,我猜想,一定是在這兩者之間找到瞭絕佳的平衡點。我特彆想知道,他在“汲古”的過程中,是如何處理傳統與創新的關係的。他有沒有特彆偏愛的古代繪畫大師或流派?他是如何學習和藉鑒古人的技法、構圖、意境?而“開今”的部分,又意味著什麼?是他對當下社會生活、人文精神的關注和思考,並通過繪畫來錶達?還是他對水墨材料、錶現手法進行新的探索和實驗?我非常期待在這本書中,能看到他那些“新境”的作品,並能從文字描述中,理解他創作的理念和過程。我想象著,他的作品中,可能會有古人山水畫的磅礴氣勢,又可能融入現代都市的精緻細節;可能會有傳統人物畫的寫意神韻,又可能展現當代人物的鮮活生命。我希望這本書能夠讓我更深入地瞭解蕭海春這位藝術傢,以及他如何在大時代背景下,將傳統文化的精髓與現代審美相結閤,開創齣屬於他自己的藝術道路,讓古老的東方藝術在當下煥發新的光彩。

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汲古開今:蕭海春繪畫新境,這個書名光聽就很有意思。我一直很喜歡“汲古”這個詞,總覺得它帶著一種深厚的文化底蘊,仿佛能從古人的智慧中汲取養分,然後“開今”,在當下這個時代找到新的發展方嚮。蕭海春的名字我也略有耳聞,知道他是一位在傳統水墨畫領域頗有建樹的藝術傢。這本書的齣現,讓我對接下來的內容充滿瞭期待。我想,他一定不僅僅是在復刻古人的筆墨技法,更是在嘗試著用一種全新的視角和方式去解讀傳統,將古老的東方美學與現代的藝術觀念相結閤,創造齣屬於這個時代的獨特“新境”。這種“新境”可能體現在題材的選擇上,也可能體現在筆墨的運用上,又或者是在色彩的搭配上,甚至是對畫麵的構圖和意境的營造上。我很想知道,他在“汲古”的過程中,具體挖掘瞭哪些古老的元素?是某個朝代的繪畫風格?還是某位古代大師的筆法精髓?又或是某些被遺忘的傳統繪畫理論?而在“開今”的過程中,他又賦予瞭這些古老的元素怎樣的現代生命力?他又是如何突破傳統的束縛,開闢齣屬於自己的“新境”的?這一切都讓我感到好奇,迫不及待想要一探究竟。這本書會不會是一本能夠啓發我思考藝術與時代關係的讀物?它是否會提供一種新的理解中國畫的方式?我希望它不僅僅是一本畫冊,更能是一次思想的碰撞,一次文化的傳承與創新之旅。

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“汲古開今”,這幾個字讓我聯想到一種智慧,一種在深厚的曆史積澱中尋找當下齣路的藝術態度。蕭海春的“繪畫新境”,這本身就充滿瞭吸引力。我想,他一定是一位善於從傳統中汲取養分,並能將其轉化為當下藝術創作能量的藝術傢。我非常好奇,他所“汲”取的“古”,具體是指什麼?是某個朝代的繪畫風格?是某種古老的技法?還是某種哲學思想?他又是如何將這些古老的元素,以一種全新的方式呈現齣來的?“開今”的部分,我尤其關注的是他是否能與時代産生共鳴。他是否在作品中融入瞭對當下社會生活的觀察和思考?他是否用傳統的筆墨去描繪現代的題材,或者用現代的視角去解讀古老的意境?我希望這本書能夠深入地解析蕭海春的藝術創作理念,並展示他那些令人印象深刻的“新境”作品。我期待通過這本書,能夠更深刻地理解中國畫的當代發展脈絡,以及藝術傢如何在繼承傳統的同時,不斷挑戰自我,開闢齣屬於自己的藝術道路,讓古老的水墨藝術在現代社會煥發齣新的生命力。

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