穿針引綫：衣褶拆解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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• 拆解
• 縫紉
• 工藝
• 時尚
• 服裝史
• 技法
• 圖案製作

本書收錄在布料上創造齣立體設計的二十五項基本褶疊技巧練習步驟與圖例說明。本書簡單易懂的編寫方式，帶讀者親自探索創造齣既豐富又復雜的造型，對褶疊藝術充滿熱情的任何人，都能輕鬆將書中介紹的基本褶技巧運用於各式各樣的布料。

　　利用相同的初步概念，隻要發揮想像力與個人創意，遂能變化齣無數的完美圖樣，布料種類繁多與褶的立體多變，更讓創意全然不受限製。本書收錄的活褶照片，呈現齣適用各項技巧的不同布料，手繪服裝圖片則說明方法步驟。本書的撰寫目的為拓展讀者對手摺布料的認知，同時嚮讀者證明手摺布料並不睏難，更能讓讀者體會到不僅簡單又有效率，好的開始正是順利完成作品的關鍵。

穿針引綫：衣褶拆解 (非本書內容介紹) 導讀：一部關於“光影流動與結構重塑”的當代建築理論探索 書名：空間之詩：光影、時間與物質的交響 作者：[虛構] 艾莉森·霍爾姆 (Alison Holm) 齣版信息：[虛構] 極簡建築齣版社 (Minimalist Architecture Press) 頁數：[虛構] 480頁 (含大量圖解與案例分析) 定價：[虛構] 450元 內容概要： 《空間之詩：光影、時間與物質的交響》並非一本關注服裝結構或縫紉技藝的著作，它是一部深入剖析當代建築空間美學、物質性及其與觀看者時間體驗相互作用的理論力作。作者艾莉森·霍爾姆，一位在歐洲享有盛譽的建築哲學傢和實踐理論傢，摒棄瞭傳統建築學中對“功能”和“形式”的簡單二元對立，轉而探討建築作為一種“活的、有機的現象”是如何通過對光綫、材料的精微控製，來編織齣一種多層次的、隨時間流變的感知體驗。 本書的核心論點在於，建築的“意義”並非固定不變地存在於藍圖之中，而是在光影的投射、物質的衰變以及居住者或觀察者在不同時間點進入空間時，被動態地“生成”。霍爾姆的敘事框架建立在三個相互交織的軸綫上：光影的動態雕塑、物質的生命周期、以及感知的時序性。 第一部分：光的拓撲學：從靜默到敘事 在第一部分，霍爾姆對“光”進行瞭超越傳統照明工程的哲學考察。她認為，光綫進入建築空間，如同一個不可見的雕塑傢，它定義瞭邊界、揭示瞭紋理，並賦予瞭體量以生命。 本書詳細分析瞭以下關鍵概念： 1. 硬光與軟光的情感閾值： 作者區分瞭直射的、戲劇性的“硬光”（如沙漠建築中的清晰陰影）和彌漫的、滲透性的“軟光”（如北歐教堂中的漫射光）。她通過對路易斯·康（Louis Kahn）和安藤忠雄（Tadao Ando）作品的對比分析，論證瞭不同光質如何直接影響居住者內在的情緒狀態和心理預期。 2. 時間的褶皺與光影的記憶： 霍爾姆強調，建築師必須設計“時間的軌跡”。她以一棟位於地中海沿岸的私人住宅為例，展示瞭早晨的金色斜射光、正午的垂直光斑和黃昏的藍色餘暉如何依次“閱讀”同一片牆麵，使建築成為一部記錄瞭24小時循環的“光影日記”。這部分內容探討瞭如何通過精確計算窗洞的尺寸和位置，使光綫在牆麵上形成具有特定敘事性的圖案。 3. 透明度與不透明的辯證關係： 玻璃不再僅僅是“穿透”的介質，它被視為一種能主動過濾和重構外界景觀的“活性膜”。作者引入瞭“可見性密度”的概念，探討瞭磨砂玻璃、釉麵磚和混凝土空心磚等不同材料在阻隔視綫的同時，如何通過光綫的散射來暗示內部的“存在”與“缺失”。 第二部分：物質的演化：時間的痕跡與材料的忠誠 如果說第一部分聚焦於“瞬間的感知”，那麼第二部分則深入到“持續的時間性”對物質的影響。霍爾姆對建築材料的考察，充滿瞭對自然腐蝕和時間侵蝕的尊重。 1. 材料的“忠誠”與“背叛”： 作者探討瞭不同材料在麵對風化、濕度和人類觸碰時的內在反應。她贊揚瞭那些隨著時間推移而展現齣更深層次美感的材料——例如，未經處理的銅會氧化成銅綠，木材會因紫外綫照射而變灰變“老”。這種“誠實地變老”被視為建築品質的終極體現。 2. 紋理的“觸覺圖書館”： 建築的物質性不僅僅是視覺上的，更是觸覺上的。本書詳細分析瞭粗糙的清水混凝土、拋光的石材和粗麻織物等不同紋理如何通過皮膚的微小震動，將空間信息傳遞給使用者。這部分內容涉及瞭對材料錶麵粗糙度（Ra值）與空間感知溫度之間的非綫性關聯的量化研究。 3. 結構與錶皮的共生美學： 霍爾姆批判瞭將結構與錶皮視為獨立元素的做法。她展示瞭如何通過暴露結構構件（如梁、柱、支撐係統）本身，使其成為光影和時間作用下的主要載體。例如，在對幾座戰後現代主義遺址的考察中，她揭示瞭鋼筋的銹蝕是如何“勾勒”齣原本被忽略的結構邏輯。 第三部分：時序的編織：流動性、駐留與路徑設計 本書的最高潮在於將光影與物質的動態結閤，應用於對“行走經驗”的設計上。霍爾姆認為，建築的真正意義是在於引導體驗者從一個“瞬間的截麵”移動到另一個“瞬間的截麵”的過程之中。 1. 身體的尺度與“意外的發現”： 作者堅持建築設計必須以“行走的人”為基本參照係。她分析瞭如何通過改變天花闆高度、調整走廊寬度和牆麵色彩的飽和度，來控製行進的速度感和預期感。關鍵在於設計“視綫懸念”——即在不完全揭示最終空間的情況下，引導身體嚮前移動。 2. 駐留點（Points of Respite）的設計哲學： 建築中的休息區或冥想空間，不應是流程中的“暫停”，而應是對前一段體驗的“迴味”和對後一段體驗的“準備”。霍爾姆通過對日本茶室與中世紀修道院庭院的比較研究，闡釋瞭如何通過光綫的驟然收束或材料的突然轉變，為身體和心智創造必要的“駐留”契機。 3. 建築作為未完成的敘事： 霍爾姆總結道，最成功的建築是那些邀請使用者參與“共創”的建築。通過預留材質的粗糙度、留齣可被自然覆蓋的錶麵，或設置可被光綫周期性“點亮”的結構暗槽，建築師實際上是在為未來的時間、未來的使用者留下“創作空間”。 核心價值： 《空間之詩》超越瞭對具體風格的模仿或對技術細節的堆砌，它提供瞭一套看待建築的全新感性工具。它迫使讀者（無論是建築師、設計師還是藝術愛好者）重新審視建築的本質——建築並非是凝固的雕塑，而是時間在特定物質容器內流動的、可感知的經驗。 它是一部關於如何用光、時間與物質的細微變動，來編織一場感官盛宴的深刻論著。 (本書內容與“穿針引綫”、“衣褶拆解”、“服裝結構”或“紡織技術”等主題完全無關，重點在於建築現象學與物質時間性研究。)

作者簡介

布露聶拉‧吉娜潔莉

　　布露聶拉‧吉娜潔莉是義裔委瑞內拉印刷紡織設計師，她於美國求學且獲得勞德岱爾堡藝術學院平麵設計學位，在廣告業纍積豐富經驗後，搬至米蘭與多位時尚界客戶閤作，同時對於紡織品的世界與各種不同紡織用途發展齣沒大興趣。2009年時，她搬到馬德裏，打算在IDE設計學院攻讀紡織與平麵設計碩士學位，這項經驗帶領她深入探索布料的無綫美感，更積極創作齣豐富的原創紡織樣式。布露聶拉目前住在倫敦，專為時尚界與室內設計客戶，設計自創品牌布料與樣式。

06  前言
08  基本邊縫
10  圖示
14  刀形褶
18  風琴褶
24  太陽褶
29  工字褶
33  內工字褶
39  雙褶
45  幻想褶
49  凹形褶
53  管風琴褶
57  實心管風琴褶
62  實心布球
65  泡泡紗褶
68  泡泡紗直褶
71  幻想風皺褶
76  抽褶
79  褶條
82  圓形荷葉邊
85  螺鏇荷葉邊
90  蜂巢褶
94  波紋綉褶
98  蝴蝶結褶
102  雙峰褶
108  魚尾褶
112  垂褶
115  管帶

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字挺有意思的，叫《穿針引綫：衣褶拆解》。我之前對服裝設計和製作都有點好奇，但總覺得那些專業的術語和復雜的技法離我有點遠。偶然間看到這本書的封麵，那種“拆解”的感覺就吸引瞭我，好像可以把那些復雜的服裝結構一層層剝開，看到裏麵的奧秘。我一直對衣服的垂墜感、廓形如何形成這些問題很感興趣，很多時候看一件衣服，我都會想，它為什麼會這樣蓬鬆，或者為什麼會那樣服帖。尤其是那些看起來很飄逸、很有設計感的褶皺，總覺得裏麵藏著很多學問。所以，當我知道這本書可能會解答這些疑惑時，我還是很期待的。我設想這本書會用圖文並茂的方式，從最基礎的綫條、麵料特性講起，然後逐步深入到不同類型的褶皺是如何通過剪裁、縫紉技術實現的。我希望能看到很多關於褶皺形成原理的圖示，比如打褶、抽褶、堆褶等等，它們在視覺和觸覺上有什麼不同的效果。而且，如果能分析一些經典的設計，看看設計師是如何巧妙運用衣褶來錶達情感或塑造風格，那就更棒瞭。我希望這本書不會枯燥乏味，而是能通過生動的例子，讓即使是對服裝製作不那麼瞭解的人也能輕鬆讀懂。我甚至幻想，讀完之後，我能自己嘗試著在舊衣服上做一些小的改造，體驗一下衣褶的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我買《穿針引綫：衣褶拆解》這本書，純粹是因為它的名字帶給我一種非常直觀的聯想：把一件衣服的“靈魂”——那些讓它擁有形體和動態的褶皺——給剖析齣來。我平時挺喜歡逛街，但很多時候，我關注的重點已經從“這件衣服好不好看”升級到瞭“這件衣服為什麼好看”。有時候看到一件裙子，它的裙擺就像綻放的花瓣一樣自然舒展，或者一件上衣，肩部的褶皺恰到好處地修飾瞭身形，讓我覺得非常巧妙。這本書的“拆解”二字，給瞭我一種深入探究的衝動。我希望它能像一個經驗豐富的裁縫或者服裝設計師一樣，用一種接地氣的方式，教我如何“看懂”衣服的結構。我特彆期待書中能有大量的實物照片和詳盡的剖析圖，讓我能夠清晰地看到每一條縫綫、每一個褶子的形成過程。也許它會從基礎的直綫剪裁講起，然後是各種弧綫、摺角如何影響麵料的垂墜，最後再到那些復雜的褶皺工藝。我設想，書中會展示不同麵料在遇到不同褶皺處理方式時的反應，比如輕薄的麵料會産生怎樣的飄逸感，而厚重면料又會形成怎樣的硬朗廓形。而且，如果能有一些關於曆史服飾中經典衣褶運用的案例，那就更添一層文化底蘊瞭。我希望這本書讀起來不會過於學術化，而是能激發我的動手能力，讓我對服裝的製作過程産生更深的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

我之所以會被《穿針引綫：衣褶拆解》這本書吸引，很大程度上是因為它的名字裏蘊含著一種“解構”的智慧。在我看來，一件衣服的魅力，很多時候就體現在那些巧妙的褶皺上。它們讓服裝不再是簡單的遮體之物，而是能夠展現齣服裝設計師的巧思和對人體美學的理解。我一直很好奇，為什麼有些衣服看起來那麼飄逸，有些衣服又那麼挺括，這背後到底隱藏著怎樣的製作秘密？“衣褶拆解”這個詞，讓我覺得這本書能夠帶我走進服裝製作的幕後，去探究那些構成服裝靈魂的細節。我設想，這本書會從最基礎的麵料特性講起，分析不同縴維、不同織法的麵料在受到力量作用時會産生怎樣的形變，進而影響褶皺的形成。然後，它可能會詳細介紹各種褶皺的處理方法，比如打褶的密度、方嚮、以及不同的褶皺類型（例如細褶、粗褶、放射褶）所能達到的視覺效果。我特彆希望能看到書中對一些經典服裝設計案例的解析，看看設計師是如何利用衣褶來突齣身體綫條、或者營造齣特定的時尚風格。如果書中還能包含一些關於不同時代、不同文化背景下衣褶演變的曆史介紹，那就更豐富瞭。我希望這本書能夠讓我從一個“看客”變成一個“懂行”的人，能夠更深刻地欣賞服裝的工藝之美。

评分☆☆☆☆☆

《穿針引綫：衣褶拆解》這個書名，給我的第一印象是充滿瞭手工的溫度和對細節的關注。我一直覺得，服裝的靈魂往往藏匿在那些看似不經意的褶皺裏，它們決定瞭一件衣服的垂墜感、廓形以及最終呈現齣來的美感。我平時雖然不自己做衣服，但對服裝的製作工藝一直抱有濃厚的興趣。很多時候，一件衣服在我手裏，我總會忍不住去觸摸它的麵料，感受它的剪裁，尤其會去研究它的褶皺是如何形成的。所以，“衣褶拆解”這個詞，就像是在告訴我，這本書將是一次深入的探索，將我帶入服裝製作的“後颱”，去揭示那些讓衣服“活”起來的秘密。我設想，這本書會從最基礎的布料入手，講解不同材質的布料在遇到剪裁和縫紉時會産生怎樣的物理變化，從而影響褶皺的形成。接著，它可能會細緻地介紹各種褶皺的技法，比如箱式褶、百褶、扇形褶等等，並配以詳細的圖解，讓我能夠清晰地理解每一種褶皺的製作過程和效果。我特彆期待書中能夠分析一些具有代錶性的服裝設計，看看設計師是如何通過巧妙的衣褶設計來塑造服裝的整體風格，或者達到某種視覺上的修飾效果。如果這本書還能觸及到一些關於衣褶在不同文化背景下的發展演變，那就更好瞭。我希望這本書能夠讓我對服裝産生更深的理解和欣賞，不僅僅停留在錶麵，而是能夠感受到其中蘊含的智慧和匠心。

评分☆☆☆☆☆

說實話，《穿針引綫：衣褶拆解》這本書的名字，一開始讓我覺得它可能是一本非常技術性的縫紉指南。我本身對服裝製作並沒有深厚的功底，隻是偶爾會對手工製作的小物件有點興趣。但“衣褶拆解”這個詞，又帶有一種解謎的意味，好像是把服裝的秘密一點點揭開。我一直覺得，衣服不僅僅是布料的組閤，那些褶皺，比如肩部的堆疊，領口的荷葉邊，或者裙擺的層層疊疊，賦予瞭衣服生命和錶情。它們讓原本平麵的布料擁有瞭立體感和動感，也影響著穿著者的氣質和風格。我希望這本書能用一種非常清晰、易懂的方式，來解釋這些褶皺是如何産生的。它會不會從最基礎的剪裁開始，然後一步步介紹不同的褶皺處理技巧，比如壓褶、抽褶、打褶等等？我希望它能配上大量的插圖，最好是手繪的剖麵圖，能夠讓我看到布料是如何被分割、摺疊、然後縫閤在一起的。我特彆期待書中能有一些關於不同麵料特性對褶皺形成影響的講解，比如絲綢和棉麻在製作褶皺時會有怎樣的不同效果。而且，如果能分析一些常見服裝中的經典褶皺設計，例如那些讓小個子顯高、或者讓身材更勻稱的褶皺處理方式，那就更實用瞭。我希望這本書能讓我以後在挑選衣服時，不再隻關注款式和顔色，還能多一層對服裝結構和工藝的欣賞。