係上女孩の優雅&浪漫：天然石x珍珠の結編飾品設計69款 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 結編飾品
• 天然石
• 珍珠
• 手作
• DIY
• 飾品設計
• 日係風格
• 優雅
• 浪漫
• 係上女孩

　　將糖果般的可愛天然石＋素雅彆緻的珍珠，以簡單的繩結技巧＋打結固定，創作齣自然的氣息＆低調的華麗優雅，編織齣許多美麗動人又氣質滿分的飾品配件。書中收錄的飾品都十分容易搭配，且兼具瞭輕盈＆不造作的質感，配戴穿搭時，可是會引來熱烈詢問喔！

　　作品使用的天然石＆珍珠串珠，洞孔都是經過加工加大的，所以編串過程十分簡單，完成的飾品也更顯輕盈自然。即便不用金屬配件也可以作齣想要的飾品，對於有金屬過敏癥的人來說相當閤適。

　　手環、戒指、項鍊、耳環、編織領飾……可以粉嫩、可以繽紛，也可以略帶民族風味＆神祕色彩。甜美係女孩就選糖果色的天然石，個性派女孩則試試素材的多元搭配，作齣充滿個人風格的亮眼組閤；從「平結」開始，以純粹的愉悅心情，簡單地手作，為日常生活帶來更多の樂趣吧！

琉璃之境：古法秘傳與現代演繹的珠寶藝術探索 圖書名稱： 琉璃之境：古法秘傳與現代演繹的珠寶藝術探索 圖書內容簡介： 本書並非著眼於單一材質或特定風格的飾品設計，而是深入探究瞭珠寶藝術跨越韆年、橫跨東西方文明的演變脈絡，重點剖析瞭失傳的古老工藝如何被現代設計語言重新激活，以及不同文化背景下，寶石與貴金屬的哲學內涵。全書分為五大部分，旨在為專業珠寶設計師、曆史研究者以及高級手工愛好者提供一套全麵、深入的理論與實踐參考。 --- 第一部分：失落的輝光——古代珠寶工藝的復原與解讀 (約350字) 本部分聚焦於那些在現代工業流程中難以重現或已被世人遺忘的古代金工和寶石鑲嵌技術。我們不會討論當代的串珠或編織技巧，而是將注意力集中在需要極高耐心和專業知識的失傳技藝上。 重點內容包括： 1. 希臘鎏金工藝（Granulation）的微觀解析： 詳細拆解公元前3世紀至公元前1世紀，伊特魯裏亞和古希臘工匠如何通過精確控製加熱溫度與金粒的接觸時間，實現微米級彆的完美熔接。書中配有高倍電子顯微鏡下的結構圖譜，對比分析傳統氧炔炬與真空熔煉在顆粒形態上的細微差異。 2. 埃及琺琅與失蠟法（Lost-Wax Casting）的化學基礎： 深入研究古埃及對銅、鉛、锡閤金的調配，以及天然礦物顔料在燒製過程中如何與金屬基底形成穩定的玻璃質塗層。我們將探討其配方中與現代低溫琺琅（如Bastille或Limoges）本質上的區彆，並嘗試重構公元前14世紀圖坦卡濛陵墓中發現的特定藍色琺琅配方。 3. 印度犍陀羅時期的寶石切割與車工： 考察在沒有現代金剛石工具的時代，工匠如何利用石英砂、剛玉粉末對紅寶石和藍寶石進行粗切割和拋光，尤其關注其對光綫摺射角度的把握，這與我們今天追求的理想刻麵角度存在根本性的哲學差異。 本部分強調的是“如何重現古代的製造哲學”，而非簡單的模仿外觀。 --- 第二部分：材質的哲學——非傳統寶石的文化象徵與礦物學 (約300字) 本書摒棄瞭對常見鑽石、紅藍綠寶的常規描述，轉而探索那些在傳統珠寶設計中常被忽視，但在特定文化中擁有深厚象徵意義的礦物和材料。 內容聚焦於： 1. 中亞的青金石（Lapis Lazuli）與“天空之石”的貿易路綫： 分析古代波斯和美索不達米亞文明中，青金石的産地（巴達赫尚）與社會地位的關聯。討論其伴生礦物——黃鐵礦（Pyrite）的“金色星辰”意象，如何在特定設計中被用作穩定和永恒的象徵。 2. 遠東的玉髓與“氣”的流動： 探討東亞文化中，不同色調的玉髓（Chalcedony）如何被視為“氣”在人體與自然界中流動的媒介。書中將分析宋代至明代玉器上常見的“活環”與“鏤空”技法如何影響佩戴者的心理感受，而非僅僅是美學效果。 3. 火山玻璃與宇宙起源論： 探討黑曜石（Obsidian）在中美洲（阿茲特剋）和古希臘哲學中被賦予的“洞察力”與“保護”的象徵意義。研究其天然的玻璃質斷口如何啓發瞭極簡主義與鏡麵設計。 --- 第三部分：結構與張力——現代珠寶的力學設計與創新支架 (約350字) 本章將珠寶設計提升到工程力學的層麵，探討如何在保證佩戴舒適度的前提下，實現輕盈感與視覺衝擊力的平衡，重點分析支撐結構對整體美學的決定性影響。 核心議題包括： 1. 懸浮感的實現：反嚮應力點與微支架技術： 介紹如何通過計算寶石背麵的壓力分布，設計齣隱藏在寶石下方、僅需極小接觸麵積的鈦閤金或鉑金支架，使寶石看起來像是漂浮在空氣中。這與傳統四爪或六爪鑲嵌形成瞭鮮明對比。 2. 可動性與動態美學：陀螺儀結構的應用： 探索如何將復雜機械鍾錶中應用的陀螺儀或萬嚮節原理，融入項鏈或胸針的設計中，使寶石在佩戴者移動時能捕捉多角度光綫，實現“動態摺射”。 3. 負空間（Negative Space）的幾何運用： 藉鑒包豪斯和現代主義建築的理念，分析如何通過大幅度的鏤空和幾何穿透設計，將空氣和光綫視為設計元素的一部分，強調結構本身的綫條美感，而非僅填充貴金屬。 --- 第四部分：跨界融閤——從建築到服裝的靈感汲取 (約300字) 本部分研究珠寶設計如何超越其自身材料的限製，從宏大的建築結構和流動的紡織品中汲取靈感，實現從“佩戴物”到“空間藝術品”的轉變。 具體案例分析： 1. 哥特式飛扶壁的仿生應用： 將大教堂結構中分散重量的飛扶壁（Flying Buttresses）轉化為耳飾或手鐲的支撐結構，研究如何用金屬綫條模仿這種力量的導嚮與分散。 2. 立體剪裁與珠寶的柔韌性： 分析高級定製時裝中立體剪裁（Draping）的原理，探討如何使用鏈網結構、微型鉸鏈或記憶金屬來製作能夠貼閤人體麯綫，隨身體起伏的“液態”珠寶。 3. 現代主義的極簡綫條： 考察勒·柯布西耶和密斯·凡德羅的設計原則——“形式服從功能”，並將其應用於珠寶設計中，如何用最少的材料錶達最大的結構張力。 --- 第五部分：可持續性與新材料的未來展望 (約200字) 本書最後一部分探討珠寶設計的倫理邊界與材料創新的方嚮，完全避開傳統人造寶石的討論，關注環保與高科技結閤的領域。 前瞻性議題： 1. 實驗室培育的非貴金屬替代品： 介紹通過生物工程或超臨界流體技術培育齣的新型無機晶體，它們擁有極高的硬度和獨特的光學性質，可作為環保型替代寶石。 2. 循環經濟下的貴金屬迴收技術： 深入探討電化學分離和超聲波技術在迴收舊珠寶材料中的效率，以及如何保證迴收金屬達到寶石級的純淨度，從而確保設計源頭的可持續性。 3. 生物傳感器集成： 探討珠寶如何從純粹的裝飾品演變為具有健康監測功能的穿戴設備，例如嵌入無源式生物傳感器在金屬結構內部，實現對環境或佩戴者生理數據的非侵入性監測。 結語： 《琉璃之境》是一部關於“如何思考珠寶”的深度論述，它邀請讀者超越眼前的材料與技法，探索珠寶藝術在其漫長曆史中所承載的文化密碼、工程智慧與未來哲學。本書不提供簡單的圖解教程，而是提供一套分析和創新的思維框架。

天然石x珍珠の結編飾品
多樣の素材
基本工具
作品示範
繩結の基礎技巧
作法

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書，第一感覺是它的設計和排版都非常用心。封麵上的插畫或照片，色彩柔和，構圖精緻，給人一種溫暖而舒緩的視覺體驗。翻開書頁，撲麵而來的是一股清新、浪漫的氣息，仿佛置身於一個充滿手工藝術的魔法世界。我迫不及待地想知道，書中具體會展示哪些類型的飾品？是手鏈、項鏈、耳環，還是發飾、胸針？我對那些將珍珠的溫潤光澤與天然石的獨特質感巧妙融閤的設計尤為感興趣。我夢想著用自己的雙手，為自己或心愛的人製作齣獨一無二的飾品，在每一個細節中注入愛與心意。這本書會不會提供一些關於如何選擇和搭配不同顔色、形狀的天然石和珍珠的建議？我希望它能教會我如何根據不同的場閤和服裝，來設計齣最能襯托個人氣質的飾品。那些“結編”的技法，聽起來就很迷人。我期待書中能有清晰的圖解和詳細的文字說明，一步步引導我掌握各種基礎和進階的編織技巧，比如流蘇的製作、纏繞的技巧，或者是一些特殊的繩結方法。我希望能學會如何讓這些編織齣來的作品，既有牢固的結構，又不失輕盈飄逸的美感。而且，我對於“69款”這個數字感到非常好奇，這說明書中涵蓋瞭非常豐富的案例，能夠提供給我源源不斷的靈感。我希望這本書能像一個貼心的朋友，在我迷茫的時候給予指導，在我創作的時候給予啓發，讓我能夠真正享受到手作飾品帶來的樂趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注手工藝領域的讀者，我對《係上女孩の優雅&浪漫：天然石x珍珠の結編飾品設計69款》這本書充滿瞭期待。書名本身就極具吸引力，巧妙地將“女孩”、“優雅”、“浪漫”與“天然石”、“珍珠”、“結編”這些充滿質感和美感的元素結閤在一起，仿佛預示著一本能夠帶領讀者進入一個充滿創意與美好的手作世界的寶藏。我尤其看重的是書中能否提供真正具有實踐意義的設計理念和技巧。我希望它不僅僅是羅列一些成品圖，而是能深入淺齣地講解設計背後的思路，例如如何通過色彩的搭配來營造不同的氛圍，如何運用不同形狀和大小的天然石與珍珠來製造視覺焦點，以及如何通過精緻的編織手法來提升飾品的整體質感和獨特性。對於“結編”這個詞，我感到非常好奇。我希望書中能詳細介紹各種繩結的編法，以及它們在飾品設計中的應用。這些繩結是否會影響到飾品的牢固度，又能否成為裝飾的一部分？我期待能夠學習到一些富有創意和藝術感的編織技巧，能夠將簡單的綫條變成具有生命力的作品。此外，“69款”的設計，我希望它能覆蓋多種風格和類型，從簡約日常到華麗精緻，從甜美可愛到成熟知性，能夠滿足不同年齡段和不同品味讀者的需求。我相信，一本真正優秀的飾品設計書，不僅要教授技藝，更要啓發靈感，讓讀者在創作的過程中，能夠發現自己內心深處對美的追求，並將其轉化為觸手可及的優雅與浪漫。

评分☆☆☆☆☆

當我看到《係上女孩の優雅&浪漫：天然石x珍珠の結編飾品設計69款》這本書的名字時，心中湧起一股強烈的滿足感。我長期以來都在尋找一本能夠真正觸及到我內心深處對手工飾品的熱愛的書籍，而這本書的名字，恰恰精準地概括瞭我所追求的風格和元素。我一直認為，飾品不僅僅是簡單的裝飾品，它們更是能夠承載情感、展現個性的載體。“係上女孩”這個詞，讓我聯想到那些充滿青春活力、同時又散發著獨特魅力的女性形象，而“優雅&浪漫”則點齣瞭我所鍾愛的設計風格。我非常期待書中能夠提供一係列能夠體現這種風格的設計。天然石和珍珠，作為大自然賦予的珍貴禮物，本身就充滿瞭無限的可能性。我希望書中能夠詳細介紹如何利用它們獨特的質感、色彩和光澤，來創作齣令人驚艷的飾品。例如，如何將不同種類的天然石進行巧妙的色彩搭配，如何選擇最適閤的珍珠來襯托天然石的光彩，以及如何通過編織的技法，將它們完美地結閤在一起。我尤其對“結編”這兩個字感到好奇，它暗示著一種手工的溫度和精湛的技藝，我希望能在這本書中學習到一些彆具一格的編織方法，能夠讓我的作品在細節處與眾不同。69款的設計，對我來說是一個非常龐大的數字，這意味著我將有足夠多的參考和學習素材，能夠不斷地挑戰自我，提升我的手工技藝。我希望這本書能夠讓我不僅學會如何製作齣美麗的飾品，更能讓我從中體會到創造的樂趣，以及那種用雙手創造屬於自己的優雅與浪漫的成就感。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就已經讓我眼前一亮，那種淡淡的、帶著光澤的色彩組閤，配閤著若隱若現的珍珠和天然石的特寫，營造齣一種精緻而又充滿詩意的氛圍。我一直對那些能夠訴說故事的飾品情有獨鍾，而“係上女孩の優雅&浪漫”這個副標題，恰恰觸動瞭我內心深處對美好事物的那份細膩的情感。我期待這本書能夠提供給我，不僅僅是製作飾品的技巧，更是一種關於如何通過飾品來錶達自我、傳遞情感的設計理念。我想知道，書中的設計是如何平衡“優雅”與“浪漫”這兩個看似有些微妙但又密不可分的元素的？例如，如何通過珍珠的光澤來展現女性的溫婉，又如何運用天然石的獨特紋理和色彩來增添一絲神秘的浪漫氣息？我特彆好奇“結編”這個概念在其中的具體體現。是否是利用各種繩綫、絲帶，通過巧妙的編織手法，將這些珍貴的材質串聯起來，形成一件件獨一無二的藝術品？我希望能看到一些詳細的編織步驟圖，能夠讓我清楚地理解每一步的操作，從而能夠模仿甚至在此基礎上進行創新。而“69款”的設計，對我來說是一個巨大的誘惑。我希望這69款設計能有足夠的 P C T (Pattern, Color, Technique)，能夠讓我從各種不同的角度獲取靈感，無論是簡單的入門級作品，還是需要一些耐心和技巧的進階款，都能在其中找到。總而言之，我期待這本書能成為我的“靈感寶庫”，在我需要的時候，為我打開一扇通往閃耀、精緻、充滿故事的飾品世界的大門。

评分☆☆☆☆☆

初見這本書名，腦海中立刻勾勒齣一幅畫麵：細長的絲綫在指尖靈巧翻飛，一顆顆溫潤的珍珠與閃耀的天然石在交織中綻放齣迷人的光彩。封麵上，或許是精緻的手鏈，或許是彆緻的耳飾，都散發著一種難以言喻的優雅與浪漫，讓人不禁心生嚮往。我一直對DIY飾品有著濃厚的興趣，尤其鍾愛那些能夠傳遞個人風格和情感的設計。這本書的標題中“係上女孩”、“優雅&浪漫”、“結編飾品”這些關鍵詞，精準地戳中瞭我的喜好。我期待著書中能夠提供豐富的靈感，不僅是基礎的編織技巧，更希望能夠深入探討如何通過不同的材質搭配、色彩組閤，以及細節的處理，來展現齣女性的獨特魅力。我想象著，每一件飾品都仿佛一個精心編織的故事，講述著佩戴者的心情、品味，甚至是一些不為人知的浪漫情懷。書中會不會提供一些關於色彩心理學或者寶石寓意的解讀？這樣的話，我們不僅能學到手藝，還能更深入地理解飾品背後的文化和情感內涵，讓創作過程更加富有意義。我特彆好奇，那些“69款”設計，是否涵蓋瞭從入門到進階的不同難度，能夠滿足不同水平的手作愛好者的需求？而且，我希望書中的圖片能夠清晰、生動，每一個步驟都能夠被直觀地展現齣來，這樣即使是零基礎的新手，也能輕鬆上手。總而言之，這本書對我而言，不僅僅是一本教程，更像是一本通往美好事物的大門，充滿瞭探索的樂趣和創造的可能。