魔幻寫實藝術大師:波特羅

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圖書描述

獨特的肥胖美學、最哥倫比亞的哥倫比亞藝術傢──波特羅的生涯與藝術

  波特羅這位當今最具國際知名度的拉丁美洲在世藝術傢,他的藝術世界有自畫像、裸體、靜物、人物,南美傢鄉哥倫比亞的生活迴憶以及美術史的人物,多年來一直是藝評關注的焦點人物。波特羅於1932年生於哥倫比亞山城梅德林,十五歲時接觸現代美術書籍,對世界美術傢開始有瞭認識,立誌成為畫傢,夢想前往歐洲學畫。十八歲遷往波哥大,舉辦生平首次個展。二十歲時參加畫展獲奬,讓他得以啓程赴歐洲,先後到馬德裏、翡冷翠美術學校學畫,他曆經試煉始終堅守具象錶現,並且更加大膽變形,強調量感風格,開發三次元雕塑新領域。波特羅創作形體圓渾豐滿的巨大雕塑,以及錶現肉體感與立體感的彩色豐富繪畫作品,洋溢歡樂與生命的活力,給人們帶來無限喜樂,雖然他的藝術錶達形式曾引起藝術世界不少爭議,不過卻相當受到收藏傢與觀眾的歡迎,此書以豐富圖闆及文字剖析波特羅的藝術創作生涯,帶領讀者一起進入波特羅的魔幻寫實世界。
幻彩交織:當代藝術的多元探索與媒介革新 這是一部深入當代藝術思潮前沿,聚焦於材料實驗、文化反思與觀念深化的重量級論著。 本書摒棄對單一藝術流派的固守,以宏大的敘事結構,剖析瞭二十世紀末至今全球藝術圖景的復雜性與內在張力。全書圍繞“界限的消融與重構”這一核心議題展開,詳細考察瞭新媒體藝術、生態批判藝術、全球化背景下的身份政治錶達,以及後人類主義思潮對視覺文化産生的深刻影響。 第一部:物質的迴歸與媒介的革命 本部分著重探討瞭在數字技術席捲一切的時代背景下,傳統物質材料如何被重新審視、解構並賦予新的生命力。 第一章:觸覺的挽歌與重拾的溫度 本章以極大的篇幅,分析瞭在高度虛擬化的社會環境中,藝術傢如何通過對非傳統材料(如工業廢料、生物組織、可降解聚閤物)的運用,重建作品與觀眾之間的“在場感”和“物質性”。我們詳細考察瞭三位代錶性藝術傢的實踐案例:一位專注於用高溫熔煉玻璃和金屬碎片來錶達工業文明的脆弱性;另一位則通過復雜的編織技術,將地方性敘事嵌入到日常紡織品的肌理之中。這一章節特彆關注瞭“慢藝術”(Slow Art)的復興,探討瞭手工技藝在抵抗快消文化中的哲學意義。重點分析瞭材料的“時間性”——材料如何攜帶和記錄曆史的痕跡,以及藝術傢如何通過延長或加速材料的自然變化過程來製造敘事張力。 第二章:屏幕的裂痕:數字影像的本體論轉嚮 本書並未將數字藝術視為簡單的工具升級,而是將其視為一種新的“認知界麵”。本章深入探討瞭生成藝術(Generative Art)、虛擬現實(VR)和增強現實(AR)技術如何挑戰瞭“原創性”和“作品的唯一性”這兩個經典美學概念。我們細緻剖析瞭“故障美學”(Glitch Aesthetics)如何從技術失誤演變為一種主動的批判語言,用以揭示數據流中的權力結構和信息失真。此外,書中對“算法策展”現象進行瞭批判性審視,討論瞭當代碼本身成為創作主體時,藝術傢的角色邊界正在如何模糊。 第二部:空間、權力與文化的遷徙 本捲將視野投嚮全球化背景下的藝術實踐,關注藝術如何介入社會結構、政治議題以及跨文化交流的復雜地帶。 第三章:地理的重塑:流動性與非中心化的展覽場域 本章探討瞭當代藝術如何打破傳統的西方藝術中心論敘事。通過對拉美、東南亞及非洲當代藝術運動的深度田野調查,本書揭示瞭“後殖民語境”下,藝術傢如何利用本土神話、集體記憶與口述曆史來抵抗主流曆史書寫。書中重點分析瞭“雙年展現象”的擴張與反思,探討瞭國際性藝術展事在促進對話的同時,是否也無意中製造瞭新的文化商品化循環。我們還特彆分析瞭“遊牧藝術”的概念,即藝術傢不再依賴固定工作室,而是以項目製、瞬時協作的方式在不同地理節點間展開創作活動。 第四章:身份的復調:可見性與不可見性的政治 身份政治是當代藝術不可迴避的核心議題。本章超越瞭簡單的“代錶性”討論,深入探究瞭身體、性彆、種族和階級在藝術錶達中的多重編碼。書中詳盡分析瞭那些專注於“沉默的記錄”和“未被書寫的曆史”的藝術實踐。例如,一位藝術傢如何通過長時間的行為藝術來錶達邊緣群體在公共空間中的“被凝視”與“被排斥”的雙重體驗;另一位藝術傢則通過“檔案重構”的方法,將曆史文獻中的空白和缺失轉化為具有強大情感穿透力的視覺文本。這一部分的討論強調瞭藝術實踐在協商個體經驗與集體敘事之間的張力。 第三部:超越邊界:新物質主義與生態的呼喚 本書的第三部分聚焦於哲學前沿對藝術實踐的啓示,特彆是新物質主義哲學與生態危機對當代創作的影響。 第五章:生命的織網:新唯物論與生命體的對話 本章引入瞭關於“泛靈論”和“物件導嚮本體論”(Object-Oriented Ontology, OOO)的討論,探討瞭藝術傢如何將無生命的物體視為具有內在能動性的主體。書中呈現瞭多組與生物學、微生物學實驗室閤作的藝術項目,這些項目模糊瞭“自然”與“人造”的界限,挑戰瞭傳統西方哲學中將人類置於萬物之巔的二元對立。重點分析瞭藝術如何參與到對“非人”的倫理關懷中,例如通過對植物神經係統的視覺化呈現,邀請觀眾重新思考生命網絡的復雜性。 第六章:時間的錯位與未來的考古學 麵對氣候變化和地質時間的巨大尺度,當代藝術開始關注“深層時間”和“末世景觀”。本章分析瞭藝術傢如何運用科幻敘事、僞科學模型或虛構的考古發現,來構建關於人類文明終結後的“後人類廢墟”。這些作品往往錶現齣一種深沉的、混閤瞭希望與絕望的復雜情緒,它們不是對現有世界的簡單記錄,而是對未來可能性的“預演”和“警示”。書中最後總結,當代藝術的終極使命,或許在於提供一種新的感知框架,使我們在麵對不可逆轉的全球性危機時,依然能保持一種批判性的、富有同情心的“在世”狀態。 總結: 本書提供瞭一幅詳盡、多維且充滿內在張力的當代藝術地圖,它鼓勵讀者走齣對流派標簽的依賴,轉而關注創作背後的哲學基礎、材料的內在張力以及藝術實踐對全球化和技術變革所作齣的深刻迴應。全書語言嚴謹,論證紮實,是理解當前藝術前沿動嚮的必備參考。

著者信息

圖書目錄

前言(何政廣撰文)
魔幻寫實藝術大師--波特羅的生涯與藝術(曾長生撰文)

.波特羅是南美最知名的在世畫傢
.肥胖的美學錶達
.鄉下自學藝術傢哥京初試啼聲
.拉丁美洲--現代混種文化的金字招牌
.歐洲的學習之旅對波特羅影響至深
.返拉丁美洲尋找失?的傳承
.從波哥大到華府開畫展
.毅然決定遠赴紐約接受挑戰
.獨特風格在慕尼黑首展大獲好評
.從質疑到大受歡迎終獲美媒體肯定
.聲稱自己是具象畫傢而非寫實主義者
.萬物皆誇張已成為拉丁美洲座右銘
.處處為傢似候鳥般往來於歐美工作室
.挪用維拉斯蓋茲作品以展現南美精神
.繪畫可以將仇恨轉化為人類愛
.銅鑄雕塑與米開朗基羅作品並列展齣  

我是最哥倫比亞化的哥倫比亞藝術傢(德國藝評傢史派士與波特羅訪談節錄)  
波特羅年譜

圖書序言



  擁有「哥倫比亞的靈魂」之譽的當代藝術大師費南多.波特羅(Fernando Botero,1931-),創作形體圓渾豐滿的巨大雕塑,以及錶現肉體感與立體感的彩色豐富繪畫作品,洋溢歡樂與生命的活力,給人們帶來無限喜樂。波特羅說:「對我而言,形體的立體感或體積效果十分重要……我童年時所繪的第一批水彩畫,已明顯有這種趨勢。因此,我所喜愛的藝術傢都是特彆追求立體效果的,例如喬托、馬薩喬、法蘭傑斯卡、安格爾等。透過對這些藝術傢的研究,我漸漸瞭解到空間與體積在我創作生涯中的意義。」

  波特羅也曾說他畫齣膨脹物象時,自己便進入民族性豐富圖象的世界中,藝術上的圓形錶現是與快樂相連結。波特羅於1932年生於哥倫比亞山城梅德林,十二歲接受叔父建議進入鬥牛學校,十五歲時接觸現代美術書籍,對世界美術傢開始有瞭認識,立誌成為畫傢,夢想前往歐洲學畫。十八歲遷往波哥大,舉辦生平首次個展。1952年他二十歲時,參加畫展獲奬,得到七韆披索奬金,讓他得以啓程赴歐洲,先後到馬德裏、翡冷翠美術學校學畫。他欣賞喬托、法蘭傑斯卡等大師名畫,身受文藝復興繪畫強調豐滿造形影響,因此奠定瞭他後來創作理念。

  1955年,波特羅迴到哥倫比亞,赴墨西哥旅行,研究裏維拉、奧羅斯柯繪畫。1956年他在墨西哥所畫的〈有曼陀林的靜物〉,是他描繪「膨脹」的最早作品。人物畫是他的主要題材。他的畫風受到肯定,屢次獲邀參加國內外展覽得到佳評與奬賞。1960年,波特羅移居紐約,踏上國際藝術舞颱。他的油畫〈十二歲的濛娜麗莎〉榮獲紐約現代美術館收藏。當時紐約流行抽象錶現藝術,他受到很大的壓力與排擠,但他曆經試煉始終堅守具象錶現,並且更加大膽變形,強調量感風格受到矚目。1973年,波特羅移居巴黎,開始從事雕刻創作,全力開發三次元雕塑新領域。1992年,在巴黎香榭麗捨大道舉行巨型人體雕塑展,成功建立他的國際藝術地位與名聲。此後持續三十多年,他不斷在世界各大都市展齣繪畫與雕塑,得到極大迴響,並獲得各大美術館與私人購藏。

  波特羅在一次接受訪問時曾說:「我認為藝術傢隻有忠於他自己的根源,他纔會達至所有人類的心靈。像我的哥倫比亞式圖畫,很奇怪的居然會讓法國人、德國人、日本人以及其他地區的人們印象深刻,其實越是地方性的,越具有普世性。」
這位拉丁美洲重量級藝術傢,被公認為國際現代重量級大師。隻要見過他作品的人,就忘不瞭他的「肥胖美學」,他的創作將豐富的量感與質感擴大錶現至極大限度,深具天真樸質的巨大能量,積極訴求人生、幸福、官能性與幽默感,使觀者發齣會心的微笑,感受到洋溢生命力與歡樂的力量。

圖書試讀

用户评价

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這次能夠讀到《魔幻寫實藝術大師:波特羅》這本專書,對我來說,可說是一圓瞭長久以來的期盼。波特羅的作品,我斷斷續續接觸瞭好幾年,每次看到,總是被那種獨特的氛圍所吸引。他的畫作,總有一種讓人沉浸其中的魔力,既有著紮實的寫實功底,又充滿瞭令人驚奇的超現實想像。那種感覺,就像是在一個熟悉的房間裡,突然發現窗外齣現瞭一個從未見過的奇異景象。這種「魔幻」與「寫實」的結閤,恰恰是我對藝術最著迷的部分。我一直想瞭解,這位藝術傢究竟是如何在高超的寫實技巧之上,植入如此豐富而奇特的想像世界的。是透過對日常生活的敏銳觀察,然後將其進行解構與重組?還是從潛意識的深處汲取靈感,再將其轉化為具象的畫麵?我非常期待書中能夠深入探討波特羅的創作心法,以及他對於「魔幻寫實」藝術理念的獨特詮釋。是哪些藝術傢、文學傢,甚至是哲學傢,影響瞭他對這個世界的認知,並最終呈現在他的畫布之上?這些都是我迫切想知道的。

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這本書終於齣版瞭!身為一個長年關注當代藝術,特別是對於颱灣繪畫新浪潮有著深厚情感的讀者,波特羅這個名字對我來說,早已不是一個陌生的符號,而是一股強烈而迷人的藝術力量。多年來,我陸續在不同的畫廊、藝術博覽會,甚至網路上的藝術評論中,瞥見他那些充滿魔幻與寫實交織的畫作。那些畫布上,總是瀰漫著一股難以言喻的氛圍,既有現實生活的肌理,又摻雜著夢境般的超現實元素,讓人一看便深深著迷。這次終於有機會透過一本專書,係統性地深入瞭解這位我心儀已久的藝術傢,真是令人期待不已。從書名《魔幻寫實藝術大師:波特羅》就能感受到其份量,這不僅是一次簡單的介紹,更是一次對藝術傢創作歷程、思想脈絡,乃至其藝術語言深度挖掘的旅程。我迫不及待想翻開書頁,一窺究竟,看看作者是如何透過文字與圖像,為我們構築起一個關於波特羅的完整藝術世界。特別是對於「魔幻寫實」這個詞,在颱灣的語境下,它往往帶有一種既熟悉又陌生的感覺,它連結著文學的傳奇,也滲透到視覺藝術的錶現。我非常好奇,波特羅的作品是如何在「魔幻」與「寫實」之間取得微妙的平衡,又是如何獨樹一幟地演繹這種藝術風格的。是獨特的題材選擇?還是精湛的筆觸運用?抑或是深邃的象徵意涵?這些都是我渴望在這本書中找到答案的。

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身為一個在颱灣土生土長的藝術愛好者,我一直覺得我們的土地上,其實孕育著非常多有潛力的創作者,他們的作品往往帶著一種獨特的在地情感和人文關懷,而波特羅的作品,在我看來,似乎總能觸及到某種深層次的颱灣經驗,儘管他或許並非直接描繪颱灣的風景或人物。那種在日常中尋找奇幻、在平凡中挖掘詩意的能力,總是讓我想起颱灣一些前輩藝術傢,他們如何用畫筆記錄時代的變遷,又如何在現實的基調上,注入一絲屬於島嶼特有的想像力。這本書的齣現,對我來說,就像是收到一張藏寶圖,指引著我前往波特羅那充滿驚奇的藝術大陸。我非常期待書中對於他早年創作歷程的梳理,瞭解那些塑造瞭他藝術風格的關鍵時期和影響。是童年的經歷?還是求學時期的啟濛?又或者是某次偶然的際遇,點燃瞭他對藝術的熱情,並最終走嚮瞭魔幻寫實的創作之路?這些故事,往往比單純的畫作欣賞更能打動人心,也更能幫助讀者理解藝術傢為何如此創作。我尤其關注那些可能影響瞭他對「魔幻」與「寫實」理解的文化和哲學思潮,究竟是西方超現實主義的影響,還是東方寓言的傳承,或是他自身獨特的內心世界所孕育齣的?

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對於颱灣的我們來說,「魔幻寫實」這個詞,常常與文學的豐沛想像力連結在一起,它代錶著一種能夠在現實的基礎上,注入奇幻色彩,讓故事變得更加引人入勝的可能性。而當這個詞彙,與視覺藝術,特別是與「波特羅」這樣一個響亮的名字結閤時,我對其充滿瞭極大的好奇與期待。身為一個對藝術充滿熱情的讀者,我一直深信,偉大的藝術傢,總是能夠透過他們的創作,帶領我們進入一個全新的視野。波特羅的作品,我曾偶然在網路上或畫冊中見過,那種將日常場景,轉化為帶有夢境般氛圍的畫作,總能觸動我內心深處的某個角落。那種熟悉中的陌生感,正是魔幻寫實最迷人的特質。我迫切希望這本書能為我揭示,波特羅是如何獨步其藝術之路的。他的創作靈感來源是什麼?是個人經驗的提煉?還是對社會現象的隱喻?又或者是對人性深處的探索?我期待書中能有詳細的案例分析,透過對具體畫作的解讀,來呈現他「魔幻寫實」風格的形成與發展。

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身為一個經常在美術館、畫廊之間穿梭的藝術愛好者,我對於「魔幻寫實」這個詞彙,總有一種特別的情感。它不僅僅是一種藝術風格,更像是一種看待世界的方式。它允許我們在看似平凡的現實生活中,發現意想不到的奇幻,在日常的瑣碎中,體會到詩意的美學。波特羅,對我而言,便是這位魔幻寫實藝術領域裡,一位值得深入探討的大師。他的作品,總是能在寫實的基礎上,巧妙地融入超現實的元素,讓人既感到親切,又充滿驚喜。這本書的問世,對我來說,就像是一場期待已久的約會。我迫不及待地想透過作者的筆觸,更深入地瞭解波特羅的藝術世界。我尤其好奇,他是如何將那些看似不相關的元素,比如現實的物體、人物,與夢境般的場景、符號,巧妙地結閤在一起,形成一種獨特的視覺語言。這種「魔幻」是如何滲透到「寫實」中的,又是如何讓「寫實」變得更加豐富和引人入勝的?我期待書中能提供關於他創作技法的細節,以及他在色彩運用、構圖佈局上的獨到之處,這些都是構成他藝術風格的重要基石。

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這本《魔幻寫實藝術大師:波特羅》的問世,對我這種在颱灣,對藝術充滿好奇心的讀者來說,絕對是一大福音。波特羅,這個名字,在藝術圈中,早已是許多人心中的標竿。他的作品,我曾有幸在一些藝術展覽的介紹中見到,那種將現實生活中常見的場景,賦予一種超乎尋常、充滿奇幻色彩的錶現方式,總能深深吸引我的目光。它讓我開始思考,原來藝術的錶現可以如此的廣闊,原來我們所處的世界,也可以被注入如此豐富的想像力。我迫不及待地想透過這本書,更深入地瞭解這位藝術傢。他究竟是如何在「魔幻」與「寫實」之間,找到那個絕妙的平衡點,並創造齣如此獨特而令人難忘的視覺饗宴?我期待書中能有關於他創作理念的闡述,以及他在藝術技法上的獨到之處。是那些看似簡單卻蘊含深意的符號?還是對光影、透視的獨特處理?又或者是他對於時間、空間的實驗性運用?這些都是構成波特羅藝術風格的關鍵要素,我急切地想在這本書中一一探尋。

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能有機會深入瞭解《魔幻寫實藝術大師:波特羅》,對我而言,是一場期待已久的藝術饗宴。身為一個在颱灣,長期以來對藝術抱持著濃厚興趣的讀者,我對於「魔幻寫實」這個概念,有著一種特殊的親切感。它彷彿是為我們在現實的框架中,打開瞭一扇通往無限想像的大門。而波特羅,這位藝術傢,他的作品總能準確地捕捉到這種獨特的魅力。他的畫布上,既有著對現實世界的細膩描繪,又充滿瞭令人驚嘆的超現實元素,彷彿將夢境的碎片,巧妙地拼貼進瞭日常的風景。我非常期待這本書能夠帶我深入探索波特羅的藝術世界。我特別想知道,他是如何從平凡的日常中,汲取創作的靈感,又是如何將這些靈感,轉化為充滿魔幻色彩的視覺符號。是透過對現實的觀察與解構?還是對歷史、神話的藉鑒與重塑?又或者是對個人內心世界的深度挖掘?這些都是構成藝術傢獨特性的關鍵,我渴望在這本書中找到答案,並進一步理解波特羅何以成為「魔幻寫實藝術大師」。

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這本《魔幻寫實藝術大師:波特羅》的齣現,對我這樣一個長期關注藝術動態的颱灣讀者來說,無疑是一件令人振奮的消息。波特羅的名字,我早有耳聞,他的作品散見於各大藝術雜誌和畫廊的展覽介紹中,每一次瞥見,都讓我對他那種將現實的細膩與奇幻的想像力融為一體的創作手法,感到深深的著迷。他的畫作,總能喚起我內心深處某種難以言喻的情感,既有著對真實世界的熟悉感,又充滿瞭對未知世界的探索慾。這種「魔幻寫實」的魅力,恰恰是我在藝術中不斷尋求的。我非常期待這本書能夠深入剖析波特羅的藝術軌跡,從他早期的創作風格,到逐漸形成的獨特語彙,再到如今成熟期的標誌性作品。我特別想瞭解,他是如何在這「魔幻」與「寫實」之間找到那個微妙的平衡點,又是如何透過畫麵,傳達齣超越現實的意境。是那些獨特的符號?還是對光影、色彩的特殊運用?又或者是他對敘事性的構建?這些都是構成一個偉大藝術傢獨特性的關鍵,我迫不及待地想在這本書中找到答案。

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這本書的齣版,對我而言,不僅僅是一次藝術知識的獲取,更是一種情感上的連結。我記得第一次在一個小型藝廊看到波特羅的作品時,那種視覺上的衝擊力至今難忘。畫麵中,一個再平凡不過的街景,卻被賦予瞭某種超現實的生命力,彷彿牆壁上的塗鴉會自己跳舞,又或者天上的雲朵帶著某種奇特的意象。那一刻,我感覺自己的思緒被完全攫住瞭,彷彿進入瞭一個由藝術傢編織的夢境。那種既熟悉又陌生的感覺,正是魔幻寫實最迷人的地方。它讓你看到熟悉的世界,卻又在其中發現令人驚喜的違序。而「波特羅」這個名字,也因此深深地烙印在瞭我的腦海裡。這次《魔幻寫實藝術大師:波特羅》的誕生,讓我得以在安靜的空間裡,與他的作品進行更深度的對話。我期待書中能提供更多關於他創作靈感的來源,那些隱藏在畫布背後的詩意與哲思。是文學作品?音樂?還是某種潛意識的錶達?我想知道,是什麼樣的能量,驅動著他不斷地在現實與幻境之間遊走,並創造齣如此獨特而引人入勝的藝術景觀。

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能有機會拜讀《魔幻寫實藝術大師:波特羅》這本書,對我而言,就像是收到瞭一份來自藝術世界的珍貴禮物。身為一個在颱灣生活,對藝術有著濃厚興趣的普通讀者,我總是被那些能夠打破常規、創造獨特視覺體驗的藝術傢所吸引。波特羅,正是這樣一位讓我印象深刻的名字。他的畫作,總有一種將現實與夢境巧妙融閤的魔力,讓人一看便沉醉其中。那種既熟悉又陌生的奇異感,正是「魔幻寫實」最精髓的魅力所在。我非常好奇,這位大師是如何在創作中,達到如此完美的平衡?他的筆觸之下,究竟隱藏著怎樣的故事與情感?我期待這本書能夠帶我深入瞭解波特羅的藝術創作歷程,包括他的成長背景、藝術啟濛,以及那些影響他創作方嚮的重要事件。我尤其關注他如何在「寫實」的基礎上,注入「魔幻」的元素,並形成自己獨特的藝術語言。是透過對比強烈的色彩?還是精準而又充滿想像力的構圖?又或者是對特定符號的運用?這些都是我渴望在這本書中找到解答的。

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