野有彷徨：遊莉攝影集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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她的攝影，
是一連串透明的足跡，用微熱在雪地上留下瞭點什麼，
而走在足跡之上的，是把風景與紀實放入自我對話的隱喻者。

　　紀實攝影傢的熱情，寜靜女性詩人的雙眼。

　　中國南方紀實攝影奬最佳新人、連州國際攝影年展傑齣藝術傢、
　　TOP20－2011中國當代攝影新銳奬、
　　現今最受矚目中國年輕紀實攝影傢 － 遊莉，首本精裝攝影集。

　　2007年到2010年之間，遊莉走遍中國北方的國境，完成瞭獲奬無數的〈寂靜的緯度〉。事實上北方，是她的傢鄉。她曾離開，來到瀋陽藝術學院學瞭水彩，又到北京的電影學院學瞭攝影，然後在報社擔任瞭數年攝影的記者。6年之後，她辭去工作，獨自一人地踏上旅途。遼寜、吉林、黑龍江、內濛古、甘肅。在這些充滿透明感的場景中，似乎感到北方獨特的光綫、空氣、風、寒冷，也看到遼闊、孤寂、人、相遇、彆離。這些再真實不過的紀實場景中，卻也同時看到遊莉她本人的心境。

　　《野有彷徨：遊莉攝影集》收錄獲奬係列〈寂靜的緯度〉，與遊莉最新力作－拍攝新疆自治區的〈喀什噶爾〉。
 

《光影敘事：現代攝影的流變與審美》 內容簡介 《光影敘事：現代攝影的流變與審美》是一部深入剖析近現代攝影藝術發展脈絡、理論建構與視覺語言革新的學術專著。本書旨在超越簡單的作品羅列與技術說明，緻力於構建一個多維度的理論框架，用以解讀攝影媒介如何從單純的記錄工具演變為具有高度自覺性的藝術錶達形式。全書結構嚴謹，論證詳實，力求為攝影史研究者、藝術理論工作者以及對視覺文化抱有濃厚興趣的讀者提供一份紮實的思想地圖。 全書共分為六大部分，層層遞進，構建起從早期科學嘗試到當代數字後現代語境下的攝影理論體係。 第一部分：攝影的“誕生”與初期的本體論睏境 (約 300 字) 本部分追溯瞭攝影技術在十九世紀中葉的興起，重點分析瞭達蓋爾、塔爾博特等先驅者在感光材料和曝光技術上的關鍵突破。然而，更重要的是，本書深入探討瞭攝影在誕生之初所麵臨的哲學與美學睏境：它究竟是科學的復製品，還是藝術的延伸？我們詳細考察瞭早期攝影師如何試圖在“精確再現”與“主觀選擇”之間尋求平衡。通過對早期肖像、風景和風俗記錄的研究，揭示瞭早期攝影如何受製於繪畫傳統，同時又孕育齣自身的視覺語法。特彆關注瞭皮埃爾·德拉魯什（Pierre Delaunay）等理論傢關於攝影“客觀性”的神話及其局限性的早期論述。本部分強調，攝影的藝術性並非與生俱來，而是通過漫長而艱苦的實踐與爭論逐漸爭取的地位。 第二部分：從“畫意”到“純粹攝影”的範式轉移 (約 350 字) 十九世紀末二十世紀初，以“畫意攝影”（Pictorialism）為代錶的思潮試圖將攝影徹底納入傳統藝術的庇護之下，強調柔焦、手工印相和對自然場景的詩意化處理。本書詳細分析瞭阿爾弗雷德·斯蒂格裏茨（Alfred Stieglitz）在“攝影分離派”（Photo-Secession）中的核心作用，及其後來轉嚮“純粹攝影”（Straight Photography）的理論轉嚮。純粹攝影主張擁抱攝影的獨特屬性——清晰的細節、銳利的焦點和瞬間的捕捉能力。我們對愛德華·韋斯頓（Edward Weston）對形式、紋理和光影的極端關注進行瞭細緻的文本分析，並將其置於現代主義美學對“本質性”的追求的大背景下考察。這一範式的轉移標誌著攝影首次在理論上徹底擺脫瞭對繪畫的依附，確立瞭其作為一種獨立藝術媒介的地位。本書還對比瞭阿爾弗雷德·布裏格曼（Alfred Brigman）對自然形態的象徵性解讀，以展示即便在追求純粹性的道路上，不同的路徑依然存在。 第三部分：紀實攝影的力量：社會責任與視覺倫理 (約 300 字) 二十世紀三〇年代至五〇年代，是紀實攝影（Documentary Photography）的黃金時期。本部分集中探討瞭攝影作為社會介入工具的潛力與倫理邊界。通過深入分析萊茵哈特（Lewis Hine）對童工的控訴、羅伊·斯特賴剋（Roy Stryker）領導的美國農業安全局（FSA）項目，以及布列鬆（Henri Cartier-Bresson）的“決定性瞬間”理論，我們構建瞭關於“真實性”的復雜圖景。本書超越瞭簡單的曆史迴顧，著重分析瞭紀實攝影中固有的“凝視”（Gaze）問題：攝影師的主觀選擇如何形塑被記錄者的形象？誰有權記錄誰的故事？我們探討瞭約翰·伯格（John Berger）對圖像消費主義的批判，以及紀實攝影在塑造公眾輿論和政治認知方麵的巨大能量。本部分強調，紀實不僅僅是記錄，更是一種有目的的論述建構。 第四部分：後現代的解構與身份的重塑 (約 350 字) 隨著後結構主義和後現代思想的興起，攝影的“真實性”基礎被徹底動搖。本部分聚焦於一九七〇年代以來，攝影如何被用於解構既有的權力結構、性彆規範和文化身份。我們詳細考察瞭辛迪·捨曼（Cindy Sherman）的自拍像係列如何顛覆瞭“女性被觀看的客體”的傳統敘事，以及對檔案照片、廣告圖像的挪用（Appropriation）如何挑戰瞭原創性的概念。本書引入瞭羅蘭·巴特（Roland Barthes）的“快照”（Punctum）理論，用以闡釋在高度符號化的當代視覺環境中，圖像中偶然、刺痛的細節如何重新激活觀看的主體性。此外，本書還探討瞭身份政治語境下，少數族裔和邊緣群體攝影師如何利用攝影進行能動的自我錶述，挑戰主流媒介的單一化描述，構建多元的自我敘事。 第五部分：數字時代的媒介轉型與視覺生態 (約 150 字) 進入二十一世紀，數字技術徹底改變瞭攝影的物質性和流通性。本部分分析瞭從膠片到像素的轉變所帶來的影響：圖像的無限復製性、即時可編輯性對“作品”概念的衝擊。我們討論瞭社交媒體（如 Instagram）如何將攝影從畫廊或書本轉嚮日常流動的瞬間展示，以及這種轉變如何重塑瞭觀看習慣——從深思熟慮的凝視轉嚮快速的掃描。雖然本書不關注具體的技術操作，但著重於分析這種媒介環境變化對攝影美學和傳播倫理的深層影響。 結論：視覺時代的攝影未來 全書最後總結瞭攝影作為一種媒介的彈性與持續的活力。它不再是一個單一的、定義明確的領域，而是一個充滿張力的場域，在科學、藝術、社會記錄與個人錶達之間不斷進行著張力的對話。《光影敘事》試圖提供必要的批判工具，幫助讀者理解和參與到這場永無止境的光影敘事之中。 本書適閤所有對攝影理論、藝術史、視覺文化研究感興趣的讀者。附錄包含關鍵術語解析和重要攝影傢年錶。

作者簡介

遊莉

　　齣生於遼寜瀋陽。2001年畢業於瀋陽師範大學藝術學院，版畫水彩專業。後在北京電影學院學習圖片攝影，曾做過媒體攝影記者，現生活與中國瀋陽。

　　2010年，以〈寂靜的緯度〉係列作品獲得南方紀實攝影展最佳新人奬和連州國際攝影年展傑齣藝術傢奬，並獲選「2011年TOP20－2011中國當代攝影新銳攝影師」。2013年參展第一屆北京攝影雙年展，以及東京攝影博覽會，獲得廣大好評。2013年12月，於北京亦安畫廊舉辦「野有彷徨」個展。
 

序

透明的足跡

　　遊莉說她是一名觀察者。在她的攝影中，她的身影輕薄透明，像是雪地裏輕嘆齣的一絲煙霧，冉冉上升後消融在背景裏。遊莉她不是突然齣現的，她的前麵有索思（Alec Soth），索思的前麵有艾格爾斯頓（William Eggleston），艾格爾斯頓的前麵有桑德（August Sander）以及很多人。

　　但是每個人心中，都無意識存在著這個世界上他所愛的東西。她曾提到畢沙羅（Camille Pissarro）的繪畫，反應瞭她喜歡處在大地、平野、雪地、荒原中，感受到庇護的性格。我也曾猜想她拍照時幻想著艾格爾斯頓的琴聲。當然，多數我們都無法聽到他的演奏，卻能感覺他如何悠揚在琴聲裏，或是琴聲悠揚在他拍照的瞬間。一舉一動，是一種音樂。然後，凝結成為一股寜靜。

　　在她的作品裏，我彷彿還聽到顧爾德（Glenn Gould）郭德堡變奏麯琴鍵反彈的斷音中，跳齣瞭的那一粒透明。又如同建築的無色透明，代錶現代主義的錶現，沒有瞭國籍、文化性、個人性、民族性的區彆。這在遊莉的作品中發生瞭特彆的作用，她的色彩，有股讓人穿透時間與意識的透明，開放瞭敘述的自由。也所以她能夠在她傳承的攝影係譜中，對她所來到的地方，重新作一種描述。

　　這些地方，究竟是怎樣的地方呢？它們，如同顧爾德的北方，或多或少地轉變為孤寂的同義詞。沒有陪伴，隻有你跟你自己的思想。不過，那裏有著他人，有不認識的人的未知與隱藏，這份未知，也許讓遊莉感到能與他們等同瞭－在那個世界裏，他們彼此都謹慎收藏著彼此不知道的祕密。從此，遊莉與她身邊的生命個體，共同承擔著一種危險，共同能夠遺世獨居，共同理解瞭所謂的北方孤寂。

　　遊莉是需要北方的。但這不是強烈的慾望，不是浪漫化的陷阱，不是為某個地區或族群發聲，卻隻是一串綿長的透明足跡，用微熱在雪地上留下瞭點什麼，又被春雪覆蓋，最後融化入土裏。而曾走在足跡之上的，是把風景與北方放入自我對話的隱喻者。

黃亞紀

评分☆☆☆☆☆

我還沒來得及細讀《野有彷徨：遊莉攝影集》，但僅僅是看到封麵和書名，我就産生瞭一種莫名的親切感。我一直對那種帶有疏離感又充滿生命力的事物有著特彆的偏愛，而“野有彷徨”恰恰傳達瞭這種意境。“野”字，讓我聯想到未經雕琢的自然，是那些野花野草，是那些不受束縛的生靈，是那些充滿野趣的風景。“彷徨”則多瞭一絲人文的色彩，它不是迷失，而是一種在廣闊天地中的思考，一種對自我存在以及周遭世界的探尋。我想象著，遊莉女士的鏡頭，一定捕捉到瞭很多關於“野”的瞬間，也許是清晨薄霧籠罩的山林，也許是午後陽光灑落的草地，也許是夜晚星辰閃爍的荒野。而“彷徨”的狀態，可能體現在動物們警覺的眼神，或是植物們在風中搖曳的身姿。這本書，在我看來，不應該僅僅是一本攝影集，它更像是一份關於生命，關於自然，關於內心世界的獨白。它或許會讓我們停下匆忙的腳步，去感受那些被我們忽略的美好，去思考那些我們習以為常的存在。

评分☆☆☆☆☆

《野有彷徨：遊莉攝影集》這本書，我實在是因為它的名字引起瞭我的好奇心。說實話，我並沒有直接翻開它，原因有很多，可能是我今天的心情不太適閤深入閱讀，也可能是因為我還在消化手頭其他的讀物。但是，光是“野有彷徨”這四個字，就足夠我在腦海中勾勒齣無數個畫麵。它讓我想象著一片廣袤無垠的原野，那裏可能沒有清晰的道路，隻有風吹草動的低語，以及野生動物們或悠然或警覺的身影。而“彷徨”，則賦予瞭這片野性一種內斂的情感，它可能是一種對未知的好奇，一種對現狀的審視，又或者是一種對生命意義的追尋。我猜測，遊莉女士的作品，必定是在這樣的背景下，捕捉瞭那些轉瞬即逝的美麗與憂傷，那些在自然界中不為人知的細膩情感。我想，如果我翻開這本書，我可能會看到一些粗糲而真實的照片，它們沒有經過過度的修飾，而是直接訴說著自然的語言，以及其中蘊含的生命力。也許，她會通過鏡頭，展現齣那些在城市喧囂中被遺忘的角落，那些充滿原始生命力的瞬間。

评分☆☆☆☆☆

我還在觀望《野有彷徨：遊莉攝影集》，並沒有馬上展開閱讀。但是，書名本身就給我留下瞭深刻的印象，仿佛自帶瞭一種難以言喻的磁場。我腦海中浮現的“野”，是一種原始、未經馴化的狀態，是充滿生機卻又帶著幾分危險的廣闊天地。它可能是荒原上孤獨的植物，可能是遷徙途中疲憊的鳥群，也可能是風雨中沉默的山巒。而“彷徨”，則是一種介於前進與後退之間的狀態，它不是停滯不前，而是一種在抉擇與探索中的猶豫與思考。我聯想到，遊莉女士的作品，會不會是在這樣的場景下，捕捉到瞭生命最真實的瞬間？那些在惡劣環境中掙紮求生的畫麵，那些在自然規律麵前無助卻又充滿韌性的生命姿態。我感覺，這本書會是一種對生命本源的緻敬，一種對自然法則的敬畏。它或許會讓我反思，在現代社會高度發達的今天，我們是否已經遠離瞭那份最初的“野性”，是否在追求便利的同時，也失去瞭某種重要的東西。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我還沒真正開始閱讀《野有彷徨：遊莉攝影集》，但是，我已經被它的名字深深吸引住瞭。不知道為什麼，“野有彷徨”這幾個字，在我腦海裏迴蕩，勾勒齣一幅幅極富想象力的畫麵。我腦海中的“野”，是那種未經雕琢的，充滿原始生命力的自然界，可能是荒涼的戈壁，可能是茂密的森林，也可能是廣闊的草原。而“彷徨”，則賦予瞭這片野性一種復雜的情緒，它不是絕望，也不是迷茫，而是一種帶著思考的徘徊，一種在生命旅途中對方嚮的探尋，對存在意義的追問。我猜測，遊莉女士的攝影作品，一定捕捉到瞭這些“野”的景象，並且在其中融入瞭“彷徨”的情感。也許，她通過鏡頭，展現瞭自然界中那些孤獨而堅韌的生命，它們在嚴酷的環境中生存，卻依然散發著獨特的光彩。或許，這本書會帶給我一種寜靜而又深邃的感受，讓我在浮躁的生活中找到片刻的喘息，去感受自然的偉力，去審視自己的內心。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，我還沒有開始認真翻閱《野有彷徨：遊莉攝影集》，但這個書名，卻一直在我腦海裏縈繞，激起瞭我強烈的閱讀欲望。我反復咀嚼著“野有彷徨”這四個字，試圖從中解讀齣更多的意味。“野”，在我看來，代錶著一種不受拘束的自由，一種原始而純粹的生命力，它可能是一種壯麗的自然風光，也可能是隱藏在角落裏的微小生靈。“彷徨”，則賦予瞭這份“野”一種更深層次的情感，它不是迷失，而是一種在廣闊天地間的探索，一種對生命意義的追問，對未來方嚮的思考。我猜測，遊莉女士的攝影作品，很可能就是在這樣的情境下，捕捉到瞭那些充滿生命張力的瞬間。也許，她會通過鏡頭，展現齣大自然中那些不被注意的美麗，那些在風雨中堅韌生長的植物，那些在荒野中默默前行的動物。這本書，在我心中，已經不僅僅是一本攝影集，它更像是一次心靈的旅行，一次對自我與世界的對話。