達人之道！人像攝影必學技巧100+招 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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玩攝影，就從今天開始！
豐富內容 + 精闢講解
攝影理論知識與技巧迅速上手

　　想要拍齣好的人像作品，不僅要能夠善用光綫、巧妙構圖、準確曝光，還要注意觀察被攝者，緊緊抓住被攝者自身的特點，創作齣生動、有思想的人像作品。

　　本書透過專業、細膩的講解，輔以大量精美的圖片，詳細地介紹瞭人像攝影的相關技法。涵蓋瞭從簡單的相機設定，到基本模式的效果錶現；從光圈、快門的使用，到曝光、構圖、色彩的控製等內容，並對主題攝影、室內人像攝影、婚禮攝影、兒童攝影及紀實攝影提供專業講解。

　　特彆推薦對數位攝影感興趣，希望快速提升人像攝影水準的愛好者閱讀、學習。
 

光影的藝術：深度解析當代肖像攝影的視覺語言與技術精粹 一、 肖像的本質與人類情感的捕捉 本書並非聚焦於標準化的技術手冊或招式羅列，而是深入探討肖像攝影作為一種藝術形式的哲學基礎和情感錶達的深度。我們探究的，是如何透過鏡頭，觸及並呈現被攝者內心深處最真實、最細膩的情緒光譜。 1.1 肖像的定義演變：從記錄到詮釋 肖像攝影的曆史，是一部人類自我認知和錶達方式不斷演進的編年史。我們迴顧古典肖像畫對光影、姿態的精確處理，將其映射到現代攝影媒介中，討論“形似”與“神似”之間的張力。本書將著重分析，在高度數字化的今天，如何抵抗過度修飾的誘惑，迴歸到捕捉“瞬間的永恒”這一核心命題。我們將討論，優秀的肖像作品如何超越人物的身份標簽，成為關於“人性”的普適性敘事。 1.2 深度訪談與建立信任的藝術 人像攝影的成功，往往建立在攝影師與被攝者之間達成的深刻默契之上。本書將詳述一係列非技術性的引導技巧，旨在幫助攝影師在極短時間內，建立起高強度的信任感。內容涵蓋： 情景導入技術： 如何通過非侵入性的對話，引導模特進入特定的情緒狀態，而非生硬地要求“做錶情”。 非語言溝通的解讀： 識彆模特肢體語言中細微的緊張、放鬆、猶豫，並據此調整拍攝節奏和布光策略。 心理層麵的“共振”： 探討如何將攝影師自身的情感體驗融入到拍攝過程中，從而激發模特更深層次的反應。我們不教授“擺姿勢”，而是教授“如何讓姿勢自然流淌”。 二、 空間、環境與敘事性布景的構建 成功的肖像，往往是人物與環境之間復雜互動的産物。本書摒棄單一的影棚布光方案，轉而關注如何利用真實環境的光影特性，為肖像賦予強烈的敘事背景。 2.1 環境光學的解構與重組 我們將深入分析自然光在不同時間、不同氣候條件下對皮膚質感、環境氛圍的影響。重點在於“馴服”環境光，而非完全用燈光取代它： 時間之窗的利用： 黃金時段、藍調時刻的光綫特性分析，及其對情緒氛圍的影響。 建築反射與衍射的應用： 如何利用城市中的牆壁、水麵、玻璃等元素，作為天然的反光闆或柔光罩，創造齣意想不到的光效。 室內復雜光源的平衡： 麵對鎢絲燈、LED燈、窗光等多種光源時，如何通過色彩溫度和曝光的精確控製，實現和諧統一的視覺效果，避免畫麵“髒亂”。 2.2 場景選擇與視覺衝突的運用 一個閤適的場景是肖像的半壁江山。我們探討的不是“漂亮的背景”，而是“具有意義的背景”： 象徵性場景的植入： 如何通過選擇具有文化、曆史或個人關聯的地點，為人物形象增添多重解讀維度。 視覺重量的平衡： 在大場景中如何突齣人物主體，或反之，在特寫中如何引入環境元素來豐富畫麵的視覺重量。 紋理、色彩與情緒的對應： 探討粗糙的磚牆、光滑的金屬、斑駁的植被等紋理如何與被攝者的內在氣質形成對比或呼應。 三、 極簡主義鏡頭語言與形式探索 本書的後半部分聚焦於攝影形式語言的精煉與創新，強調“少即是多”的原則，以及如何通過極端的視覺處理來強化衝擊力。 3.1 黑白肖像的深度洗禮：超越灰階的錶達 我們不教授如何將彩色照片簡單轉換為黑白，而是深入探討黑白攝影的結構性優勢： 高對比度的戲劇性： 如何通過精準的曝光和後期處理，最大化陰影和高光的對比，營造齣雕塑感和永恒感。 肌理與細節的凸顯： 黑白如何剝離色彩的乾擾，將觀眾的注意力完全引嚮皮膚的紋理、眼神的深度和服裝的褶皺。 區域曝光的精細控製： 運用分區曝光理念，精確控製畫麵中關鍵區域的影調，以達到情感上的強調作用。 3.2 景深、焦點的哲學意義 虛化（Bokeh）不僅僅是背景模糊的技術手段，它承載著強烈的敘事功能。本書詳細分析瞭不同光圈、焦距組閤下，景深對觀眾心理産生的影響： 極淺景深的隔離作用： 探討如何利用極淺景深，將人物從紛擾的環境中“抽離”齣來，形成一種強烈的心理聚焦。 “失焦”的藝術： 探討在特定情況下，故意使用輕微的失焦或選擇性失焦，來錶達夢幻感、脆弱感或瞬間的流逝。 鏡頭選擇與視角心理學： 廣角、標頭、長焦在肖像中對人物形象的扭麯與塑造，以及如何利用視角（仰拍、俯拍）來改變人物在畫麵中的權力與姿態。 四、 後期處理的“手術颱”與審美堅持 後期處理是現代肖像不可或缺的一環，但本書的核心理念是：後期應是“發現”而非“創造”： 4.1 皮膚質感處理的倫理邊界 我們側重於保留真實感和生命力的處理方法，避免“塑料皮膚”的陷阱： 頻率分離的高級應用： 如何在分離色彩和紋理後，隻對膚色進行平滑處理，而對毛孔、細紋等細節進行精細的保留和強調。 高光與陰影的重塑： 利用麯綫和色階工具，重新定義麵部的光影結構，增強立體感，而非僅僅提亮或壓暗。 4.2 色調分離與情感氛圍的固化 探討如何通過精確的色彩分級（Color Grading），將特定的情緒鎖定在最終的影像中： 電影感的色彩邏輯： 藉鑒經典電影的調色方案，構建統一的視覺基調（如冷峻的藍綠色調、溫暖的琥珀色調），確保照片的連貫性和情緒深度。 本書旨在引導讀者超越單一技巧的堆砌，進入到對肖像攝影“為什麼拍”和“如何讓人感知”的更深層次的思考，最終形成一套成熟、獨特且富有個人印記的視覺錶達體係。

作者簡介

神龍攝影

　　著有《一分鍾學會攝影構圖》、《達人之道！DSLR必學攝影技巧148招》、《達人之道！攝影用光必學技巧140招》、《達人之道！風景攝影32個必修學分》等書。

　　相關著作
　　《達人之道！攝影用光必學技巧140招》
 

第1章 人像攝影基礎
1.1 影響曝光的要素
1 . 1 . 1 光圈
1 . 1 . 2 快門
1 . 1 . 3 感光度
1 . 1 . 4 曝光和測光
1.2 暗光環境下的高感光度優劣分析
1 . 2 . 1 什麼是感光度
1.2.2 高感光度拓展拍攝條件
1.2.3 高感光度影響畫麵品質
1.3 如何得到不同感覺的畫麵— —測光模式的選擇
1.3.1 適用性廣的評價測光
1.3.2 測光最精確的點測光
1.3.3 測光重點位於中心的中央重點測光
1.3.4 適閤不同色調區分的局部測光
1.4 如何控製夜景人像拍攝— —白平衡的概念及應用
1 . 4 . 1 色溫的概念
1 . 4 . 2 白平衡的作用
1.4.3 自動白平衡和手動白平衡
1.4.4 RAW格式忽略白平衡設置
1.5 如何打造淺景深美女— —景深的概念及決定因素
1.5.1 決定景深的三個因素

第2章 人像寫真攝影的器材選取與運用
2.1 理解鏡頭焦距：鏡頭焦距與拍攝視角
2 . 1 . 1 鏡頭焦距的概念
2.1.2 鏡頭焦距與拍攝視角的對應關係
2 . 1 . 3 A P S - C 等效焦距
2.2 人像攝影鏡頭大揭秘
2 . 2 . 1 效果非凡
2 . 2 . 2 張力性錶達
2 . 2 . 3 銳化和虛化之美
2 . 2 . 4 締造完美背景
2.2.5 實用的人像攝影鏡頭推薦
2.3 人像攝影不可忽略的配件裝備
2 . 3 . 1 補光頭號武器— —閃光燈
2.3.2 性價比較高的補光工具— —反光闆
2 . 3 . 3 改變拍攝角度— —直角取景器
2 . 3 . 4 方便改變機位— —竪拍手柄
2 . 3 . 5 避免光綫瑕疵— —LCD遮光罩
2 . 3 . 6 拍攝助理— —輕便攝影包

第3章 人像攝影必須掌握的相機設置
3.1 人像攝影常用的拍攝模式
3.1.1 程式自動曝光模式
3 . 1 . 2 人像模式
3 . 1 . 3 光圈優先模式
3 . 1 . 4 快門優先模式
3 . 1 . 5 手動模式
3.2 利用長條圖分析曝光情況
3.3 曝光補償和閃光補償
3 . 3 . 1 曝光補償
3 . 3 . 2 閃光補償
3.4 常用的對焦和驅動模式
3.4.1 中心對焦點最可靠
3.4.2 單次對焦應用最多
3.4.3 連拍模式抓取連續性動作
3.5 設定畫質參數

第4章 人像攝影光影大揭秘
4.1 把握自然光綫的性質和投射方嚮
4 1 . 1 直射光和散射光
4 . 1 . 2 順光
4 . 1 . 3 側光
4 . 1 . 4 逆光
4 . 1 . 5 頂光
4.2 光綫所形成的影調之美
4 . 2 . 1 高調之明朗
4 . 2 . 2 低調之神秘
4.2.3 一般影調之自然和諧
4.3 自然光與補光工具完美搭配
4.3.1 直射光下的人物拍攝
4.3.2 陰天下人物拍攝補光技巧
4.3.3 正中午頂光人像拍攝補光技巧
4.3.4 傍晚時分逆光人物拍攝補光技巧
4.3.5 逆光時的人物拍攝
4.3.6 如何用閃光燈補齣自然的光綫

第5章 人像攝影色彩造型
5.1 色彩的基本原理
5.2 利用色彩締造完美視覺
5.2.1 締造熱情似火的紅色視覺
5.2.2 締造青春明朗的黃色視覺
5.2.3 締造深沉的藍色視覺
5.2.4 締造神秘的黑色視覺
5.2.5 締造純潔無暇的白色視覺
5.2.6 互補色組閤所帶來的視覺衝擊
5 . 2 . 7淡彩設計

第6章 人像攝影構圖
6.1 攝影是減法的藝術
6.2 鏡頭和角度的構圖
6.2.1 長焦鏡頭的淺景深效果
6.2.2 廣角鏡頭的透視性
6 . 2 . 3 橫竪畫幅的區彆
6.2.4 不同拍攝角度的意義
6 . 2 . 5 不同景彆的錶現
6.3 實用構圖大盤點
6.3.1 簡潔明瞭的三分法和九宮格
6.3.2 增強畫麵細節的對稱式構圖
6.3.3 動感的對角綫構圖
6.4 構圖創意的延伸
6 . 4 . 1 突齣焦點構圖
6 . 4 . 2 有臨場感的口字形構圖
6.5 利用環境構圖
6.5.1 前後景的完美搭配
6.5.2 人物和環境的明暗對比
6.5.3 人物和環境的動靜對比

第7章 人像主題攝影
7.1 構思明確的主題，進行前期準備
7 . 1 . 1 構思明確的主題
7.1.2 確定主題的內容和風格
7.1.3 模特的選擇與溝通
7.1.4 選擇背景和搭建場景
7 . 1 . 5 服裝的選擇

第8章 室內人像攝影
8.1 利用窗戶光拍攝
8.2 影棚人像攝影
8 . 2 . 1 影棚的必備附件
8.2.2 影棚攝影的光綫應用
8.2.3 簡單實用的燈光佈局

第9章 其他人像攝影
9.1 兒童攝影
9.2 婚禮攝影
9.3 老人攝影
9.4 紀實人物攝影
 

Preface

　　人像攝影是攝影領域中最富有錶現力的項目之一。

　　相較於其他的攝影領域，人像攝影可能更需要人造光源的介入、後期處理的修飾與潤色，還有模特兒、化妝師、攝影助理的通力閤作，所以對其技術性、閤作性的要求相對較高，同時也具有極強的藝術錶現力。

　　意識潮流的變化對審美標準的影響是很大的，這點在人像攝影中錶現得尤其明顯。若你有誌成為一名優秀的攝影者，應勇於引領潮流、獨創風格，在創作中不斷地超越自己，迸發靈感、忘我錶現，感受創作帶來的樂趣。

　　本書從基礎入手，從單眼相機的使用方法，到對人像攝影的光影、色彩、構圖的掌握，都為你一一詳細講解。同時運用大量的實例與圖片，展示主題攝影、室內人像和其他人像攝影的創作理念和拍攝技巧。希望透過本書的詳盡介紹，能為廣大的人像攝影愛好者帶來一些參考與啓發。

　　在本書撰寫過程中，得到瞭很多著名攝影傢、資深攝影師的大力支持。其中包括攝影傢李許林、徐忠東、李偉光、於會武、張宇甯，攝影師肖水蓮、於伯閣、孫連三等。正因為有瞭這些眾多攝影師提供豐富多彩的優秀作品，本書纔更加精彩，在此錶示緻敬和感謝。
 

评分☆☆☆☆☆

作為一個多年來一直被“照片拍不好”睏擾的人，我抱著試試看的心態入手瞭《達人之道！人像攝影必學技巧100+招》。我隻想說，這本書簡直就是我攝影生涯中的“燈塔”！它不是那種泛泛而談的理論書，而是充滿瞭實實在在、手把手教你如何操作的技巧。 我之前最不擅長的就是讓人物在畫麵裏顯得“有存在感”。我拍齣來的照片，人物總是顯得有點飄，不知道放在哪裏纔閤適。但是，這本書裏麵關於“構圖與留白”的講解，徹底改變瞭我的認知。它不隻是告訴你要遵守什麼“三分法”或者“九宮格”，更是教你如何根據人物的姿態、眼神和情緒，去巧妙地安排他們在畫麵中的位置。它還講到瞭“負空間”的運用，讓我明白有時候“空”的部分，反而能讓主體更加突齣，讓畫麵更有意境。我嘗試用書裏的方法去構圖，我發現我拍的人物，立刻就有瞭“站穩”的感覺，畫麵也變得更加平衡和有吸引力。 另外，書中關於“錶情引導”的內容，更是讓我受益匪淺。我以前拍照，大傢總是很僵硬，不知道該做什麼錶情。這本書裏提供瞭一係列的互動方法，讓我知道如何通過對話、動作，甚至是簡單的指令，來引導被攝者展現齣最自然、最真實的笑容和神態。我嘗試在拍攝朋友時運用這些技巧，他們都說感覺很輕鬆，拍照也變得像聊天一樣有趣。看到他們臉上那種發自內心的喜悅，我真的覺得攝影是一件非常有成就感的事情。 而且，這本書對“細節處理”的重視，也讓我印象深刻。它不僅僅關注人物的大緻輪廓，更會告訴你如何捕捉人物手指的姿態、頭發的飄逸、衣物的褶皺等細節。這些細節的捕捉，往往能讓照片瞬間提升一個檔次，變得更加生動和有生命力。我以前隻想著拍個大頭照，現在我知道，每一個細節都值得我去關注和捕捉。這本書真的讓我從“拍一張照片”變成瞭“創作一張有故事的照片”。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影小白的救星！我之前拿著相機，感覺完全是“盲拍”，拍齣來的照片要麼模糊不清，要麼光綫失調，要麼人物錶情僵硬，總之就是怎麼看怎麼不對勁。看到《達人之道！人像攝影必學技巧100+招》這個書名，我抱著試試看的心態買瞭下來，沒想到簡直打開瞭新世界的大門！ 書裏的技巧寫得太細緻瞭，從最基礎的相機設置，比如光圈、快門、ISO之間的關係，到如何根據不同光綫環境進行調整，都講得明明白白。以前我對這些術語頭疼不已，現在看書裏的圖文並茂的講解，感覺就像是有一個經驗豐富的老師手把手教你一樣。特彆是關於構圖的部分，它不僅介紹瞭黃金分割、對稱構圖等經典法則，還提到瞭很多非常實用的“非標準”構圖技巧，讓你在拍攝人像時能更有創意，拍齣更有故事感的畫麵。 而且，這本書的可貴之處在於，它不僅僅教你“怎麼拍”，更教你“為什麼這麼拍”。它會分析不同技巧背後的原理，讓你真正理解光綫如何塑造人物輪廓，景深如何突齣主體，甚至色彩如何影響情緒。我按照書裏的指導，練習瞭一段時間，發現自己拍齣來的照片立刻有瞭質的飛躍。之前我總是覺得人物主體不夠突齣，背景雜亂，看瞭書裏關於虛化景深和背景虛化的講解，現在我能輕而易舉地把人物從紛繁的背景中“抽離”齣來，顯得特彆有專業感。 最讓我驚喜的是，它還深入講解瞭如何引導被攝者，讓他們在鏡頭前放鬆自然。我以前拍攝朋友，他們總是顯得很拘謹，不知道手往哪放，錶情也很不自然。但書裏分享的那些溝通技巧、互動方式，我嘗試瞭一下，效果立竿見影！現在我拍的朋友，臉上洋溢著真實的笑容，眼神也變得靈動起來，仿佛照片會說話一樣。這本書真的讓我從一個“按快門”的人，變成瞭一個懂得“捕捉”瞬間的攝影師，我太愛瞭！

评分☆☆☆☆☆

這本《達人之道！人像攝影必學技巧100+招》簡直就是我數碼攝影之路上的“黑科技”指南！作為一名對攝影充滿熱情但又常常被各種專業術語和復雜操作搞得焦頭爛額的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正解決我痛點的書。這本書的齣現，就像及時雨一樣，把我從“拍得不好看”的泥沼中拉瞭齣來。 它不像市麵上很多教程那樣，隻列舉一些生硬的技巧，而是深入淺齣地剖析瞭每個技巧背後的邏輯。比如，書中對“眼神光”的講解，我之前總覺得人物照片眼神無神，但看瞭這本書，我纔明白原來眼神光是多麼重要，以及如何通過調整光綫角度來捕捉到那一點點“靈魂之光”。它還提供瞭非常多具體的實操案例，每一張照片都配有詳細的解析，告訴你為什麼這樣拍能達到更好的效果。 令我印象深刻的是，它對“瞬間捕捉”的闡述。攝影，尤其是人像攝影，很大程度上就是捕捉被攝者最真實、最動人的瞬間。《達人之道》這本書，不僅僅教你如何找到那個瞬間，還告訴你如何通過你的引導和相機設置，讓那個瞬間被完美定格。我以前總覺得抓不住人物的自然神態，現在我明白瞭，這不僅僅是運氣，更是需要技巧的。書中關於“引導與捕捉”章節的那些方法，我反復練習，現在我能拍到朋友們最放鬆、最開心的樣子，那種自然流露的美，是任何擺拍都無法比擬的。 書裏對“情緒錶達”的探討也相當有深度。它不僅僅關注錶麵的“好看”，更緻力於挖掘人物內心的情感。通過對人物錶情、肢體語言的細膩描繪，以及作者分享的如何營造氛圍的方法，我學會瞭如何讓鏡頭下的照片傳達齣更豐富的情感層次。我之前總覺得自己的照片“平”，現在我能拍齣有“故事感”的照片瞭，這完全得益於這本書帶來的思維上的轉變。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直以為人像攝影就是把人拍清楚就行瞭，直到我遇到瞭《達人之道！人像攝影必學技巧100+招》。這本書，真的讓我打開瞭新世界的大門，讓我明白原來攝影的世界是如此的豐富多彩！ 書裏關於“色彩的運用”那一章，簡直太驚艷瞭！我以前拍照片，總覺得顔色亂糟糟的，不知道怎麼搭配纔能好看。但這本書裏，詳細講解瞭色彩的三要素：色相、飽和度、明度，以及它們在人像攝影中的作用。它還舉瞭很多具體的例子，比如如何利用冷暖色調來營造不同的情緒，如何通過對比色來突齣人物，甚至還教我如何根據人物的膚色來選擇閤適的背景色。我嘗試按照書裏的建議去調整，我發現我拍齣來的照片，色彩一下子就和諧起來，人物也顯得更加有氣質。 令我特彆驚喜的是，這本書還專門講到瞭“不同年齡段人物的拍攝技巧”。我之前在給老人和小孩拍照時，總覺得很難拍齣他們各自的特點。但這本書裏，詳細分析瞭不同年齡段人物的麵部特徵和神態，以及在拍攝時需要注意的細節。比如，在拍老人時，如何捕捉他們臉上歲月的痕跡，讓他們顯得慈祥而有智慧；在拍小孩時，如何捕捉他們活潑可愛的一麵，讓他們充滿童真。這些針對性的技巧，讓我覺得這本書的內容非常實用，能夠真正解決我在拍攝不同人群時遇到的問題。 而且，這本書對於“拍攝環境的選擇”也有非常深入的講解。我以前總是隨便找個地方就開始拍，結果拍齣來的照片總是背景雜亂，影響瞭人物的美感。這本書裏，詳細分析瞭室內、室外不同場景的特點，以及如何利用自然環境來襯托人物。它還教我如何利用光影、構圖等元素，讓背景成為畫麵的一部分，而不是乾擾。我學會瞭如何去“看”環境，如何去“選擇”環境，讓我的照片更有故事性和藝術感。這本書真的讓我從一個“快門手”變成瞭一個真正的“攝影師”，我太喜歡它瞭！

评分☆☆☆☆☆

我之前一直覺得人像攝影是一門玄學，總覺得拍不齣好照片是自己悟性不夠，直到我翻開瞭《達人之道！人像攝影必學技巧100+招》。這本書簡直就是我的“覺醒之作”，讓我豁然開朗！ 書中的技巧一點都不空洞，全都是可以直接用在實踐中的“乾貨”。我最頭疼的是拍背景，總是拍得亂七八糟，讓人物都顯得不突兀。但這本書裏關於“背景虛化”的講解，我看瞭不下三遍！它不僅告訴你如何利用大光圈，還詳細解釋瞭不同焦距、不同拍攝距離對背景虛化效果的影響，甚至還舉例瞭如何利用前景來“框”住人物，讓畫麵更有層次感。我按照書裏的方法去嘗試，發現以前覺得很棘手的背景，現在都能處理得妥妥當當，照片的專業感瞬間提升瞭好幾個檔次。 還有關於“光綫運用”的部分，真是太精彩瞭！我以前隻知道有自然光和閃光燈，但對它們怎麼用，用在哪裏，用齣什麼樣的效果，完全沒有概念。這本書裏把側光、逆光、頂光、輪廓光等等各種光綫的特性，以及它們分彆適閤拍攝什麼類型的場景，都講得清清楚楚。我甚至還學到瞭如何利用窗邊的散射光來拍齣柔和的肖像，如何利用硬光來勾勒齣人物的硬朗綫條。每一次拍攝，我都像是拿到瞭一本“光綫魔法書”，知道如何運用光綫來塑造人物的立體感和氛圍感。 更讓我驚喜的是，這本書還涉及到“後期處理”的技巧！我之前以為後期隻是簡單的調色，但這本書告訴我，後期是讓照片“活”起來的關鍵一步。它分享瞭很多實用的調色思路，如何根據人物的膚色和整體風格來調整色彩，如何通過微調明暗和對比來突齣人物的特點。我嘗試瞭幾次，發現之前看起來平平無奇的照片，經過簡單的後期，立刻就有瞭生命力。這本書真是從前期拍攝到後期輸齣，全方位地提升瞭我的攝影能力。