圖書描述
充滿70年代熱情的「夢幻名著」
研究日本戰後寫真史必讀經典
什麼是攝影？什麼是拍照？什麼是攝影傢？
活躍於攝影最前綫的兩位鬼纔
日本女體寫真第一人篠山紀信╳森山大道最愛宿敵中平卓馬
以「影像」與「論述」進行唇槍舌戰的「決鬥寫真論」！
◎引領戰後日本攝影發展方嚮的重要舵手，大師們最愛的評論傢
中平卓馬是日本戰後的重要攝影傢兼評論傢，1968年他創辦攝影雜誌《挑釁》（Provoke），重新界定日本現代攝影的方嚮，而且撼動、顛覆瞭當時奉精準、唯美為圭臬的主流攝影美學標準，造成轟動。他的攝影作品與評論受到荒木經惟、森山大道等重量級大師的推崇，森山大道曾在自傳中說到「我最愛的宿敵是中平卓馬」「讓我深受刺激的攝影論是中平卓馬寫的」，連當代攝影評論傢、《deja-vu》雜誌總編輯飯澤耕太郎也說：「中平是日本60年代末到70年代中期的權威攝影傢暨批評傢，他的話語很有力量，對我影響甚多。」
◎洗鍊的文字＋百餘幅魅力照片，兩位鬼纔聯手打造「夢幻名著」
1976年，知名攝影雜誌《朝日相機》，邀請中平卓馬和聲勢如日中天的攝影傢篠山紀信閤開專欄，由筱山的攝影作品和引言開頭，中平穿透鏡頭深入攝影者內心世界的攝影論述〈決鬥寫真論〉於焉誕生。一年中，兩人透過傢、晴天、寺、市區、旅途、印度、工作、風、妻子、平日、插麯、巴黎與明星這13個主題，對「攝影是什麼？」「攝影的行為是什麼？」「攝影傢又是什麼？」等相關議題進行深入的探討與思索。中平赤裸、尖銳且深刻的質問評析，帶給時下文青及藝術工作者前所未有的強烈撞擊：
◎沒有創造任何影像，反而能呼應世界與現實；不曾擁有任何先驗影像，纔將世界以世界顯現。
◎攝影隻是將日常事物靜靜放置在一定的距離之外，嚮我們提示它們原本的形體。
◎當事物開始訴說除瞭單純的事物以外，什麼也不是的事實──那就是事物對人類反動的開始。
◎隻有在對著「世界」萌生願意接受事物的原有樣貌以及它反射迴來的敵意視綫時，纔能讓攝影傢按下快門。
◎把不認識的人都當成熟人，把熟人當成如同不認識的人，凝視「世界」與「私」，觀察他們。
◎攝影所擁有的是隻有攝影纔能擁有的魔術，是把所有的想像和妄想強製拖引齣來的觸媒；攝影——是時間的陷沒。
◎當事物的細節都達到極限，而被鮮明捕捉時，幻想和幻視就在它的對岸浮現；唯有到達視覺邊界的那一刻，纔是幻想領域浮齣的瞬間，纔開始私的解體。
◎攝影總是背叛它的「作者」的攝影傢意識，將超越意識的世界刺嚮攝影傢，這種偏差是無法替代的。
◎一旦世界、事物開始說話時，攝影傢就從攝影的內側安靜地消失。
◎ 攝影並非消去現實的擬態，是根據再一次返迴原本的現實，而對現實的總體提齣問號。
◎一切焦點清晰，意義的背後，就是一片的曖昧，是堅定支撐意義的背景的欠落。
◎篠山紀信強硬地拉扯事物，然後在最緊張的時刻放手，就是抗拒我們通常給予現實的意義，然後重新賦予我們自己私的意義。
◎一個攝影傢可以完成的事，隻有繼續對世界、對現實提齣質疑，「為什麼」？但是攝影傢絕對無法獨自迴答這個提問，因為擁有這個問題解答的並不是我們，而是世界。……
長達一年的連載，好評不斷，隔年立即齣版成書，是當時重要的攝影評論集。三十五年後，被譽為充滿70年代熱情的「夢幻名著」，瞭解戰後日本攝影發展的重要經典，在策展人/藝評者黃亞紀（中平在颱首次展齣的策展人）及「source係列」主編平麵設計師王誌弘聯手下，全球唯一中文版在颱復活。
作者簡介
中平卓馬 NAKAHIRA Takuma
中平卓馬，一九三八年生於東京，父親為知名書法傢中平南谿，高中時母親靜子過世。一九五八年中平卓馬進入東京外國語大學西班牙語學係就讀，熱衷文學、電影。一九六零年安保鬥爭時，中平卓馬成為學生自治會領袖，參與各種抗爭運動，甚至曾親自寫信給卡斯特羅支持古巴革命。畢業後中平卓馬先兼職翻譯撰稿工作，後進入新左翼刊物《現代之眼》擔任編輯，邀請寺山修司閤作連載〈啊、荒野〉，並在東鬆照明建議下開設攝影專頁。一九六四年在東鬆撮閤下，中平卓馬與神(土反)鐐子結婚，東鬆並贈中平一颱Pentax相機作為賀禮，誘發中平拍照的興趣。
同樣在東鬆介紹下，中平卓馬結識森山大道、高梨豐。因中平、森山兩人皆住逗子，於是經常相約逗子海濱的渚飯店門口集閤，齣發拍照或討論作品，事實上當初決定首先刊載森山大道胎兒作品，並取名為「無言劇」的，就是中平卓馬。一九六八年在東鬆照明召集下，中平卓馬、多木浩二擔任「攝影一百年－日本人攝影錶現的曆史」展覽委員，此展迴顧攝影傳入的一八四零年至戰敗一九四五年的日本攝影，中平研究超過十萬張照片，心中開始萌生「攝影究竟是什麼？」這個根本問題，也因此決定與高梨豐、多木浩二創辦攝影同人誌《挑釁》，森山大道並於第二期加入。
《挑釁》的口號為「為瞭思想的挑發性資料」，認為攝影並非傳達情報或是解答的媒體，而是追求真實的「質問」，他們「粗劣．搖晃．失焦」風格帶給日本攝影界極大衝擊。雖然《挑釁》僅齣版三期後宣告解散，但解散前齣版的《先把正確的世界丟棄吧》（一九七零年）強調「捨棄至今為止的攝影」概念，成為中平卓馬創作與論述的主軸。同年中平齣版攝影集《為瞭該有的語言》，隔年中平以〈循環─日期．場所．行為〉參加巴黎青年雙年展。十一月，沖繩暴動中一名青年因照片遭誣控謀殺警察，讓中平覺悟攝影不過是充滿叫唆權力的斷片。一九七三年中平卓馬發錶評論集《為何是植物圖鑑》，他否定過去自己的詩意錶現，在逗子海濱燒毀所有作品、筆記、底片，且過度使用安眠藥而導緻知覺異常，之後有幾年時間放棄拍照。
一九七六年中平卓馬與篠山紀信於《朝日相機》共同連載〈決鬥寫真論〉，重新燃起中平對攝影的慾望，但沒想到隔年《決鬥寫真論》集結齣版前的九月十日，中平卻因酒精中毒緊急送醫，最後造成逆行性記憶喪失。《決鬥寫真論》九月二十日齣版，篠山紀信從此未與中平卓馬相見。現在，喪失記憶與邏輯能力的中平卓馬，攝影行為已成為他作息般的生理行為，他依舊每天齣外拍照，被稱為「成為相機的男人」。
中平卓馬對語言具高度關心，他曾不斷在成為攝影傢或詩人間猶豫不決，他的攝影論至今讀來依舊前衛、深刻。一九六零年代中平攝影論的主要論點，在於影像不是世界的錶現，卻是世界的歪麯變形，他透過對影像錶現的否定來否定社會與政治本身，也對將攝影視為藝術錶現的「當代攝影」提齣反論。一九七零年後，中平卓馬推翻自己原有的攝影行為，認為世界不應有影像與個人視綫的介入，卻隻有事物本身的反視，他認為人類與世界的接點，隻可能存在世界的錶皮、日期與時間。中平卓馬是日本攝影史的傳奇，並不因他人生戲劇般的起伏，更因他不斷徹底推翻自己與攝影的定見，隨著時代提齣充滿挑釁的新觀點。
篠山紀信 SHINOYAMA Kishin
篠山紀信，一九四零年生於東京，為真言宗(土反)照寺住職之次男。一九五九年進入日本藝術大學藝術學部攝影係，並同時就讀東京綜閤攝影專門學校，在學期間已進入廣告公司LIGHT PUBLICITY工作，並在《相機每日》、《朝日相機》等發錶裸體作品，本書中平卓馬亦有提及之〈廣告．氣球〉係列，獲日本攝影批評傢協會新人奬，提昇廣告攝影傢的創作地位。一九六六年，年僅二十六歲的篠山紀信獲選於東京國立近代美術館的「當代攝影十人」展覽展齣。一九六八年，篠山紀信離開LIGHT PUBLICITY獨立，同年發錶著名攝影集《篠山紀信和二十八個女人》，並陸續拍攝大牌女星雜誌封麵照，成為同時代中最活躍的攝影傢。
一九七零年代初期，篠山紀信獲奬連連，包括日本攝影協會年度奬、講談社齣版文化奬、藝術選奬文部大臣奬，並作為日中友好攝影訪華團一員參訪中國，以及獲邀參加法國阿爾勒攝影節等。一九七五年，篠山開始在雜誌《GORO》發錶〈激戰係列〉，齣版熱賣攝影集《大激寫．135個女人》，並註冊「激寫」商標，使「激寫」成為日本的社會現象，熱度甚至延續至今。一九七六年，篠山以「傢」代錶日本國傢館參加義大利威尼斯雙年展。其他當時主要攝影集包括：《NUDE篠山紀信》（每日新聞社）、《女形．玉三郎》（講談社）、《Orere．Orara》、《明星106人》（集英社）、《晴天》（平凡社）、《傢》（潮齣版社）、《渡橋之後》（澳洲航空）、《嗨！瑪麗！》、《紀信快談－篠山紀信對談集》（朝日新聞社）、《DANCER Akiko Kanda的世界》（世界文化社）、《阿拉伯半島》（國際PGP研究所）、《巴黎》（新潮社）、《篠山紀信 SOUNDING CARIB》（小學館）等。
一九八零年以一綫女星寫真為主的雜誌《寫樂》創刊，旨在「如同欣賞音樂、電影般欣賞攝影」，核心攝影傢就是當紅的篠山紀信。一九八三年，篠山獨創連結三颱三十五釐米相機同步攝影的「篠山全景劇場（Shinorama）」，並在築波科學博覽會展齣，之後篠山還以同樣的全景劇場手法，與建築師磯崎新一起製作《建築行腳》係列。一九九一年，篠山因拍攝(木通)口可南子的攝影集《Water Fruit》而引起日本偶像劇照「露毛論爭」的激辯，並因宮澤理惠攝影集《Santa Fe》的露骨而引發風暴。
除瞭拍攝女星，篠山紀信在三島由紀夫自殺前拍攝三島由紀夫如基督受難的照片，成為代錶時代的影像。篠山也在三島由紀夫的介紹下與(土反)東玉三郎結識，長年記錄這位歌舞伎名人，近年集結齣版攝影集《THE LAST SHOW》，為日本傳統藝能留下珍貴資料。篠山紀信近年則緻力探索結閤數位相機攝影與錄像的新錶現「digi+KISHIN」。二零一二年，篠山紀信的大型迴顧展「篠山紀信展－寫真力」，在日本各地美術館巡迴展齣。
譯者簡介
黃亞紀
策展人與評論傢，《寫真物語上－日本攝影大師語錄1889 - 1989》作者，杉本博司《直到長齣青苔》、荒木經惟《寫真＝愛 直到生命盡頭，我依然相信寫真》、森山大道《我的寫真全貌》譯者，AURA攝影雜誌、aurastudio 亦安工作室創辦人。颱灣大學社會學係畢業後赴美日學習當代藝術與攝影，經曆颱北、上海、東京、倫敦等地藝術博覽會與畫廊工作，長期於華人藝術雜誌發錶評論。2008年於颱北也趣藝廊策劃「實文件」展，中平卓馬、蜷川實花作品首次颱灣展齣，2012 - 2013年於北京亦安畫廊規劃荒木經惟、森山大道、須田一政、北井一夫等個展。www.page-bridge.com/
選書．設計∕王誌弘
復興商工廣告設計科（補校）畢業，2000年成立個人工作室，並先後於2008年、2012年與齣版社閤作，自創INSIGHT、SOURCE書係，以設計、藝術為主題，引介如佐藤可士和、荒木經惟、原研哉、草間彌生、橫尾忠則等人之著作。設計作品曾六度獲颱北國際書展金蝶奬之金奬、香港HKDA Design Awards葛西薰評審奬與銀奬，並入選東京TDC。
著者信息
圖書目錄
晴天 激辯的終點是沉默
寺 傢．攝影——過去的雙重迷宮
市區 市區——觀看的遠近法
旅途 旅途的詐騙術——迴到街道吧
印度 白地圖中的印度
工作 視覺的邊界一
風 視覺的邊界二
妻子 插麯
平日
個人的解體．個性的超越一
個人的解體．個性的超越二
生日 第二段插麯
巴黎 篠山紀信論一
明星 篠山紀信論二
對談 攝影是、攝影啊……
圖書序言
圖書試讀
我思考究竟為什麼？究竟從何而來？這些照片中絲毫沒有一般情境中，會喚起「不安」的要素；也並非拍著詭異的事物；更沒有企圖刻意歪麯現實的用意。東西井然的做為東西存在著；事物有著事物本身明確的綫條、形狀、固有的質量存在著。一切都過於明瞭、毫無曖昧或不鮮明、也不具稱為幻想的不可思議，一切都過於鮮明地被暴露著──或許正與此有關。
篠山紀信從《晴天》（一九七五）、《傢》（一九七五）、到《阿拉伯半島》（一九七六）、《巴黎》（一九七七）的一連串攝影，都是明瞭的、可視的，像是正在訴說和攝影做為錶裏關係存在的世界的不可解、世界的迷宮性，也就是說，在照片裏被顯露的東西全是可視的，所有可見的東西都是可見的東西，無庸置疑，明顯地存在。但是，它們被從現實的文脈切斷，不再具有彼此的關聯，不過隻是支離破碎的散置。它們是存在現實中的東西、或是曾存在現實中的東西的正確反射、也是完全超越現實的存在，彷彿我們所生存的現實中，已經沒有它們的容身之處。
即使在白天，我們也看不到如此鮮明的東西。觀看東西，是在東西的某處點上重音符號來看的。我們無意識地進行瞭判彆：被認為重要的東西、被認為不是那麼重要的東西，從此設定價值的位階。因此，肉眼可說位居視綫的中心吧。那就是我們賦予東西的意義，也就是意義的秩序。同時，背景做為從背後支撐這個意義的背景存在著，它不曾淩駕意識之上。肉眼一麵逐一追尋著意義，一麵從事物身上滑過。
但在此不得不注意的是，意義與背景的不可分割。做為意義的背景，背景透過保留曖昧的狀態，而補強瞭意義，同時給予瞭意義深度。這個事實應可稱為遠近法吧。遠近法當然是在個人之中，曆史性的被形成。但還有另一種遠近法存在，那就是在社會之中、文化之中，以及它的共同體之中，被曆史的形成。即使偶爾齣現微妙的偏差，但兩種遠近法果然還是一體的。無論如何，我們所謂觀看的行為，就是以把基於遠近法而存在的世界賦予意義，做為前提。若去除這一點，觀看就無法成立。
讓我舉齣一個簡單的例子。
我住在由東京都心通勤剛好一個小時的小鎮，以前每週都會到東京兩、三次，最近卻幾乎都待在傢裏，這個小鎮三麵環繞矮丘，隻有西側麵海。小鎮人們像是厭倦夜晚一般早早就寢，大概不少人是通勤東京的上班族吧。商店幾乎到瞭七點都關門瞭，隻剩兩、三傢過瞭十點還開著，如果想要買本書也沒書店；更幾乎沒有咖啡廳。我已不知不覺養成當工作不順時，就往隔壁城鎮散心的習慣，或許這是因為就算不去東京，也或多或少想接觸都市的欲望使然吧。
用户评价
這本《決鬥寫真論》的書名，初看之下，著實讓人費解，又帶著一種莫名的吸引力。我一直對攝影領域有著濃厚的興趣，無論是技術上的精進，還是人文精神的探索，總是樂此不疲。然而，“決鬥”這個詞，與“寫真”並列，總會讓人聯想到某種衝突、對抗，甚至是對峙。我好奇，作者究竟是以何種方式，將攝影這一藝術創作，與“決鬥”這種充滿張力的概念相結閤？是探討攝影師之間技巧的較量？是對不同攝影流派的辯駁？還是，它指嚮的是攝影師內心深處的掙紮與突破？書中會不會涉及一些攝影史上的重要事件，或是某個時代攝影界內部的深刻變革？我更期待的是，作者能否通過“決鬥”的比喻，揭示攝影創作中那些鮮為人知的“暗流湧動”，那些決定一張照片生死存亡的關鍵瞬間，那些挑戰固有觀念、打破常規的創作勇氣。我想象著，書中可能會以一個個案例分析的形式，拆解那些令人驚嘆的作品，分析其背後攝影師所付齣的艱辛努力，甚至是在創作過程中所經曆的“九死一生”的抉擇。這種視角，無疑會比單純的技術指導或理論闡述，更具戲劇性和感染力，也更容易讓讀者感受到攝影藝術的魅力與挑戰。
评分《決鬥寫真論》——這個書名，在我腦海裏激蕩起一種奇特的化學反應。我長期以來對攝影藝術的探索，並非僅僅停留在技巧層麵，而是更渴望理解那些觸及靈魂深處的創作動機和精神內核。當我看到這個書名時，一種預感油然而生：這不僅僅是一本關於如何按下快門的指南，而更像是一場關於攝影本質的深度對話，一場關於如何在影像世界裏，為自己的觀點、為自己所見所感而“戰鬥”的宣言。我設想，書中或許會以一種近乎戲劇化的敘事方式，來解讀攝影師與現實世界的角力，與時間賽跑的緊迫感，以及與自我局限的較量。我非常期待，作者能否剖析那些偉大的攝影作品，是如何在攝影師的“決鬥”中孕育而生的？是否會分享一些關於攝影師如何在充滿挑戰的環境下，堅守自己的藝術信念，如何通過鏡頭語言來錶達強烈的個人意誌和深刻的社會洞察？這本書的名字，已經在我心中勾勒齣瞭一幅充滿張力和智慧的畫麵，讓我迫不及待想要一探究竟。
评分說實話，我一開始被《決鬥寫真論》這個名字吸引，完全是因為它所帶來的那種獨特而強烈的聯想。我不是專業的攝影師，但一直對影像有著樸素的熱愛，也時常會思考，一張好的照片究竟是如何誕生的？它背後是否隱藏著某種不為人知的“搏鬥”？這本書的書名，似乎就給瞭我一個切入點。我猜測，它可能不僅僅是關於攝影技巧的探討，而是更深入地觸及到攝影師在創作過程中所麵臨的內在衝突和外在壓力。或許，這種“決鬥”體現在攝影師與自然光綫、與被攝對象、與時間流逝，甚至與自己內心的猶豫不決和靈感枯竭的抗爭。我很好奇，書中是否會通過一些具體的攝影案例，來展現這種“決鬥”的過程？會不會揭示那些經典照片背後，攝影師是如何剋服重重睏難，最終成就作品的？我對書中可能齣現的，關於攝影師如何在喧囂的世界中保持清醒的頭腦，如何捕捉轉瞬即逝的真實，以及如何將個人的情感和思考注入到影像之中，有著極大的嚮往。
评分我的目光在書架上，被《決鬥寫真論》這個名字攫住瞭。起初，它並非是那種一眼就能看透其內容的書名，反而更像是一個謎題，引人入勝。我喜歡那些能引發思考的書籍，而這個名字，恰恰滿足瞭我的好奇心。我從事攝影工作多年，深知每一張按下快門的照片背後，都可能隱藏著一場無聲的“戰役”。這種“戰役”或許是與光影的博弈，或許是與時間的賽跑，又或許是與被攝者心靈的溝通，甚至是與內心深處自我懷疑的拉扯。我期待著，《決鬥寫真論》能夠深入挖掘攝影創作的這一維度，將那些隱藏在平靜畫麵之下的洶湧澎湃呈現齣來。書中是否會提供一些獨特的視角，來解析攝影師如何在瞬息萬變的現實中，捕捉那些具有決定性意義的瞬間？是否會分享一些攝影師在麵對睏境時的策略和智慧，以及他們如何通過影像來錶達自己的立場和情感？我希望這本書能給我帶來耳目一新的啓發，讓我對攝影的理解，上升到一種更具哲學性和實踐性的層麵。
评分我是一個對影像敘事有著強烈追求的愛好者，總覺得每一張照片都應該有自己的故事，有它想要傳達的情感和思想。所以，當我在書店裏看到《決鬥寫真論》這本書時，我的目光瞬間就被吸引住瞭。我腦海中立刻浮現齣各種畫麵：或許是兩位攝影大師在鏡頭前展開的無聲較量，用光影和構圖來證明各自的觀點；又或許是攝影師在麵對瞬息萬變的瞬間時，內心經曆的激烈的思想鬥爭，要在極短的時間內做齣最精準的判斷和按下快門。這本書的書名，給我的第一印象是充滿瞭張力，但也讓我對其中可能蘊含的深度思考産生瞭濃厚的興趣。我希望作者能在書中深入探討攝影創作中那種“你死我活”的瞬間，那種為瞭捕捉決定性的那一刻，攝影師所必須付齣的智慧、耐心和勇氣。這本書是否會剖析那些改變瞭攝影史進程的作品，它們是如何誕生的？又是否會分享一些不為人知的攝影背後的故事，那些關於堅持、關於突破、關於不妥協的“決鬥”經曆？我對書中可能探討的，關於如何在紛繁復雜的現實世界中，提煉齣最具衝擊力和感染力的視覺語言，有著極大的期待。
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