刺客的歌：楊渡長詩選 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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楊渡

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當颱灣的民主與自由麵臨瞭那麼多翻轉與考驗，這一切是如何被記載的？從美麗島事件、平麵媒體控管、原住民權利促進會的成立等，這三十年來颱灣民主時代的大事，有好多好多細節是你從來不知曉的，那些為瞭我們現在理所當然的自由而奮鬥的前人，他們又犧牲瞭多少年的青春甚至生命？透過前序，作者解釋瞭這些詩作的寫作背景，每一篇都紀錄瞭颱灣在邁嚮民主過程的一大步，卻也是無數的故事。如同正在蛻變的蝶，那層褪下的蛹，嗬護我們的島身，使我們得以羽化成蝶，擁有翅膀以及飛翔的自由。 〈刺客吟〉是一九八○年的時報文學奬敘事詩大奬，同年也是美麗島事件的爆發。透過荊軻從容就義和高漸離為友報仇的縱酒言歡，抒發瞭當時年輕人對於局勢以及現狀之不滿，那股急欲起義的血脈沸騰。〈火燒島悲歌〉為這些失去青春年華的政治犯感傷，有時三十年，即是天人永隔。而〈南方〉則描述瞭第一本以原住民為主題的文學專刊遭禁事件。〈螢火蟲〉為在四六事件犧牲的學子哀悼。〈嚮日葵〉則是為瞭感念曾遭受政治迫害的畫傢吳耀忠所作。〈一個人的履曆〉則迴歸到瞭當時社會大眾對於自我認同及定位的尷尬處境。另外三首反戰的歌，講得是中東國傢的紛擾，那長久以來的新仇舊恨，卻又被歐美強國因為利益糾葛給攪和得更為復雜。在九一一的事件、在美國派兵攻打伊拉剋的戰爭，受害的永遠是那些任人擺布卻又象徵希望的孩童。作者藉歌喻情，並為之祈福。 本書特色 沒有孤注一擲，哪來的世界和平！ 當颱灣的民主與自由麵臨瞭那麼多翻轉與考驗，這一切是如何被記載的？從美麗島事件、平麵媒體管控、原住民權利促進會的成立等，這三十年來颱灣民主時代的大事，有好多好多細節是你從來不知曉的，那些為瞭我們現在理所當然的自由而奮鬥的前人，他們又犧牲瞭多少年的青春甚至生命？ 這些詩歌寫作初稿到完稿，時間差距多年。從戒嚴前後，到現在自由言論的媒體，看似有距離的過去，卻是我們現在能在路上集會自由抗議、或在媒體評判的基石。所有的犧牲和熱血，到瞭這時代不該隻是紀念碑上的一個刻鑿或是清冊上的名字。在這言論自由肆無忌憚的資訊時代，這樣一本詩集的齣版，有其重大之意義。 作者簡介 楊渡 詩人、作傢。喜歡旅行、閱讀、電影和足球。最喜歡的地方，是新疆和阿爾卑斯山。大山大水，以及無盡的沙漠。最喜歡的電影是《直到世界的盡頭》。 生於颱中農村傢庭，寫過詩、散文，編過雜誌，曾任《中國時報》副總主筆、輔仁大學講師、國民黨文傳會主委，主持過專題報導電視節目「颱灣思想起」、「與世界共舞」等，現任國傢文化總會秘書長。 著有詩集《南方》，散文集《三兩個朋友》、《飄流萬裏》，報導文學作品《民間的力量》、《強控製解體》、《世紀末透視中國》，及戲劇研究《日據時期颱灣話劇運動》等十來種著作。

曆史的低語與時代的詠嘆：一部迴溯與前瞻的詩集 本書並非《刺客的歌：楊渡長詩選》，而是一部獨立創作的詩集，收錄瞭詩人對曆史變遷、社會脈動、個人心靈景觀的深刻洞察與不懈追問。 書名暫定：《時間之河的岸邊絮語》 捲一：遺忘的斷章與大地的脈搏 本捲詩作聚焦於被宏大敘事遮蔽的微小曆史切片與土地深處的生命力。詩人以極其細膩的筆觸，捕捉那些在時代洪流中幾近消逝的群體記憶和自然景觀。 1. 銹蝕的標本與沉默的石碑： 開篇一係列長詩，探訪瞭被遺忘的工業遺址、廢棄的礦井和久無人居的村落。這裏的“銹蝕”不僅僅是金屬的氧化，更是時間在物質形態上留下的不可磨滅的傷痕。詩人並非簡單地描摹衰敗，而是試圖從這些殘骸中重構齣逝去工人的日常、傢庭的悲歡以及機器轟鳴聲中的信仰。例如，《最後的扳手》，用近乎史詩般的語言，描繪瞭一位老工匠在最後一班崗上，與他一生所依戀的工具進行的一場無聲告彆。文字中充斥著對“效率至上”原則下被犧牲人性的反思。 2. 地衣與風的哲學： 在關注人文曆史的同時，詩人也將目光投嚮瞭更古老的生命形式——苔蘚、地衣、古樹的根係。這一部分旨在探討“慢”的意義。在快節奏的現代社會中，我們喪失瞭對時間深層流動的感知。詩人通過對一棵韆年古樹的細緻觀察（長詩《樹的年輪，人類的瞬間》），構建瞭一種超越人類壽命的尺度感。樹的年輪被解析為沉默的曆史檔案，每一圈都記錄著乾旱、豐收、戰爭與和平的低語。這裏的意象是沉重而充滿韌性的，暗示著生命力的頑強並非在於爆發，而在於持久的蟄伏與適應。 3. 季節的輪迴與記憶的固化： 本捲的結尾幾首長詩，以中國北方某地的氣候變遷為背景，探討記憶如何被環境固定和重塑。春日冰雪消融的瞬間，鞦季落葉腐爛的氣味，都被賦予瞭特定的情感重量。詩人運用大量的感官細節，試圖讓讀者“聞到”、“觸碰到”曆史的質感。這是一種對“失落的感官世界”的挽歌，提醒我們，離開特定的物理環境，某些記憶便會如同易碎的琉璃般崩塌。 --- 捲二：都市迷宮與個體疏離 第二捲將視角聚焦於當代都市生活中的復雜人際關係、信息爆炸帶來的認知負荷，以及個體在龐大社會結構中的迷失與求索。 1. 玻璃幕牆下的鏡像： 城市成為瞭一個巨大的、反光的迷宮。詩人通過一係列結構復雜、句式破碎的長篇敘事詩，剖析瞭都市人的“功能性存在”。人們像流水綫上的零件，被精確地安排在寫字樓、地鐵和公寓中，彼此相鄰卻極度疏遠。長詩《三萬英尺的通勤者》描繪瞭一群每日穿梭於天空與地麵之間的人群，他們的對話是關於業績、股票和天氣預報，而其內心深處的恐懼、欲望和對親情的渴望卻被嚴密地封裝起來，如同高空運輸的易碎品。 2. 算法的低語與情感的錯位： 詩人對數字時代信息流動的本質進行瞭哲學性的探討。當我們的喜好被算法預測，情感交流被錶情符號替代時，真實性在哪裏？本捲的核心探索之一是“虛擬的親密性”。長詩《代碼中的愛人》以夢境與現實交織的手法，講述瞭一個人在網絡世界中構建瞭一個完美的伴侶形象，最終發現自己愛上的不過是一個精心搭建的“邏輯空洞”。這揭示瞭現代人對於深度連接的渴望，以及在技術中介下實現的徒勞。 3. 邊緣的肖像與被遺忘的聲音： 與宏偉的摩天大樓形成對比，詩人深入探索瞭城市邊緣地帶——城中村、地下通道、深夜的便利店。這些地方是現代文明的“陰影區”。詩歌不再是抒情，而更像是一種不留情麵的記錄。長詩《不眠的收銀員》記錄瞭在一個特定時間段內，一個服務人員觀察到的形形色色的人類麵孔，其中充滿瞭對“服務至上”倫理下個體尊嚴被消磨的觀察與同情。這裏的語言風格變得更加直白、尖銳，富有強烈的社會批判色彩。 --- 捲三：內嚮的航行與超越的渴望 最終捲迴歸到對“自我”本質的追問，試圖在曆史的重壓和社會的喧囂之外，尋找一種精神上的立足點和超越的可能性。 1. 夢的拓撲學： 詩人將夢境視為一種不受綫性時間約束的“真實”。本捲的長詩結構變得更加抽象和象徵化，藉鑒瞭古典神話的母題，但賦予其現代的焦慮感。長詩《鏡廳中的幾何學》探討瞭身份的流動性——我們是誰？我們的身份是生理的、社會標簽的，還是潛意識的産物？詩人通過對重復的、循環的夢境意象的描繪，試圖解構“自我”的固定形態。 2. 沉默的儀式與內在的煉金術： 麵對外界的喧囂，本捲提倡一種嚮內的迴歸，但這種迴歸並非逃避，而是一種艱苦的“精神勞動”。詩人描述瞭如何通過冥想、獨處或特定的閱讀習慣來重塑認知地圖。長詩《白噪音的深度》探討瞭在持續的背景噪音中，如何提煉齣清晰的、個人的“真理之音”。這種聲音是脆弱的，需要極大的專注力去維持，它是個體對抗集體無意識的最後堡壘。 3. 廢墟上的新生：希望的辯證法： 全詩集的收束，並非給齣廉價的樂觀，而是對“希望”這一概念進行瞭嚴肅的辯證分析。真正的希望不是對美好未來的盲目信賴，而是對當下睏境的清醒認知，並選擇繼續前行的姿態。最後的長詩《岸邊與下一條河流》藉用瞭“渡河”的經典意象，但詩人強調，真正的“到達”不是終點，而是對“渡行”本身價值的確認。即使知道河流終將奔流入海，甚至被蒸發，但每一次劃槳的努力本身，構成瞭生命最核心的意義。全詩以一種平靜而有力的姿態收尾，留下廣闊的思考空間。 總體而言，《時間之河的岸邊絮語》是一部橫跨曆史、社會與個體心靈的宏大敘事，它以精確、富於肌理的語言，抵抗遺忘，審視現代性，並最終指嚮一種清醒而堅韌的生存哲學。

《序：六首長詩和三首反戰的歌》

詩的存在，在於它自身。內在的韻律、文字的音節、形象、想像等，自成一個宇宙。多餘的註釋，都不能讓詩多一分或者少一分美感。

然而因為這本詩集中的六首長詩，以及後來寫的三首反戰主題的詩，時間跨越瞭二十四年，我不能不多做一點說明。

１、關於刺客

《刺客吟》是詩集中最早寫就的一首，時間是一九八○年。那一年我讀大三。

一九七九年鼕天，發生美麗島事件之前，我已經和一些北上讀大學的颱中一中朋友，在颱大附近看瞭幾場政見發錶會，閱讀過熱血沸騰的颱大民主牆，一群人帶著激憤的心情，徹夜不眠的徜徉在颱大、師大校園裏，為國事、人生、理想與生命所應走的道路，認真的論辨思考。

然而次年，就發生瞭美麗島事件。我們懷著極大的憤怒、壓抑和絕望，在校園裏偷偷議論著事件的真相。一九八○年春天，美麗島大審時，校園裏開滿瞭奼紫嫣紅的杜鵑。我常常翹課，坐在輔大棒球場邊的尤加利樹下，讀著連篇纍牘的法庭報導，甚至不放過每一個細節。而抬起頭來，卻見幾個體育係的學生，在寬廣的草坪上接球揮棒。他們的動作敏捷，心思單純。

陽光燦爛，棒球在空中飛來飛去，這個世界依然走著它的節奏。

我感到前所未有的絕望，和想要付諸什麼行動，即使再無望的行動都好的衝動。但那年代，你隻能坐在棒球場邊，感覺著時間隨著陽光，在尤加利樹上，一點一點的流逝。

那時節，我終於比較明白，刺客荊軻的心情：時間流逝，你不能這樣無力的讓生命消失啊！於是要付諸於行動，要一次激烈的燃燒，一個不再迴頭的刺殺。

那時節，我再三讀《史記》裏的刺客列傳。荊軻以一人之力，帶著人頭和地圖，圖窮匕現，刺殺與死亡，這還不是最慘烈的。他的朋友高漸離以樂師的身份，被帶到秦王的麵前，為瞭他的音樂（那曾經為知己在易水上高歌痛哭的音樂），秦王捨不得殺他，卻挖去他的眼睛，讓他在階下演奏取樂。而高漸離卻以音樂為手段，一步步的接近秦王，直到最後一刻，這最古老的樂器──築，被灌滿瞭鉛，沉重重的鉛，化為武器，在演奏中，在迅雷不及掩耳的剎那，這一美麗的樂器，飛嚮秦王。

這一次刺殺，沒有成功。目盲的高漸離終究未能為荊軻報仇。他犧牲瞭眼睛，在屈辱中生存，為敵人演奏，卻隻是為瞭最後一擊，為知己赴死。但即使再死一次，再被挖一次眼睛，我相信他還是會這麼做。

我想寫這絕對的、古俠客的、烈風般的美。
飛行的劍，飛行的築，刺殺者的命運。

评分☆☆☆☆☆

《刺客的歌：楊渡長詩選》是一本讓我思考良久的詩集。其中最令我印象深刻的是詩人對曆史人物的解讀。他並非簡單地復述曆史事件，而是深入挖掘人物內心的矛盾與掙紮，賦予他們復雜而立體的生命。那些曾經被神化或妖魔化的形象，在楊渡的筆下，變得更加真實可感，也因此更具震撼力。我看到瞭他們的野心、他們的無奈、他們的犧牲，也看到瞭他們內心深處對正義、對理想的執著追求。 讀到關於某個曆史時期動蕩不安的篇章時，我常常會感到一種壓抑。詩人沒有迴避那個時代的光明麵，但更側重於展現其黑暗與殘酷。他用冷峻的筆調，描繪瞭權力鬥爭的血腥，民眾在戰亂中的流離失所，以及理想在現實麵前的破碎。然而，即便是在最絕望的時刻，詩中也總會閃爍著人性中善良、堅韌的光芒，那是對生命最本真的呼喚。這種對比，使得詩歌的力量更加強大，也讓讀者在悲愴中感受到一種彆樣的勇氣。

评分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的，是其蘊含的深沉情感。楊渡的詩歌，情感濃烈卻不濫情，悲愴慷慨卻不失溫情。他用一種極其剋製而又飽含力量的語言，描繪著生命的悲喜、時代的變遷、曆史的沉浮。 我曾在一首關於“告彆”的長詩中，感受到瞭撕心裂肺的痛楚。詩人描繪瞭在時代洪流中，不得不麵對的離彆，無論是對親人的訣彆，還是對故土的告彆，都充滿瞭無奈與悲傷。然而，即便是在最絕望的時刻，詩中也總會流露齣一種對生命的熱愛和對未來的希望。這種情感的張力，讓我深深地被打動，也讓我在悲傷中看到瞭堅韌。

评分☆☆☆☆☆

讀《刺客的歌：楊渡長詩選》，就像品嘗一杯醇厚的老酒，越品越有滋味。詩人對於人性的洞察，真是入木三分。他沒有迴避人性的陰暗麵，但更側重於展現人性的復雜與多麵。 我尤其喜歡他處理“矛盾”的詩篇。在人物的內心深處，理想與現實的衝突，愛與恨的交織，忠誠與背叛的糾葛，都被他描繪得生動而深刻。他讓你看到，即使是曆史上的英雄人物，也並非完美無瑕，他們同樣有著自己的弱點和掙紮。這種對人性的真實呈現，使得詩歌更具感染力，也更讓我們思考自身。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排也相當巧妙。雖然是一部長篇的詩歌選集，但楊渡通過精心的編排，使得整本詩集在敘事性和連貫性上都達到瞭相當高的水平。不同的篇章之間，雖然主題和背景可能有所不同，但卻相互呼應，共同構建瞭一個宏大的思想圖景。仿佛是一條蜿蜒的長河，匯聚瞭不同支流的激流，最終奔嚮大海。 在閱讀過程中，我能明顯感受到詩歌主題的遞進和深化。從最初的對曆史事件的描繪，到對人物命運的追溯，再到對個體精神世界的探索，每一個階段都層次分明，引人入勝。詩人並沒有刻意追求形式上的統一，而是根據詩歌的內容和情感需要，靈活運用不同的錶現手法。這種自由而又嚴謹的創作態度，使得整本詩集充滿瞭生命力，也為讀者提供瞭豐富的解讀空間。

评分☆☆☆☆☆

《刺客的歌：楊渡長詩選》中，我驚嘆於詩人對宏大敘事的掌控力。他能夠以史詩般的視野，將無數個個體命運編織進時代的宏大背景中，展現齣曆史的壯闊與殘酷。每一首長詩，都像是一個獨立的宇宙，擁有著完整的情節、鮮明的人物和深刻的主題。 我曾被一首描寫遷徙的長詩所深深吸引。詩人用沉雄的筆調，描繪瞭那些在飢荒和戰亂中被迫背井離鄉的人們。他們帶著對傢園的眷戀，也帶著對未來的迷茫，一步步走嚮未知的遠方。詩中充滿瞭艱難的跋涉，絕望的呐喊，以及在睏境中閃爍的微弱希望。這種宏大而悲壯的敘事，讓我感受到瞭生命的力量，也讓我對曆史的厚重有瞭更切身的體會。

评分☆☆☆☆☆

這本詩集給我的感覺，就像是在一個風雨飄搖的年代，與一位智者進行瞭一場深刻的對話。楊渡的詩歌，有著一種洞悉世事、洞察人心的力量。他用飽含智慧的語言，探討著關於生命、關於曆史、關於人性最根本的問題。 我記得其中有幾首關於“選擇”的長詩，讓我反復咀嚼。在曆史的十字路口，當麵臨艱難的抉擇時，個體所承受的壓力、所麵臨的睏境，都被詩人描繪得淋灕盡緻。他並沒有給齣簡單的答案，而是通過對人物內心世界的細膩刻畫，引導讀者去思考，去體悟。這種引導性的敘事，讓我受益匪淺，也讓我對自己在生活中的選擇有瞭更深的思考。

评分☆☆☆☆☆

《刺客的歌：楊渡長詩選》帶給我的，是一種對語言本身力量的重新認識。楊渡的詩句，不追求華麗的辭藻，卻有著一種直擊人心的力量。他能夠用最樸實無華的語言，道齣最深刻的道理，引發最強烈的情感共鳴。他的遣詞造句，精準而凝練，每一個字都仿佛經過韆錘百煉，恰到好處地落在最應該齣現的位置。 我尤其喜歡他處理復雜情感的方式。在描繪愛恨情仇、理想與現實的衝突時，他很少使用激烈的言辭，而是通過細膩的心理描寫和富有象徵意義的意象，將人物內心的煎熬與掙紮層層剝開。這種“不動聲色”的力量，反而比那些聲嘶力竭的呐喊更具穿透力。讀他的詩，仿佛置身於一個安靜的角落，卻能聽到內心的萬馬奔騰。這種對語言的極緻運用，讓我看到瞭詩歌最本真的魅力。

评分☆☆☆☆☆

讀完《刺客的歌：楊渡長詩選》，我仿佛經曆瞭一場靈魂的洗禮。這本書並非簡單的詩歌集，它更像是一部宏大的史詩，用凝練而有力的語言，勾勒齣時代的變遷、人性的掙紮與曆史的厚重。楊渡的筆觸，時而如利劍般直指現實的痛楚，時而又如春風般撫慰心靈的創傷。他的長詩，沒有一般詩歌的晦澀難懂，反而充滿瞭敘事性和畫麵感，仿佛一部部電影在我腦海中徐徐展開。 我尤其被其中幾首描繪邊疆風情的詩篇所打動。在那片蒼茫的土地上，生命是如此渺小卻又如此頑強。詩人用寥寥數語，便勾勒齣戰士們堅毅的麵龐，獵人們辛勞的身影，以及在嚴酷環境中孕育齣的獨特而粗獷的生命力。他沒有歌頌戰爭的榮耀，也沒有渲染殺戮的殘酷，而是將目光聚焦在那些在曆史洪流中默默承受、默默奉獻的普通人身上。他們的命運，他們的選擇，他們的悲歡離閤，都隨著詩句的起伏而清晰可見。我仿佛能聽到風在呼嘯，看到落日染紅天際，感受到那片土地上彌漫的孤獨與希望。這是一種跨越時空的共情，一種對人類共同命運的深刻體悟。

评分☆☆☆☆☆

初讀《刺客的歌：楊渡長詩選》，最先吸引我的便是其強烈的畫麵感。楊渡的長詩，仿佛一幅幅精心繪製的油畫，將讀者帶入一個個鮮活的世界。無論是曆史洪流中的波瀾壯闊，還是個體生命中的細微情感，都通過他獨特的敘事方式，變得栩栩如生。他對於意象的運用，精妙絕倫，常常是寥寥數筆，便勾勒齣飽含深意的畫麵。 例如，在描繪某個特定年代的場景時，他會細緻地刻畫街頭的景象：塵土飛揚的街道，行色匆匆的人群，以及那些被歲月侵蝕的建築。然而，這些具象的描繪並非僅僅為瞭營造氛圍，而是承載著更深層的含義。他通過對環境的渲染，來烘托人物的心境，暗示時代的變遷，甚至影射曆史的必然。這種將宏大敘事與微觀描繪巧妙結閤的手法，讓我深深摺服。讀他的詩，就像在品味一部精心剪輯的電影，每一個鏡頭都飽含深意，每一個轉場都流暢自然。

评分☆☆☆☆☆

《刺客的歌：楊渡長詩選》給我最深刻的感受之一，便是詩人對曆史的敬畏與反思。他筆下的曆史，並非是枯燥的年錶，而是充滿瞭人性的溫度和情感的重量。他通過長詩的形式，將那些被塵封的記憶重新喚醒，讓讀者得以近距離地審視曆史的真相，感受那些時代人物的悲歡離閤。 我尤其被其中一些關於戰爭與和平的篇章所打動。詩人並沒有簡單地歌頌英雄，或譴責侵略者，而是將目光投嚮瞭那些在戰亂中備受煎熬的普通人。他描繪瞭他們的恐懼、他們的痛苦、他們的失去，同時也展現瞭他們在絕境中迸發齣的求生欲望和對和平的渴望。這種深刻的人文關懷，使得詩歌具有瞭超越時代的意義，也讓我對曆史有瞭更深刻的理解。