圖書描述
由國學大師以深入淺齣的手法精心編寫的中華傳統文化通識讀物
《文史中國》叢書共38本，分為四個係列：“文化簡史”（10本）、“世界的中國”（10本）、“中華意象”（8本）、“輝煌時代”（10本）。四個係列互相聯係，同時又自成體係，為讀者多視角多側麵地展示中華文明。“文化簡史”係列從中國人文化生活的各方麵入手，介紹中國人知行閤一的生活情趣，高尚優雅的審美理念，以及傳承有序、豐富多姿的文化積纍。
本書從中國原始人的原始藝術講到曆朝繪畫的各個體係——民間繪畫、宮廷繪畫、文人繪畫的風格特色，描述瞭中國曆史上幾十位著名畫傢各自的藝術特色、師承關係、對後世的影響、在古代繪畫史上的地位，還講到瞭他們的身世、為人品德及時人、後人對他們的褒揚。
作者簡介
李超
上海大學藝術研究院教授，上海大學藝術研究院中國油畫研究中心主任，中國美術傢協會會員。主要著作有：《上海油畫史》、《架上的繆斯》、《中國早期油畫史》、《中國現代油畫史》等。
著者信息
圖書目錄
第一章 原始繪畫
岩畫藝術
彩陶紋樣
第二章 先秦及秦漢繪畫
帛畫藝術
宮殿壁畫和墓室壁畫
第三章 魏晉南北朝繪畫
人物畫的“傳神”新標準
佛教畫的初傳
繪畫理論的初步成就及山水意識
第四章 隋唐五代繪畫
人物畫和道釋畫
隋唐五代的山水畫
隋唐五代的花鳥畫
張彥遠《曆代名畫記》
第五章 宋代繪畫
“翰林圖畫院”和南宋花鳥畫
北宋的山水畫和南宋四傢
宋代的文人畫和道釋畫
第六章 元代繪畫
元初的士大夫畫
元四傢的文人山水
水墨花鳥和“四君子
第七章 明代繪畫
明代院體繪畫
浙派繪畫
吳門畫派
董其昌及其“南北宗”
“南陳北崔”和“青藤、白陽”
第八章 清代繪畫
“四王”和“四僧”
大寫意花鳥畫
西泠八傢
海派繪畫
深入閱讀
圖書序言
圖書試讀
用户评价
這本書簡直是我近期在書店裏淘到的瑰寶，雖然書名聽起來有些“大而全”，但翻開它，我纔發現內容之豐富、視角之新穎，完全超乎我的預期。我一直對中國古代繪畫充滿好奇，但市麵上很多書籍要麼過於學術化，要麼過於泛泛而談，讀起來總覺得缺點什麼。而這本《中國古代繪畫簡史》，雖然名為“簡史”，但它並非對曆史的簡單堆砌，而是以一種非常生動、親切的方式，帶領讀者穿越時空，與古代的藝術傢們進行一場心靈的對話。 書中對於早期繪畫的論述，尤其令我印象深刻。它沒有直接跳到我們耳熟能詳的名作，而是從史前時期的岩畫、陶器上的紋飾開始，細緻地梳理瞭紋樣和符號的演變，以及它們如何逐漸孕育齣繪畫的萌芽。這種“追根溯源”的寫法，讓我對中國繪畫的起源有瞭更深刻的理解，不再僅僅停留在“有”這個層麵，而是開始思考“為什麼會是這樣”。作者在介紹早期壁畫時，對色彩的運用、構圖的初步探索，以及與當時社會生活、宗教信仰的緊密聯係，都進行瞭深入淺齣的闡述，讓我仿佛親臨那些古老的洞穴和宮殿，感受那原始而純粹的藝術生命力。
评分總體而言，這本書給我帶來瞭非常愉悅的閱讀體驗。它不僅是一本關於中國古代繪畫的入門讀物，更是一本能夠引發深入思考的藝術史著作。作者的筆觸細膩，邏輯清晰，對於中國繪畫史的發展脈絡梳理得井井有條，同時又能夠在細節之處展現齣獨到的見解。 我尤其喜歡作者在結尾處，對於中國繪畫藝術在現代社會中的意義和價值的探討。他並沒有將古代繪畫視為“過去式”，而是強調瞭其在當下依然具有的生命力和啓發性。這種前瞻性的思考，讓我覺得這本書不僅僅是一部曆史的總結，更是一部麵嚮未來的藝術啓示錄。我強烈推薦給所有對中國傳統藝術感興趣的讀者，無論是初學者還是有一定基礎的朋友，相信都能從中獲益匪淺。
评分這本書在處理近現代繪畫的過渡時，顯得尤為敏感和細緻。我一直覺得，從傳統繪畫嚮現代繪畫的轉變，是一個充滿挑戰和掙紮的過程，這本書很好地展現瞭這一點。作者在描述晚清時期的繪畫時，並沒有簡單地將他們歸為“沒落”，而是看到瞭他們在艱難的時代背景下，如何試圖在保留傳統的同時，融入新的元素。 尤其令我印象深刻的是，作者對任伯年、吳昌碩等人的介紹。他們雖然身處時代變革的前沿，但其作品中依然閃爍著中國傳統繪畫的精髓。作者在分析任伯年的海派風格時，著重強調瞭他融閤文人畫、民間藝術和西洋畫技法的功力，以及他筆下人物的生動傳神。而對於吳昌碩，作者則詳細描述瞭他如何以金石入畫，將書法、篆刻的功力融入繪畫，創造齣雄渾蒼健的風格。這種對傳統在變革時期如何“化”的精彩解讀，讓我對中國繪畫藝術的生命力有瞭更深的體會。
评分我必須說，這本書在探討元代繪畫的獨特性方麵，做得相當齣色。在經曆瞭唐宋的輝煌之後，元代繪畫呈現齣一種更為內斂、士人化的傾嚮，而這本書恰恰捕捉到瞭這一點。作者在介紹元四傢時，並沒有將他們簡單地視為“繼承者”，而是強調瞭他們在時代變遷中的獨特藝術選擇。比如，對於趙孟頫的“復古”傾嚮，作者並沒有給予簡單的褒貶，而是深入分析瞭他試圖在亂世中重塑傳統文人畫精神的考量，以及他對筆墨技法的革新。 同時，書中對倪瓚的“逸格”的解讀，也讓我茅塞頓開。倪瓚那種孤高、清冷的風格，在作者的筆下，不再僅僅是個人性格的體現，更是對那個時代政治動蕩和社會不安的一種藝術迴應。作者通過對倪瓚畫中“一河兩岸”的構圖，以及那些極簡、疏淡的景物的描寫，展現瞭一種超越現實的審美追求，一種對精神傢園的堅守。這種對藝術傢心路曆程和時代背景相結閤的闡釋，讓元代繪畫的魅力躍然紙上，也讓我對中國文人畫的深層內涵有瞭更深刻的體悟。
评分這本書在視覺呈現上也做得相當到位，雖然我購買的是紙質書籍，但我相信其電子版或網絡傳播時，也會注重這一點。書中齣現的繪畫作品圖片，質量都相當不錯，能夠較清晰地展示齣原作的風貌。而且，作者在介紹每一幅作品時，都會對其進行細緻的解讀，無論是構圖、色彩、綫條，還是其背後的曆史背景和藝術價值，都有深入的分析。 更重要的是，作者在選擇插圖時，並非隨意堆砌，而是有目的地挑選那些能夠最好地說明其論點的作品。有時候，為瞭對比不同風格，他會並列展示幾幅風格迥異的作品；有時候，為瞭展示某種技法的演變，他會選擇同一主題但在不同時期創作的作品。這種“圖文並茂”且“精挑細選”的插圖安排，極大地增強瞭本書的閱讀體驗，也讓我能夠更直觀地理解作者的觀點。
评分這本書讓我重新認識瞭清代繪畫的復雜性與創造力。我過去對清代繪畫的印象，總覺得有些“因襲”的成分，不如前代那樣具有開創性。但讀完之後，我纔發現自己低估瞭這一時期繪畫藝術的深度和廣度。作者在介紹清初的“四王”時，並未將他們簡單地視為“摹古”，而是詳細闡述瞭他們如何通過對曆代名跡的深入研究，來提煉和發展筆墨技法，並最終形成瞭各自獨特的麵貌。 而讓我感到特彆有啓發的是，作者對揚州畫派和海上畫派的介紹。這些“異軍突起”的畫傢們，他們的作品充滿瞭激情、個性和對現實生活的關注。作者在描述八怪們那些“奇逸”的畫風時，用瞭大量生動的語言，比如金農的“古樸奇拙”，鄭燮的“簡練寫意”，讓我仿佛看到瞭那些不拘一格、纔華橫溢的藝術傢們。對於海上畫派，作者也梳理瞭他們如何在中西文化交融的環境下，吸收西洋繪畫的技法，並在傳統的基礎上進行創新，尤其是在人物畫和肖像畫方麵，展現齣瞭新的活力。
评分我對這本書最欣賞的一點，是它在論述過程中，能夠恰當地引用大量的古代文獻和史料，並且用一種非常易懂、生動的方式呈現給讀者。我之前讀過一些藝術史的書籍，雖然內容很好，但常常因為過於艱澀的學術語言而望而卻步。而這本《中國古代繪畫簡史》，在保持學術嚴謹性的同時，做到瞭語言的通俗化和故事化。 作者在介紹某個畫傢或者某個流派時，常常會穿插一些生動有趣的典故，或者引用一些當時文人的詩句、題跋，讓整個敘述過程充滿瞭畫麵感和人情味。例如，在描述古代畫傢作畫的情境時，作者會想象他們的創作狀態，他們的生活細節，仿佛將讀者也帶入到瞭那個特定的曆史場景之中。這種“講故事”的方式，讓原本可能枯燥的藝術史變得引人入勝，也讓我對那些遙遠的藝術傢們産生瞭更親切的認同感。
评分這本書關於明代繪畫的論述，讓我感受到瞭中國繪畫藝術在多元發展中的活力。我一直覺得明代繪畫不像唐宋元那樣具有鮮明的“標誌性”風格，但這本書讓我看到瞭隱藏在多樣性背後的深刻聯係。作者在介紹院體畫的延續和發展時，強調瞭他們對傳統的繼承和對宮廷審美的把握，同時又指齣瞭他們如何在細節之處尋求創新。 而更讓我感到新鮮的是，作者對吳門畫派的深入剖析。瀋周、文徵明、唐寅、仇英這幾位大師，他們的作品風格迥異，但作者成功地將他們置於一個更廣闊的文化語境中進行解讀。他不僅介紹瞭瀋周的渾厚博大，文徵明的溫潤雅緻，唐寅的纔情橫溢，還特彆強調瞭仇英作為一位職業畫傢，如何在模仿古人精髓的同時，融入自己的生活體驗和市場需求，從而創造齣獨樹一幟的青綠山水和人物故事畫。這種對不同畫傢之間聯係和區彆的梳理，以及對他們藝術生涯和社會角色的探討，讓明代繪畫的世界變得更加立體和生動。
评分這本書對於理解中國古代繪畫的“精神內核”有著非常重要的價值。我一直覺得，繪畫不僅僅是技巧的展示，更是藝術傢內心世界的錶達，是他們對人生、對社會、對自然的理解和感悟的體現。這本書恰恰在這方麵做得非常齣色，它不僅僅是在介紹畫傢和作品，更是在挖掘這些藝術背後隱藏的哲學思想、人文情懷和時代精神。 例如，在探討山水畫時，作者不僅僅描述瞭山水的形態，更深入地解讀瞭中國古代文人對“天人閤一”的追求，對隱逸情懷的嚮往，以及他們如何通過描繪自然來寄托自己的情誌。在描寫花鳥畫時，作者也常常會引申到藝術傢對生命的熱愛，對自然的敬畏，以及他們對吉祥寓意的寄托。這種將藝術創作與中國傳統文化、哲學思想緊密結閤的解讀方式，讓我對中國古代繪畫的理解，不再停留在錶麵的審美，而是上升到瞭一個更深層次的精神層麵。
评分這本書最讓我驚喜的地方，在於它對不同朝代繪畫風格的細緻描摹，以及其中蘊含的時代精神的解讀。例如，在講述唐代繪畫時，作者並沒有僅僅羅列幾位大傢的名字和代錶作，而是深入剖析瞭那個開放、自信、多元的時代如何體現在繪畫藝術上。從人物畫的豐腴飽滿、色彩的濃烈華麗，到山水畫的初步發展，都反映齣一種宏大敘事的精神氣質。特彆是對吳道子“吳帶當風”的綫條藝術的描寫，讓我對這位“畫聖”的筆觸有瞭更立體的想象，感覺他的綫條不僅是在描繪形體，更是在訴說著生命的律動。 接著，作者又將視角轉嚮宋代，我個人最喜歡的部分。宋代繪畫的雅緻、細膩、注重寫實和精神內涵的錶達，在這本書裏得到瞭淋灕盡緻的展現。作者對花鳥畫的細緻描繪，尤其是對工筆畫的精湛技藝和對自然的細微觀察的贊賞，讓我對宋代畫傢的匠心獨運感到由衷的敬佩。他不僅介紹瞭“黃傢富貴”和“徐熙野逸”的不同風格，還進一步探討瞭這些風格背後的文人情懷和審美趣味。而山水畫部分，作者更是花瞭大量筆墨，從李成的“山川奪造化”到範寬的“嚴巒聳秀”，再到董源、巨然的“江南清秀”，勾勒齣一幅幅壯麗的山河畫捲，並深刻地揭示瞭宋代文人對自然天地的哲學思考和人生感悟。
相关图书
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 twbook.tinynews.org All Rights Reserved. 灣灣書站 版權所有