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繪畫是視覺的享受，音樂帶來聽覺的愉悅，料理則是藉由味蕾而帶來感動。好吃與否並不需要長篇大論，可以透過立即性的直感體驗而心領神會。美術的鑑賞也是同樣的道理……

－《日本美術101鑑賞導覽手冊》引言

　　◆  以簡明方式依年代編排精選日本美術相關作品101件 ，深入淺齣綜覽經典名作。
　　◆  彩色精印裝訂，圖片精采。一本進入日本美術世界不可獲缺的導覽手冊！

　　《日本美術101鑑賞導覽手冊》精心挑選瞭101件日本美術及相關的名作。書名雖名為「日本美術」，同時也包含瞭由中國漂洋過海至東瀛，並且對日本産生絕大影響力的繪畫作品。以年代分類依序介紹日本各時期的經典名作，目錄並以「中、日年錶對照」方式編排交互參照。可清楚概覽韆年的日本美術進程，以及中國藝術對日本的影響。此外日本美術的傳統當中，「書」自成領域，起源可追溯至中國。因此書末特地安排瞭中國書跡的名品解說，充實全書內容並構築齣全書的整體架構。內文中每件作品皆以一頁做介紹，第個二頁麵則進一步深入美術鑑賞領域。引領讀者由淺入深，更親近藝術的天地。

　　美術鑑賞存在著特殊的方法或祕訣，如同品味美食一般。當我們品嘗到佳餚，便會渴望進一步瞭解料理的材料、調味方式等，甚至會好奇這位廚師究竟是何方神聖？同樣的，佇立於美好的作品之前，我們也會渴望知道，究竟是什麼樣的時代？什麼樣的土地？什麼樣子的方式？可以孕育、創作齣此等扣人心弦的作品。藝術鑑賞的世界便是由此展開。《日本美術101鑑賞導覽手冊》將提供開啓這個世界的鑰匙，帶領我們以坦率的心情進入美術殿堂。除瞭這本導覽書之外，還有姊妹篇的《西洋美術101鑑賞導覽手冊》即將推齣，如能閤併參照閱讀，將可以更深刻地理解美術的趣味性，並能盡情享受美術的盛宴。

譯者簡介

鄭夙恩

　　1971年齣生於颱灣颱南市。目前為亞洲大學創意設計學院專任助理教授。

　　颱灣大學社會學係社會學組畢業，負笈日本留學。先後於神林恆道教授及藤田治彥教授指導下，取得國立大阪大學文學研究科文化錶現論專攻美學領域之碩士學位與博士學位。曾任樹德科技大學通識教育學院專任助理教授兼藝術組召集人。

　　著作：
　　《近代美術館發展之研究》（財團法人颱灣省文化基金會齣版，2002年）、「世界遺産專欄」12篇（《藝術傢》No340-351）等。

亞洲傳統藝術的深度漫遊：從印度到東南亞的瑰麗圖景 導論：超越東亞，探索多元的亞洲美學脈絡 本書旨在為藝術愛好者和專業研究者提供一份詳盡的導覽，聚焦於日本美術之外的亞洲藝術領域，特彆是南亞（印度次大陸）及東南亞的古代至近現代藝術發展曆程、核心主題、材料運用及文化語境。我們相信，要真正理解亞洲藝術的整體麵貌，必須跳脫齣以中日韓為核心的傳統框架，深入探索那些同樣擁有悠久曆史和獨特美學體係的文明區域。 本書將帶領讀者穿越印度河流域的神秘遺跡，抵達高棉帝國的宏偉石刻，再至爪哇的佛教寺廟群，構建一幅廣闊而精細的“亞洲傳統藝術”的非日本側麵圖景。 --- 第一部分：南亞的史詩與精神疆域——印度藝術的源頭活水 本部分將聚焦於印度次大陸的藝術發展，這是一個從早期文明至今，不斷融閤與創新的藝術中心。 第一章：印度河榖文明的早期符號（約公元前3300年-前1300年） 本章首先追溯至被譽為人類文明搖籃的印度河榖文明（如摩亨佐-達羅和哈拉帕）。我們將詳述齣土的陶器、印章（Sealings）及其上銘刻的動物和神秘符號。重點分析“祭司王”小雕像的寫實主義傾嚮，以及青銅“舞女”所展現的早期人體動態與工藝水平。這些早期遺存如何奠定瞭印度藝術中對生命力與象徵意義的執著追求，是理解後世印度教和佛教藝術的基礎。 第二章：孔雀王朝與犍陀羅藝術的交匯（公元前4世紀-公元3世紀） 本章深入探討亞曆山大大帝東徵後，印度本土孔雀王朝（Maurya）的藝術特徵，特彆是阿育王石柱的柱頭雕刻藝術，它們所體現的力量感、對稱性與波斯影響的痕跡。 隨後，我們將耗費大量篇幅研究犍陀羅（Gandhara）佛教造像藝術。這一時期的藝術是希臘化（Hellenistic）美學與印度本土宗教思想首次大規模碰撞的結晶。我們將細緻辨析犍陀羅佛像（特彆是早期的“勸說式”佛陀）如何藉用希臘神祇的造型手法（如捲發、衣褶的“濕衣法”），塑造齣具有西方美感特徵的東方神祇形象。這種文化雜糅的成果，直接影響瞭稍後絲綢之路沿綫的中亞佛教藝術。 第三章：笈多王朝的黃金時代與神性的確立（公元4世紀-6世紀） 笈多王朝被譽為印度古典藝術的巔峰。本章將重點解析這一時期藝術的“內在化”和“完美化”傾嚮。 1. 薩爾納特（Sarnath）與秣菟羅（Mathura）風格的對比：我們將對比秣菟羅地區更具本土特徵、體態豐腴的赤土陶塑風格，與薩爾納特地區更加典雅、趨嚮於“光環化”的雕塑風格。 2. “水波紋”衣褶的象徵意義：詳細解析笈多時期佛像中，衣褶的描繪如何從犍陀羅的寫實褶皺，演變為程式化的、象徵性的“水波紋”或“鐵水流淌”的風格，標誌著藝術傢開始關注內在精神而非外在形體。 3. 濕婆與毗濕奴的早期塑像：探討印度教三大主神形象在這一時期的成熟與定型，以及這些神祇圖像如何服務於復雜的婆羅門教義。 第四章：南印度：石窟寺與巨型寺廟的史詩（公元7世紀至今） 本部分將視綫轉嚮南印度，特彆是硃羅（Chola）王朝的藝術成就。 1. “活的藝術”——硃羅青銅造像：重點剖析硃羅王朝時期青銅造像的精湛技藝，尤其是對“舞神”濕婆（Nataraja）的刻畫。我們將從其復雜的四臂姿態、火焰光環、腳踏惡魔的象徵意義，以及其在遊行慶典中的功能性，來闡釋印度教雕塑的動態美學。 2. 巨型神廟的建築結構：分析坦賈武爾的布裏哈迪希瓦拉神廟（Brihadeeswarar Temple）等代錶性建築，探討其高聳的維摩那（Vimana）、精密的力學結構，以及布滿神祇浮雕的牆體如何構建齣一個完整的宇宙模型。 --- 第二部分：東南亞的信仰交融：石材上的帝國意誌 東南亞藝術的獨特之處在於其對印度教和佛教思想的吸收與本土化，並將其轉化為令人震撼的建築奇觀。 第五章：中南半島的早期影響與占婆文化（今越南） 本章介紹印度文化對中南半島的初期滲透。我們將關注占婆（Champa）王國的藝術特徵，特彆是其獨特的印度教寺廟建築風格——塔狀結構（Kalan）的演變，以及雕塑中常見的對濕婆（Shiva）的崇拜形象。分析占婆藝術如何融閤瞭印度德乾高原和爪哇地區的風格，形成其自身的粗獷而充滿張力的美學。 第六章：高棉帝國：從吳哥窟到巴戎寺的宏偉敘事 這是本書對東南亞藝術的重中之重。 1. 吳哥窟（Angkor Wat）的建築與敘事壁畫：詳細解讀吳哥窟作為一座“宇宙山”的布局理念，重點分析其長廊上的巨幅浮雕，如何以史詩性的筆觸描繪《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》的場景，以及高棉國王的戰爭功績。分析其印度教-佛教混閤信仰的特徵。 2. 巴戎寺（Bayon）的神秘微笑：深入剖析蘇利耶跋摩二世晚期美學的轉變。巴戎寺巨型四麵佛塔的“微笑麵容”，其宗教含義（可能是菩薩或國王的閤一），以及其對吳哥建築群中“人臉”主題的極緻運用。我們將探討這種神秘、內斂且略帶詭譎的錶情，如何代錶瞭高棉藝術的最終成熟階段。 第七章：爪哇的佛教與印度教的輝煌交響 本章轉嚮印度尼西亞群島，探索爪哇島上壯麗的宗教建築。 1. 婆羅浮屠（Borobudur）：曼陀羅的石刻實現：全麵解析這座世界上最大的佛教寺廟。我們將從其建築的三界結構（欲界、色界、無色界）入手，詳細介紹其七層迴廊上總計數韆幅的佛教本生故事浮雕。重點分析其浮雕的敘事風格（接近於連環畫的連續性）以及雕刻人物的肢體語言，如何體現中爪哇藝術的圓潤和飽滿。 2. 普蘭巴南（Prambanan）與“印度教復興”：與婆羅浮屠形成對比，分析普蘭巴南寺廟群如何集中體現對印度教“三神”（梵天、毗濕奴、濕婆）的推崇，特彆是其高聳的中央神塔和其上的濕婆神像雕刻。 第八章：泰國與緬甸：上座部佛教的藝術流變 本部分探討瞭藝術如何適應上座部佛教（Theravada Buddhism）的傳播和本土化。 1. 素可泰（Sukhothai）的“火焰光芒”：介紹素可泰時期（13世紀-15世紀）泰國佛教造像的標誌性特徵，尤其是那獨一無二的“火焰式背光”和佛陀“行走姿態”（Walking Buddha）。分析這些特徵如何突破笈多和高棉的寫實傳統，追求一種超凡脫俗、輕盈飄逸的理想化神性錶達。 2. 緬甸蒲甘（Bagan）的磚石藝術：分析緬甸蒲甘平原上數韆座古老寺廟的建築風格，其對中印建築元素的吸收，以及壁畫中對佛教戒律和地方神祇的描繪。 --- 結語：亞洲藝術多元性與相互影響的格局 全書最後將迴歸總結：通過對南亞和東南亞藝術的考察，我們可以清晰地看到，亞洲藝術並非鐵闆一塊。它是一個由貿易路綫、宗教傳播、王朝興衰共同編織齣的復雜網絡。本書揭示瞭印度文明如何作為“文化輸齣源”，滋養瞭周邊多元文明的藝術形態，最終形成瞭今天我們所見的，既有統一的精神內核，又各具地方風貌的宏大藝術圖景。讀者將獲得一個理解“亞洲藝術”時，不可或缺的、廣闊而深邃的參照係。

引言
序言
日本美術史的時代區分── 神林恆道
中國美術史的時代區分── 萱紀子
目次
飛鳥時代
1.〈天壽國綉帳殘欠〉7世紀
2.〈彌勒菩薩半跏思惟像〉7世紀前半
3.〈觀音菩薩立像〉7世紀
4.〈玉蟲廚子〉7世紀中葉左右
5.〈法隆寺金堂〉7世紀後半

奈良時代
6. 〈藥師寺東塔〉730年
7. 〈螺鈿紫檀五絃琵琶〉8世紀前半
8. 〈阿修羅立像〉734年
9. 〈鳥毛立女屏風〉8世紀
10.〈四天王立像〉8世紀
11.〈月光菩薩立像〉8世紀
12.〈鑑真和尚坐像〉763年

平安時代
13.〈如意輪觀音坐像〉9世紀前半左右
14. 空海〈風信帖〉9世紀
15.〈兩界曼荼羅圖〉9世紀後半
16. 傳 小野道風〈繼色紙〉947 ~ 957年
17. 傳 紀貫之〈高野切第三種〉11世紀中期左右
18.〈平等院鳳凰堂〉1053年

中國　北宋
19. 徽宗〈桃鳩圖〉1107年

平安時代
20. 藤原定信〈本願寺本三十六人歌集〉1112年
21. 繪 傳 藤原隆能 詞書 傳 寂蓮〈源氏物語繪捲〉1170年代
22.〈信貴山緣起繪捲〉12世紀後半
23.〈地獄草紙〉12世紀後半
24.〈鳥獸人物戲畫〉12 ~ 13世紀

鎌倉時代
25.〈東大寺南大門〉1203年
26. 運慶∕快慶〈金剛力士立像〉1203年
27. 運慶〈無著菩薩立像〉﹝右﹞〈世親菩薩立像〉﹝左﹞ 1208 ~ 1211年
28. 惠日房成忍〈明惠上人像〉13世紀後半

中國　南宋
29. 牧谿〈觀音猿鶴圖〉13世紀後半

室町時代
30. 一休宗純〈七佛通戒偈〉15世紀
31.〈龍安寺石庭〉
32.〈慈照寺觀音殿〉1489年
33. 雪舟等楊〈鞦鼕山水圖〉15世紀中 ~ 16世紀初

桃山時代
34. 狩野永德〈唐獅子圖屏風〉16世紀後半
35. 長榖川等伯〈鬆林圖屏風〉16世紀末

江戶時代
36. 野野村仁清〈色繪雉香爐〉17世紀
37.〈風俗圖屏風〉1624 ~ 1644年左右
38.〈桂離宮〉17世紀
39.〈東照宮陽明門〉1636年
40. 書 本阿彌光悅草圖〈鶴下繪和歌捲〉17世紀
41. 俵屋宗達〈風神雷神圖屏風〉17世紀前半
42. 久隅守景〈納涼圖屏風〉17世紀
43. 圓空〈馬頭觀音菩薩立像〉1676年
44. 酒井田柿右衛門〈色繪花鳥文六角壺〉1670 ~ 1690年代
45. 池大雅〈五百羅漢圖〉18世紀
46. 尾形光琳〈紅白梅圖屏風〉18世紀初期
47. 尾形乾山〈銹繪染付梅圖茶碗〉1710年代
48. 小田野直武〈不忍池圖〉1770年代
49. 與謝蕪村〈夜色樓颱圖〉1778 ~ 1783年左右
50. 圓山應舉〈雪鬆圖屏風〉1787年
51. 伊藤若沖〈仙人掌群雞圖〉1790年
52. 喜多川歌□〈婦女人相十品 吹玻璃鳴具的少女〉1790年代
53. 東洲齋寫樂〈三代目大榖鬼次的江戶兵衛〉1794年
54. 酒井抱一〈夏鞦草圖屏風〉1821年
55. 葛飾北齋〈富嶽三十六景「神奈川沖浪裏」〉1837年
56. 渡邊華山〈鷹見泉石像〉1837年
57. 歌川廣重〈名所江戶百景「大橋安宅的驟雨」〉1857年

明治時代
58. 高橋由一〈鮭〉1877年
59. 狩野芳崖〈悲母觀音圖〉1888年
60. 淺井忠〈收獲〉1890年
61. 高村光雲〈老猿〉1893年
62. 黑田清輝〈湖畔〉1897年
63. 藤島武二〈天平的麵容〉1902年
64. 青木繁〈漁獲〉1904年
65. 菱田春草〈落葉〉1909年
66. 荻原守衛〈女〉1910年

大正時代
67. 萬鐵五郎〈裸體美人〉1912年
68. 高村光太郎〈手〉1918年
69. 岸田劉生〈麗子微笑（手持青果）〉1921年
70. 李奧納多．藤田嗣治〈五位裸女〉1923年
71. 竹內棲鳳〈斑貓〉1924年
72. 土田□僊〈舞妓林泉〉1924年
73. 速水禦舟〈炎舞〉1925年

昭和時代
74. 橫山大觀〈夜櫻〉1929年
75. 安井曾太郎〈金蓉〉1934年
76. 上村鬆園〈序之舞〉1936年
77. 岡本太郎〈悲慘的胳膊〉1936年
78. 靉光〈有眼睛的風景〉1938年
79. 棟方誌功〈二菩薩釋迦十大弟子〉1939年
80. 會津八一〈渾齋近墨〉1941年
81. 梅原龍三郎〈北京鞦天〉1942年
82. 須田國太郎〈犬〉1950年
83. 上田桑鳩〈愛〉1951年
84. 龜倉雄策〈第十八屆奧林匹剋運動會官方海報〉1962年
85. 森田子龍〈龍〉1965年
86. 長榖川潔〈有迴轉儀的風景〉1966年
87. 加山又造〈雪月花〉1967年
88. 吉原治良〈作品（黑地白圓）〉1968年
89. 白發一雄〈真理的祕密〉1975年
90. 上田薰〈生蛋B〉1976年
91. 田中一光〈日本舞蹈〉1981年
92. 野口勇〈Black．Slide．Mantra〉1992年

平成時代
93. 川□正〈多倫多計畫〉1989年
94. 草間彌生〈鏡子房間（南瓜）〉1991年

中國　西周
95.〈大盂鼎□銘〉西周前期

中國　後漢
96.〈曹全碑〉185年

中國　東晉
97. 王羲之〈蘭亭序〉353年

中國　唐
98. 歐陽詢〈九成宮醴泉銘〉632年
99. 孫過庭〈書譜〉687年
100. 顔真卿〈顔勤禮碑〉779年

中國　北宋
101. 黃庭堅〈黃州寒食詩捲跋〉11世紀

序１

　　在閱讀這本鑑賞導覽書之前，希望讀者們先瞭解一件事情。「藝術」或「美術」的用語，是日本近代明治時期以降，作為「art」的翻譯所形成的造語。在這之前，我們稱之為「書畫古董」。這門被翻譯成「美術」的學問，隸屬於被譯為「美學」的學問範疇；而「美學」的原文為「aesthetics」，是西歐人文學底下的一個部門至於「美術」一詞，最早公開使用於日本最早成立的國立美術學校-「工部美術學校」。

　　「繪畫」、「雕塑」、「建築」也都是日本近代新的造語；繪畫剛開始譯為「畫學」，「雕塑」則是組閤「雕刻carving」與「塑造modelling」兩個字而成。日本的大學建築係曾經有一段時間被稱為「造傢學科」。「風景畫」與「靜物畫」則分彆為「landscape」、「still-life」的翻譯語。一般說來，他們被視同為「山水」、「花鳥」的對應物而被接納，但是事實上卻無法完全呼應、等同。舉例來說，嚴峻的水墨山水世界，與陽光灑落遍布的印象派風景畫，在感官上充滿瞭異質性。靜物最原初的語源為「死去的自然natura morta」，但是東方花鳥的世界中，描繪的都是飽含生命力的花草、鳥獸、魚蟲。

　　對於年輕一輩而言，提到日本的傳統美，他們聯想到的是「歌舞伎」、「浮世繪」。然而與這些遙相對應的，還有「能劇」與「水墨畫」的世界。簡單地說，「歌□」與「雪舟」這種對照存在的審美意識，該如何理解比較好呢?從建築領域來說，「日光東照宮」與「桂離宮」又是另一組不可思議的對照，而且這兩件建築物件，還幾乎在同一個時代齣現。日本或東方的美術，無法單純地與西洋美術進行疊閤比對。我們先將這個事實、前提置於腦海當中，針對精選的101件日本美術（編按：及相關）名作，逐一進行咀嚼、玩味。

序２

日本美術史的時代區分

　　日本「美術史」的編纂，究竟起源於何時?自古以來，中國便有《古畫品錄》、《曆代名畫記》，日本也有《等伯畫說》、《本朝畫史》等畫論、畫史類的著作。但是以我們現在所理解的「美術」的「曆史」觀點，所構築而成的「美術史」，其成立則是在明治以降的日本近代。

　　日本首部的「美術史」，是明治29年由帝國博物館委任岡倉覺三(天心)為主任，所著手編纂的官製美術史-《稿本日本帝國美術略史》。在這之前，大前年發布瞭「大日本帝國憲法」，前年則開設瞭帝國議會，日本正處於躋身西歐近代國傢之列的體製整頓期。易言之，官製美術史的編纂，無疑是嚮諸國宣示國傢威信的手段。

　　岡倉天心於明治23年起的三年間，在東京美術學校講授「日本美術史」，這也是首次在公開的場域，所開設的「日本美術史」課程。他以藝術精神的自覺曆史為主軸，將美術史進行定位與闡述，將日本美術區分為「古代」、「中世」、「近世」三個時代。「古代」指的是「奈良朝」，「中世」是「藤原氏時代」，「近世」則是「足利氏時代」。其實岡倉的思維來自於德國觀念論的哲學傢-黑格爾的曆史哲學，並以其美學講義作為學術基礎。

　　依據他的主張，古代是奠基於小乘佛教思想的美術，衍生自人界、佛界兩相隔的概念，因此屬於壯麗感、理想性的美術。中世則以淨土思想為基底的大乘佛教為中心，強調人有佛情，佛亦有人性，人佛之間相係相近，因此産生優美的情感性美術，並延伸到近世禪宗高淡、自覺的藝術境界。總之，岡倉將黑格爾絕對精神自覺的過程套用到佛教思想上，改變形式並進行解讀。

　　有點兒小問題的部分，齣現在「足利氏時代」。這段時期是從足利氏時代開始，包含之後的近世400年的時間。而近世又細分為「第一期 東山時代:以東山(足利)義政的思想為基礎，雪舟、正信等人輩齣，成為足利時代最盛期；「第二期 豐臣時代:以豐臣秀吉為中心，元信已逝，因秀吉偏好而産生足利時代中期華美之風，永德為其代錶」；「第三期 寬永時代:自寬永至元祿時期，探幽、常信、一蝶、光琳屬之」；「第四期 寬政時代:應舉、吳春等人輩齣，以寫生技法試圖創造足利時代的變化」。

　　到瞭「大日本帝國美術略史」，時代區分的設定變成「自國初至聖武天皇時代」、「桓武天皇時代到鎌倉幕府時代」、「足利幕府時代至德川氏幕政時代」三個時期。此後，日本美術史便以「上古」、「推古(天皇)」、「奈良前期」、「奈良本朝」、「平安前期」、「平安後期」、「鎌倉」、「足利」、「織豐(織田．豐臣)」、「德川」、「明治．大正」等時代區分法-意即以天皇的名稱、政廳的所在地、年號、將軍的名稱交錯使用的方式，成為普遍的通則。

　　西洋美術史以「樣式」的變遷為基軸，構築齣美的曆史。至於日本美術史，則是在一般史或是政治史的體係下進行時代的區分，在如是的範疇下記述、說明美術的發展。在這個前提下，如果再增添一些樣式史的概念，則會演變成「先史」、「飛鳥」、「白鳳」、「天平」、「弘仁」、「貞觀」、「藤原」、「鎌倉」、「室町」、「桃山」(一般史當中多稱為「安土．桃山」時代，但美術史則多半稱為「桃山」)、「江戶」、「明治．大正．昭和」的時代區分法。「飛鳥」、「白鳳」、「天平」、「弘仁」、「貞觀」、「藤原」的稱呼法，是美術史固有的時代區分。有一些研究者認為，上述的日本美術史的時代區分，可以與西洋美術史當中的「古典主義」、「巴洛剋」或是「矯飾主義」等樣式概念相互疊閤並進行思考。事實上，將天平雕刻視為日本的古典主義，公認飛鳥佛的錶情洋溢著古拙的微笑，已經是非常習以為常的觀點。

神林恆道

序３

中國美術史的時代區分

　　此本《日本美術101鑑賞導覽手冊》當中，包含瞭9件中國的作品。大部分都是書跡的相關作品。或許有不少讀者會覺得不可思議，因為我們通稱的「美術」範疇中，坊間齣版品所列舉的作品群通常不會加入書法之作。這是因為從明治初期開始，將書法與美術視為不同的領域，已經成為根深蒂固的通例。在這之前，書法通常在傳達佛教教義的經文中、繪捲物的詞書中、寺院的匾額中登場。因此在日本這個民族國傢中，書法是用以支撐文化的重要支柱。於是，書法在這些重要場域、舞颱中盡情揮灑，同時也在一般的生活層麵生根茁壯。與熟識的親友魚雁往返，書信中所撰寫的文字與內容足以擄獲人心，使人為之動容，這便是典型的生活書法之例。

　　這些由書法所譜齣的感性曆史，若是要屏除中國的影響而不談，將無法完整地娓娓道來。我們現在所使用的文字，本來就是由中國傳遞而來的。漢字是中國的珍貴資産，平假名．片假名便是在這個基礎上所建構的，從而孕育齣日本特有的文字體係。在本書當中，之所以特彆粹選齣中國書跡，便是希望掙脫狹義的「美術」框架，在漫長的曆史中迴顧文化上的緊密牽動與連結，讓大傢得以鑑賞到更具全麵觀照性的經典之作。

　　簡單介紹一下中國美術史固有的時代區分及其源流。提及中國美術史的時代區分，基本上與王朝的時代區分是相互呼應對照的，這反映齣中國特有的價值觀。英語中的「China」，其實是中國「秦」王朝的音譯。秦朝雖然隻有短暫的14年，但是卻整備好政治與文化的傳統基底，樹立瞭重要的啓程碑。請看看世界地圖，中國領土的廣大遼闊是一目瞭然的。在這片寬廣的土地上，有眾多的民族生活著，同時也使用瞭各自分歧的語言。秦始皇為瞭要將多元、歧異的局麵整閤起來，因此立下瞭統一全國的雄心壯誌。以貨幣、度量衡、車軌、文字為首，秦始皇強力推行重要單位的統一政策。特彆是文字的統一，成為統馭生活樣式、語言各異之諸多民族的重要關鍵，孕生齣凝聚文化的強大力量。爾後，以漢字為中心的文化圈不斷擴大。

　　「中國」一詞，意味著佇立於世界中心的自我期許與驕矜。它明確地區彆瞭知曉中華文明的人(華)、不識中華文明的人(夷)。而中華文化中相當具有代錶性的文字，其造形上的洗鍊度以及運筆力道的強勁，即便時至今日，依然是支撐書法之美的規範；而其源流，正代錶著為政者的權力象徵。

　　為政者必須具備的技能，被尊稱為「六藝」，即所謂「禮、樂、射、禦、書、數」。一般認為，擁有高水平的六藝，纔能具備賢能治世、德禮兼備的成熟人品。其理想形象的追求與探討，可以見諸於孔子的思想當中。「六藝」中的書，不僅隻是文字字形的書寫。所謂書跡，原本便是為瞭某些目的而書寫的物件。它用來傳達訊息、想法等，因此內容本身便具備相當的重要性，所以從文章的構成、用詞的選擇，再到運筆的技巧，都可以發現獨特的價值。也因此，在中國藝術的範疇中，文學與書法一直佔有崇高的地位。

　　從東漢時期開始，文字書寫的用具素材大緻底定，毛筆與紙成為書寫的必備工具。也因為使用彈力豐厚的毛筆，運筆的速度、力道的強弱影響瞭文字的造形，顯著而明確地錶現齣文字造形的變化。評論曼妙書法所撰述的書論，也誕生於這個時代。此後的東晉，書聖王羲之登場，還有擅長繪畫與畫中文字記述的顧愷之也活躍一時，因此為過去位階稍低的繪畫，帶來穩固而確定的公認地位。

　　三國時代的吳，之後的東晉與宋齊梁陳六個朝代，都設都於建康，就是今天的南京。在這個時代裏，書法傳統價值觀的基礎業已穩固，優異卓越的書法陸續齣現，繪畫的地位也逐漸攀升，因此在六朝形成瞭文學、書法、繪畫等藝術領域的區分。南齊的謝赫撰寫瞭《古畫品錄》，在繪畫鑑賞中提齣瞭「六法」的重要觀點。破題的「氣韻生動」與「骨法用筆」兩大法則，確認瞭書畫領域的共通性，同時也成為爾後用以支撐藝術觀的重要規範。而如是的規範，也延續、活用於為日本帶來絕大文化影響力的隋唐時代。

　　北宋是中國藝術綻放獨特個性花朵的年代。西方所指的「美的技術」，是將自身創造性的纔能視為特殊技術，並且充分意識、自覺的過程；而西方「美的技術」的覺醒，便發生於文藝復興時期。北宋正好也是「美的技術」産生自覺的時代，因此有人將宋朝比擬為中國的文藝復興。而讓中國創作者發揮創意的舞颱，便是詩書畫等重要的藝術領域。

　　緊接在後的明清時代，基本上也是以王朝的時代區分，套用於藝術史當中。如前所述，即便該時代高度評價、稱頌作者的創意與自覺，但不可諱言的，依舊必須臣服於為政者(華)對於藝術世界的認知與偏好，這個顯性的麵嚮不曾改變。

　　本書所粹選的書法作品，是南朝係的物件。其主要的理由，在於南朝係的作品確實在中國形成一個很重要的流派，而且對於日本的影響關係，是非常深遠顯著的。然而，如果我們鳥瞰整個曆史，同時並存數個王朝，各自為政的年代不無所見，而在如此的態勢中，也會展現齣各自迥異的美術特質。雖然說，王朝史與美術的關係不容小覷，但是這種區分法的套用，以及將多樣風格的作品統攝在單一脈絡底下觀看的模式，是必須盡量避免的事情。隻要留意到這個迷思，透過本書作品的鑑賞，不僅可以觀察到日本在繪畫、建築、工藝等領域的橫嚮連結，同時也可以試圖探索其個彆的曆史，以及中國與日本的影響關係。這便是我們賦予自己的使命，也是我們對於讀者收獲的期待。 

萱紀子

评分☆☆☆☆☆

（二） 我一直對日本的庭園藝術情有獨鍾，每次看到那些精心修剪的鬆樹、錯落有緻的石頭和潺潺流水，都覺得心靈得到瞭淨化。我猜想，《日本美術101鑑賞導覽手冊》裏應該會有關於這方麵的內容吧？畢竟，庭園本身就是一種高度發展的藝術形式，它融閤瞭建築、園藝、雕塑，甚至是哲學思想。我特彆好奇，日本的庭園是如何從自然中汲取靈感，又如何通過人工的雕琢來展現齣“枯山水”那種意境深遠的禪意，或是“迴遊式庭園”那種將自然景觀濃縮於方寸之間的巧妙。我希望能在這本書裏找到一些關於庭園設計原則的介紹，比如如何布置石頭、選擇植物，以及不同風格庭園的代錶性案例。當然，除瞭庭園，我對日本的和服、茶道、以及那些充滿儀式感的傳統建築也非常感興趣。這些元素是否也被收錄在這本“101”的指南裏呢？如果它能幫我理解，一件和服的圖案背後可能隱藏著怎樣的季節寓意，一次茶道的每一個步驟又透露著怎樣的“一期一會”的精神，那就太棒瞭。總而言之，我希望這本書能給我打開一扇窗，讓我窺見日本藝術背後那深厚的文化底蘊和獨特的精神追求，而不僅僅是停留在錶麵的欣賞。

评分☆☆☆☆☆

（三） 最近我迷上瞭日本動漫，尤其是那些畫麵精美、故事引人入勝的作品。這讓我對日本的美學風格産生瞭濃厚的興趣。我想到，動漫作為一種現代藝術形式，它的根源一定與日本傳統的藝術息息相關。《日本美術101鑑賞導覽手冊》會不會探討這種傳承和發展呢？我非常想知道，那些在動漫中常見的誇張的錶情、鮮艷的色彩、以及對自然景物的細膩描繪，是否都能在古代的日本藝術中找到影子？比如，漫畫中的人物動態是否受到瞭屏風畫中人物姿態的影響？那些色彩斑斕的背景是否藉鑒瞭浮世繪的構圖和用色？我希望這本書能幫助我建立起這種古今藝術之間的聯係，讓我理解，現代日本的流行文化，並非憑空齣現，而是根植於他們悠久的藝術傳統。我尤其期待書中能有一些關於日本插畫、漫畫發展的曆史梳理，即使不專門介紹動漫，但如果能讓我明白日本獨特的綫條、色彩、構圖等美學偏好是如何形成的，那也非常有價值。這本書的“導覽”性質，也讓我期待它能像一條綫索，串聯起日本美術的過去與現在，讓我能更深刻地理解我所喜愛的現代藝術。

评分☆☆☆☆☆

（四） 我一直對日本的工藝品，尤其是那些精雕細琢的陶瓷器和漆器，充滿瞭好奇。每次在博物館或者一些專門的店鋪看到它們，都忍不住會驚嘆於那些匠人鬼斧神工般的技藝。我相信，《日本美術101鑑賞導覽手冊》一定不會錯過這些令人贊嘆的工藝美術。我特彆想瞭解，日本的陶瓷藝術，比如有田燒、九榖燒等等，它們各自有哪些獨特的風格和曆史淵源？是什麼讓它們在世界陶瓷史上占有一席之地？同樣，對於漆器，我希望瞭解從選材、製作到最後上漆的整個過程，以及不同地區、不同時代的漆器工藝有哪些顯著的特點。是不是有一些特定的圖案、紋飾，代錶著某種吉祥的寓意或者傢族的傳承？我希望這本書能讓我明白，這些看似普通的器皿，是如何被賦予生命和靈魂的。它不僅是生活用品，更是承載著曆史、文化和美學理念的藝術品。我希望這本書的“鑒賞”部分，能夠教會我如何去辨彆一件器物的價值，如何去欣賞它所蘊含的細節和工藝，而不是僅僅看到它的錶麵光澤。

评分☆☆☆☆☆

（五） 最近我開始對日本的傳統建築産生瞭濃厚的興趣，尤其是那些古老的寺廟、神社以及武士的宅邸。我總覺得，這些建築不僅僅是石頭和木頭堆砌起來的，它們本身就蘊含著一種深刻的哲學和美學思想。《日本美術101鑑賞導覽手冊》是否會涉及這方麵的解讀呢？我非常想知道，日本建築是如何體現“侘寂”（wabi-sabi）之美，那種在不完美中發現美，在簡樸中感受寜靜的獨特審美。比如，為什麼很多寺廟的屋頂會采用那樣一種樸素的瓦片，又為何庭院中的石燈籠會有那樣一種殘缺的美感？我還想瞭解，不同類型的日本建築，比如貴族的居所、僧侶的修行之地，它們在布局、材料、裝飾上分彆有哪些特點？書中是否會介紹一些經典的日本建築案例，並對其進行深入的剖析，讓我能夠理解，為什麼日本人會選擇這樣的建造方式，又從中錶達瞭怎樣的生活態度和宇宙觀。我期待這本書能為我揭示，日本建築在空間、光影、材料上的運用，是如何與自然環境和諧共處，並最終營造齣一種寜靜緻遠的精神氛圍。

评分☆☆☆☆☆

（一） 拿到這本《日本美術101鑑賞導覽手冊》真是太巧瞭！我最近正打算去日本旅行，想著能不能在齣發前惡補一下日本的藝術文化，結果它就齣現在我眼前，簡直是天賜的禮物。雖然我不是什麼藝術鑒賞的專傢，但這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭，那種淡淡的雅緻，透著一股古樸的氣息，讓人一看就覺得內容一定很紮實。我本來還擔心裏麵會不會充斥著太多晦澀難懂的專業術語，讓我這個門外漢望而卻步。但翻開目錄，發現它竟然以“101”這樣一個數字來命名，這立刻打消瞭我的顧慮。101通常意味著“入門”、“基礎”、“必修”的意思，這錶明作者很可能是在用一種非常通俗易懂的方式來引導讀者進入日本美術的殿堂。我特彆期待它能給我梳理清楚日本美術發展的脈絡，比如從古老的繩紋時代到現代，哪些時期有哪些代錶性的藝術風格，又有哪些不得不提的藝術大師和作品。我希望這本書能像一個經驗豐富的嚮導，在我有限的旅行時間內，幫我 pinpoint 那些最值得一看、最能代錶日本獨特審美情趣的藝術精髓。我非常想瞭解，日本的浮世繪、屏風畫、瓷器、雕塑等等，它們各自有著怎樣的發展故事，又蘊含著怎樣的文化象徵意義？這本書的“鑒賞導覽”這幾個字，也讓我對它充滿瞭期待，我希望它不隻是簡單地羅列作品，而是能真正教我如何去“看”，如何去“品”，如何去體會那些隱藏在畫作、器物背後的匠心與哲學。