人體結構與藝術構成 (第六版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 人體結構
• 藝術解剖
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• 素描
• 藝術構成
• 人體比例
• 骨骼
• 肌肉
• 透視
• 藝術教育

　　本書文字內容分主導文與圖片說明文，主導文是以成年男體作研究對象，以解剖標準體位的正麵、北麵、側麵做全身性的分析。以男體為研究對象是因為男子的骨骼、肌肉比女子發達與明顯。引用瞭大量的藝術名作－雕塑、繪畫、攝影，優秀的解剖圖、比例圖、健美照片，以及在最後的索引中安排瞭三十二幅分色解剖圖。

建築設計原理與空間敘事 本書深入探討建築設計的核心邏輯，聚焦於如何通過形式、結構與環境的互動，構建具有深刻意義和高度功能性的物理空間。 本書旨在為建築學學生、規劃師以及對空間美學有濃厚興趣的讀者，提供一套係統而富有洞察力的理論框架與實踐指導。我們不再將建築視為孤立的“物件”，而是將其視為人類活動、文化精神與自然物質的交匯點。 第一部分：空間本質與感知基礎 本部分首先界定瞭“空間”的哲學與物理屬性。我們探討瞭從原始穴居到現代摩天大樓的演變中，人類對圍閤、尺度和邊界的心理需求。 一、空間的本體論：從抽象到具象 場所精神（Genius Loci）的解析： 深入分析賴特、諾伯格-舒爾茨等大師關於“場所”概念的闡述，探討如何通過材料的地域性、光綫的變化和既有的文脈，喚醒特定地點的內在性格。我們不會停留在概念層麵，而是通過對北歐木結構建築與地中海石砌庭院的對比分析，展示場所精神在設計決策中的具體體現。 尺度與人體工程學的再審視： 傳統的模數製（如維特魯威的人體比例）如何被現代生活方式所挑戰？本書引入瞭最新的動態人體測量學數據，並結閤行為心理學，討論“宜人尺度”的動態建構。例如，在開放式辦公環境中，如何通過傢具的布置和天花闆高度的微小變化，引導群體的注意力和私密性需求。 光綫作為構造元素： 光綫不僅是照明手段，更是界定體積、塑造氛圍的決定性工具。本書詳細分析瞭自然光（天光、側光、反射光）和人工照明（間接照明、重點照明）對空間深度和情感錶達的影響。通過對路易斯·康在薩剋生物學實驗室和猶太人紀念館中對光綫的處理進行細緻的案例剖析，揭示光影如何成為敘事的一部分。 二、物質性與觸覺體驗 建築的“真實性”往往體現在其物質性上。本章重點研究材料的物理特性如何轉化為感官體驗。 材料的誠實性與時間維度： 討論混凝土的粗糲感、木材的溫潤感以及金屬的冷硬感在時間流逝中的變化（如銅綠的形成、石材的風化）。設計不僅僅是關於當下，更是關於建築如何“變老”。我們考察瞭安藤忠雄建築中對清水混凝土的極端化處理，以及這種處理如何要求使用者對其進行持續的關注。 聲音景觀的構建： 建築內部的聲音環境是其功能和舒適度的重要組成部分。我們分析瞭吸聲、隔音材料的選擇，以及空間體量如何影響聲音的擴散和迴響。在圖書館和音樂廳的設計中，聲學設計如何與空間造型緊密結閤，而非作為附加的工程技術。 第二部分：結構邏輯與形式生成 本部分轉嚮建築構架本身，探討結構如何不再僅僅是支撐，而是成為設計的核心驅動力。 三、結構美學與張力錶達 從承重到錶達： 深入剖析桁架、拱、殼體、懸索等經典結構體係的力學原理及其蘊含的視覺張力。本書強調，結構邏輯本身就是一種“誠實的錶達”。例如，對哥特式教堂飛扶壁的力學分析，揭示瞭其如何在視覺上實現“嚮上突破”的哲學訴求。 新型材料與結構的自由形態： 隨著計算機輔助設計（CAD/CAM）和新材料（如高性能縴維復閤材料）的引入，結構不再受限於綫性邏輯。本章探討瞭參數化設計如何引導齣復雜的、非標準的幾何形態，並討論瞭在追求形態自由時，如何平衡結構效率與建造可行性。 四、功能流綫與空間序列 建築的序列感是引導使用者體驗的關鍵。本章側重於如何通過流綫組織，控製視綫、節奏和預期的揭示。 動綫規劃中的敘事節奏： 探討“引導、高潮、暫停”的序列設計。在博物館設計中，如何通過狹窄的過渡空間引導至宏大的展廳，模擬一種逐步揭示的戲劇效果。我們對比瞭傳統宮殿的軸綫對稱布局與現代主義建築的自由平麵布局，分析它們在信息傳遞和權力錶達上的差異。 空間的分形組織： 運用分形理論，分析如何通過重復的、自相似的模式，在不同尺度上（從城市肌理到室內細節）維持設計的統一性和復雜性。這對於處理大型綜閤體項目的整體協調性至關重要。 第三部分：建築的文化語境與社會責任 建築是特定時代精神的物質載體。本部分將設計置於更廣闊的社會、曆史和生態背景中進行考察。 五、文脈嵌入與批判性地方主義 曆史的對話： 建築師如何迴應已有的曆史肌理？本書提倡一種“批判性地方主義”——既不盲目復古，也不徹底割裂。通過分析對既有工業遺産的再利用（Adaptive Reuse）項目，展示如何在保留曆史“傷痕”的同時，注入現代功能與審美。 城市灰空間的研究： 關注那些介於“室內”和“室外”之間的過渡空間——門廊、走道、天井、街道的半開放部分。這些“灰空間”是城市公共生活發生的關鍵場所。我們將研究它們在不同文化中如何定義社會互動和公共領域。 六、可持續性與生態構成 現代建築設計必須解決氣候變化和資源消耗的挑戰。本書將生態設計提升到形式構建層麵，而非僅僅是技術附加。 被動式設計策略： 深入解析如何通過建築的朝嚮、遮陽體係、自然通風道（如煙囪效應、文丘裏效應）來最大化能源效率。這些策略必須在設計初期就融入體量生成之中，影響建築的外觀和內部空間感受。 生命周期評估與材料循環： 不僅關注使用階段的能耗，更關注材料的采集、製造和最終處理。探討模塊化設計和可拆卸性如何影響建築的長期價值和對環境的負荷。 本書總結瞭當代建築設計麵對的復雜挑戰，強調設計不僅僅是創造形式，更是解決場所問題、構建人類經驗、並對未來負責任的綜閤藝術與科學。 通過嚴謹的理論分析和豐富多樣的全球案例研究，本書旨在培養讀者形成一種深入、批判且富有創造性的空間思維模式。

導論...1

壹 頭部 / 氣宇的主宰

一、頭部整體的建立…8
1.臉中軸為基準綫...8
2.用中軸綫與對稱點連接綫輔助頭部的動嚮變化...9
3.頭部的基本動態…10
4.頭、頸、肩的相互聯係…15
5.比例…18
6.透視中的變化…20

二、頭部骨骼的結構與外在形象…26
(一)頭部的大凹凸麵…26
(二)頭骨的分解構造與外在形象…36

三、頭部與肌肉與體錶變化…48

貳 軀乾 / 平衡的中樞

一、軀乾整體的建立…72
1.以體中軸為基準綫…72
2.用中軸綫與對稱點連接綫輔助軀乾的動態變化…74
3.體中軸在重心轉換中的變化…75
4.骨盆與胸廓的相互聯係…77
5.比例…82
6.透視中的變化…83
7.基本動勢…86

二、軀乾骨骼的結構與外在形象…88

三、軀乾肌肉與體錶變化…106

參 下肢 / 韻律的帶動

一、下肢整體的建立…144
1.下肢與人體重心的關係…144
2.下肢藉骨盆左右連結成一個整體…149
3.基本輔助畫法…150
4.比例…154
5.透視中的變化…156
6.基本動勢…162

二、下肢骨骼的結構與外在形象…164

三、下肢肌肉與體錶變化…182

肆 上肢 / 情態的指引

一、上肢整體的建立…214
1.上肢藉鎖骨、肩胛骨與軀乾連結成一體…214
2.基本輔助畫法…216
3.比例…220
4.透視中的變化…221
5.基本動勢…226

二、上肢骨骼的結構與外在形象…230

三、上肢肌肉與體錶變化…248

伍 錶態 / 心靈的意嚮

一、男女老幼的外形差異…274
(一)頭部…274
(二)軀乾及四肢…292

二、五官的結構與外形變化…311
(一)眉毛…312
(二)眼睛…316
(三)鼻子…322
(四)口及下巴…326
(五)耳朵…338

三、錶情──心靈的意嚮…338
(一)愉快的錶情…340
1.慈愛 2.微笑 3.大笑 4.樂極
(二)憤恨的錶情…346
1.嚴肅 2.憤怒 3.反抗
(三)悲痛的錶情…352
1.煩惱 2.傷痛 3.哭泣
(四)恐懼的錶情…358
1.不安 2.驚異 3.驚愕 4.恐怖

參考書目…365
索引…369~402

沒有人能說一件藝術品要包含多少構成因素，也沒有人可以指齣它需要作多少人體結構的考慮。然而藝術的過程並非單純、毫無控製的自由發揮。它是經由曆史的瞭解與時代的感應，而構成一個自由意識錶白與清新的判論。隱藏在這裏麵的是預備、精選、過濾、探查、造型、苦乾等各種藝術基礎訓練的工作，纔達到成熟的階段，它錶示構型階段的結束，以及新的創造期的開始。期盼本書能充實藝術教育，帶給藝術界的朋友實質贊助。

评分☆☆☆☆☆

我一直有個疑問，就是在繪畫中，如何纔能讓人物畫得既有“骨骼感”又不失“肉感”，既能體現力量又不失柔美？很多時候，我畫的人物要麼顯得像木偶一樣僵硬，要麼就渾身軟塌塌地缺乏支撐。接觸到《人體結構與藝術構成 (第六版)》之後，我仿佛找到瞭失落的拼圖。這本書的重點似乎不在於教你如何“復製”人體的每一個細節，而是讓你理解“為什麼”人體會是這個樣子，以及這些“為什麼”如何影響著我們對美的感知。比如，書中關於人體比例的闡述，不僅僅是給齣一堆數字，而是結閤瞭黃金分割、動態平衡等藝術理論，讓我理解不同文化、不同時期人們對“完美比例”的追求和演變。我印象深刻的是其中一個章節，專門討論瞭“光影”如何在人體錶麵勾勒齣結構和體積感。它不僅僅是講明暗交界綫和反光，而是將光影看作是塑造人體形態的“畫筆”，如何利用光影的微妙變化來突齣肌肉的張力、骨骼的輪廓，甚至營造齣人物的情緒和個性。這對我來說是全新的視角。我之前總覺得光影是純粹的物理現象，與藝術錶現是兩迴事，這本書徹底顛覆瞭我的認知。我開始意識到，理解瞭光影與人體結構的完美結閤，就能讓畫麵中的人物瞬間“活”過來，充滿瞭立體感和生命力。

评分☆☆☆☆☆

這本《人體結構與藝術構成 (第六版)》簡直是一場視覺盛宴！我拿到書的那一刻就被它沉甸甸的質感和精美的封麵設計所吸引。翻開扉頁，撲麵而來的是一種嚴謹又不失藝術美感的氣息。我一直對古典主義繪畫中的人體描繪情有獨鍾，總覺得那些大師筆下的人物充滿瞭生命力和雕塑感，然而我卻始終不得其法。市麵上也有一些關於人體解剖的書籍，但大多過於枯燥，充斥著晦澀的醫學術語，看得我雲裏霧裏，提不起學習的興趣。而這本書則完全不同，它將人體結構分解得清晰透徹，但又巧妙地融入瞭藝術錶現的視角。例如，在講解肌肉的起止點和走嚮時，書中並沒有簡單地羅列枯燥的骨骼肌名稱，而是通過生動的綫條和色彩，直觀地展示瞭肌肉在不同姿勢下的動態變化，以及它們如何影響外在形態的塑造。我尤其喜歡其中關於骨骼與肌肉相互作用的分析，這讓我深刻理解瞭為什麼人體能夠做齣如此復雜多樣的動作，也為我今後在繪畫中刻畫人物動態提供瞭堅實的基礎。書中附帶的許多精美插圖，有些是古代藝術大師的經典作品，有些則是現代藝術傢對人體的精彩詮釋，這些都極大地激發瞭我的創作靈感。我感覺這本書就像一位耐心而淵博的老師，循循善誘地引導我走進人體藝術的殿堂，讓我既能掌握科學的解剖知識，又能體會到藝術的魅力。

评分☆☆☆☆☆

最近我對一些雕塑作品産生瞭濃厚的興趣，尤其是那些錶現人體動態和情感的傑作。我總覺得，要真正欣賞和理解這些作品，光靠“看”是不夠的，還需要對人體本身的結構有所瞭解。這本《人體結構與藝術構成 (第六版)》為我提供瞭絕佳的學習途徑。《人體結構與藝術構成 (第六版)》的獨特之處在於，它並非僅僅是一本解剖學教材，更像是一本藝術欣賞的指南。書中對人體主要骨骼和肌肉群的介紹，都緊密結閤瞭藝術創作的實踐。例如，在講解肩胛骨的運動時，它會引用達芬奇的名畫，分析藝術傢是如何捕捉肩胛骨在特定動作下的微妙變化，從而賦予人物生動感的。它還深入探討瞭不同年齡、不同性彆、不同體型的人體差異，以及這些差異在藝術錶現中的重要性。這讓我明白，人體的美並不僅僅是韆篇一律的，而是充滿瞭多樣性和個性化的魅力。書中還穿插瞭一些不同風格的藝術作品分析，從古典到現代，從具象到抽象，都圍繞著人體結構展開，這種跨界的融閤讓我感到非常新穎和啓發。我以前總覺得雕塑是“硬”的，而人體是“軟”的，兩者似乎難以在概念上融閤，但這本書卻讓我想法徹底改變瞭，它讓我看到瞭結構與形態之間那微妙而深刻的聯係。

评分☆☆☆☆☆

之前我一直在探索如何讓我的數字繪畫作品中的角色更加真實、更具說服力。我總覺得人物的動作錶情不夠自然，身體比例也偶爾齣現問題。當我翻開《人體結構與藝術構成 (第六版)》時，我仿佛找到瞭救星。這本書的內容讓我眼前一亮，它不僅僅是枯燥的解剖圖，而是將藝術化的視角貫穿始終。我非常欣賞書中對於人體“量感”的刻畫，它不僅僅是講解如何畫齣肌肉的起伏，更是通過光影、透視和綫條的巧妙運用，去錶現人體錶皮下的骨骼肌群是如何相互擠壓、延伸，從而形成富有生命力的體積感的。這一點對我進行數字建模和紋理繪製非常有啓發。我之前總是苦惱於如何讓數字角色看起來“有血有肉”，而這本書則通過細緻的講解，讓我理解瞭人體形態的內在邏輯，例如，它會分析頭部與頸部、胸腔與腹部之間的過渡如何自然銜接，以及四肢的關節如何通過肌肉的包裹而形成流暢的綫條。這種從內而外的解析方式，讓我能夠更深入地理解人體結構，也為我今後的角色設計注入瞭新的活力和深度。

评分☆☆☆☆☆

讀完《人體結構與藝術構成 (第六版)》，我最大的感受就是，原來人體本身就是一門活生生的藝術！我一直對服裝設計中的廓形和剪裁頗有研究，但總覺得自己在理解人體在不同服裝下的錶現力方麵有所欠缺。這本書簡直是為我量身定做的！它不僅僅是告訴我們肌肉和骨骼的名稱，更重要的是，它講解瞭這些結構如何在外在形態上呈現齣來，以及在動態中如何相互協調。比如，書中關於脊柱的講解，不僅僅是列齣幾節椎骨，而是詳細闡述瞭脊柱的 S 型彎麯是如何支撐身體、緩衝震蕩，以及在運動中如何起到樞紐作用。這讓我瞬間理解瞭為什麼有些服裝設計能夠完美地凸顯身體的麯綫，而有些則顯得臃腫呆闆。書中對骨盆和四肢關節的細緻分析，也讓我對人體如何産生鏇轉、屈伸、收縮等復雜動作有瞭全新的認識，這對於我理解服裝在人體運動中的貼閤度和延展性至關重要。我尤其喜歡書中通過對比不同人體動態圖來展示肌肉的收縮與舒展，這讓我能夠更直觀地感受到人體力量的來源和錶現，也為我今後的服裝設計提供瞭更具科學性和藝術性的參考。